La série Métropolis se consacre aux formes plus rythmées et envoûtantes de musique électronique avec une scénographie dynamique. Les deux soirées sont les meilleures options pour en profiter jusqu’à l’aube tout en satisfaisant sa curiosité artistique : le vendredi soir est dédié à la musique techno alors que le samedi s’inspire des sonorités électro et house.
The Métropolis series is dedicated to the more rhythmic and spellbinding forms of electronic music, with a dynamic scenography. The two evenings are the best way to enjoy it until dawn while satisfying your artistic curiosity: Friday night is dedicated to techno music, while Saturday is inspired by electro and house sounds.
Rich Aucoin CA — Synthetic
Originaire d’Halifax, le musicien, auteur-compositeur, producteur et interprète Rich Aucoin débute en solo sur scène en 2007 avec l’EP Personal Publication. Il s’est rapidement fait un nom en associant sa musique pop ambitieuse et exploratoire à d’impressionnants exploits d’endurance, notamment une tournée à vélo d’un océan à l’autre et une autre qui impliquait plusieurs marathons de course à pied, chacune de ces prouesses soutenant une œuvre caritative différente. Ainsi, avant même la sortie de We’re All Dying to Live en 2011, son premier album complet (sur lequel figure plus de 500 invité·e·s !), Aucoin jouissait d’une réputation d’artiste de scène hautement captivant. Les albums suivants, comme Ephemeral en 2014 et Release en 2019, n’ont fait que renforcer sa renommée d’auteur indie-pop. En 2020, il continue de défier les attentes, enregistrant United States, un carnet de voyage psychédélique. Cet effort a été suivi en 2022 par Synthetic : Season 1, le premier volume d’un quadruple album tentaculaire composé à partir de la collection de synthétiseurs rares et historiques du Centre national de musique de Calgary, où il était artiste en résidence. Aucoin a livré la suite en 2023, Synthetic – A Synth Odyssey : Season 2, sur laquelle il a de nouveau joué de tous les instruments, y compris 40 synthétiseurs de la collection basée en Alberta.
Halifax-born musician, songwriter, producer and performer Rich Aucoin made his solo live debut in 2007 with the EP Personal Publication. He quickly made a name for himself by combining his ambitious, exploratory pop music with impressive feats of endurance, including a coast-to-coast bike tour and another that involved several running marathons, each in support of a different charity. So, even before the release of 2011’s We’re All Dying to Live, his first full-length album (featuring over 500 guests!), Aucoin enjoyed a reputation as a highly captivating live performer. Subsequent albums, such as 2014’s Ephemeral and 2019’s Release, have only strengthened his reputation as an indie-pop auteur. In 2020, he continued to defy expectations, recording United States, a psychedelic travelogue. This effort was followed in 2022 by Synthetic: Season 1, the first volume of a sprawling quadruple album composed from the collection of rare and historic synthesizers at the National Music Centre in Calgary, where he was artist-in-residence. Aucoin delivered the follow-up in 2023, Synthetic – A Synth Odyssey: Season 2, on which he again played all the instruments, including 40 synthesizers from the Alberta-based collection.
Aux 88 US
AUX 88 a cimenté sa place dans l’histoire pour ses contributions à la techno et à l’électro à Détroit et dans le monde entier. Composé à l’origine du producteur Tommy « Tom Tom » Hamilton et du DJ Keith « K-1 » Tucker, AUX 88 est né de l’engouement des protagonistes pour les rythmes futuristes de Kraftwerk et de Cybotron. Depuis sa formation en 1993, le groupe de Détroit a été le fer de lance d’une réécriture de l’électro-funk breakbeat des débuts de la Motor City. Souvent appelé techno-bass, ce style intègre des éléments de l’électro de Détroit et de New York, de la bass music originaire de Miami et de l’aspect sombre et analogique de la techno de Détroit. Le premier album du groupe, Bass Magnetic (1993), a connu un succès immédiat et les sorties suivantes, comme les EPs My AUX Mind et AUX Quadrant (1995), annoncent une renaissance de l’électro de Détroit. Tucker a quitté AUX 88 en 1995 pour se lancer en solo et le groupe est resté sous la responsabilité de Hamilton qui a continué l’aventure Aux 88 avec l’ancien danseur William « BJ » Smith (alias Posatronix). Le duo sort Is It Man or Machine? en 1996. Après le départ de Smith en 1998, Aux 88 est devenu le projet solo de Hamilton, qui enregistre seul Xeo-Genetic en 1998, véritable succès critique et public. Un an plus tard, la compilation Electro Boogie a suivi sur !K7 Records. Smith a ensuite réintégré le groupe, tout comme Tucker qui est toujours demeuré discrètement dans le giron d’Aux 88, de même qu’Anthony « Blak Tony » Horton. En 2005, la formation sort son troisième album, tout simplement intitulé Aux 88, puis Mad Scientist (2009) et Black Tokyo (2010) suivirent dans la foulée. Dernier en lice, Counterparts est paru en 2020. Moins prolifique sur disque depuis une décennie, AUX 88 se concentre de plus en plus sur les nouveaux talents, le mentorat d’artistes, la sensibilisation et l’éducation de la communauté, tout en inaugurant la prochaine génération d’artistes de Détroit via son propre label, Electrostatic.
