musique contemporaine / période romantique / post-romantique

Festival Classica : Nebulæ à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

par Rédaction PAN M 360

Le nouveau spectacle Nebulæ de la harpiste Valérie Milot expose une réflexion artistique et philosophique à travers la science des phénomènes astraux. La harpe se positionne comme témoin de l’évolution de l’humain et de sa relation avec l’univers. Ce parcours grandiose et transcendant prédispose à une réflexion philosophique sur l’existence. Un concert intime teinté de réflexions, d’humour et de musique enivrante tissera un lien précieux entre l’artiste et les mélomanes.

Harpist Valérie Milot’s new show Nebulæ presents an artistic and philosophical exploration of astral phenomena. The harp bears witness to the evolution of human beings and their relationship with the universe. This grandiose, omnipotent journey leads to a philosophical reflection on existence. An intimate concert tinged with reflection, humour and mesmerizing music that creates a precious bond between the artist and music lovers.

Programme

Gabriel Pierné (1863-1937)
15 pièces, op.3
VI Prélude
Gabriel Dupont  (1878-1914)
La maison dans les dunes
IX Clair d’étoiles
Amélie Fortin  (1983 – )
Lux
Carlos Salzedo  (1885-1961)
Jeux d’eau, op. 29
Claude Debussy  (1862-1918)
Suite bergamasque, L.75
III Clair de lune
Christoph Willibald Gluck  (1714-1787), arr. Valérie Milot (1985 – )
Orphée et Eurydice, Wq. 41
Danse des esprits bienheureux
William Bolcom  (1938 – )
Graceful Ghost Rag
Giovanni Battista Pescetti  (1704-1766), trans. Carlos Salzedo
Sonate en do mineur
I Allegro vigoroso
II Andante espressivo
III Presto
Franz Schubert (1797-1828),  arr. Franz Liszt (1811-1886)
Du Bist die Ruh
Déodat de Séverac  (1872-1921)
En vacances, livre 1
V Valse romantique
Denis Gougeon  (1951 – ), arr. Valérie Milot
Au cœur de l’Étoile
Arvo Pärt  (1935 – ), arr. Valérie Milot
Fratres
Claude Debussy
Valse romantique

Program

Gabriel Pierné  (1863-1937)
15 pièces, op.3
VI Prélude
Gabriel Dupont  (1878-1914)
La maison dans les dunes
IX Clair d’étoiles
Amélie Fortin  (1983 – )
Lux
Carlos Salzedo  (1885-1961)
Jeux d’eau, op. 29
Claude Debussy  (1862-1918)
Suite bergamasque, L.75
III Clair de lune
Christoph Willibald Gluck (1714-1787), arr. Valérie Milot  (1985 -)
Orpheus and Eurydice, Wq. 41
Dance of the Blessed Spirits
William Bolcom  (1938- )
Graceful Ghost Rag
Giovanni Battista Pescetti  (1704-1766), transcr. Carlos Salzedo
Sonata in C minor
I Allegro vigoroso
II Andante espressivo
III Presto
Franz Schubert  (1797-1828), arr. Franz Liszt  (1811-1886)
Du bist die Ruh
Déodat de Séverac  (1872-1921)
En vacances, book 1
V Valse romantique
Denis Gougeon  (1951- ), arr. Valérie Milot
Au cœur de l’Étoile
Arvo Pärt  (1935- ), arr. Valérie Milot
Fratres
Claude Debussy
Valse romantique

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Calamine à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Calamine est une rappeuse queer, féministe et anti-capitaliste installée à Montréal. En 2021, elle remporte le prix Félix-Leclerc, est nommée Révélation Radio-Canada, arrive seconde au concours Les Francouvertes et son premier album Boulette Proof remporte le prix « Album hip-hop » au GAMIQ. Elle sort en 2022 son second long jeu LESBIENNE WOKE SUR L’AUTOTUNE, qui remporte également le prix « Album hip-hop » au GAMIQ, est nominée pour l’album rap de l’année à l’ADISQ, et dont la chanson éponyme se retrouve en lice pour le Prix collégial de la chanson de l’année 2023 ainsi que le Prix de la chanson SOCAN.
La rappeuse a performé dans des festivals aux quatre coins du Québec (Festival d’Été de Québec, les Francos de Montréal, le Festif! de Baie-St-Paul, La Noce de Chicoutimi, le Festivoix de Trois-Rivières, le Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda) ainsi que dans quelques villes de France (Paris, Rennes, Bourges). Elle produit et réalise ses albums aux côtés du producteur Kethe Magane depuis 2018, et leur prochain long jeu DECROISSANCE PERSONNELLE est paru le 5 avril 2024. La formation produit aussi en 2020 et 2021 deux albums entraînants et décontractés avec le rappeur Sam Faye, sous le nom de Petite Papa.

