Agenda

classique / période romantique

OSM : La rencontre des titans – Bruckner et Mehta

par Rédaction PAN M 360

Lorsque Zubin Mehta lève la baguette, c’est tout un monde sonore qui s’élève. Chef légendaire et figure emblématique de l’OSM, il revient diriger la monumentale Symphonie n° 8 de Bruckner, véritable cathédrale de sons et de lumière. Œuvre de foi, de grandeur et de vertige, cette symphonie déploie des paysages intérieurs d’une intensité rare – un voyage entre recueillement et éclat mystique. Sous la direction majestueuse de Mehta, chaque crescendo devient prière, chaque silence, une respiration d’éternité. Un moment suspendu où l’art du chef et la puissance de l’Orchestre se rencontrent dans une expérience aussi spirituelle que symphonique.

When Zubin Mehta raises the baton, an entire sonic world unfolds. A legendary conductor and iconic figure of the OSM, he returns to lead Bruckner’s monumental Eighth Symphony—a true cathedral of sound and light. A work of faith, grandeur, and vertigo, this symphony reveals inner landscapes of rare intensity—a journey between contemplation and mystical radiance. Under Mehta’s majestic direction, every crescendo becomes a prayer, every silence a breath of eternity. A suspended moment where the art of the conductor and the power of the Orchestra converge in an experience as spiritual as it is symphonic.

Programme

Anton Bruckner, Symphonie nᵒ 8, WAB 108

Program

Anton Bruckner, Symphony No. 8, WAB 108

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expérimental / musique contemporaine

Chants libres : Laboratoire Lyrik 04 – Projet Ténèbres à l’Église Sacré-Cœur-de-Jésus

par Rédaction PAN M 360

Pour cette 4e édition de Laboratoire Lyrik, Chants Libres invite la soprano Catherine St-Arnaud. Initiés par la directrice artistique Marie-Annick Béliveau, les laboratoires lyrik sont des résidences d’expérimentation qui réunissent des artistes de différentes disciplines pour explorer de nouveaux processus de création en art lyrique.

For this 4th edition of Laboratoire Lyrik, Chants Libres welcomes soprano Catherine St-Arnaud. Led by artistic director Marie-Annick Béliveau, the Lyrik laboratories are experimental residencies that bring together artists from different disciplines to explore new creative processes in lyrical art.

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musique de jeux vidéo

LevELLES up! à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à un événement où la culture gaming, la musique et les projections immersives se rencontrent en un seul lieu extraordinaire! VOTRE QUÊTE MUSICALE: Niveau 1: Une guerrière solitaire affronte les Metroids dans l’espace infini; Niveau 2: Une androïde combat pour l’humanité dans un monde postapocalyptique; Niveau 3: Une archéologue défie les dangers de tombeaux anciens; Niveau 4: Une expédition désespérée pour arrêter un compte à rebours contre la mort; Niveau final: Une cinquantaine de musiciens de l’Orchestre Select Start réunis pour célébrer ces héroïnes légendaires! L’Orchestre Select Start vous présente un concert célébrant les personnages féminins et les compositrices qui ont marqué l’histoire du jeu vidéo. Que vous soyez gamer passionné ou simple curieux, laissez-vous transporter par un orchestre à vents complet jouant les mélodies emblématiques de: Super Metroid; Nier: Automata; Shantae: Half-Genie Hero; Celeste; Tomb Raider; Bloodstained: Ritual of the Night; The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom; Final Fantasy (VI, VII et XIII); Portal; Horizon Zero Dawn; Child of Light; Clair Obscur – Expedition 33. Comme à notre habitude, le bazar geek sera accessible sur place avant le concert et pendant l’entracte. Parfait pour découvrir des créateurs locaux, dénicher des objets uniques ou simplement flâner entre passionné·e·s. Le classique photobooth thématique fera également son retour, pour immortaliser votre soirée avec vos proches!

