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Indigenous peoples / metal d’avant-garde / post-grunge

Le Phoque OFF 2026 : Laura Niquay + Dany Nicolas + Beurre au Grizzly Fuzz

by Rédaction PAN M 360

23:20 – Laura Niquay

Gagnante du Félix de L’artiste autochtone de l’année et de l’album de l’année Langues autochtones au Gala de l’ADISQ 2022, ainsi que du Teweikan dans la catégorie Folk et du Prix TD de l’auteur-compositeur autochtone de la Fondation SOCAN, Laura Niquay est une figure incontournable de la scène musicale québécoise. Originaire de Wemotaci, en Mauricie, elle se distingue par sa voix unique et par le choix audacieux de chanter dans sa langue, l’atikamekw. Son album Waska Matisiwin (2021), figurant sur la Longue liste Polaris et classé parmi les meilleurs albums de l’année, a confirmé son univers folk-grunge sensible et puissant.
En 2024, elle propose Comptines Atikamekw – E Aistahiak (Les Six Saisons), un album de comptines en atikamekw créé dans sa communauté, pour transmettre la langue aux générations futures. Actuellement en création de son prochain album prévu pour 2026, Laura présentera Nir Wactenama (Moi, lumière), un spectacle explorant les textures du blues et des harmonies vocales enveloppantes. Accompagnée d’un groupe 100 % féminin, elle y livre une ode vibrante à la lumière intérieure, à la résilience et à la force des femmes artistes autochtones.

Winner of the Félix awards for Indigenous Artist of the Year and Indigenous Language Album of the Year at the 2022 ADISQ Gala, as well as the Teweikan Award in the Folk category and the SOCAN Foundation TD Indigenous Songwriter Award, Laura Niquay is a leading figure in the Quebec music scene. Originally from Wemotaci in Mauricie, she stands out with her unique voice and her bold choice to sing in her language, Atikamekw. Her 2021 album Waska Matisiwin, which made the Polaris Long List and ranked among the best albums of the year, cemented her sensitive yet powerful folk-grunge universe.
In 2024, she released Comptines Atikamekw – E Aistahiak (The Six Seasons), an album of Atikamekw nursery rhymes created within her community to help pass the language on to future generations. Currently developing her next album, set for release in 2026, Laura will present Nir Wactenama (Me, Light), a show exploring blues textures and enveloping vocal harmonies. Accompanied by an all-women band, she delivers a vibrant ode to inner light, resilience, and the strength of Indigenous women artists.

00:00 – Dany Nicolas

Après deux albums folk épurés, Dany effectue un virage rock comme un u-turn sur un chemin de garnotte quelque part entre la Côte-Nord et la métropole. Le natif de Tadoussac et métisse Wolastoqiyik Wahsipekuk revient à ses origines musicales, un son grunge et garage, en compagnie du batteur Sylvain Plante.

After two stripped-down folk albums, Dany takes a rock turn like a U-turn on a gravel road somewhere between the North Shore and the metropolis. The Tadoussac-born artist, a Wolastoqiyik Wahsipekuk Métis, returns to his musical roots, a grunge and garage sound, alongside drummer Sylvain Plante.

00:40 – Beurre

Beurre est un trio suisse qui explore la musique metal expérimentale depuis cinq ans. Le groupe est composé de Chadi Messmer (Closet Disco Queen…) à la basse, Elischa Heller (Film 2, 222Rn) au chant et aux synthétiseurs, et depuis 2023, de Luc Hess (Coilguns, The Ocean) à la batterie.
En 2020, Messmer et Heller s’associent au batteur Philip Meienhofer pour développer une identité sonore singulière. Pendant trois ans, ils façonnent leur style musical, qui aboutira à la sortie de leur premier album Oxt To Anyone en août 2023 chez Humus Records. Peu avant la tournée, Meienhofer quitte le groupe pour des raisons personnelles et
est remplacé par Luc Hess.
Au cours de l’année et demie suivante, Beurre donne une vingtaine de concerts en Suisse, en France et en Belgique. Parmi les dates marquantes : B-Sides Festival à Lucerne, Micro-Festival à Liège, le Palace à Saint-Gall ou encore le Botanique à Bruxelles. Le journal WOZ décrit le groupe comme “dur mais cool”, tandis que la Luzerner Zeitung évoque un son “assourdissant et d’un noir profond”.
Depuis un an, le trio travaille sur son deuxième album, Resonate and Amplify. Lors de plusieurs résidences d’une semaine, ils repoussent les limites du volume et de la distorsion. En décembre 2024, ils enregistrent six nouveaux morceaux. L’album est sorti en septembre 2025, en version numérique et vinyle, via Humus Records (Suisse) et Jaune Orange Records (Belgique).

Beurre is a Swiss trio that has been exploring experimental metal for the past five years. The group is composed of Chadi Messmer (Closet Disco Queen…) on bass, Elischa Heller (Film 2, 222Rn) on vocals and synthesizers, and, since 2023, Luc Hess (Coilguns, The Ocean) on drums.
In 2020, Messmer and Heller joined forces with drummer Philip Meienhofer to develop a distinctive sonic identity. Over three years, they shaped their musical style, culminating in the release of their debut album Oxt To Anyone in August 2023 on Humus Records. Shortly before the tour, Meienhofer left the band for personal reasons and was replaced by Luc Hess.
Over the following year and a half, Beurre played around twenty shows across Switzerland, France, and Belgium. Highlights include B-Sides Festival in Lucerne, Micro-Festival in Liège, the Palace in St. Gallen, and Botanique in Brussels. The newspaper WOZ described the group as “hard but cool,” while the Luzerner Zeitung spoke of a sound that was “deafening and pitch-black.”
For the past year, the trio has been working on its second album, Resonate and Amplify. During several week-long residencies, they pushed the limits of volume and distortion. In December 2024, they recorded six new tracks. The album was released in September 2025, in digital and vinyl formats, through Humus Records (Switzerland) and Jaune Orange Records (Belgium).