Calamine is a queer, feminist, and anti-capitalist rapper based in Montreal. In 2021, she won the Félix-Leclerc Prize, was named Radio-Canada’s Revelation, came second in the Les Francouvertes competition, and her debut album Boulette Proof won the Album Hip-Hop award at the GAMIQ. In 2022, she released her second album LESBIENNE WOKE SUR L’AUTOTUNE, which also won the Album Hip-Hop award at the GAMIQ, was nominated for Rap Album of the Year at ADISQ, and its title track was in the running for the 2023 Prix Collégial de la Chanson de l’Année and the SOCAN Song Prize.
Calamine has performed at festivals across Quebec, including Festival d’Été de Québec, Les Francos de Montréal, Le Festif! in Baie-Saint-Paul, La Noce in Chicoutimi, Festivoix in Trois-Rivières, and Festival de Musique Émergente in Rouyn-Noranda, as well as in a few cities in France (Paris, Rennes, and Bourges). Since 2018, she has been producing and working on her albums alongside producer Kethe Magane, and their next album, DECROISSANCE PERSONNELLE, was released on April 5, 2024. Additionally, in 2020 and 2021, they collaborated with rapper Sam Faye under the name Petite Papa, releasing two upbeat and laid-back albums.

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : LaF à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Porte-étendard de la garde alternative du rap montréalais, le groupe LaF (prononcer « la-èf») a assurément su tailler sa place dans le paysage musical québécois au cours des six dernières années. Fort de la sortie de ses trois derniers opus (l’album Citadelle paru en 2019, le EP Soin Entreprise Vol.1 paru en 2020 et l’ambitieux album CHROME paru en 2023 sous l’étiquette des Disques 7ième Ciel), LaF lance en début d’année 2025 son tout nouvel EP : Soin Entreprise Vol.2. Ayant d’abord fait ses dents sur scène, le groupe est reconnu pour ses performances électrisantes. Proposant une production rap arbitraire qui allie des sonorités soul, jazz et parfois pop, la musique de LaF se niche dans un hip-hop hybride, minutieux et accessible où trois voix de rappeurs se lient à une narration dynamique qui entraîne les foules à tout coup.

As a leading figure in Montreal’s alternative rap scene, the group LaF (pronounced “la-eff”) has firmly established itself within Quebec’s musical landscape over the past six years. Following the release of three acclaimed projects — the 2019 album Citadelle, the 2020 EP Soin Entreprise Vol.1, and the ambitious 2023 album CHROME (released under Disques 7ième Ciel) — LaF kicked off 2025 with a brand-new EP: Soin Entreprise Vol.2. Having cut their teeth on stage, the group is known for electrifying live performances. Their distinctive sound blends rap with elements of soul, jazz, and pop, resulting in a hybrid, finely crafted, and accessible form of hip-hop. With three rappers weaving together a dynamic narrative, LaF’s music never fails to captivate crowds.

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DJ set / industriel / krautrock

SAT : Dômesicle x Die Well — MOAB (live) • PULSUM • Rig Thrall

par Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle unique signé Die Well, entre trance psyché, vagues industrielles et accents kraut — un clair-obscur sonore avec MOAB, PULSUM et Rig Thrall. Attendez-vous à décoller.

A unique Domesicle designed by Die Well, between psychedelic trance, industrial waves and kraut accents – a sonic chiaroscuro with MOAB, PULSUM and Rig Thrall. Expect to take off.

