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Contemporary / Création / Experimental / Contemporary

Le Vivier / Semaine du Neuf : Architek Percussion & Contrechamps – Kino-sonique / Les mots de la direction artistique

by Rédaction PAN M 360

Créations croisées suisses et canadiennes, entre technologies détournées, avatars numériques et objets du quotidien, ce triptyque de concerts explore les multiples visages du son contemporain. De Suisse, Daniel Zea propose une performance pour reconnaissance faciale où l’avatar numérique révèle les tensions entre expression humaine et algorithme. De Montréal, Nicole Lizée fait revivre les machines du passé dans une création quadriphonique où le glitch devient matière poétique. Enfin, de Suisse, Alexandre Babel renverse les hiérarchies sonores en sculptant la beauté brute de sons “pauvres”, issus d’objets trouvés et de gestes simples.

À ce titre, PAN M 360 a recueilli les propos de son directeur artistique, Jeffrey Stonehouse, qui a été témoin d’un portion du travail helvète en septembre dernier”

” En fait, je suis allé en Suisse pour la création de l’œuvre du compositeur suisse Alexandre Babel. Ça, c’était une co-commande du Vivier et de l’ensemble Contrechamps, mais écrite pour Architek Percussion qui est est allé jouer à Genève en septembre dernier. Le programme comprend donc cette œuvre mais aussi une nouvelle œuvre de Nicole Lizée pouf ensemble instrumental, vidéo et électronique. L’autre œuvre au programme, soit du compositeur Daniel  Zea, ‘est une commande de l’ensemble Contrechamp avec les Art Zoyd Studios.  Daniel Zea  a conçu  une sorte de partition pour visage et reconnaissance faciale. Tout ça se passe en direct, donc les mouvements du visage de l’avatar déclenchent et contrôlent la partie.”

Plus précisément, le programme indique:

Trois œuvres qui, chacune à leur manière, interrogent notre rapport à la technologie, à la mémoire et à l’imperfection — et redéfinissent la frontière entre humain, machine et matière. Fascinée par les technologies obsolètes, Nicole Lizée explore le dysfonctionnement et l’esthétique de l’imperfection pour “aller sous la surface des choses”. Elle intègre dans ses œuvres des instruments atypiques — Atari 2600, omnichords, stylophones, jeux Simon™ ou bandes de karaoké — ainsi qu’un dispositif vidéo et une quadriphonie dans sa nouvelle création pour Contrechamps.

Daniel Zea met en scène le contraste entre un visage analysé par ordinateur et son avatar numérique. Grâce à une partition pour visage et reconnaissance faciale, ses mouvements animent l’avatar et déclenchent l’électronique, tandis que les instrumentistes réagissent en complément ou en contraste, soulignant la tension entre digital et acoustique. Commandée pour Architek Percussion, The brown gardener réunit quatre percussionnistes jouant sur des plaques-cloches en matériaux simples. Les motifs rythmiques superposés créent un contrepoint en évolution continue. Le titre évoque un oiseau indonésien qui compose des assemblages d’objets, rappelant le soin apporté au choix des instruments.

Programmation

-Daniel Zea: AUTORRETRATO EXTENDIDO , 2026 (40’ – Commande de l’Ensemble Contrechamps, en partenariat avec Art Zoyd Studios) pour ensemble instrumental, vidéo et tracking facial  – création
-Nicole Lizée: Nouvelle oeuvre , 2026 (17′) pour ensemble instrumental, vidéo et électronique  – création
-Alexandre Babel: The brown gardener , 2025 (15′ – Co-commande Contrechamps / Le Vivier pour Architek Percussion) pour quatuor de percussions  – création

Program

-Daniel Zea: AUTORRETRATO EXTENDIDO , 2026 (40’ – Commande de l’Ensemble Contrechamps, en partenariat avec Art Zoyd Studios) for ensemble instrumental, vidéo et tracking facial  – premiere
-Nicole Lizée: New work for ensemble, video and electronics , 2026  – premiere
-Alexandre Babel: The brown gardener , 2025 (15′ – Co-commande Contrechamps / Le Vivier pour Architek Percussion) for quatuor de percussions  – premiere

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A collaboration between Switzerland and Canada, combining repurposed technologies, digital avatars, and everyday objects, this trio of concerts explores the many faces of contemporary sound. From Switzerland, Daniel Zea presents a performance for facial recognition in which a digital avatar reveals the tensions between human expression and algorithms. From Montreal, Nicole Lizée brings the machines of the past back to life in a quadraphonic creation where glitches become poetic material. Finally, from Switzerland, Alexandre Babel overturns sound hierarchies by sculpting the raw beauty of “poor” sounds, derived from found objects and simple gestures.