Get ready for an event where gaming culture, music, and immersive projections come together in one extraordinary venue! YOUR MUSICAL QUEST: Level 1: A lone warrior battles Metroids in the infinite reaches of space; Level 2: An android fights for humanity in a post-apocalyptic world; Level 3: An archaeologist defies the dangers of ancient tombs; Level 4: A desperate expedition to stop a countdown toward death; Final Level: Nearly fifty musicians of the Select Start Orchestra unite to celebrate these legendary heroines! The Select Start Orchestra presents a concert honoring the female characters and women composers who have left a lasting mark on video game history. Whether you’re a devoted gamer or simply curious, let yourself be carried away by a full wind orchestra performing iconic melodies from: Super Metroid; NieR: Automata; Shantae: Half-Genie Hero; Celeste; Tomb Raider Bloodstained: Ritual of the Night; The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom; Final Fantasy (VI, VII, and XIII); Portal; Horizon Zero Dawn; Child of Light; Clair Obscur – Expedition 33 As always, the Geek Bazaar will be open on site before the concert and during intermission—perfect for discovering local creators, finding unique items, or simply browsing among fellow enthusiasts. The classic themed photobooth will also make its return, so you can capture the night with your friends and loved ones!

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deep techno / DJ set / spoken words

Dômesicle — Wata Igarashi (JP/NL) • Marie Davidson (DJ set) • Asha à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Une nuit pour plonger dans les profondeurs hypnotiques de la techno avec Wata Igarashi, figure clée de la scène japonaise, Marie Davidson, icône d’ici dont la réputation n’est plus à faire, et Asha, du collectif montréalais Ether. Producteur le jour et maître des atmosphères psychédéliques la nuit, Wata Igarashi signera un set techno autant trippy que raffiné et d’une précision méticuleuse. Marie Davidson nous offrira son électro brute et élégante à l’énergie post-punk et où le dancefloor devient son exutoire – pour le plus grand plaisir de tous.tes. La cofondatrice du collectif Ether, Asha, s’imposera elle aussi avec ses sonorités bass, percussives et polyrythmiques. Êtes-vous prêt.e.s pour cette soirée surréelle?

Get ready for raw rave energy in the dome. Featuring: Dr. Rubinstein, Berlin’s underground icon who will unleash her acid house and techno; Safia Nihil, Chez.Kito.Kat Records co-founders’ new project, and Montreal duo AGUMA. Punchy basslines. Hypnotic synths. Solid grooves. Dr. Rubinstein will deliver her rave techno, blending acid basslines, eclectic selections, and non-stop energy. She’s joined by two Montreal duos: Safia Nihil—the project of DBY and Shadya from Chez.Kito.Kat Records—who will take you on a journey through downtempo lo-fi, modal jazz, acid, and North African-inspired sounds; and AGUMA, who will offer a live performance with immersive, polyrhythmic textures spanning dub, jazz, and fourth world. A night to get lost in sound, between sonic experimentation and moments of collective trance.

Wata Igarashi

Wata Igarashi s’est rapidement imposé comme l’un des DJ et producteurs les plus en vue du Japon. Il explore le côté le plus profond de la techno à travers des EPs acclamés sur Midgar, The Bunker NY et le label Bitta de DJ Nobu, ainsi que des morceaux marquants sur des compilations de Semantica et Time to Express. Le jour, Igarashi travaille comme producteur sonore, et les compétences qu’il a développées à travers ce métier se reflètent dans ses productions, reconnues pour leur subtilité et leur finition soignée. Igarashi poursuit un son similaire dans ses sets DJ, développant une approche distinctive de la techno plus psychédélique et trippy pour laquelle le Japon est désormais réputé.

Wata Igarashi has quickly emerged as one of Japan’s leading DJs and producers. He has been exploring the deeper side of techno through well-received EPs on Midgar, The Bunker NY, and DJ Nobu’s Bitta label, as well as standout tracks on compilations on Semantica and Time to Express. By day, Igarashi works as a sound producer and the skills he has developed through his work are reflected in his productions, which are distinguished by their subtle and carefully polished feel. Igarashi pursues a similar sound in his DJ sets, developing a distinctive take on the more trippy and psychedelic brand of techno Japan has become known for.