MOAB

MOAB, formé en 2022, est un groupe composé de six musiciens qui puise dans des influences variées, allant du psychédélisme au krautrock, en passant par le dub et l’industriel. Leur musique, inspirée du mouvement automatiste, crée une expérience improvisée et expérimentale, où candeur mélodique et la vulnérabilité coexistent. MOAB valorise les performances in situ, avec des sessions lives captées dans des lieux uniques, tels que le Musée Beaverbrook à Frederiction et la sculpture habitable de Jean-Léon Deschênes à Notre-Dame-des-Sept-Douleurs. Le groupe a récemment lancé son premier album, Laws Ov Nature, sur le label Knekelhuis.

MOAB, formed in 2022, is a group of six musicians drawing from a wide range of influences, including psychedelia, krautrock, dub, and industrial. Their music, inspired by the automatist movement, creates an improvised and experimental experience where melodic innocence and vulnerability coexist. MOAB values in situ performances, with live sessions recorded in unique locations such as the Beaverbrook Museum in Fredericton and Jean-Léon Deschênes’ habitable sculpture in Notre-Dame-des-Sept-Douleurs. The group recently released their debut album, Laws Ov Nature, on the Knekelhuis label.

PULSUM

Avec un son qu’il décrit lui-même de « industriel-éthéré », la musique de PULSUM est à la fois électrique, chargée d’émotion et viscérale. Puisant dans les sphères de l’ambient, de l’électro, de l’industriel et du trip-hop, l’artiste montréalais explore différents styles sonores pour créer un récit de complaisance dissociative.

With a sound he describes as « industrial-ethereal, » PULSUM’s music is electric, emotionally intense, and visceral. Blending elements of ambient, electro, industrial, and trip-hop, the Montreal-based artist explores different sonic styles to craft a narrative of dissociative complacency.

Rig Thrall

Rig Thrall est un artiste au caractère affirmé, avec une identité musicale distincte, offrant une sélection musicale éclectique et variée. Il incarne un style électro / new beat narratif, alliant des musiques planantes et tribales, des breaks et des influences marquées des années 80-90. Ses sets et productions explorent des paysages sonores expérimentaux, défiant les conventions tout en conservant une approche immersive et avant-gardiste. Cofondateur du label Rakya ainsi que des collectifs Die Well et Field Test, il est également producteur et a signé plusieurs EP en Europe et au Canada.

Rig Thrall is an artist with a distinctive presence and a unique musical identity, presenting an eclectic and diverse selection of sounds. He channels a narrative-driven electro / new beat style, blending ambient and tribal elements, punchy breaks, and influences from the 80s and 90s. His sets and productions delve into experimental soundscapes, pushing boundaries while maintaining an immersive, avant-garde approach. A co-founder of the Rakya label and the Die Well and Field Test collectives, he is also a producer who has released several EPs across Europe and Canada.

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chanson keb franco / rap-pop

Francos de Montréal : Jay Scøtt à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Jay Scøtt est un auteur-compositeur-interprète natif de Terrebonne. Son multitasking musical se décline par l’écriture rap, le chant, le piano, la guitare et le ukulélé (qu’il joue à l’envers) et le beatmaking. Anciennement connu sous le nom de scène PL3, l’artiste est actif sur la scène montréalaise depuis une décennie déjà.
La versatilité et l’éclectisme de Jay Scøtt donne une pastille de goût éclatée à ses trames sonores pop qui taquinent le rap et le folk. Le narratif de ses chansons fait l’éloge du quotidien du Québécois moyen par ses textes touchants, ses références à la culture populaire et ses mélodies accrocheuses, naviguant tous ensemble vers une éternelle poursuite du bonheur, et ce, malgré les creux de vagues émotionnelles que nous suggère cette vie-là…

Jay Scøtt is a singer-songwriter native of Terrebonne. His musical multitasking takes shape through rap writing, singing, piano, guitar, ukulele (which he plays upside down), and beatmaking. Formerly known by the stage name PL3, the artist has been active on the Montreal scene for already a decade.
Jay Scøtt’s versatility and eclecticism give an explosive taste to his pop soundtracks that flirt with rap and folk. The narrative of his songs celebrates the daily life of the average Quebecer through touching lyrics, pop culture references, and catchy melodies — all sailing together toward an endless pursuit of happiness, despite the emotional low tides that this life suggests…

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death metal progressif / heavy metal

Rivers of Nihil au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Groupe novateur de death metal progressif et technique originaire de Reading, en Pennsylvanie, Rivers of Nihil s’est d’abord fait un nom dans l’underground metal avant d’élargir son public avec la sortie de Where Owls Know My Name en 2018, qui s’est classé au Billboard. Le groupe a continué à intégrer des éléments progressifs dans son son avec The Work en 2021, un album aux structures changeantes, qu’ils ont réédité en version instrumentale en 2024.