As such, PAN M 360 gathered comments from its artistic director, Jeffrey Stonehouse, who witnessed part of the Swiss work last September.
“In fact, I went to Switzerland for the premiere of Swiss composer Alexandre Babel’s work. It was a co-commission by Le Vivier and the Contrechamps ensemble, but written for Architek Percussion, who went to play in Geneva last September. The program includes this work as well as a new work by Nicole Lizée for instrumental ensemble, video, and electronics. The other work on the program, by composer Daniel Zea, was commissioned by the Contrechamp ensemble and Art Zoyd Studios. Daniel Zea designed a kind of score for the face and facial recognition. It all happens live, so the avatar’s facial movements trigger and control the part.”
More specifically, the program states:
Three works that, each in their own way, question our relationship to technology, memory, and imperfection—and redefine the boundary between human, machine, and matter. Fascinated by obsolete technologies, Nicole Lizée explores dysfunction and the aesthetics of imperfection to “go beneath the surface of things.” She incorporates atypical instruments into her works—Atari 2600, omnichords, stylophones, Simon™ games, and karaoke tapes—as well as a video device and quadraphonic sound in her new creation for Contrechamps.

Daniel Zea has designed a kind of score for faces and facial recognition. It all happens live, so the avatar’s facial movements trigger and control the piece.
More specifically, the program states:
Three works that, each in their own way, question our relationship with technology, memory, and imperfection—and redefine the boundary between human, machine, and matter. Fascinated by obsolete technologies, Nicole Lizée explores dysfunction and the aesthetics of imperfection to “go beneath the surface of things.” She incorporates atypical instruments into her works—Atari 2600, omnichords, stylophones, Simon™ games, and karaoke tapes—as well as a video device and quadraphonic sound in her new creation for Contrechamps.
Daniel Zea stages the contrast between a computer-analyzed face and its digital avatar. Thanks to a score for face and facial recognition, his movements animate the avatar and trigger the electronics, while the instrumentalists react in complement or contrast, highlighting the tension between digital and acoustic. Commissioned for Architek Percussion, The brown gardener brings together four percussionists playing on bell plates made of simple materials. The overlapping rhythmic patterns create a constantly evolving counterpoint. The title evokes an Indonesian bird that composes assemblages of objects, recalling the care taken in the choice of instruments.

Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360

Contemporary / Création / Experimental / Contemporary

Le Vivier / Semaine du Neuf | Stick & Bow + Paramirabo + LiSiLoG – Canta lo invisible / Les mots de la direction artistique

by Rédaction PAN M 360

Issu de la rencontre d’artistes de Stick&Bow, Paramirabo, LiSiLoG et du compositeur Philippe Macnab-Séguin, Canta lo invisible, sous la direction artistique de Krystina Marcoux, explore la relation intime entre geste, son et lumière, à la croisée de la musique contemporaine, de l’improvisation et de l’art numérique. Au cœur du projet se trouve l’IMSS (Interactive Motion Sound System), une technologie novatrice conçue par Christophe Lebreton (LiSiLoG), qui transforme le mouvement en son sans capteurs corporels, ouvrant un nouvel espace d’expression entre corps et matière sonore. Entre rigueur et lâcher-prise, Canta lo invisible questionne le rapport au corps, à l’instrument et à la création collective, où l’improvisation devient moteur d’écriture. Création mondiale dans le cadre de La Semaine du Neuf.

Directeur artistique du Vivier, Jeffrey Stonehouse nous en dit davantage:

“Tout ça sous la direction artistique de Krystina Marcoux, qui est la percussionniste de Paramirabol. Ne passe-t-elle pas inaperçue ? Effectivement, on ne peut pas la manquer lorsqu’elle monte sur scène. Qui plus est, elle a exploré le théâtre musical dans ses études de doctorat. Avec Christophe Le Breton de LiSiLoG, elle se penche sur la relation intime entre le geste, le son et la lumière. Tout ça aux frontières de la musique contemporaine instrumentale, mais aussi de la musique improvisée et de l’art numérique.

“Ici, le dispositif utilisé se nomme l’IMSS ou Interactive Motion Sound System. Il s’agit d’une une technologie qui a été conçue par Christophe Le Breton et qui transforme le mouvement en son. Très simplement. Plus précisément, les musiciens jouent de leurs instruments, le son produit est alors modulé par leur mouvement et les zones qu’ils  traversent sur scène. 

Ce projet a aussi été développé au Banff Centre for the Arts. Oui, il y a quand même plusieurs entités là-dedans. Il y a Paramirabo, il y a Stick & Bow et d’autres entités intervenantes. Nous avons déjà travaillé en résidence à l’édifice Wilder en compagnie de Christophe Le Breton pour explorer le dispositif, suivi d’un dialogue avec Philippe Macnab-Séguin afin qu’il compose des compléments et structure les improvisations à venir sur scène.”