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Alternative / Electro-Pop / Indie Folk

Le Phoque OFF 2026 : Olivia Khoury + Rayannah + Sunderloom à L’Anti Bar & Spectacles

by Rédaction PAN M 360

20:30 – Olivia Khoury

Née et élevée à Montréal, Olivia Khoury est une auteure-compositrice-interprète et artiste interdisciplinaire qui a trouvé sa voix quelque part entre la danse et la musique. Son univers sonore, façonné par les rêves et les voyages, mêle des influences indie-folk, alt-pop et jazz, créant un monde hybride et lumineux qui lui est propre. Inspirée par Feist, Lianne La Havas et Jordan Rakei, elle allie vulnérabilité, authenticité et groove.
Ses influences jazz se révèlent à travers la virtuosité de son groupe sur scène, où le dialogue entre les instruments et la voix rend chaque performance unique. Olivia a remporté le prix de l’EP jazz de l’année aux GAMIQ 2023 pour son premier EP bilingue, Portraits. Avec son plus récent single, Fall Forward, elle explore des sonorités plus organiques et percutantes, annonçant un prochain EP encore plus audacieux.

Born and raised in Montreal, Olivia Khoury is a singer-songwriter and interdisciplinary artist who found her voice somewhere between dance and music. Her sonic universe, shaped by dreams and travels, blends indie-folk, alt-pop, and jazz influences, creating a unique and luminous hybrid world. Inspired by Feist, Lianne La Havas, and Jordan Rakei, she combines vulnerability, authenticity, and groove.
Her jazz influences shine through the virtuosity of her band on stage, where the interplay between instruments and voice makes each performance unique. Olivia won the 2023 GAMIQ award for Jazz EP of the Year for her first bilingual EP, Portraits. With her latest single, Fall Forward, she explores more organic and impactful sounds, signaling an even bolder upcoming EP.

21:10 – Rayannah

Rayannah est une artiste, réalisatrice et directrice artistique franco-manitobaine. Femme-orchestre autant sur scène qu’en studio, Rayannah construit des paysages sonores sur lesquels planent sa voix singulière et ses paroles viscérales. Son premier album complet « Nos repaires » s’ouvre sur un univers onirique et coloré autant par ses sonorités que par les visuels multimédias qui l’accompagnent. En 2019, Rayannah est nommée “Artiste francophone de l’année” et “Réalisatrice de l’année” aux Western Canadian Music Awards, devenant ainsi la première francophone à recevoir cet honneur avec son co réalisateur Mario Lepage.
Ancrée dans une démarche collaborative qui traverse les médiums, Rayannah s’illustre autant par ses créations audiovisuelles évocatrices que par ses œuvres multidisciplinaires, dont son spectacle acclamé « Les derniers reflets ». Elle prête également sa plume à de nombreuses œuvres théâtrales et contemporaines, toujours avec sa marque particulière d’électro-expérimental. Depuis 2022, Rayannah signe la Direction artistique et Direction exécutive déléguée du festival multidisciplinaire HYPERART à Saint-Boniface au Manitoba.
Née et toujours basée à Winnipeg, Rayannah a fait voyager ses sonorités électros en tournée à travers le Canada, l’Europe et l’Amérique Latine. Rayannah partage une expérience fébrile, intime et humaine à la rencontre de son public.

Rayannah is a Franco-Manitoban artist, director, and artistic director. A one-woman orchestra both on stage and in the studio, Rayannah creates soundscapes over which her singular voice and visceral lyrics hover. Her debut full-length album, Nos repaires, opens onto a dreamlike and colorful universe, shaped as much by its sounds as by the accompanying multimedia visuals. In 2019, Rayannah was named “Francophone Artist of the Year” and “Director of the Year” at the Western Canadian Music Awards, becoming the first francophone to receive this honor alongside her co-director Mario Lepage.
Rooted in a collaborative approach that spans multiple mediums, Rayannah stands out both for her evocative audiovisual creations and her multidisciplinary works, including her acclaimed show Les derniers reflets. She also lends her writing to numerous theatrical and contemporary works, always with her distinctive electro-experimental touch. Since 2022, Rayannah has served as the Artistic Director and Executive Director of the multidisciplinary festival HYPERART in Saint-Boniface, Manitoba.
Born and still based in Winnipeg, Rayannah has taken her electro sounds on tour across Canada, Europe, and Latin America. She shares an intense, intimate, and human experience with her audience.