An innovative progressive and technical death metal band from Reading, Pennsylvania, Rivers of Nihil courted the metal underground before expanding their fan base with the release of 2018’s Billboard-charting Where Owls Know My Name. The group continued to integrate more progressive elements into their sound on 2021’s shape-shifting The Work, which they reissued in an instrumental version in 2024.

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jazz manouche / latino / pop latino

Festival International de Jazz de Montréal : Monsieur Periné à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

Fusion éclatante d’art, de mode et de styles musicaux allant du jazz manouche à la pop en passant par diverses traditions latines, Monsieur Periné s’est imposé dès le début des années 2010 comme l’un des ensembles les plus créatifs de Bogotá. Dès la sortie de leur premier album en 2012, certifié disque d’or, le groupe attire l’attention et remporte en 2015 le Latin Grammy du Meilleur nouvel artiste. Mené par la voix douce et expressive de la chanteuse Catalina García, le groupe livre en 2018 Encanto Tropical, un troisième album qui marie la scène latinx contemporaine à des boléros passionnés, des tangos jazzy et de somptueuses ballades romantiques.

A vivid confluence of art, fashion, and musical styles ranging from gypsy jazz, pop, and various Latin traditions, Columbia’s Monsieur Periné emerged in the early years of the 2010s as one of Bogotá’s most creative ensembles. After their 2012 debut earned gold status, the group was named Best New Artist at the 2015 Latin Grammy Awards. Fronted by dulcet-voiced singer Catalina García, their third album, 2018’s Encanto Tropical, blended elements of the contemporary Latinx scene with bolero torch songs, jazzy tangos, and lush romantic ballads.

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expérimental / indie pop / rock

Suoni per il Popolo : SUONI 25 au Théâtre de Verdure

par Rédaction PAN M 360

Suoni Per il Popolo est fier de présenter, en collaboration avec la Ville de Montréal et le Théâtre de Verdure, un événement extérieur gratuit qui se tiendra dans l’amphithéâtre nouvellement rénové du Parc Lafontaine, le Théâtre de Verdure ! Venez profiter d’une soirée magique et sonore pour célébrer nos 25 tours de soleil.

En collaboration avec nos partenaires de longue date, No Hay Banda et Constellation Records, nous avons planifié une soirée dynamique et inspirante avec certain.e.s des artistes les plus apprécié.e.s de Montréal. Venez vous ouvrir les oreilles et le cœur. Avec : Black Ox Orkestar, Matana Roberts, Sam Shalabi Septet, et Erika Angell. Une soirée à ne pas manquer, sous les étoiles.

Black Ox Orkestar est un groupe reconnu pour son mélange unique de klezmer, de musique folklorique balkanique et de musique expérimentale. Leurs créations fusionnent traditions et modernité, évoquant souvent une atmosphère à la fois mélancolique et évocatrice.

Matana Roberts est une saxophoniste, compositrice et expérimentatrice sonore de renommée internationale, basée à New York. Son œuvre puissante et stimulante explore les intersections de la mémoire, de l’histoire, de l’identité et de la justice sociale, ce qui lui vaut d’être considérée comme une figure majeure de la musique américaine contemporaine.

Erika Angell est une chanteuse, auteure-compositrice et multi-instrumentiste, surtout connue pour son travail avec le groupe Thus Owls. Ses projets solos mettent en lumière sa prestation vocale captivante et son approche nuancée de l’indie folk et de la pop expérimentale.

Sam Shalabi Septet, dirigé par le prolifique musicien égypto-canadien Sam Shalabi, explore un éventail diversifié d’intérêts musicaux. Attendez-vous à des influences allant de la musique arabe expérimentale et du jazz avant-gardiste à la musique noise et électronique, avec des compositions complexes et des improvisations audacieuses qui repoussent les frontières des genres.

Suoni Per il Popolo is proud to present a co-presentation with the City of Montreal and Théâtre de Verdure, a free outdoor event at Parc Lafontaine’s newly refurbished amphitheatre, Théâtre de Verdure! Come through for an extra special night of sonic wizardry in celebration of our 25 trips around the sun.