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Programme

  • Création collective: Canta lo invisible , 2026 pour pour ensemble et Interactive Motion Sound System (iMSS)  – création

Artistes

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Canta lo invisible – making the invisible visible Born from the meeting of artists from Stick&Bow, Paramirabo, LiSiLoG and composer Philippe Macnab-Séguin, Canta lo invisible, under the artistic direction of Krystina Marcoux, explores the intimate relationship between gesture, sound, and light, at the crossroads of contemporary music, improvisation, and digital art. At the heart of the project is the IMSS (Interactive Motion Sound System), an innovative technology designed by Christophe Lebreton (LiSiLoG), which transforms movement into sound without body sensors, opening a new space of expression between body and sonic matter. Between rigor and letting go, Canta lo invisible questions the relationship to the body, to the instrument, and to collective creation, where improvisation becomes the driving force of composition. World premiere as part of La Semaine du Neuf.

Artistic director of Le Vivier, Jeffrey Stonehouse tells us more:

“All this under the artistic direction of Krystina Marcoux, who is the percussionist for Paramirabol. Doesn’t she stand out? Indeed, you can’t miss her when she takes the stage. What’s more, she explored musical theater in her doctoral studies. With Christophe Le Breton of LiSiLoG, she explores the intimate relationship between gesture, sound, and light. All this at the frontiers of contemporary instrumental music, but also improvised music and digital art.

“Here, the device used is called the IMSS or Interactive Motion Sound System. It is a technology designed by Christophe Le Breton that transforms movement into sound. Quite simply. More specifically, the musicians play their instruments, and the sound produced is then modulated by their movement and the areas they cross on stage. 

This project was also developed at the Banff Centre for the Arts. Yes, there are several entities involved. There’s Paramirabo, Stick & Bow, and other participating entities. We have already worked in residence at the Wilder Building with Christophe Le Breton to explore the device, followed by a dialogue with Philippe Macnab-Séguin so that he could compose additions and structure the improvisations to come on stage.”

Program

  • Collective creation: Speak No Words – Le silence des mots , 2026 for ensemble and Interactive Motion Sound System (iMSS)  – premiere

Artists

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Electronic / immersion / Modern music

Le Vivier / Semaine du Neuf |  Ensemble Éclat – Broken Spaces / Les mots de la direction artistique

by Rédaction PAN M 360

Broken Spaces est un concert immersif et ininterrompu qui explore l’espace sonore et visuel sous toutes ses formes, en alliant musique électronique et musique mixte, avec des visuels numériques créés par Myriam Bleau. Une expérience sensorielle intense où se croisent de multiples esthétiques dans un dispositif scénique novateur.

Directeur artistique du Vivier, Jeffrey Stonehouse nous présente sommairement  le projet: 

“Éclat est un nouvel ensemble qu’on aime bien, et le projet ici présenté a été soutenu par le Pôle Relève et a aussi été développé en partenariat avec l’IRCAM. Donc, l’ensemble Éclats a été en résidence à l’IRCAM à Paris en octobre dernier pour travailler sur ce projet-ci, qui jumelle des oeuvres de Jérôme Combier, des oeuvres, une oeuvre acousmatique d’Audréanne Fillion, des oeuvres mixtes de Jérôme Combier,Quentin Lauvray et Omer Barash, et aussi une oeuvre acousmatique de Philippe Macnab-Séguin. Les visuels numériques sont créés par Myriam Bleau, ce qui crée une expérience sensorielle super intense. On y croise plusieurs esthétiques d’une façon novatrice. “

Programme

-Jérôme Combier: Gone , 2010 pour pour trio à cordes, clarinette, piano et électroniques
-Audréanne Filion: Interpolation , 2022 – 2025 pour pour sons fixés  – création
-Quentin Lauvray: Ephphata , 2025 pour pour violon et électronique  – création
-Philippe Macnab-Séguin: Gone for Eggs (extrait) , 2024 pour pour sons fixés
-Omer Barash: Nouvelle oeuvre , 2025 pour pour trio à cordes, clarinette, piano et électroniques  – création

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Broken Spaces is an immersive and uninterrupted concert that explores sonic and visual space in all its forms, combining electronic music and mixed music, with digital visuals created by Myriam Bleau. An intense sensory experience where multiple aesthetics intersect in an innovative stage setup.

Artistic director of Le Vivier, Jeffrey Stonehouse gives us a brief overview of the project:

“Éclat is a new ensemble that we really like, and the project presented here was supported by Pôle Relève and developed in partnership with IRCAM. So, the Éclats ensemble was in residence at IRCAM in Paris last October to work on this project, which combines works by Jérôme Combier, works, an acousmatic work by Audréanne Fillion, mixed works by Jérôme Combier, Quentin Lauvray, and Omer Barash, and also an acousmatic work by Philippe Macnab-Séguin. The digital visuals are created by Myriam Bleau, creating a super intense sensory experience. Several aesthetics come together in an innovative way.”

