Agenda

americana / indie rock

FME : Ada Lea au Café-bar L’Abstracto

par Rédaction PAN M 360

Alexandra Levy, alias Ada Lea, est une artiste multidisciplinaire montréalaise qui marie musique et arts visuels avec une grande sensibilité. Son troisième album, when i paint my masterpiece, est une œuvre intuitive, imagée, presque tactile—chaque chanson s’écoute comme on contemple un tableau. Après des années de tournées épuisantes, Levy a ressenti le besoin de se recentrer. Elle s’est éloignée des attentes de l’industrie musicale pour retrouver un processus de création plus lent et authentique, en se tournant vers l’enseignement, la peinture et la poésie. Enregistré en Ontario rural fin 2023 avec son groupe et le producteur Luke Temple, l’album a été capté en grande partie en live, sans clic, favorisant l’imperfection et la spontanéité. On y retrouve une chaleur acoustique et une esthétique proche du folk canadien des années 1970. Inspirée par des artistes comme Olga Tokarczuk et Leonora Carrington, Levy explore les thèmes de la métamorphose, du rêve, et du regard intérieur. when i paint my masterpiece ne cherche pas la perfection, mais célèbre le devenir. C’est une œuvre vivante, ouverte, qui privilégie le processus à l’objet fini—un témoignage poétique et sincère d’une artiste en pleine réinvention.

Alexandra Levy, known as Ada Lea, is a Montreal-based multidisciplinary artist whose third album, when i paint my masterpiece, blends music and visual art through a deeply intuitive and imagistic lens. Each song feels like a painting—tactile, expressive, and full of emotional resonance. After years of relentless touring, Levy stepped away from the pressures of the industry to rediscover a slower, more honest creative process, turning toward teaching, painting, and poetry. The album was largely recorded live in rural Ontario in late 2023, with her core band and producer Luke Temple. Captured without a click track, its warm, acoustic textures recall the golden era of Canadian folk while embracing human error and spontaneity. Influenced by surrealists like Leonora Carrington and writers such as Olga Tokarczuk, Levy’s lyrics explore transformation, dreams, and the act of observing oneself. when i paint my masterpiece doesn’t chase perfection—it embraces becoming. It’s a poetic, open-hearted work where the process takes precedence over the product. With rich instrumentation and surprising melodic turns, Ada Lea continues to carve a singular path through music and art. The masterpiece, ultimately, is not an endpoint—it’s already here, in the making itself.

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pop de chambre / psych / synth-pop

FME : Et on déjeune et Wizaard au Les Mooses

par Rédaction PAN M 360

Wizaard (17h30)

Le groupe montréalais Wizaard est un groupe indie rock psychédélique constitué de Marie-Hélène Coutu et de Jean-Nicolas Doss – tranchant comme l’hiver mais doux comme la sauce gravy. Au fil des ans et évoluant avec des chansons anglophones, le groupe est devenu un incontournable de la scène musicale underground de la ville, et émerge aujourd’hui avec un répertoire bilingue, à l’avant-garde d’un nouveau mouvement psychédélique. Wizaard a partagé la scène avec de nombreux groupes, tels que Choses Sauvages, Men I Trust, Paul Jacobs, ou encore Elephant Stone, en passant par les Américains Twin Peaks. Le groupe a également réalisé un remix pour le groupe Spaceface (projet parallèle des Flaming Lips) qui a connu un franc succès avec plus de 1 million de streams sur Spotify. Après avoir sorti deux albums, ‘Starfish Buffet’ (2016), puis « Supernatural Mystics » (2019) sous différentes formations, Wizaard a présenté son premier album à majorité francophone en 2024. Un délicieux cocktail de folie, d’éclectisme et de groove!