Marie Davidson

Marie Davidson est une force audacieuse de la musique électronique, mêlant techno, spoken-word et pop expérimentale pour créer un son unique. La productrice montréalaise s’est fait remarquer avec Perte d’identité et Working Class Woman (nommé au Polaris), explorant avec humour et intensité les dualités de la vie nocturne. En 2020, elle a élargi son univers avec Renegade Breakdown, pour des chansons pop expérimentales où elle chante pour la première fois. Son sixième album, City of Clowns, marque un retour audacieux à la scène club avec un son hybride mêlant techno, spoken-word et pop mélodique, reflétant ses racines pré-pandémie tout en évoluant vers de nouveaux thèmes, dont un regard critique sur les géants du numérique.

Marie Davidson is a fearless force in electronic music, blending techno, spoken-word, and experimental pop into a signature sound. The French-Canadian producer first gained attention with Perte d’identité and the Polaris-nominated Working Class Woman, exploring the dualities of nightlife with wit and intensity. In 2020, she expanded her sound on Renegade Breakdown, collaborating with Pierre Guerineau and Asaël Robitaille to craft experimental pop songs where she sang for the first time. Her sixth album, City of Clowns, marks a bold return to the club scene with a hybrid sound merging techno, spoken-word, and melodic pop, reflecting both pre-pandemic roots and an evolution shaped by new themes, including a critical take on Big Tech.

Asha

Asha est une force montante de la scène électronique montréalaise. Originaire de Toronto et profondément enracinée dans la culture caribéenne, elle puise dans son riche héritage musical pour créer des sets où se mêlent des sonorités lourdes en basses, percussives et polyrythmiques qui franchissent les frontières et les genres. Que ce soit en solo ou au sein du duo Runa and Asha, elle a forgé une identité sonore singulière, naviguant entre techno, bass, électro, breaks et plus encore. En dehors des platines, Asha est une organisatrice engagée et cofondatrice d’Ether, un collectif dédié à la mise en lumière des expressions contemporaines et diasporiques au sein de la musique bass.

Asha is a rising force in Montreal’s electronic music scene. Originally from Toronto but with deep Caribbean roots, her sets are a reflection of her rich musical upbringing—seamlessly fusing bass-heavy, percussion-driven, polyrhythmic sounds that transcend borders and genres. Whether solo or as one half of the DJ duo Runa and Asha, she’s carved out a distinct sound that moves fluidly between techno, bass, electro, breaks, and more. Beyond the booth, Asha is a dedicated organizer and co-founder of Ether, a collective committed to spotlighting contemporary and diasporic expressions within bass music.

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baroque / classique / musique de chambre

Les Violons du Roy : Bach en fête! à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Célébration de la virtuosité
Jean-Sébastien Bach déploie dans ses concertos une virtuosité instrumentale qui repousse les limites techniques tout en servant une expression musicale profonde. Ce concert rassemble certaines de ses pages les plus brillantes pour solistes et orchestre.
Le dialogue des instruments 
Le Triple concerto en la mineur, BWV 1044 réunit flûte, violon et clavecin dans un dialogue complexe où chaque voix conserve son individualité. Le Concerto brandebourgeois n° 3 en sol majeur fait briller les cordes dans une architecture d’une clarté lumineuse, tandis que le Concerto pour trois violons en ré majeur, BWV 1064 permet à Pascale Giguère, Katya Poplyansky et Noëlla Bouchard de déployer leur complicité musicale. 
Les transcriptions de Bach 
Le Concerto pour hautbois d’amour en la majeur, BWV 1055a et le Concerto pour violon et hautbois en do mineur, BWV 1060 témoignent de la pratique bachienne de la transcription. Ces œuvres, probablement adaptées de concertos perdus, révèlent la capacité du compositeur à repenser sa musique pour différentes formations. Sasha Calin, membre de l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, prête son hautbois à ces pages d’une beauté mélodique rare. 
La joie pure 
Sous la direction de Bernard Labadie, Les Violons du Roy et leurs solistes célèbrent le génie instrumental de Bach dans un concert qui allie profondeur et virtuosité festive. Chaque concerto scintille d’invention mélodique et de bonheur musical, offrant une conclusion radieuse à la saison.