AUX 88 has cemented its place in history for its contributions to techno and electro in Detroit and around the world. Originally made up of producer Tommy “Tom Tom” Hamilton and DJ Keith “K-1” Tucker, AUX 88 grew out of the protagonists’ infatuation with the futuristic rhythms of Kraftwerk and Cybotron. Since its formation in 1993, the Detroit band has spearheaded a rewriting of the breakbeat electro-funk of the Motor City’s early days. Often referred to as techno-bass, this style incorporates elements of Detroit and New York electro, Miami-based bass music and the dark, analog feel of Detroit techno. The group’s debut album, Bass Magnetic (1993), was an immediate success, and subsequent releases, such as the EPs My AUX Mind and AUX Quadrant (1995), heralded a renaissance in Detroit electro. Tucker left AUX 88 in 1995 to go solo, and the band remained under the care of Hamilton, who continued the AUX 88 adventure with former dancer William “BJ” Smith (aka Posatronix). The duo released Is It Man or Machine? in 1996. After Smith’s departure in 1998, Aux 88 became Hamilton’s solo project, and he recorded Xeo-Genetic alone in 1998, a critical and public success. A year later, the Electro Boogie compilation followed on !K7 Records. Smith then rejoined the band, as did Tucker, who remained discreetly in the Aux 88 fold, as did Anthony “Blak Tony” Horton. In 2005, the band released their third album, simply entitled Aux 88, followed by Mad Scientist (2009) and Black Tokyo (2010). The latest, Counterparts, was released in 2020. Less prolific on record over the past decade, AUX 88 is increasingly focusing on new talent, artist mentoring, community outreach and education, while ushering in the next generation of Detroit artists via its own label, Electrostatic.
Eris Drew & Jeisson Drenth US+NL
Eris Drew dirige le label T4T LUV NRG avec sa partenaire b2b Octo Octa depuis une cabane en rondins dans le New Hampshire. Drew enregistre ses productions auprès de son propre label, Interdimensional Transmissions (Détroit) et Naive Records (Lisbonne). Elle dirige également les Psychedelic Rites of the Motherbeat avec son entourage au Hot Mass de Pittsburgh et à Room 4 Resistance à Berlin.
Ses expériences de musicienne et de danseuse lui ont permis d’entrevoir la rave comme un outil puissant pour transformer les vies individuelles et celles des communautés. En plus de présenter des conférences dans le monde entier sur les liens entre la culture de la musique de danse et d’autres traditions extatiques, elle défend la cause des personnes trans/non-binaires/queer et encadre des DJ et des musicien·ne·s électroniques en début de carrière.
Eris Drew runs the T4T LUV NRG label with her b2b partner Octo Octa from a log cabin in New Hampshire. Drew records with her own label, Interdimensional Transmissions (Detroit) and Naive Records (Lisbon). She also runs the Psychedelic Rites of the Motherbeat with her entourage at Hot Mass in Pittsburgh and Room 4 Resistance in Berlin.
Her experiences as a musician and dancer have enabled her to see rave as a powerful tool for transforming individual lives and communities. As well as lecturing around the world on the links between dance music culture and other ecstatic traditions, she is an advocate for trans/non-binary/queer people and mentors emerging DJs and electronic musicians.