21:50 – Sunderloom

Sunderloom est un groupe de musique créatif indie wave fondé en 2017 à Québec par Alinoë Schneider (chanteur principal, guitares et claviers) et Charles Bélanger (batterie et percussions) ; en 2018 le groupe s’élargit avec l’ajout de Matt Moln (basse électrique) et de François-Gabriel Marcotte (guitares, claviers et électroniques).
Tirant ses inspirations de formations telles que Tame Impala, Radiohead et Boards of Canada, le groupe explore la fusion de différents styles musicaux dans le but de créer un son unique.
Depuis ses débuts, Sunderloom navigue à contre-courant des tendances populaires ; les membres du groupe souhaitent contribuer à l’évolution musicale tout en incitant une réflexion introspective auprès de leur public.
En effet, l’univers de Sunderloom nous plonge dans un onirisme métaphysique, où la composition immersive et les paroles évocatrices offrent une expérience unique. À travers chaque morceau, le groupe propose un voyage introspectif : une exploration des épreuves de la vie et des états psychologiques qui jalonnent nos parcours individuels et collectifs.

Sunderloom is a creative indie wave band founded in 2017 in Quebec City by Alinoë Schneider (lead vocals, guitars, and keyboards) and Charles Bélanger (drums and percussion). In 2018, the group expanded with the addition of Matt Moln (electric bass) and François-Gabriel Marcotte (guitars, keyboards, and electronics).
Drawing inspiration from bands such as Tame Impala, Radiohead, and Boards of Canada, Sunderloom explores the fusion of different musical styles with the goal of creating a unique sound.
Since their beginnings, Sunderloom has moved against the current of popular trends; the band members aim to contribute to musical evolution while encouraging introspection among their audience.
Sunderloom’s universe immerses listeners in a metaphysical dreamscape, where immersive composition and evocative lyrics provide a unique experience. Through each track, the band offers an introspective journey: an exploration of life’s challenges and the psychological states that mark our individual and collective paths.

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Soul/R&B

Le Phoque OFF 2026 : Soirée FANMI SE FANMI au District Saint-Joseph

by Rédaction PAN M 360

Ammoye + Jah’Mila + autres artistes à venir

Ammoye + Jah’Mila + other artists to come

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Alternative / Experimental Folk

Le Phoque OFF 2026 : Matt Moln + Sara et Rebecca au L’Ampli de Québec

by Rédaction PAN M 360

21:00 – Matt Moln

Un jour, sans le savoir, Matt Moln découvre l’écriture et l’organisation des sons (la musique) comme voie d’expression légitime. La création d’une musique propre à sa vie intérieure deviendra dès lors le sens de son existence.
Il prend son envole concrètement en 2019, en remportant cette année-là le concours Trois-Pistoles en Chanson dans le volet Auteur-Compositeur-Interprète. Durant l’hiver 2021, Matt Moln participe à la télé-réalité Star Académie, où en quelques semaines il réussi à imposer son identité artistique radicale. Son passage remarqué à l’Académie aboutie à la présentation de sa chanson De l’or, composée à l’occasion d’une mise en danger (ce qui marque une première dans l’histoire de l’émission). Sa chanson De l’or se retrouve dès lors sur l’album éponyme Star Académie 2021.
En février 2025, Matt Moln dévoile son premier album solo, « Saint-Ours ». L’album s’imagine comme une expérience mystique où la rencontre avec une bête (clin d’œil à La bête lumineuse de Pierre Perrault) déclenche une réflexion profonde sur la transmission, l’identité et les liens invisibles qui unissent les générations. On y retrouve l’introspection caractéristique de Matt Moln, mêlée à des arrangements audacieux qui oscillent entre douceur planante et éclats d’énergie brute. D’où cette tonalité particulière : continuellement tragique, mais toujours teintée d’une légère ironie.

One day, without realizing it, Matt Moln discovered writing and the organization of sounds (music) as a legitimate form of expression. Creating music that reflects his inner life would from then on become the meaning of his existence.
He took off in 2019, winning that year the Trois-Pistoles en Chanson competition in the Singer-Songwriter category. In the winter of 2021, Matt Moln participated in the reality show Star Académie, where in just a few weeks he managed to assert his radical artistic identity. His notable appearance on the show led to the presentation of his song De l’or, composed as part of a risk-taking challenge, a first in the show’s history. The song De l’or was subsequently included on the eponymous album Star Académie 2021.
In February 2025, Matt Moln released his first solo album, Saint-Ours. The album is conceived as a mystical experience, where an encounter with a beast (a nod to Pierre Perrault’s La bête lumineuse) sparks a profound reflection on heritage, identity, and the invisible bonds that connect generations. It features Matt Moln’s characteristic introspection, combined with bold arrangements that shift between soaring softness and bursts of raw energy. The result is a distinct tone: perpetually tragic, yet always tinged with subtle irony.

21:40 – Sara et Rebecca

Sara et Rebecca n’ont pas peur de bousculer les codes avec leur projet instrumental audacieux. Le duo de guitaristes de Québec propose un univers expérimental unique, où solos enflammés et pédales d’effets se mêlent harmonieusement aux influences latines et psychédéliques. Leur douzaine d’années de pratique en symbiose se manifeste sur scène par une complicité magnétique. En formule complète, l’énergie collective du groupe promet de faire vibrer le public. Sara et Rebecca ont sorti et lancé leur premier EP, Dédicace féline, en 2024.

Sara and Rebecca are unafraid to challenge conventions with their bold instrumental project. The guitar duo from Quebec offers a unique experimental universe, where fiery solos and effects pedals blend seamlessly with Latin and psychedelic influences. Their twelve years of playing in perfect sync are evident on stage through a magnetic chemistry. As a full ensemble, the group’s collective energy promises to captivate the audience. Sara and Rebecca released and launched their first EP, Dédicace féline, in 2024.