A Celebration of Virtuosity
In his concertos, Johann Sebastian Bach displays instrumental virtuosity that pushes technical boundaries while serving a profound musical expression. This concert brings together some of his most brilliant works for soloists and orchestra.
The Dialogue of Instruments
The Triple Concerto in A minor, BWV 1044, brings together flute, violin, and harpsichord in a complex dialogue where each voice retains its individuality. The Brandenburg Concerto No. 3 in G major showcases the strings in a luminously clear architecture, while the Concerto for Three Violins in D major, BWV 1064, allows Pascale Giguère, Katya Poplyansky, and Noëlla Bouchard to display their musical synergy.
Bach’s Transcriptions
The Oboe Concerto in A major, BWV 1055a, and the Violin and Oboe Concerto in C minor, BWV 1060, demonstrate Bach’s practice of transcription. These works, likely adapted from lost concertos, reveal the composer’s ability to reimagine his music for different ensembles. Sasha Calin, a member of the Mozarteum Orchestra of Salzburg, lends her oboe to these pieces of rare melodic beauty.
Pure Joy
Under the direction of Bernard Labadie, Les Violons du Roy and their soloists celebrate Bach’s instrumental genius in a concert that combines profound depth with festive virtuosity. Each concerto sparkles with melodic invention and musical delight, offering a radiant conclusion to the season.

Programme

J.S. BACH
Triple concerto en la mineur, BWV 1044
Concerto pour hautbois d’amour en la majeur, BWV 1055R
Concerto brandebourgeois n° 3 en sol majeur, BWV 1048
Concerto pour trois violons en ré majeur, BWV 1064R
Concerto pour violon et hautbois en do mineur, BWV 1060R

Program

J.S. BACH
Triple Concerto for Flute, Violin and Harpsichord in A Minor, BWV 1044
Concerto for Oboe d’amore in A Major, BWV 1055R
Brandenburg Concerto No. 3 in G Major, BWV 1048
Concerto for Three Violins in D Major, BWV 1064R
Concerto for Violin and Oboe in C Minor, BWV 1060R

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classique / classique moderne

Obiora, le concert « Amber »

par Rédaction PAN M 360

Sous la direction du chef invité principal Daniel Bartholomew-Poyser, l’Ensemble Obiora ouvre sa saison 2026 avec AMBER, un programme éclatant où se côtoient élégance classique, modernité et création contemporaine.

Au cœur de ce concert, la première mondiale de Then the sky was amber du compositeur Saman Shahi, une commande exclusive de l’Ensemble Obiora. Cette œuvre pour alto et orchestre sera portée par la virtuose Sharon Wei, altiste canadienne de renommée internationale, saluée pour son expressivité et sa présence magnétique sur scène.

Le programme embrasse également les couleurs et les contrastes du répertoire : la Symphonie no.1 de Joseph Haydn, les Trois Pièces brèves pour quintette à vent de Jacques Ibert, l’hypnotique Entr’acte de Caroline Shaw, et la pétillante Pulcinella Suite d’Igor Stravinski.

Une soirée où tradition et innovation se répondent, portée par l’énergie et la vision artistique de l’Ensemble Obiora.

Programme : 

Joseph Haydn – Symphonie no.1 (15 min)

Jacques Ibert – Trois Pièces Brèves pour quintette à vent (6 min 50)

Saman Shahi – Then the sky was amber for viola and orchestra – en PREMIÈRE MONDIALE avec la participation de l’altiste canadienne Sharon Wei (12 min 50)

ENTRACTE

Caroline Shaw – Entr’acte (12 min)

Igor Stravinski – Pulcinella Suite (25 min)