The Montreal band Wizaard is a psychedelic indie rock group made up of Marie-Hélène Coutu and Jean-Nicolas Doss – sharp as winter but smooth as gravy. Over the years and evolving with English songs, the band has become a mainstay of the city’s underground music scene, emerging today with a bilingual repertoire at the forefront of a new psychedelic movement. Wizaard has shared the stage with a number of bands, including Choses Sauvages, Men I Trust, Le Couleur and Elephant Stone, as well as the Americans Twin Peaks. The band also produced a remix for the band Spaceface (a Flaming Lips side project), which was a great success, with over 1 million streams on Spotify. After releasing two albums, ‘Starfish Buffet’ (2016) and then ‘Supernatural Mystics’ (2019) under different line-ups, Wizaard has presented their first album with a French-speaking majority in 2024. A delicious cocktail of madness, eclecticism and groove.

Et on déjeune (18h30)

Fondé en 2020, Et on déjeune est un quintet témiscabitibien 100% féminin. Son style synthpop, punk rock et électro, empreint d’une nostalgie des années 80, a donné naissance à une proposition musicale à la fois douce, explosive, poétique et théâtrale. Après avoir lancé deux simples en 2025, Moquette et Joconde, Et on déjeune s’apprête à dévoiler son tout premier album à l’automne. Des dates de spectacles seront annoncées bientôt.

Founded in 2020, Et on déjeune is an all-female quintet from Témiscamingue. Their synthpop, punk rock, and electro style, imbued with ’80s nostalgia, has given rise to a musical offering that is simultaneously gentle, explosive, poetic, and theatrical. After releasing two singles in 2025, Moquette and Joconde, Et on déjeune is preparing to unveil their debut album this fall. Performance dates will be announced soon.

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art-pop / expérimental / synth-pop

FME : Nadah El Shazly et N Nao au QG Salle de spectacles

par Rédaction PAN M 360

N Nao (17h)

N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels. Son deuxième album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. En sus de collaborer avec entre autres Laurence-Anne, Klô Pelgag, Lou-Adriane Cassidy et Lumière, elle a assuré les premières parties de plusieurs artistes dont Sarah Pagé, Jessica Moss, Ariane Moffatt, Patrick Watson et Water From Your Eyes, et joué dans la dernière année notamment à Pop Montréal, Paris, Berlin, Sled Island à Calgary et SXSW au Texas. N NAO nous revenait l’hiver dernier avec Nouveau Langage, son troisième long jeu paru le 31 janvier 2025 via Mothland, deuxième à se retrouver sur Longue Liste du Prix de musique Polaris (2025).

N NAO, also known as Naomie de Lorimier, is a Montréal-born and based artist. For millions of years, she has explored experimental romance by way of music, performance and video. Her compositions employ an ecofeminist approach inspired by dreams and daily rituals. Her second full-length, L’eau et les rêves (March 24th, 2023 via Mothland) challenged traditional singer-songwriter music by aptly blurring the line between electronic and organic sounds. Celebrated by the public and the industry alike, the album made the Long List for the 2023 Polaris Music Prize. On top of stellar collaborations with Laurence-Anne, Klô Pelgag, Lou-Adriane Cassidy, and Lumière, she acted as main support for the likes of Sarah Pagé, Jessica Moss, Ariane Moffatt, Patrick Watson, and Water from Your Eyes. Over the past year, she took part in POP Montreal, Sled Island (Calgary, AB) as well as SXSW (Austin, TX), while also performing in Paris, FR and Berlin, DE. Last Winter, N NAO came back with Nouveau Langage, her third full-length released on January 31st, 2025 via Mothland, her second album to be long-listed for the Polaris Music Prize (2025).

Nadah El Shazly (18h)

Née et élevée au Caire, Nadah El Shazly a débuté sa carrière musicale dans un groupe punk avant de se tourner vers la composition électronique expérimentale. Son premier album Ahwar (2017) a été salué mondialement pour sa fusion novatrice entre traditions musicales arabes et sonorités contemporaines, propulsant El Shazly au premier plan de la scène musicale internationale. Elle figurait en couverture du magazine The Wire en 2018, à l’occasion d’un dossier consacré à la nouvelle vague musicale du Caire. Artiste de scène magnétique, elle combine voix envoûtante, manipulation sonore pointue et collaborations percutantes (Sam Shalabi, Elvin Brandhi, Maurice Louca). Elle s’est produite sur les scènes des festivals Irtijal, Le Guess Who?, Rewire, Roskilde, FIMAV, entre autres. Également compositrice de musiques de films, elle a signé la bande originale du film Les Damnés ne pleurent pas (2022), remportant deux prix internationaux. En 2024, elle a sorti Pollution Opera, un album abrasif en duo avec Elvin Brandhi. Son œuvre récente, Laini Tani, en collaboration avec 3Phaz, Patrick Graham et Sarah Pagé, illustre une maîtrise totale des textures sonores et une voix puissante, au cœur d’un univers musical dense, urbain et onirique. Nadah El Shazly incarne une figure audacieuse et singulière de la musique expérimentale mondiale.