Working with local long-time curatorial partners, No Hay Banda and Constellation Records, We have planned a dynamic and inspirational evening with some of Montreal’s most beloved boundary pushing artists. Come and have your ears and hearts expanded and inspired. With: Black Ox Orkestar, Matana Roberts, Erika Angell and Sam Shalabi Septet. Truly a night not to be missed, under the stars.

Black Ox Orkestar: Known for their unique blend of klezmer, Balkan folk, and experimental music, Black Ox Orkestar creates a sound that is both traditional and contemporary, often evoking a melancholic and evocative atmosphere.

Matana Roberts is an internationally renowned saxophonist, composer, and sound experimentalist based in New York City. Their powerful and thought-provoking work explores the intersections of memory, history, identity, and social justice, leading some to describe them as « one of the most important figures in contemporary American music. »

Erika Angell is a singer, songwriter, and multi-instrumentalist, Erika Angell is best known for her work with the band Thus Owls. Her solo material often showcases her captivating vocal delivery and a nuanced approach to indie folk and experimental pop.

Sam Shalabi Septet: Led by the prolific Egyptian-Canadian musician Sam Shalabi, the Septet likely explores his diverse musical interests, which span from experimental Arabic music and avant-garde jazz to noise and electronic music. Expect intricate compositions and improvisations that push genre boundaries.

(see artist bios for full artist descriptions)

Thanks to CST RECORDS + NO HAY BANDA

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jazz contemporain / jazz électro / R&B

Festival International de Jazz de Montréal : Thundercat à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Ces dernières années, Thundercat, alias Stephen Bruner, est passé du statut de bassiste virtuose à celui de star et a consolidé sa réputation de voix unique, transcendant les genres.
Son album It Is What It Is, sorti en 2020, a remporté le prix du meilleur album de R&B progressif lors de la 63^e édition des GRAMMY Awards. Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Steve Lacy, Lil B, Kamasi Washington, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox ont participé à l’enregistrement. L’album a été produit par Thundercat et son partenaire de longue date Flying Lotus, qui a été nommé au GRAMMY dans la catégorie « Producteur de l’année, non classique » pour son travail sur l’album.

In recent years Thundercat, aka Stephen Bruner, has completed his transition from virtuoso bassist to bonafide star and cemented his reputation as a wholly unique voice, transcending genre.
His 2020 album It Is What It Is won « Best Progressive R&B Album » at the 63^rd GRAMMY Awards, and featured Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Steve Lacy, Lil B, Kamasi Washington, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins and Zack Fox. The record was produced by Thundercat and his longtime partner Flying Lotus who was GRAMMY-nominated in “Producer of the Year, Non-Classical” for his work on the album.

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funk-rock / hip-hop / jazz contemporain

Festival International de Jazz de Montréal : Trombone Shorty & Orleans Avenue à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

Trombone Shorty, nom de scène du tromboniste, compositeur, chef d’orchestre, auteur et philanthrope Troy Andrews, incarne l’esprit vibrant de La Nouvelle-Orléans. Enfant prodige, il fait ses débuts aux côtés de Bo Diddley à l’âge de quatre ans, dirige son propre brass band à six, puis part en tournée avec Lenny Kravitz à treize ans.
Son style est à son image : flamboyant, puissant et énergique, mais aussi capable de nuances chaleureuses, expressives et tendres. Grâce à sa connaissance encyclopédique de la tradition des fanfares de La Nouvelle-Orléans, il peut interpréter ce répertoire dans sa forme la plus pure tout en le fusionnant à ses propres compositions, qui mêlent funk, jazz, rock, hip-hop, soul et blues.
Son premier album, Trombone Shorty’s Swingin’ Gate, paraît en 2002. Il signe ensuite chez Verve Forecast et connaît un succès critique et public avec Backatown (2010), For True (2011) et Say That to Say This (2013) — trois albums qui atteignent la première place des palmarès jazz contemporain et lui valent une reconnaissance internationale.
Fier de ses racines dans le quartier de Treme, Andrews fonde la Trombone Shorty Foundation, par laquelle il offre personnellement des instruments de qualité à des écoles et jeunes musiciens locaux. En 2015, il publie Trombone Shorty, un livre pour enfants inspiré de son parcours, suivi en 2018 de The 5 O’Clock Band.
En 2017, il rejoint l’étiquette Blue Note pour l’album Parking Lot Symphony, qui reste en tête des palmarès jazz contemporain pendant sept semaines. Son deuxième album chez Blue Note, Lifted, sort en 2022 et confirme son statut d’ambassadeur moderne du son de La Nouvelle-Orléans.