Program

-Jérôme Combier: Gone , 2010 for for string trio, clarinet, piano and electronics
-Audréanne Filion: Interpolation , 2022 – 2025 for for fixed sounds  – premiere
-Quentin Lauvray: Ephphata , 2025 for for violin and electronics  – premiere
-Philippe Macnab-Séguin: Gone for Eggs (extrait) , 2024 for for fixed sounds
-Omer Barash: New work , 2025 for for string trio, clarinet, piano and electronics  – premiere

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Contemporary / Electroacoustic / Experimental / Contemporary

Le Vivier / Semaine du Neuf |  Alexandra Templier — Chant 2 : Le Murmure Du Vivant / Les mots de la direction artistique

by Rédaction PAN M 360

Expérience immersive, musique improvisée (voix et électroacoustique), danse, arts visuels Le Murmure du Vivant est un écosystème pluridisciplinaire où le son, le mouvement et le visuel se tissent de façon organique pour convier le public à une expérience transformative: écouter autrement pour penser autrement.

Directeur artistique du Vivier, Jeffrey Stonehouse défend ici brièment ce choix de programmation:

“Une très belle proposition d’Alexandra Templier ici ! Alexandra qui fait partie du pôle relève du Vivier, donc notre pôle de mentorat artistique. Sa proposition est en fait, une rencontre entre un genre de scénographie vivante et une interprétation en temps réel. Ce que je veux dire ici, c’est que l’élément de scénographie joue un rôle super central à la proposition d’Alexandra. Elle explore presque, je trouve, des zones de ASMR ! Donc, tous les sons sont super subtils. Par exemple, des verres qui sont juste légèrement bougés sur le sol. Mais tout ça aussiavec des interprètes en temps réel. Donc, c’est comme une espèce d’installation vivante, mais avec une proximité d’écoute très intéressante et très intime.”

Immersive experience, improvised music (voice and electroacoustic), dance, visual arts Le Murmure du Vivant is a multidisciplinary ecosystem where sound, movement, and visual elements are woven together organically, inviting the audience into a transformative experience: listening differently to think differently.

Artistic Director of Le Vivier, Jeffrey Stonehouse briefly defends this programming choice here:

“A very beautiful proposal from Alexandra Templier here! Alexandra is part of the Vivier’s next generation program, which is our artistic mentoring program. Her proposal is actually a combination of a kind of living scenography and real-time interpretation. What I mean here is that the scenography element plays a central role in Alexandra’s proposal. I think she’s almost exploring areas of ASMR! So all the sounds are very subtle. For example, glasses being moved slightly on the floor. But all this is also done with performers in real time. So it’s like a kind of living installation, but with a very interesting and intimate listening experience.”

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classique / Contemporary

SMCQ : Carte blanche à la relève à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Dans le cadre du 60e anniversaire de la SMCQ, Ensemble Éclat présente six créations mondiales où musique, poésie et lumières se rencontrent pour célébrer la relève montréalaise. Un concert mis en scène avec Geneviève Ackerman sur des textes originaux du poète Frédérik Dufour. Œuvres originales de Olivier St-Pierre, Lily Koslow, Louis-Michel Tougas, Xue Han, Jeffrey Fong et Geneviève Ackerman mettant de l’avant le Quatuor Mémoire et la soprano Elisabeth Boudreault.

As part of the SMCQ’s 60th-anniversary celebrations, Ensemble Éclat presents six world premieres where music, poetry, and light come together to celebrate emerging Montréal talent. A staged concert created in collaboration with Geneviève Ackerman, set to original texts by poet Frédérik Dufour. Original works by Olivier St-Pierre, Lily Koslow, Louis-Michel Tougas, Xue Han, Jeffrey Fong, and Geneviève Ackerman, featuring Quatuor Mémoire and soprano Elisabeth Boudreault.

Programmation

Poème 1 — récitation
Midway to the Moon (2021, 26), 8:00
Xue Han
flûte, clarinette, percussions, piano, violon et violoncelle
Création
Poème 2 — récitation
[titre à déterminer], 12:00
Louis-Michel Tougas
voix, flûte, clarinette, percussions, piano, harpe, violon, violoncelle et basse électrique
Création
Poème 3 — récitation
Ave verum corpus (2026), 8:00
Geneviève Ackerman
percussions, violon, alto, violoncelle et contrebasse
Création
Poème 4 — récitation
everything waiting for midnight (2026), 10:00
Lily Koslow
voix, flûte, hautbois, clarinette, percussions, piano, violon, alto, violoncelle, contrebasse et instrument électronique
Création
Poème 5 — récitation
[titre à déterminer], 10:00
Jeffrey Fong flûte, clarinette, harpe, piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse
Création
Poème 6 — récitation
Figurae (2026), 15:00
Olivier St-Pierre
quatuor à cordes, flûte, hautbois, clarinette, percussions, harpe, piano, violon, alto et contrebasse
Création