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funk-rock / Indie Pop / Pop-Rock

Le Phoque OFF 2026 : Framboise + Borduas à L’Ampli de Québec

by Rédaction PAN M 360

21:00 – Borduas

Borduas est une autrice-compositrice-interprète dont la voix habile, chaude et nuancée révèle une profonde sensibilité. Ses textes engagés traduisent un désir sincère de rencontre et d’ouverture, portés par un univers indie-pop où se mêlent influences pop, soul et électro. Chaque chanson est un fil tendu entre vulnérabilité et force, où la lumière jaillit même dans les zones d’ombre. Sur scène, sa présence magnétique et sa qualité d’interprète captivent, donnant à chaque performance une intensité singulière.
Avec son nouvel album Noeuds dans la langue (2025), Borduas s’impose sur les scènes nationale et internationale : sélectionnée en vitrine au FICG, à Radarts, ainsi qu’aux Rencontres Matthieu Côte en France, elle fait rayonner son spectacle des deux côtés de l’Atlantique. Lauréate du Prix Lynda-Lemay au FICG 2025, elle prépare déjà une tournée en France et en Belgique à l’été 2026 et à l’hiver 2027.
Porté par une quête d’affirmation, ce nouveau projet témoigne de sa volonté de rester fidèle à sa vérité, de prendre la parole sans détour et d’ancrer sa démarche artistique dans une humanité qui touche droit au cœur. Une artiste habitée par le besoin de se révéler et de résonner pleinement avec son public.

Borduas is a singer-songwriter whose skillful, warm, and nuanced voice reveals deep sensitivity. Her socially engaged lyrics express a sincere desire for connection and openness, carried by an indie-pop universe where pop, soul, and electronic influences intertwine. Each song is a thread stretched between vulnerability and strength, where light emerges even in the shadows. On stage, her magnetic presence and interpretive finesse captivate, giving every performance a singular intensity.
With her new album Noeuds dans la langue (2025), Borduas is establishing herself on both national and international stages: selected for showcases at FICG, Radarts, and the Rencontres Matthieu Côte in France, she brings her live show to audiences on both sides of the Atlantic. Winner of the Lynda Lemay Award at FICG 2025, she is already preparing a tour in France and Belgium for summer 2026 and winter 2027.
Driven by a quest for self-affirmation, this new project reflects her commitment to staying true to her voice, speaking openly, and anchoring her artistic approach in a deeply human sincerity that strikes straight to the heart. She is an artist compelled to reveal herself and to resonate fully with her audience.

21:40 – Framboise

Framboise est un groupe aux saveurs pop, funk, et rock fondé par François Plante-D’Amboise et Charles Litalien. Tous deux multi-instrumentistes, ils mélangent leur amour pour la pop et les mélodies accrocheuses à une harmonie complexe et aux rythmes répétitifs enivrants du funk. Laissez-vous emporter par leur musique éclatée et leurs vers d’oreille envoûtants.

Framboise is a band blending pop, funk, and rock flavors, founded by François Plante-D’Amboise and Charles Litalien. Both are multi-instrumentalists who combine their love for pop and catchy melodies with the complex harmonies and hypnotic, repetitive rhythms of funk. Let yourself be carried away by their vibrant music and irresistibly infectious hooks.

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Baroque / classique / Création

Les Variations Goldberg de Fazil Say à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Fazıl Say est un artiste des plus accomplis et aux champs d’intérêt particulièrement variés. Le pianiste turc s’illustre tant par ses interprétations que par ses créations aux mélodies enflammées. Il interprète les mythiques Variations Goldberg de J. S. Bach, qu’il a enregistrées en 2022 sous étiquette Warner Classics, ainsi que certaines de ses compositions.

Turkish pianist Fazıl Say is an exceptionally accomplished and versatile artist, known for his tuneful and impassioned compositions as well as his stirring performances. Here, he presents his own works alongside J. S. Bach’s legendary Goldberg Variations, which he recorded for Warner Classics in 2022.

Programme

J. S. BACH Variations Goldberg, BWV 988
Fazıl SAY
Sonate pour piano, op. 99 « Yeni hayat » [Nouvelle vie]
Trois ballades, op. 12
Black Earth
Claros: Temple of Prophecies, op. 112
Summertime Variations
Paganini Jazz, op. 5c

Program

J. S. BACH Goldberg Variations, BWV 988
Fazil SAY
Piano Sonata, Op. 99, “Yeni hayat” [New life]
Three Ballads, Op. 12
Black Earth
Claros: Temple of Prophecies, Op. 112
Summertime Variations
Paganini Jazz, Op. 5c

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Indigenous peoples / psychédélique / Trip Hop

Le Phoque OFF 2026 : Q052 + le talu + Boutique Feelings au Pantoum

by Rédaction PAN M 360

20:40 – Q052

Lauréat du prix du Meilleur artiste hip-hop masculin de l’année au International Indigenous Hip-Hop Awards 2023, le rappeur et activiste Q-052 nous présente son nouvel album, un univers post-apocalyptique où le métal en fusion rencontre la terre battue. Son flow old school, fidèle au hip-hop classique, se mélange à des instrus modernes aux accents punk rock, percutantes et incisives, le tout porté par des textes enragés et engagés qui frappent en plein cœur. Imagine RUN DMC qui croise Mad Max : une explosion sonore, un cri de révolte, un exutoire collectif qui secoue les consciences.