Trombone Shorty is the stage name of New Orleans’ trombonist, composer, bandleader, author, and philanthropist Troy Andrews. A childhood prodigy, he debuted with Bo Diddley at age four, was leading his own brass band at six, and touring with Lenny Kravitz at 13.
Andrews’ inimitable sound is fat, brash, and aggressive one moment, and warm, moaning, and sweet the next. His encyclopedic knowledge of the brass band tradition allows him to play the repertoire straight as well as integrating it in his own compositions with funk, jazz, rock, hip-hop, soul, and blues.
His debut, Trombone Shorty’s Swingin’ Gate, was released in 2002. He signed to Verve Forecast for 2010’s major-label breakthrough, Backatown, followed by For True the following year, and Say That to Say This in 2013. All topped the contemporary jazz album charts and won global notice.
Fiercely devoted to his Treme neighborhood, Andrews created the Trombone Shorty Foundation, personally donating quality instruments to local schools and individuals. In 2015, he published Trombone Shorty.
He signed to Blue Note for 2017’s Parking Lot Symphony, which spent seven weeks atop the contemporary jazz charts. Andrews’ second kids’ book, The 5 O’Clock Band, was published in 2018. Lifted, his second Blue Note album, appeared in 2022.

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alt-latino / bossa nova / pop latino

Festival International de Jazz de Montréal : Natalia Lafourcade – Cancionera Tour à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Natalia Lafourcade, compositrice, artiste, chanteuse et productrice mexicaine, s’est imposée comme l’une des voix les plus influentes de la culture populaire latine, explorant les rythmes, les genres et les identités à travers sa musique.
Lauréate de 18 Latin GRAMMYs et 4 GRAMMYs, elle a collaboré avec des artistes renommés, conquis des scènes emblématiques et a été nommée première ambassadrice de la musique pour la paix, portant des messages d’espoir, de respect et de solidarité.

Natalia Lafourcade, composer, artist, singer, and Mexican music producer, has established herself as one of the most influential voices in Latin popular culture, exploring rhythms, genres, and identities through her music.
A winner of 18 Latin GRAMMYs and 4 GRAMMYs, she has collaborated with renowned artists, performed on iconic stages, and was named the first Ambassador of Music for Peace, carrying messages of hope, respect, and solidarity.

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électronique / expérimental

Francos de Montréal : N NAO à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels.
Son dernier album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. « Composé surtout “à la guitare ou à la pédale”, son nouvel album est riche en mélodies, en envolées instrumentales, tout en étant bouleversant de délicatesse. Les couches sonores s’accumulent et s’agencent. » (La Presse) Au printemps 2024, elle sort Miroir, un EP sous forme de triptyque sur les thèmes de la sorcellerie, du secret et de la spirale, réalisé avec Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) et accompagné de son premier clip réalisé sur pellicule en collaboration avec Léa Taillefer et sélectionné par POP Montréal pour leur vitrine vidéo.

N NAO, born Naomie de Lorimier, is a Montreal-born and based artist who has been exploring experimental romance through music, performance, and video for what feels like millions of years. Her work is rooted in an ecofeminist approach, drawing inspiration from dreams and rituals.
Her latest album, L’eau et les rêves (released March 24, 2023 via Mothland), pushes the boundaries of songwriting with a blend of electronic and organic sounds. In addition to receiving praise from both audiences and industry professionals, the album earned her a spot on the 2023 Polaris Music Prize Long List. “Mostly composed ‘on guitar or with pedals,’ her new album is rich in melodies and instrumental flights while being deeply moving in its delicacy. The layers of sound build and intertwine beautifully,” wrote La Presse. In spring 2024, she released Miroir, a triptych-style EP exploring themes of witchcraft, secrecy, and spirals. The project was produced by Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) and accompanied by her first music video shot on film, made in collaboration with Léa Taillefer and selected by POP Montréal for their video showcase.

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