Born and raised in Cairo, Nadah El Shazly began her musical path in a Misfits cover band before turning to experimental electronic composition. Her 2017 debut album Ahwar was met with international acclaim for its groundbreaking fusion of Arabic musical traditions and avant-garde production, earning her a leading place in global experimental music. In 2018, The Wire magazine featured her on its cover, highlighting « Cairo’s New Wave. » El Shazly’s performances are immersive experiences that merge her mesmerizing vocals with intricate sonic textures. She has collaborated with forward-thinking artists like Sam Shalabi, Elvin Brandhi, and Maurice Louca, and performed at renowned festivals including Irtijal, Le Guess Who?, Roskilde, FIMAV, and Rewire. As a composer for film, El Shazly’s soundtrack for The Damned Don’t Cry (2022) earned awards at the Bordeaux and Dublin film festivals. In 2024, she released Pollution Opera, a raw, genre-defying album with Elvin Brandhi exploring visceral electroacoustic soundscapes. Her latest project Laini Tani, co-produced with 3Phaz and featuring Patrick Graham and Sarah Pagé, is a sonic labyrinth where El Shazly’s commanding voice guides the listener through bold rhythmic structures and surreal textures. Nadah El Shazly continues to expand the possibilities of contemporary experimental music.

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fuzz-rock / psych

FME : FIN DE SOIRÉE – Fangus et Cure-Pipe au bar du Curling

par Rédaction PAN M 360

Cure-Pipe (00h)

Cure-Pipe, projet mené par l’auteur-compositeur-interprète Thomas Dakin, est une proposition musicale audacieuse et débridée. Porté par une fusion unique de rock psychédélique, garage pop, hyperpop et rock classique, Cure-Pipe livre une musique brute, éclatée et résolument sincère. Thomas ne fait aucun compromis : chaque morceau est une immersion totale dans son univers intense, vibrant et profondément personnel. Depuis la sortie de Mazeless Loudness en 2021, Cure-Pipe s’est rapidement imposé sur la scène québécoise grâce à des performances marquantes et une esthétique psyché envoûtante. Avec Le Pire (2022), il opère un virage plus pop sans renier ses racines crasseuses et garage. Mais c’est avec J’avais (2023) que Cure-Pipe connaît un réel tournant : l’album séduit tant le public que les professionnels, propulsant Thomas parmi les artistes les plus originaux et prometteurs de sa génération. Demi-finaliste aux Francouvertes, nommé aux GAMIQ, et fort d’une mini-tournée européenne, Cure-Pipe revient gonflé à bloc avec J’ai trouvé Jésus. Ce nouvel album s’annonce comme un concentré de « gras saguenéen » assumé, prêt à nourrir les amateurs de musique singulière. Thomas Dakin continue d’imposer sa voix unique sur la scène alternative, entre éclat psyché et pop brute.

Cure-Pipe is the explosive musical project of singer-songwriter Thomas Dakin, who surrounds himself with talented collaborators to deliver a raw, genre-blending sound. Combining psychedelic rock, garage pop, hyperpop, and classic rock, Cure-Pipe’s music is gritty, unexpected, and deeply authentic. Thomas offers no half-measures—his work is bold, immersive, and uncompromising. Following the release of his debut album Mazeless Loudness in 2021, Cure-Pipe quickly gained attention across Quebec for his intense live performances and hypnotic psychedelic aesthetic. With Le Pire (2022), he leaned into a more pop-forward direction while staying true to his garage roots. But it was 2023’s J’avais that marked a turning point: the album drew praise from fans and industry alike, solidifying Cure-Pipe’s status as a rising force in Quebec’s alternative music scene. That momentum carried through a packed year that included a Francouvertes semi-final, GAMIQ nominations, and a short European tour. Now, Cure-Pipe returns with J’ai trouvé Jésus, an album infused with what he calls « pure Saguenay grease »—bold, wild, and unapologetically his own. Thomas Dakin’s voice and vision are unmistakable. With each release, Cure-Pipe pushes boundaries and redefines what modern Quebec rock can be: messy, beautiful, and entirely true.