Winner of the 2023 International Indigenous Hip-Hop Awards for Best Male Hip-Hop Artist of the Year, rapper and activist Q-052 presents his new album, a post-apocalyptic world where molten metal meets dry earth. His old-school flow, rooted in classic hip-hop, collides with modern beats tinged with punk rock, sharp, driving, and unfiltered, all carried by fiercely political lyrics that land straight in the chest. Imagine RUN DMC crossing paths with Mad Max: a sonic explosion, a scream of rebellion, a collective release built to shake people awake.

21:20 – le talu

Nouvelle figure de la scène émergente francophone basé·e à Bruxelles, le talu déploie un univers immersif, entre rap digital, post trip hop, ASMR érotique et pop triste accompagné sur scène par la productrice & compositrice maïa blondeau, iel propose un live intime & colérique, porté par l’aura incandescente d’une communauté émo & contestataire aux influences contradictoires. le talu aime être en équipe, descendre dans le public, inviter ses amixs sur scène son phrasé alterne entre flegme sensuel & insolence acérée, pour parler d’amoures queers, se moquer des riches & noyer son chagrin dans l’autotune, sur les prods glitchées & les grooves mélancoliques des musiciennes & électro-acousticiennes maïa blondeau & o0ryxss_4355, avec qui iel compose son premier album sorti en Juin 2024: tuning contre la sadness, et la mixtape nls nlr sortie en Juin 2025 le goût des larmes estompé par la sueur de quelqu’unx qu’on aime 4 ever, des envolées digitales & des basses lourdes au même rythme que le coeur.

A new voice on the emerging francophone scene based in Brussels, le talu unfolds an immersive world somewhere between digital rap, post–trip hop, erotic ASMR, and sad pop. Joined on stage by producer and composer maïa blondeau, they deliver an intimate and furious live show, fueled by the glowing energy of an emo, defiant community shaped by beautifully contradictory influences.
Le talu loves collaboration, stepping into the crowd, inviting friends onstage. Their delivery swings between sensual nonchalance and sharp insolence, speaking of queer love, mocking the rich, and drowning heartbreak in autotune. All of it rides on the glitched-out productions and melancholic grooves crafted with electro-acoustic musicians maïa blondeau and o0ryxss_4355, with whom they created their debut album, tuning contre la sadness (June 2024), and the mixtape nls nlr (June 2025): where the taste of tears fades into the sweat of someone you love forever, digital flights and heavy bass beating in sync with the heart.

22:00 – Boutique Feelings

Imprégnée d’éléments du psychédélisme, composée autour de trames sonores éthérées et catapultant des rimes mélodiques bien acérées, la musique de Boutique Feelings (Montréal, QC) invite à la réflexion quant aux normes socio-politiques tout en proposant une variante alternative du hip-hop. Contournant les méthodes de composition traditionnelles, ce nouveau projet de Karim Lakhdar – connu en tant que chanteur, claviériste et guitariste de l’ensemble montréalais de psych rock progressif Atsuko Chiba – explore des thèmes relatifs à l’identité culturelle et personnelle, offrant une narration loquace mais décalée au fil de vers d’oreille saturés d’effets. Il en résulte des pièces aux franges du rap, du funk psychédélique, du trip-hop, du krautrock, de l’échantillonnage et de l’électroacoustique. L’artiste fait suite à son EP éponyme Boutique Feelings en annonçant Shwaya, Shwaya, un premier long jeu prévu pour 21 novembre 2025 via Mothland.
À la base, Boutique Feelings vise à défier la classification des genres en tissant des morceaux tentaculaires où le rap rencontre la musique alternative et expérimentale, Lakhdar notant que « la genèse du projet découle d’un amour pour la culture Hip-Hop, avec des influences allant d’OutKast et Madlib à Kim Gordon et Gorillaz. » Échantillons de classiques musicaux, instruments acoustiques enregistrés de façon lo-fi ou encore field recordings servent à raconter une histoire, Boutique Feelings créant des vers d’oreille où brillent des sonorités synthétiques comme organiques, tel que le montrent son triptyque éponyme comportant les pièces “Sundried Autumn”, “Trynna Do” et “I.Y.W.M.”. Rolling Stone QC écrit : « Boutique Feelings mêle hip-hop et électroacoustique. Entre trames sonores éthérées et rimes ciselées, sa musique s’attaque aux normes, sociales comme musicales, tout en proposant une écoute déroutante et nécessaire. » Parmi les principaux sujets abordés sur le EP, on compte la propagande médiatique, ainsi que l’anxiété et l’incertitude qu’elle propage, la déstabilisation de la pensée critique et les attentes sociétaires suscitant la haine envers soi, la colère et l’impatience. Sur une note plus positive, Lakhdar y promouvoit aussi l’autodétermination et la résilience, tout en célébrant son héritage mixte en tant que canadien aux racines tunisiennes et italiennes.
Bien que Boutique Feelings soit essentiellement un projet solo, des songes sonores relatant le parcours personnel de Lakhdar, son œuvre prend une toute nouvelle forme sur scène, alors qu’il est rejoint par une armada de musicien.ne.s, dont la flûtiste Vanessa Ascher, le guitariste Eric Shaufhauser, le claviériste/laptopiste Kevin McDonald, le bassiste David Palumbo, ainsi qu’Anthony Piazza à la batterie et aux projections en direct. Reflétant la nature expérimentale du projet, le concert live est rempli de moments improvisés; les chansons s’étirent souvent en paysages sonores méditatifs, offrant un équilibre face aux couplets effrénés et aux refrains accrocheurs. Depuis son arrivée sur la scène montréalaise à l’automne 2024, le projet a été invité à participer à plusieurs événements notables, dont M pour Montréal, FME et Taverne Tour, tout en partageant la scène avec des artistes tel.le.s que Hua Li, Mike Chabb et Magi Merlin.
Boutique Feelings présente le 25 septembre 2025 via Mothland l’extrait “Long Shore”, un avant-goût de son premier album complet.