Program

Poem 1 — recitation
Midway to the Moon (2021, 26), 8:00
Xue Han
flute, clarinet, percussion, piano, violin and cello
Premiere
Poem 2 — recitation
[title to be determined], 12:00
Louis-Michel Tougas
voice, flute, clarinet, percussion, piano, harp, violin, cello and electric bass
Premiere
Poem 3 — recitation
Ave verum corpus (2026), 8:00
Geneviève Ackerman
percussion, violin, viola, cello and double bass
Premiere
Poem 4 — recitation
everything waiting for midnight (2026), 10:00
Lily Koslow
voice, flute, oboe, clarinet, percussion, piano, violin, viola, cello, double bass and electronic instrument
Premiere
Poem 5 — recitation
[title to be determined], 10:00
Jeffrey Fong
flute, clarinet, harp, piano, violin, viola, cello and double bass
Premiere
Poem 6 — recitation
Figurae (2026), 15:00
Olivier St-Pierre
string quartet, flute, oboe, clarinet, percussion, harp, piano, violin, viola and double bass
Premiere

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

Classical Singing / classique / période romantique

Aline Kutan, André Moisan & Michael McMahon à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

La soprano Aline Kutan et le pianiste Michael McMahon présentent un choix de lieder inspirés par les femmes ainsi que par les beautés de la nature et du printemps. Ils seront accompagnés du clarinettiste de l’Orchestre symphonique de Montréal André Moisan dans Le pâtre sur le rocher, D. 965, un des derniers chefs-d’œuvre de Schubert, écrit un mois avant sa mort.

Soprano Aline Kutan and pianist Michael McMahon present Schubert lieder inspired by women and by the beauties of nature and springtime. Orchestre symphonique de Montréal clarinetist André Moisan joins the duo for Schubert’s late masterpiece “The shepherd on the cliff,” D. 965, composed just one month before the composer’s death.

Programme

SCHUBERT
An die Nachtigall [Au rossignol], D. 196 et D. 497
Gott im Frühlinge [Dieu au printemps], D. 448
An den Frühling [Au printemps], D. 245
Der Schmetterling [Le papillon], D. 633
An die Natur [À la nature], D. 372
Lilla an die Morgenröte [Lilla à l’aube], D. 273
Das Mädchen [La jeune fille], D. 652
Lied der Anne Lyle [Chant d’Anne Lyle], D. 830
Die Liebe [L’amour], D. 210
Romanze: Ich schleiche bang [Je me glisse inquiet], D. 787 no 2
Nähe des Geliebten [Proximité du bien‑aimé], D. 162
Kolmas Klage [La plainte de Colma], D. 217
Alles um Liebe [Tout pour l’amour], D. 241
Auf den Tod einer Nachtigall [Sur la mort d’un rossignol], D. 399
Das Sehnen [Le désir], D. 231
Blanka, D. 631
Liebe schwärmt auf allen Wegen [L’amour voltige sur tous les chemins], D. 239 no 6
Der Hirt auf dem Felsen [Le berger sur le rocher], D. 965

Program

SCHUBERT
An die Nachtigall [To the nightingale], D. 196 and D. 497
Gott im Frühlinge [God in spring], D. 448
An den Frühling [To spring], D. 245
Der Schmetterling [The butterfly], D. 633
An die Natur [To nature], D. 372
Lilla am Morgenröthe [Lilla to the red light of dawn], D. 273
Das Mädchen [The maiden], D. 652
Lied der Anne Lyle [Anne Lyle’s song], D. 830
Die Liebe [Love], D. 210
Romanze: Ich schleiche bang [Romance: I wander], D. 787 No. 2
Nähe des Geliebte [Near the beloved], D. 162
Kolmas Klage [Colma’s lament], D. 217
Alles um Liebe [All for love], D. 241
Auf den Tod einer Nachtigall [On the death of a nightingale], D. 399
Das Sehnen [Longing], D. 231
Blanka, D. 631
Liebe schwärmt auf allen Wegen [Love roams wild], D. 239 No. 6
Der Hirt auf dem Felsen [The shepherd on the cliff], D. 965

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Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco

Michel Faubert et Bernard Falaise | La Chapelle Ardente en duo à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

La Chapelle Ardente est un album et un spectacle conçus par le duo formé de Michel Faubert et Bernard Falaise.
Librement inspiré par le Manuel de la petite littérature du Québec (Victor-Lévy Beaulieu / 1974), il nous conduit au cœur d’un Québec ancien et mal connu : celui des visionnaires, des mystiques et des dérangés de l’âme. Un Québec gothique, assoiffé de désir et obsédé par le Grand Partir.
Sur fond de guitares obsédantes, planantes et contemporaines, des récits poétiques et riches d’histoire. Un onirisme “dark”, un voyage au cœur du temps en compagnie de deux artistes qui tant dans le domaine du folklore que dans celui de la musique actuelle, n’ont plus besoin de présentation.