Fangus (1h)

Apparu comme par magie à Montréal à l’été 2022, Fangus attire de plus en plus d’adeptes dans leur culte du freak rock grâce à des performances choquantes et envoûtantes. Errant dans les catacombes de l’ancien heavy rock, du proto-métal & du psychédélique, le groupe libère sa colère sur le monde… Et tous ceux qui y vivent admireront la bête.

Magically spawned in Montreal on midsummer 2022, Fangus is currently luring more and more followers into their freak rocking cult through shocking, yet bewitching perfomances. Wandering in the catacombs of ancient heavy rock, proto-metal and psychedelia, the gang is now on the brink to release their wrath upon the world… And all who dwell on earth will worship the beast.

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Neo-soul / rap keb

FME : Mike Shabb, Magi Merlin et Boutique Feelings au Cabaret de la Dernière Chance

par Rédaction PAN M 360

Boutique Feelings (20h)

Imprégnée d’éléments du psychédélisme, composée autour de trames sonores éthérées et catapultant des rimes mélodiques bien acérées, la musique de Boutique Feelings (Montréal, QC) invite à la réflexion quant aux normes socio-politiques tout en proposant une variante alternative du hip-hop. Plus communément connu en tant que chanteur, claviériste et guitariste de l’ensemble de psych rock progressif Atsuko Chiba, Karim Lakhdar continue ici d’amalgamer les genres en alliant des composantes hip-hop, krautrock et électroacoustiques dans le cadre de son nouveau projet, Boutique Feelings. Contournant les méthodes de composition traditionnelles, il explore des thèmes relatifs à l’identité culturelle et personnelle, offrant une narration loquace mais décalée au fil de vers d’oreille habilement saturés. Lakhdar note que « la genèse du projet découle d’un amour pour le Hip-Hop et d’influences allant d’OutKast à Madlib en passant par Kim Gordon et Gorillaz ». Il en résulte une musique aux franges du rap, du funk psychédélique, du trip-hop et de l’échantillonnage. Le troisième extrait de Boutique Feelings intitulé “I.Y.W.M.” est maintenant disponible via Mothland, complétant le premier EP éponyme du rappeur et producteur montréalais.

Dusted with elements of psychedelia, compounded by ethereal sonic landscapes and catapulted by melodic rhyme schemes, Boutique Feelings (Montréal, CA) invites reflection on socio-political norms while offering an alternative take on hip-hop. Most commonly known as the singer, guitar and synthesizer player for the progressive psych rock collective, Atsuko Chiba, Karim Lakhdar continues to challenge genre classification by weaving together components from hip-hop, krautrock and electroacoustic music in his new project, Boutique Feelings. Subverting traditional compositional techniques, he explores themes of cultural and personal identity through vivid offbeat storytelling and catchy distortion-mangled hooks. Lakhdar notes that “the genesis of the project stems from a love for Hip-Hop, with influences ranging from OutKast and Madlib to Kim Gordon and Gorillaz”. As a result, the music toes the line between rap, psychedelic funk, trip-hop and sample-based music. Boutique Feelings’ third single, “I.Y.W.M.”, is out now via Mothland, completing the Montréal rapper-producer’s introductory self-titled EP.