Infused with elements of psychedelia, built around ethereal soundscapes and propelled by sharp melodic rhymes, the music of Boutique Feelings (Montreal, QC) invites reflection on socio-political norms while offering an alternative take on hip-hop. Bypassing traditional composition methods, this new project from Karim Lakhdar, known as the singer, keyboardist, and guitarist of the Montreal progressive psych-rock ensemble Atsuko Chiba, explores themes of cultural and personal identity, delivering a loquacious yet off-kilter narrative through ear-catching, effect-saturated verses. The result is music that sits at the intersection of rap, psychedelic funk, trip-hop, krautrock, sampling, and electroacoustic sounds. Following his self-titled EP Boutique Feelings, Lakhdar is announcing Shwaya, Shwaya, his first full-length album, set for release on November 21, 2025 via Mothland.
At its core, Boutique Feelings seeks to defy genre classification by weaving sprawling tracks where rap meets alternative and experimental music. Lakhdar notes that “the genesis of the project stems from a love for hip-hop culture, with influences ranging from OutKast and Madlib to Kim Gordon and Gorillaz.” Samples of classic music, lo-fi recorded acoustic instruments, and field recordings are used to tell stories, creating earworms where synthetic and organic sounds shine, as demonstrated by his self-titled triptych featuring the tracks “Sundried Autumn,” “Trynna Do,” and “I.Y.W.M.” Rolling Stone QC writes: “Boutique Feelings blends hip-hop and electroacoustic music. Between ethereal soundscapes and finely crafted rhymes, his music challenges norms, both social and musical, while offering a disorienting yet essential listening experience.” Major topics on the EP include media propaganda, the anxiety and uncertainty it generates, the destabilization of critical thinking, and societal expectations that foster self-hate, anger, and impatience. On a more positive note, Lakhdar also promotes self-determination and resilience while celebrating his mixed heritage as a Canadian of Tunisian and Italian roots.
Although Boutique Feelings is primarily a solo project, exploring the personal journey of Lakhdar, the work takes on a new form on stage, where he is joined by a full ensemble of musicians, including flutist Vanessa Ascher, guitarist Eric Shaufhauser, keyboardist/laptop artist Kevin McDonald, bassist David Palumbo, and Anthony Piazza on drums and live visuals. Reflecting the experimental nature of the project, the live show features improvised moments; songs often stretch into meditative soundscapes, balancing fast-paced verses with catchy choruses. Since emerging on the Montreal scene in fall 2024, the project has been invited to several notable events, including M for Montreal, FME, and Taverne Tour, while sharing stages with artists such as Hua Li, Mike Chabb, and Magi Merlin.
Boutique Feelings will release the single “Long Shore” on September 25, 2025 via Mothland, offering a preview of the upcoming full-length album.

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Dancehall / Neo-Soul / R&B

Le Phoque OFF 2026 (Vitrines PRO – Ready to export) : Shah Frank + Sankya au Pantoum

by Rédaction PAN M 360

Shah Frank

Made in Haïti, née à Brooklyn et élevée à Montréal; Shah Frank apporte un nouveau souffle à la scène musicale R&B montréalaise. Shah Frank c’est bien plus que de la musique, c’est une fréquence qui suit sa propre voie. Son premier album, Aura, qui paraît à la fin de 2024 sous l’étiquette Disques 7ième Ciel, est une collection de 13 chansons en français, aux sonorités majoritairement RnB & soul, avec une touche hip-hop, afro pop, zouk & kompa. Avec l’essor du RnB francophone et la reconnaissance grandissante du genre dans l’industrie, Shah Frank prend sa place et démontre qu’elle est prête à laisser une empreinte durable sur le paysage musical québécois.

Made in Haiti, born in Brooklyn, and raised in Montreal, Shah Frank brings a fresh energy to the Montreal R&B scene. More than just music, Shah Frank is a frequency that follows its own path. Her debut album, Aura, released at the end of 2024 under the Disques 7ième Ciel label, is a collection of 13 French-language tracks with a predominantly R&B and soul sound, touched with hip-hop, Afro pop, zouk, and kompa. With the rise of francophone R&B and the genre’s growing recognition in the industry, Shah Frank is claiming her place and proving she’s ready to leave a lasting mark on Quebec’s musical landscape.

Sankya

La chanteuse-auteure-compositrice et interprète Sankya a fait sensation dans sa ville natale, Montréal, avec ses singles en 2019. Elle a développé un répertoire musical qui inclut des genres tels que le RnB, le trap soul et la musique dancehall.

Singer-songwriter and performer Sankya made a splash in her hometown of Montreal with her 2019 singles. She has developed a musical repertoire that spans genres such as R&B, trap soul, and dancehall.

CE SPECTACLE EST RÉSERVÉ AUX PROS!