La Chapelle Ardente is an album and performance created by the duo Michel Faubert and Bernard Falaise.
Freely inspired by Manuel de la petite littérature du Québec (Victor-Lévy Beaulieu, 1974), it takes us to the heart of an old and little-known Quebec: a land of visionaries, mystics, and troubled souls. A gothic Quebec, thirsty for desire and obsessed with the Great Departure.
Set against a backdrop of haunting, soaring, and contemporary guitars, the work weaves poetic narratives rich in history. A “dark” dreamscape, it is a journey through time with two artists who, in both folklore and contemporary music, need no introduction.

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

Afrobeat / trad / zydeco

Le Phoque OFF 2026 : Ensemble Afrovibes + Le Winston Band (Mardi Gras) au Pantoum

by Rédaction PAN M 360

20:30 – Ensemble Afrovibes

Ensemble Afrovibes propose un style afrobeat caraibéen qui vous plonge dans un univers de sonorités et de rythmes issus de l’afrobeat de Fela Kuti, du vaudou haïtien, du Bel-Air de la Martinique et d’autres rythmes traditionnels d’Amérique-latine.

Ensemble Afrovibes offers a Caribbean-inspired afrobeat style that immerses you in a world of sounds and rhythms drawn from Fela Kuti’s afrobeat, Haitian Vodou, Martinique’s Bel-Air, and other traditional Latin American rhythms.

21:50 – Le Winston Band

Le Winston Band, c’est un groupe québécois qui puise dans le riche héritage culturel louisianais pour créer des chansons rassembleuses en s’inspirant du zydeco : appelons ça du zydeco montréalais, créolisé par la métropole et adapté à ses alentours. Initiée en 2012, la formation a plus de 600 spectacles à son actif, ayant fait voyager sa musique à travers le Canada, la France, la Belgique, la Suisse, les Pays-Bas, l’Allemagne, la Tchéquie, le Danemark et les États-Unis – en plus d’orchestrer une célébration montréalaise du Mardi Gras depuis 2014. Alliant compositions vivifiantes et racines revisitées, les gars cumulent les parutions, dont Zig Zag Zydeco Zoo (2019), Winston Express (2023) et Enwèye à Lafayette (2021, primé comme Meilleur album – Musique du monde au GAMIQ). Ils lanceront à l’hiver 2026 Attention, c’est chaud!, leur quatrième long-jeu (et premier sous la bannière Simone Records). Avec plus d’une douzaine d’années au compteur, Le Winston Band ne fait que commencer à vous faire grouiller. Salez vos haricots – et joignez-vous à la fête!

Le Winston Band is a Quebecois group that draws on the rich cultural heritage of Louisiana to create unifying songs inspired by zydeco : let’s call it Montreal-style zydeco, creolized by the city and adapted to its surroundings. Formed in 2012, the band has played over 600 shows, taking their music across Canada, France, Belgium, Switzerland, the Netherlands, Germany, the Czech Republic, Denmark, and the United States – in addition to hosting a Montreal Mardi Gras celebration since 2014. Combining lively original compositions with revisited roots, the group has released several records, including Zig Zag Zydeco Zoo (2019), Winston Express (2023), and Enwèye à Lafayette (2021, awarded Best World Music Album at the GAMIQ). They will release their fourth full-length, and first under Simone Records, Attention, c’est chaud!, in winter 2026. With more than a dozen years of experience, Le Winston Band is just getting started at making you move. Salt your beans – and join the party!

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Ce contenu provient du Phoque OFF et est adapté par PAN M 360

Experimental / Contemporary / metal d’avant-garde

Le Phoque OFF 2026 : Beurre + Sedmi à L’Anti Bar & Spectacles

by Rédaction PAN M 360

21:30 – Sedmi

Pendant que le monde cante dans nos écrans 1000 images à la seconde, pas question de regarder ce qui reste d’humain en nous mourir sur une mélopée en clé de $. Dans cette optique, 4 êtres ont décidé de laisser la nature suivre son cour. Le but : apprendre à faire exister une unité informe parfaitement libre dans ses limites. La vie est trop courte pour écouter toute la musique que nos oreilles exigent d’avaler, le métissage est devenu inévitable.
Éventuellement, il a été temps de documenter la chose. Malgré les maigres talents disponibles, il faut accepter l’évidence: toute entité vivante doit être observée dans son milieu naturel. Il faut tenter de faire comme nos héros de jadis qui extirpaient Dieu du cuivre, du bois, de la sueur et du sang, tout le monde en même temps à go, pour le meilleur et pour le pire.
Ce que ça a donné est évidement temporaire. L’âge, la sagesse, la colère, l’angoisse et le désir de vivre changeront ultimement la bête. Nous vous livrons sans aucune prétention ce moment captif, imparfait et vital.