Magi Merlin (21h)

Il ne serait pas tout à fait exact de dire de Magi Merlin qu’elle est seulement chanteuse ou auteure-compositeur. La musique est en effet au cœur de son art, mais son univers s’étend au-delà du médium. C’est un univers aussi visuel qu’il est auditif qui prend forme au fil des collaborations avec son producteur Funkywhat, des designers, des photographes, des vidéastes et des réalisateurs de films : Magi Merlin a récemment fait ses débuts d’actrice en jouant dans le film « Mile End Kicks » de l’auteur-réalisateur Chandler Levack (« I Like Movies ») aux côtés de Barbie Ferreira (Euphoria), Devon Bostick (Oppenheimer), Stanley Simons (The Iron Claw) et Juliette Gariépy (Red Rooms). Alors qu’elle a récemment passé la majeure partie de son temps en studio, Magi Merlin est maintenant de retour avec “A Weird Little Dog”, un EP inattendu et sans concession qui est sorti juste à temps pour le début de sa tournée américaine avec l’artiste de jazz contemporain Nubya Garcia. Coproduit par Merlin et Funkywhat, le court-format voit l’artiste se pencher plus que jamais sur son intégrité artistique, évitant intentionnellement la commercialisation traditionnelle et faisant confiance à ses fans et à ses auditeurs pour prendre leur temps avec ce travail et, espérons-le, s’y reconnaître.

It would not be entirely accurate to refer to Magi Merlin as only a singer or a songwriter. Music is indeed at the core of her artistry, but her world expands beyond the medium. It is one that is equally visual as it is auditory, one that is continuously shaped through collaborations with producers such as Funkywhat, designers, photographers, video directors and even film directors: Magi Merlin recently made her acting debut with a role in the movie « Mile End Kicks » from writer-director Chandler Levack (“I Like Movies”). As she’s been spending the majority of her time in the studio, Magi Merlin is back with A Weird Little Dog, an unexpected and unapologetic EP which comes out right on time for the start of an American tour in support of contemporary jazz artist Nubya Garcia. Co-produced by Merlin and Montreal beatsmith Funkywhat, “A Weird Little Dog” sees the former leaning deeper than ever into her artistic integrity, intentionally avoiding traditional commerciality and trusting her fans and listeners to take their time with this work and hopefully, see themselves in it.

Mike Shabb (22h)

Mike Shabb est un rappeur, producteur et beatmaker très acclamé, entièrement dédié à la musique rap depuis toujours. Son amour pour le rap lui a été transmis dès son enfance par son père, qui l’a initié aux sons des légendes de la côte Est comme Biggie, Wu-Tang, Onyx et Mobb Deep. Grâce à son talent indéniable et à sa persévérance, Shabb s’est imposé comme une figure incontournable de la scène hip-hop montréalaise. Il a même eu un tel impact que VICE l’a surnommé « le futur du hip-hop canadien ». En plus de ses projets solos impressionnants, Shabb a collaboré avec certains des plus grands noms de l’industrie, dont Westside Gunn, Estee Nack, Boldy James, Nicholas Craven, et bien d’autres. Entrez dans le Shabbo World et laissez-vous emporter par l’énergie unique du hip-hop de Mike Shabb.

Mike Shabb – a highly acclaimed rapper, producer, and beatmaker with a lifelong dedication to rap music. His love for the genre was instilled in him during his childhood by his father, who exposed him to the sounds of legendary East Coast artists like Biggie, Wu-Tang, Onyx, and Mobb Deep. With his undeniable talent and dedication, Shabb has become a driving force in Montreal’s hip hop scene. In fact, he has made such an impact that VICE has dubbed him « the future of Canada hip-hop. » In addition to his impressive solo work, Shabb has collaborated with some of the biggest names in the industry, including Westside Gunn, Estee Nack, Boldy James, Nicholas Craven and many more. Step into the Shabbo World and experience the dynamic energy of Mike Shabb’s unique brand of hip hop.

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Cors des Alpes / traditionnel

Fête de la musique de Tremblant : Les Cors des Alpes – Vioul’ du Chablais au Pied de la montagne

par Rédaction PAN M 360

Ensemble créé en 2015, Les Vioul’ du Chablais arrivent directement de la France pour des prestations unique de cor des Alpes.

An group created in 2015, Les Vioul’ du Chablais arrive directly from France for unique alphorn performances.