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Hardcore / Punk Rock / Shoegaze

Le Phoque OFF 2026 : mid divers + Jessica93 + worry + Pust au Pantoum

by Rédaction PAN M 360

20:00 – mid divers

Mid Divers est un quatuor punk rock originaire de Québec, reconnu pour ses performances brutes et chargées d’émotions. Le groupe a partagé la scène avec plusieurs artistes et formations, dont Solids, Spite House, Albatros, Massa Nera, Gunh Twei, Scare, Dogo Suicide et Violett Pi. Plus récemment, Mid Divers a lancé son tout premier EP en août dernier.

Mid Divers is a punk rock quartet from Quebec, known for their raw and emotionally charged performances. The band has shared the stage with numerous artists and groups, including Solids, Spite House, Albatros, Massa Nera, Gunh Twei, Scare, Dogo Suicide, and Violett Pi. More recently, Mid Divers released their very first EP last August.

20:40 – Jessica93

Jessica93 offre un amalgame fastueux d’industriel, de grunge et de “shoegaze” et garde l’auditoire au aguets par sa capacité innée à rendre des univers différents d’une chanson à une autre. Employant un mélange de textures synthétiques et électriques, il crée une trame post-apocalyptique sur laquelle son voix calme, mais inquiétante évoque des thèmes mélancoliques et résolument nichés dans l’abandon.
Au cours d’une carrière à la fois mouvementée et gratifiante, Jessica93 compte 11 parutions à son crédit. Il s’est produit sur des festivals européens de premier plan tel que Rock en Seine 2014 et 2018 (Paris), Hellfest 2018 (Clisson), Wave-Gotik-Treffen Festival 2015 (Leipzig), Grauzone Festival 2015 (Amsterdam), partageant aussi la scène avec des artistes tels que Future Islands, The Soft Moon, Grave Pleasures, King Dude, Trisomi 21, Casey, Frustration, Cheveu et The KVB.

Jessica93 delivers a lavish blend of industrial, grunge, and shoegaze, keeping listeners on edge with an innate ability to create different worlds from one song to the next. Using a mix of synthetic and electric textures, he builds a post-apocalyptic soundscape over which his calm yet unsettling voice evokes melancholic themes firmly rooted in abandonment.
Over a career that has been both eventful and rewarding, Jessica93 has released 11 records. He has performed at major European festivals such as Rock en Seine 2014 and 2018 (Paris), Hellfest 2018 (Clisson), Wave-Gotik-Treffen 2015 (Leipzig), and Grauzone Festival 2015 (Amsterdam), while sharing the stage with artists including Future Islands, The Soft Moon, Grave Pleasures, King Dude, Trisomi 21, Casey, Frustration, Cheveu, and The KVB.

21:20 – worry

Worry fuse noise et émotion pour créer une expérience nostalgique chaleureuse, comme regarder des vidéos d’enfance sur une télévision brisée. L’expérience personnelle de Kerry Samuels, l’auteur-compositeur-interprète derrière le projet, est au centre des paroles et émotions des chansons. Accompagnés par Joey Proteau (Gaspard Eden) Aubert Gendron Marsolais (Valence) Xavier Beaulieu (Mid Divers) and Marianne Poirier (l i l a), ils livrent une musique à la fois puissante, rêveuse et accrocheuse.
Depuis 2020, Worry a sorti un EP de 5 chansons intitulé ‘’After Something’’ (sortie indépendante) suivi d’un assortiment de simples. Ils ont également joué plusieurs festivals et spectacles et supportés des groupes comme July Talk à l’Impérial et SOLIDS de Montréal, tout deux à guichets fermés, créant ainsi un public fidèle dans la ville de Québec. Ils prévoient nourrir cette fidélité avec la sortie de leur premier album, ‘’POSITIVE MEMORY’’ à paraître ce printemps 2026.

Worry fuses noise and emotion to create a warm, nostalgic experience, like watching childhood videos on a broken television. The personal experience of Kerry Samuels, the singer-songwriter behind the project, lies at the heart of the lyrics and emotions in the songs. Joined by Joey Proteau (Gaspard Eden), Aubert Gendron Marsolais (Valence), Xavier Beaulieu (Mid Divers), and Marianne Poirier (l i l a), they deliver music that is powerful, dreamy, and catchy.
Since 2020, Worry has released a 5-track EP titled After Something (independently released), followed by a series of singles. They have also played at several festivals and shows, supporting bands such as July Talk at L’Impérial and SOLIDS in Montreal, both sold-out, building a loyal following in Quebec City. They plan to continue nurturing this audience with the release of their debut album, POSITIVE MEMORY, set for spring 2026.

22:00 – Pust

PUST c’t’un trio punk-hardcore formé de Benoit Poirier (Jesuslesfilles), Simon Doucet-Carrière (ex-Birmani) pis Pierre Brouillette Hamelin (Rorqual) : des tounes dans l’piton par où ça passe, qui carburent aux détours dans des espaces restreints, revirées de bord jusqu’à ce que ce soit assez ben faite pour rentrer dedans – à la fois l’fun pis drainant, autant décrissé qu’enligné, jamais trop loin d’achever.

PUST is a punk-hardcore trio made up of Benoit Poirier (Jesuslesfilles), Simon Doucet-Carrière (ex-Birmani), and Pierre Brouillette Hamelin (Rorqual). Their songs hit hard, fueled by sudden twists in tight spaces, turning sharply until everything is just right to dive in—both fun and exhausting, raw yet precise, never far from pushing things to the edge.