While the world sings on our screens a thousand images per second, there’s no question of watching what remains of our humanity fade away to a melody in the key of $. With this in mind, four beings decided to let nature take its course. The goal: to learn how to make an amorphous unity exist, perfectly free within its limits. Life is too short to listen to all the music our ears demand to consume, and fusion has become inevitable.
Eventually, it became time to document the process. Despite the limited talents at hand, one must accept the obvious: every living entity must be observed in its natural environment. We must try to emulate the heroes of old who extracted God from copper, wood, sweat, and blood, all at once, for better or worse.
What emerged is, of course, temporary. Age, wisdom, anger, anxiety, and the desire to live will ultimately transform the beast. We offer you, with no pretension, this captive, imperfect, and vital moment.

00:40 – Beurre

Beurre est un trio suisse qui explore la musique metal expérimentale depuis cinq ans. Le groupe est composé de Chadi Messmer (Closet Disco Queen…) à la basse, Elischa Heller (Film 2, 222Rn) au chant et aux synthétiseurs, et depuis 2023, de Luc Hess (Coilguns, The Ocean) à la batterie.
En 2020, Messmer et Heller s’associent au batteur Philip Meienhofer pour développer une identité sonore singulière. Pendant trois ans, ils façonnent leur style musical, qui aboutira à la sortie de leur premier album Oxt To Anyone en août 2023 chez Humus Records. Peu avant la tournée, Meienhofer quitte le groupe pour des raisons personnelles et
est remplacé par Luc Hess.
Au cours de l’année et demie suivante, Beurre donne une vingtaine de concerts en Suisse, en France et en Belgique. Parmi les dates marquantes : B-Sides Festival à Lucerne, Micro-Festival à Liège, le Palace à Saint-Gall ou encore le Botanique à Bruxelles. Le journal WOZ décrit le groupe comme “dur mais cool”, tandis que la Luzerner Zeitung évoque un son “assourdissant et d’un noir profond”.
Depuis un an, le trio travaille sur son deuxième album, Resonate and Amplify. Lors de plusieurs résidences d’une semaine, ils repoussent les limites du volume et de la distorsion. En décembre 2024, ils enregistrent six nouveaux morceaux. L’album est sorti en septembre 2025, en version numérique et vinyle, via Humus Records (Suisse) et Jaune Orange Records (Belgique).

Beurre is a Swiss trio that has been exploring experimental metal for the past five years. The group is composed of Chadi Messmer (Closet Disco Queen…) on bass, Elischa Heller (Film 2, 222Rn) on vocals and synthesizers, and, since 2023, Luc Hess (Coilguns, The Ocean) on drums.
In 2020, Messmer and Heller joined forces with drummer Philip Meienhofer to develop a distinctive sonic identity. Over three years, they shaped their musical style, culminating in the release of their debut album Oxt To Anyone in August 2023 on Humus Records. Shortly before the tour, Meienhofer left the band for personal reasons and was replaced by Luc Hess.
Over the following year and a half, Beurre played around twenty shows across Switzerland, France, and Belgium. Highlights include B-Sides Festival in Lucerne, Micro-Festival in Liège, the Palace in St. Gallen, and Botanique in Brussels. The newspaper WOZ described the group as “hard but cool,” while the Luzerner Zeitung spoke of a sound that was “deafening and pitch-black.”
For the past year, the trio has been working on its second album, Resonate and Amplify. During several week-long residencies, they pushed the limits of volume and distortion. In December 2024, they recorded six new tracks. The album was released in September 2025, in digital and vinyl formats, through Humus Records (Switzerland) and Jaune Orange Records (Belgium).

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Contemporary / Création / musique de chambre

Duo étrange : voix et violoncelle à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Décrit comme un ensemble qui redéfinit la musique de chambre, le Duo Étrange se taille actuellement une place de choix sur la scène musicale québécoise. À la suite de l’enregistrement de son premier disque, le duo présente un programme d’œuvres nouvelles, dont la création d’une partition de Nicole Lizée, co-commande de la Salle Bourgie.

Duo Étrange is rising to prominence on the Quebec music scene as an ensemble that redefines what classical chamber music can be. Shortly after recording its debut album, the cello-soprano duo presents a programme of new works, including the premiere of a Bourgie Hall co-commission from Nicole Lizée.