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folk-pop / pop

Fête de la musique de Tremblant : Cœur de pirate à la scène Québecor

par Rédaction PAN M 360

Incontournable de la chanson francophone, Cœur de pirate est capable d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion; avec sa voix intime et affilée, elle séduit comme elle surprend. Icône pop internationale partageant sa vie et sa carrière entre le Québec et l’Europe.
Une soirée avec Cœur de pirate, c’est la volatilité des sentiments présentée avec un souci d’orfèvre, entre recueillement et exaltation.

Cœur de pirate is a key figure on the French music scene, capable of introspection and exaltation as well as subversion; with her intimate, confident voice, she both seduces and surprises. An international pop icon, she divides her life and career between Quebec and Europe.
An evening with Cœur de pirate is all about the volatility of feelings, presented with expert attention to detail, between contemplation and exaltation.

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afro-latin / bossa nova / Brésil

Fête de la musique de Tremblant : Bia et Maracuja – Passion Tropicale à la scène Québecor

par Rédaction PAN M 360

Bïa & Maracuja offrent un spectacle vibrant qui célèbre la richesse de la musique brésilienne.
La voix chaleureuse et expressive de Bïa se marie à merveille avec le groove contagieux de Maracuja, un groupe montréalais talentueux.
Leur répertoire varié explore la samba entraînante, la bossa nova douce et des rythmes afro-brésiliens festifs, créant une ambiance à la fois intime et entraînante.
Sur scène, leur complicité est palpable, et leur passion pour la musique est communicative.
Attendez-vous à un voyage musical ensoleillé, rempli de mélodies envoûtantes et de rythmes irrésistibles qui vous donneront envie de danser.

Bïa & Maracuja deliver a vibrant show celebrating the richness of Brazilian music.
Bïa’s warm and expressive voice blends perfectly with the infectious groove of Maracuja, a talented Montreal band.
Their diverse repertoire explores upbeat samba, smooth bossa nova, and festive Afro-Brazilian rhythms, creating an atmosphere that is both intimate and uplifting.
On stage, their connection is palpable, and their passion for music is infectious.
Expect a sunny musical journey filled with captivating melodies and irresistible rhythms that will make you want to dance.

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chant lyrique / classique

Fête de la musique de Tremblant : Julie Boulianne et Luc Beauséjour – Feu et tendresse à la scène Québecor

par Rédaction PAN M 360

Entre théâtre et introspection, ce concert met en lumière l’art du chant dans toute sa richesse expressive. Mozart, Schumann, Hahn, Viardot… autant de regards sur l’âme humaine à travers des œuvres tour à tour lyriques, rêveuses et passionnées, portées par la voix et le piano en dialogue. Un voyage vocal entre éclat et intimité.

Between drama and introspection, this concert highlights the art of singing in all its expressive richness. Mozart, Schumann, Hahn, Viardot… so many glimpses into the human soul through works that are in turn lyrical, dreamy and passionate, carried by the voice and piano in dialogue. A vocal journey between brilliance and intimacy.

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Afrique / afro-pop / hip-hop

Souk du Sud au parc Baudelaire : Jour 2

par Rédaction PAN M 360

Tu plonges dans un univers où règne l’énergie d’un souk du Sud!
Autour de toi, les voix s’entremêlent et la Place de la Gare explose de couleurs. Tu participes à des ateliers, tu flânes au rythme des musiques afro, jazz, hip-hop et bien plus encore. Ici, le désordre organisé se mêle à la diversité culturelle du festival, pour une fête riche en découvertes et en partage.

You dive into a world buzzing with the energy of a southern souk!
Around you, voices intertwine and the Station Square bursts with colors. You take part in workshops, stroll along to the rhythms of Afro, jazz, hip-hop, and so much more. Here, organized chaos blends with the cultural diversity of the festival, creating a celebration full of discoveries and shared experiences.