japon / percussions

Drum Tao à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Les artistes-percussionnistes virtuoses de renommée mondiale Drum Tao sont de retour à Montréal avec une expérience musicale profondément puissante et moderne qui célèbre l’art ancien des tambours japonais – dans le récit symbolique d’un monde en pleine mutation.
L’expérience est magistrale : la synchronicité des tambours liée à l’athlétisme des interprètes, engagés dans une performance physique où mouvements d’arts martiaux, chorégraphie rigoureusement précise, sublimes costumes contemporains et déploiement audiovisuel spectaculaire subjuguent les sens et en mettent plein la vue. 
Drum Tao joue sur une vaste gamme de tambours japonais, y compris des caisses claires tenues à la main, des tambours ōdaiko pouvant peser jusqu’à trois tonnes, et des wadaiko qui se distinguent par la variété très rare et unique de leurs expressions sonores. Le marimba japonais, la flûte et la harpe font également partie de l’ensemble.
Basé à Oita, au Japon, le groupe compte plus de 40 percussionnistes et se produit sur des scènes du monde entier, attirant plus de neuf millions de personnes jusqu’ici. Divisés en trois groupes, les percussionnistes peuvent performer simultanément le même soir sur autant de continents, cumulant ainsi plus de 700 spectacles par année!

The world-renowned virtuoso percussionists of Drum Tao are returning to Montreal with a profoundly powerful and modern musical experience that celebrates the ancient art of Japanese drumming—in a symbolic narrative of a changing world.
It is a commanding experience: synchronous drumming combined with athleticism, as the drummers engage in a physical performance in which martial arts movements, rigorously precise choreography, sublime contemporary costumes, and a spectacular audiovisual presentation thrillingly overpower the spectators’ senses.
Drum Tao plays a wide range of Japanese drums, including hand-held snare drums, ōdaiko drums weighing up to three tons, and wadaiko drums, distinguished by the very rare and unique variety of sounds they can express. The ensemble also includes Japanese marimba, flute, and harp.
Based in Oita, Japan, the group includes over 40 percussionists and performs on stages around the world, having been seen by over nine million spectators to date. Divided into three groups, the percussionists can perform simultaneously on the same night on as many continents, thereby giving over 700 performances per year!

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alt-folk / Indie

Leif Vollebekk à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Le Montréalais Leif Vollebekk est de retour avec un concert intimiste et riche en émotions, mettant à l’honneur les mélodies touchantes et les textes bien sentis de son récent album, Revelation. Avec sa voix unique et son approche fluide, tant au piano qu’à la guitare, Vollebekk tisse des atmosphères planantes et envoutantes. Originaire d’Ottawa, Leif Vollebekk s’est imposé avec son album Twin Solitude (2017), qui lui a valu quelque 60 millions d’écoutes sur les plateformes d’écoute en ligne. New Ways, paru deux ans plus tard, a confirmé son talent et lui a permis de s’imposer pleinement sur la scène internationale, que ce soit en Amérique du Nord, en Europe ou en Australie. Les magnifiques chansons Long Blue Light, Transatlantic Flight et Elegy font partie de son répertoire.

Montreal-based Leif Vollebekk returns with an intimate and emotionally rich concert, highlighting the moving melodies and thoughtful lyrics of his recent album, Revelation. With his distinctive voice and fluid approach on both piano and guitar, Vollebekk weaves lush, captivating atmospheres. Originally from Ottawa, Leif Vollebekk broke through with his album Twin Solitude (2017), which has garnered nearly 60 million streams across online platforms. New Ways, released two years later, confirmed his talent and firmly established him on the international stage, with performances across North America, Europe, and Australia. Beautiful songs such as “Long Blue Light,” “Transatlantic Flight,” and “Elegy” are among the highlights of his repertoire.

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classique / période romantique

OSM : Dansez avec Barbara Hannigan!

par Rédaction PAN M 360

Lors de ce concert éclaté, Barbara Hannigan vous réserve quelques surprises. Musique et danses sont au rendez-vous en compagnie d’œuvres d’Offenbach, Weill, Glenn Miller, ainsi que d’autres choisies par Barbara Hannigan, pour vous faire passer une soirée haute en couleur!

Barbara Hannigan has some exciting surprises lined up for you in this edition of the Concerts éclatés series. Prepare for a vibrant and unforgettable evening where music and dance take centre stage, featuring works by Offenbach, Weill, Glenn Miller, and other carefully curated selections chosen by the conductor herself.

Programme

Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), extraits (25 min)
Et autres œuvres de Glenn Miller, Frederick Loewe, Kurt Weill, etc.

Program

Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), excerpts (25 min)
And other works by Glenn Miller, Frederick Loewe, Kurt Weill, etc.

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

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