Cinthie DE
Propriétaire de la boutique de vinyles Elevate, fondatrice des labels we_r house et 803 Crystal Grooves (et du sous-label Collective Cuts), DJ et productrice : Cinthie compte parmi les personnalités les plus en vue de la scène house berlinoise. Initiée à la musique d’artistes tels que Steve “Silk” Hurley et WestBam dès son enfance, Cinthie se plonge rapidement dans l’univers de la house et de la techno, orchestrant ses premiers DJ sets dans les années 1990 alors qu’elle est adolescente. L’unicité de son approche en tant que DJ et l’étendue de ses connaissances musicales lui vaudront la reconnaissance de nombreuses légendes qu’elle écoute assidûment au cours de sa jeunesse passée à Chicago et à Détroit, tout comme les figures de proue des scènes house et techno actuelles. Traversant une large gamme de genres musicaux, ses productions comme ses DJ sets englobent l’étendue de la musique électronique en s’appuyant largement sur les vinyles qu’elle collectionne avec zèle.
Owner of the Elevate vinyl store, founder of the we_r house and 803 Crystal Grooves labels (and of the Collective Cuts sub-label), DJ and producer: Cinthie is one of the most prominent figures on the Berlin house scene. Introduced to the music of artists such as Steve “Silk” Hurley and WestBam as a child, Cinthie quickly immersed herself in the world of house and techno, orchestrating her first DJ sets as a teenager in the 1990s. The uniqueness of her approach as a DJ and the breadth of her musical knowledge earned her the recognition of many of the legends she listened to assiduously during her youth spent in Chicago and Detroit, as well as the leading figures of today’s house and techno scenes. Traversing a wide range of musical genres, her productions and DJ sets encompass the breadth of electronic music, relying heavily on the vinyl she zealously collects.
Jennifer Cardini FR/DE
La niçoise Jennifer Cardini s’intéresse à la musique électronique à l’adolescence, influencée d’abord par la new-wave ainsi que par l’émergence des musiques de Chicago et de Detroit. Ayant commencé à mixer dès 1992, elle s’installe à Paris en 1998 et devient DJ résidente du Pulp, avant d’être ensuite sollicitée par le Rex Club, entre autres. Après la parution de quelques 12 pouces, elle sort le maxi Don’t Stay en 2005 avec le producteur Laurent Hô sur Cross Town Rebels. Un second EP, August in Paris, est lancé l’année suivante sur Mobilee. D’autres EP’s paraîtront sur Mobilee ou encore chez Kill The DJ, sous le pseudo Jennygoesdirty. Suite à son déménagement à Cologne, Cardini est devenue la première femme à signer chez Kompakt avec la sortie de Feeling Strange en 2008. En 2011, elle démarre le label CORRESPONDANT (électro, house), puis, une fois installée à Berlin, co-fonde Dischi Autunno (Italo disco, underground techno, électro) en 2017. Færies, son tout nouveau label, se veut ouvert à toute la jeune scène artistique transdisciplinaire et post-genre. Bien qu’elle ait sorti de temps à autre quelques 12 pouces et remixes, ou assuré régulièrement la coordination musicale des défilés de mode pour Ami ou Kenzo, sa réputation s’est surtout forgée grâce à ses talents de DJ. Sa philosophie du dancefloor se reflète non seulement dans ses sets et dans la musique publiée sur ses labels, mais aussi dans son engagement en faveur de la communauté LGBTQIA2S+. Championne de l’électro, de la house, du disco et de la techno minimale, Jennifer Cardini est depuis longtemps associée aux nuits fauves des clubs et festivals les plus prestigieux de la planète.
Jennifer Cardini from Nice became interested in electronic music as a teenager, influenced initially by new-wave and the emergence of Chicago and Detroit music. Having started mixing in 1992, she moved to Paris in 1998 and became resident DJ at Pulp, before being called upon by Rex Club, among others. After releasing a number of 12-inch tracks, she went on to release the Don’t Stay EP in 2005 with producer Laurent Hô on Cross Town Rebels. A second EP, August in Paris, was released the following year on Mobilee. Further EP’s were released on Mobilee and Kill The DJ, under the pseudonym Jennygoesdirty. Following her move to Cologne, Cardini became the first woman to sign to Kompakt with the release of Feeling Strange in 2008. In 2011, she started the CORRESPONDANT label (electro, house), then, once settled in Berlin, co-founded Dischi Autunno (Italo disco, underground techno, electro) in 2017. Færies, her brand-new label, aims to be open to the entire young transdisciplinary and post-genre artistic scene. Although she has released the occasional 12-inch and remix, or regularly provided musical coordination for fashion shows for Ami or Kenzo, her reputation has been forged above all by her talents as a DJ. Her dancefloor philosophy is reflected not only in her sets and the music released on her labels, but also in her commitment to the LGBTQIA2S+ community. A champion of electro, house, disco and minimal techno, Jennifer Cardini has long been associated with the wild nights of the world’s most prestigious clubs and festivals.
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Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.