Programme

Airat ICHMOURATOV Quatrains of Wisdom (création)
Nicole LIZÉE création pour soprano, violoncelle et électronique
Laurence JOBIDON création pour soprano, violoncelle et piano
PREVIN Vocalise
Luna Pearl WOOLF Quatrains of Love
Jeffrey FONG Dans un sentier tout parfumé (création)
Anders HILLBORG Kväll

Program

Airat ICHMOURATOV Quatrains of Wisdom (premiere)
Nicole LIZÉE Premiere for Soprano, Cello and Electronics (Bourgie Hall co-commission)
Laurence JOBIDON New work, for soprano, cello and piano (premiere)
PREVINVocalise
Luna Pearl WOOLF Quatrains of Love
Jeffrey FONG Dans un sentier tout parfumé (premiere)
Anders HILLBORG Kväll

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classique / musique de chambre / période romantique

Trio Cassard-Grimal-Gastinel à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Le trio, composé de trois solistes français exceptionnels, célèbre ses 20 ans d’existence. Il met à profit sa longue expérience dans un programme qui puise ses racines dans la musique populaire : des rythmes basques et orientaux du Trio de Ravel aux mélodies slaves du trio « Dumky ».

Three outstanding French soloists celebrate the 20th anniversary of their ensemble! Here, they apply their longstanding chemistry to works rooted in the traditional music of the past—the Basque- and Asian-inspired rhythms of Ravel’s Trio in A minor and the Slavic tunes of the “Dumky” trio by Dvořák.

Programme

SCHUBERT Notturno en mi bémol majeur, D. 897
DVOŘÁK Trio avec piano no 4, op. 90 (« Dumky »)
RAVEL Trio avec piano en la mineur, M. 67

Program

SCHUBERT Notturno in E-flat major, D. 897
DVOŘÁK Piano Trio No. 4, Op. 90 (“Dumky”)
RAVEL Piano Trio in A minor, M. 67

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Congolese Rumba / Gospel / R&B

Syli d’Or : Annabel Oreste & Dynoss Rich au Balattou

by Rédaction PAN M 360

À seulement 24 ans, Annabel Oreste incarne la force et la lumière d’une nouvelle génération d’artistes canadiennes. D’origine haïtienne, révélée au grand public sous le nom de « Princess Annabel » à Star Académie 2021, elle fusionne l’intensité du gospel avec la sensibilité pop et R&B pour livrer une musique empreinte de courage, d’amour de soi et de foi. Ses reprises remarquées, dont Body and Soul (plus de 300 000 vues sur YouTube), et sa présence au Honey Jam Showcase de CBC Gem confirment son talent singulier. Après Trop Jeune, hymne à la santé mentale des jeunes en lien avec son rôle d’ambassadrice pour Jeune en Tête, Annabel poursuit son ascension avec Brotherman et son prochain single Hero, prélude à son premier EP LOVINGLY.
Originaire de Goma, au Nord-Kivu, Dynoss Rich grandit dans une famille chrétienne protestante et découvre très tôt sa vocation musicale, dès l’âge de 10 ans. En 2010, il s’installe en Ouganda où il rejoint l’orchestre gospel Descendants de David avant de fonder, un an plus tard, son propre groupe, GEC, actif sur la scène locale. Arrivé au Canada en 2014, il poursuit sa mission musicale en cofondant le Christian Flag Band, un ensemble dédié à la louange à travers diverses églises du pays. En 2023, il intègre le groupe Kotakoli de Blaise Labamba, avec lequel il se produit sur plusieurs scènes internationales. En 2024, Dynoss Rich amorce sa carrière solo avec Dynoss Music, son orchestre complet, et partage ses créations originales sur les plateformes, dont le single populaire Bella.

At just 24 years old, Annabel Oreste embodies the strength and radiance of a new generation of Canadian artists. Of Haitian descent and first discovered as “Princess Annabel” on Star Académie 2021, she blends the power of gospel with the emotional depth of pop and R&B, creating music filled with courage, self-love, and faith. Her standout covers, including Body and Soul (over 300,000 YouTube views), and her performance at CBC Gem’s Honey Jam Showcase highlight her singular talent. After Trop Jeune, an anthem for youth mental health tied to her work as an ambassador for Jeune en Tête, Annabel continues her rise with Brotherman and her upcoming single Hero, a prelude to her debut EP LOVINGLY.
Originally from Goma in North Kivu, Dynoss Rich grew up in a Protestant Christian family and discovered his musical calling at the age of 10. In 2010, he moved to Uganda, where he joined the gospel orchestra Descendants of David before founding his own group, GEC, a year later, active on the local scene. After moving to Canada in 2014, he continued his musical mission by co-founding the Christian Flag Band, a collective dedicated to praise and worship in churches across the country. In 2023, he joined Kotakoli, the band led by Blaise Labamba, performing on several international stages. In 2024, Dynoss Rich began his solo career with Dynoss Music, his full orchestra, and released his original works on digital platforms, including the popular single Bella.

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