Programme/program

MIDI/NOON : Rara Jazz de Montreal
11h – 20h : Podcast/Vitrine/Podcast/Showcase
14h55 : Rara Jazz de Montreal
15h : Matador (SENEGAL)
16h : NESRAF
17h : Rara Soley
18h : Bo The Quing (FRANCE)
19h : Aldo Guizmo
20h : MALAKA (FRANCE)
21h : KIZABA
22h : ANDY RUBAL

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pop-punk / rock

FME : Poolgirl à la scène Fizz

par Rédaction PAN M 360

Poolgirl est un groupe rock alternatif basé à Montréal, qui mélange des influences riot grrl et punk avec du rock indie mélodique. Depuis la sortie de leur démo « is this it??? » en 2024, le groupe enchaîne les spectacles énergiques, passant des soirées D.I.Y. dans des sous-sols ou en plein-air aux festivals. Poolgirl produit surtout du rock amusant et énergique qui ne se prend pas trop au sérieux, et ainsi les concerts de Poolgirl attirent toujours une foule prête à danser, pogoter et chanter (ou crier) avec eux.

Poolgirl is a five piece alt-rock band based in Montreal, QC. Combining riot grrrl and punk influences with melodic indie rock, the band has been playing live nonstop since the release of the demo « is this it??? » in January 2024. Poolgirl produces fun, energetic rock that doesn’t take itself too seriously, and the group consistently bring out a crowd of friends to dance, mosh, and sing (or scream) along.

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chanson keb franco / country / folk-pop

FME : Velours Velours et Katrine Noël à l’Agora des Arts

par Rédaction PAN M 360

Katrine Noël (20h)

Artiste touche à tout, Katrine s’est fait connaître comme “la grande” dans le groupe Acadien, Les Hay Babies. Elle se lance enfin dans un projet solo après plus de 10 années à enchaîner les tournées et les albums avec son iconique trio. Noël – qui a collaboré avec une constellation d’artistes – a pris une nouvelle résolution : mener sa propre direction artistique et lâcher son lousse. Elle a foulé les planches de théâtre, mis en scène divers groupes de musique et réalisé des tonnes de chansons chez-elle, au studio La grosse rose. Maintenant, Katrine embrasse l’idée même de showmanship. Pour la toute première fois seule sur scène, elle se donne le défi d’emmener son public dans son p’tit monde; un village oublié dans un Nouveau-Brunswick riche en personnages. Elle travaille présentement sur son premier album, écrit entre deux plants de tomates dans son jardin au milieu de la campagne.

A jack-of-all-trades artist, Katrine became known as « la grande » in the Acadian band, Les Hay Babies. She’s finally embarking on a solo project after more than 10 years of touring and releasing albums with her iconic trio. Noël—who has collaborated with a constellation of artists—has made a new resolution: to lead her own artistic direction and let loose. She’s performed on stage, directed various bands, and written tons of songs at home, at La Grosse Rose studio. Now, Katrine embraces the very idea of showmanship. For the very first time alone on stage, she challenges herself to take her audience into her little world; a forgotten village in a New Brunswick rich in characters. She is currently working on her first album, written between two tomato plants in her garden in the middle of the countryside.

Velours Velours (21h)

Accompagné de Florence Labelle (voix, violon), Philippe Noël (guitares), Étienne Lavigueur (claviers), Érika Fogagnolo (voix, basse) et de Davy Duquenoy (batterie), Velours Velours nous partage un spectacle énergique et exaltant avec des grooves auxquels il est impossible de rester indifférent. Mélangeant les chansons de son nouvel album Quand je pleure, je suis content et celles de son premier EP, la soirée nous transporte dans une vaste gamme d’émotions, tantôt touchante, tantôt tranchante, dans l’humour ou dans la mélancolie. Préparez-vous à laisser absorber par l’univers de Velours Velours dans un moment hors du temps.

Accompanied by Florence Labelle (vocals, violin), Philippe Noël (guitars), Étienne Lavigueur (keyboards), Érika Fogagnolo (vocals, bass) and Davy Duquenoy (drums), Velours Velours shares an energetic and exhilarating show with grooves that are impossible to remain indifferent to. Mixing songs from his new album Quand je pleure, je suis content and those from his first EP, the evening transports us into a wide range of emotions, sometimes touching, sometimes sharp, in humor or in melancholy. Prepare to be absorbed by the world of Velours Velours in a timeless moment.

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