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Art Punk / hommage / Techno

Taverne Tour : Lydia Lunch & Marc Hurtado (Resurrect the music of Alan Vega & Suicide) + Nuha Ruby Ra + Belly Hatcher à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Belly Hatcher (20h30)

[pas de description disponible]

[no description available]

Nuha Ruby Ra (21h30)

En 2022, Nuha Ruby Ra a sorti ses nouveaux singles My Voice et Self Portraiture sur Brace Yourself Records. Ces morceaux font suite à l’EP How To Move de 2021, acclamé par la critique, qui a confirmé Nuha comme l’une des nouvelles artistes les plus excitantes et provocantes du pays. Son nouvel EP, Machine Like Me, sortira en mars 2023 et constitue son projet le plus ambitieux à ce jour. Elle partira en tournée avec Self Esteem pour soutenir la sortie et a déjà tourné avec des groupes tels que Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard & The Lizard Wizard et Bambara, et s’est produite dans des festivals comme SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn, et bien d’autres.

2022 saw Nuha Ruby Ra release her new singles ‘My Voice’ and ‘Self Portraiture’ on Brace Yourself Records. The singles follow 2021’s ‘How To Move’ EP, released to critical acclaim cementing Nuha as one of the most exciting and provocative new acts in the country. Her new EP ‘Machine Like Me’ arrives in March 2023 and is her most ambitious body of work to date. She is heading out on tour with Self Esteem in support of the release, and has previously toured with the likes of Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Wizard Lizard and Bambara and has appeared at festivals such as SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn and more.

Lydia Lunch & Marc Hurtado (22h30)

Marc Hurtado et Lydia Lunch tournent en Europe depuis plusieurs années avec leur hommage à la musique d’Alan Vega et de Suicide, et sont ravis de le présenter pour la première fois au Canada en février 2025.

Marc Hurtado and Lydia Lunch have been touring Europe with their tribute to the music of Alan Vega & Suicide for the past few years and are thrilled to bring it to Canada for the first time in Feb 2025.

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Alternative Rock / Pop-Punk

Taverne Tour : Les Dales Hawerchuk à la Taverne Saint-Sacrement

by Rédaction PAN M 360

Dale(s) Hawerchuk, au Québec, c’est autant le glorieux attaquant des Jets de Winnipeg qu’un quatuor rock actif depuis plus de 20 ans pis leur chanson-phare. Formé des frères Sébastien et Sylvain Séguin aux voix et guitares, de Charles Perron à la basse et de Pierre Fortin à la batterie, le groupe s’est rapidement fait un nom en propulsant des vers d’oreille de type « dans ta face » avec des riffs gros de même, empreints d’une bonhomie communicable. Forts de quatre albums célébrés, ils s’apprêtent à rappliquer à l’automne 2024 avec un cinquième : les Dales sont de retour – mais aussi, ils sont jamais vraiment partis, et tant mieux.

Dale(s) Hawerchuk, in Quebec, is as much the legendary Winnipeg Jets forward as it is a rock quartet active for over 20 years, and their signature song. Formed by brothers Sébastien and Sylvain Séguin on vocals and guitars, Charles Perron on bass, and Pierre Fortin on drums, the band quickly made a name for itself by delivering earworm, in-your-face lyrics paired with hefty riffs, all imbued with infectious good humor. With four acclaimed albums behind them, they’re set to return in fall 2024 with a fifth: the Dales are back – but really, they never truly left, and that’s a good thing.

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art rock / chanson keb franco / Psych-Rock

Taverne Tour : Antoine Corriveau + Brigante au Pub West Shefford

by Rédaction PAN M 360

Brigante (22h)

Brigante est un duo montréalais formé de Gen Brigitte Bernier et Alex Crow. Leur son envoûtant, entre rock psyché, électro, shoegaze et post-punk, mêle guitares criantes et ambiantes, rythmes organiques, textures électroniques et voix feutrée. Une poésie cinématographique bilingue portée par un univers vaporeux.

Brigante is a Montreal-based duo formed by Gen Brigitte Bernier and Alex Crow. Their hypnotic sound blends psych rock, shoegaze, and post-punk, weaving together screaming and ambient guitars, organic rhythms, textured electronics, and a soft, spellbinding voice. A bilingual, cinematic poetry wrapped in a vaporous universe.

Antoine Corriveau (23h)

Avec Oiseau de Nuit, Antoine Corriveau plonge dans des histoires inventées et des secrets enfouis, explorant la dissociation et la transformation à travers une écriture poétique et intense. Inspiré par certaines techniques du hip-hop et porté par des musiciens complices, l’album et le spectacle s’enrichissent d’improvisations libres et d’une énergie collective. Entre mémoire et fantasme, mélodies proches du R&B et atmosphères enveloppantes, Oiseau de Nuit devient une expérience unique, intime et universelle.

With Oiseau de Nuit, Antoine Corriveau dives into invented stories and buried secrets, exploring dissociation and transformation through poetic, intense songwriting. Inspired by certain hip-hop techniques and carried by close musical collaborators, both the album and the live show are enriched with free improvisation and a strong sense of collective energy. Moving between memory and fantasy, with melodies tinged with R&B and enveloping atmospheres, Oiseau de Nuit becomes a singular experience, at once intimate and universal.

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