Agenda

baroque / classique

Les Violons du Roy : Autour de Don Quichotte à la salle Southam

par Rédaction PAN M 360

Don Quichotte a inspiré un grand nombre d’œuvres d’art. Le prolifique Telemann en a fait une suite savoureuse comme le compositeur finlandais Sallinen, une œuvre concertante très originale et spectaculaire pour violoncelle qui fera ici appel à toute la virtuosité de Johannes Moser qu’on entendra aussi dans le plus célèbre concerto de C.P.E. Bach.

Don Quixote has inspired innumerable works of art, including a delightful suite by the prolific Telemann and a spectacular concertante piece for cello by Finnish composer Sallinen. In this performance, cellist Johannes Moser will showcase his full virtuosity in Sallinen’s work, then also appear in C.P.E. Bach’s most famous concerto.

Programme

G.P. TELEMANN
Suite en sol majeur, TWV 55:G10 Burlesque de Quichotte
C.P.E. BACH
Concerto pour violoncelle en la majeur, Wq. 172, H. 439
A. SALLINEN
Chamber Music III, The Nocturnal Dances of Don Juanquixote
L. VAN BEETHOVEN
Quatuor n° 11 en fa mineur, op. 95 « Serioso » (version pour orch. à cordes)

Program

G.P. TELEMANN
Ouverture-Suite, TWV 55:G10 Burlesque de Quixotte
C.P.E. BACH
Concerto for Cello in A Major, Wq. 172, H. 439
A. SALLINEN
Chamber Music III, The Nocturnal Dances of Don Juanquixote
L. VAN BEETHOVEN
String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 95 « Serioso » (version for string orchestra)

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Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

heavy metal / rock alternatif / stoner-rock

Le Phoque OFF 2026 : MESSE + Sandveiss au Pantoum

par Rédaction PAN M 360

19h – MESSE

MESSE, c’est un son percutant, groovy et stoner. Ce power trio fusionne riffs lourds et rythmes viscéraux à langue française pour créer une musique à la fois brute et envoûtante. Portés par une énergie scénique intense, ils offrent des spectacles explosifs où le public peut sauter, crier, suer et se sentir pleinement vivant.

MESSE is a punchy, groovy, stoner-infused sound. This power trio blends heavy riffs and visceral rhythms with French lyrics to create music that’s both raw and hypnotic. Driven by intense stage energy, they deliver explosive shows where the crowd can jump, scream, sweat, and feel fully alive.

20h – Sandveiss

Fondé à Québec en 2011, SANDVEISS est une formation Heavy Rock qui propose une musique à la fois lourde et mélodique, qui n’est pas sans rappeler Black Sabbath, Kyuss, Tool ou encore Mastodon. Leur premier album « Scream Queen », sorti en 2013 et ré-édité en 2014 sur l’étiquette Sexy Sloth, remporte le prix de l’album Heavy de l’année au GAMIQ 2015. Le même été, SANDVEISS se produit entre autres sur les plaines d’Abraham durant le FEQ (en ouverture de High on Fire et Megadeth) ainsi qu’au festival Heavy Montréal. 2016 est marquée par la sortie du EP 7″ vinyle (« Save Us All », nommé aux GAMIQ), ainsi que par une tournée en Suède. Après quelques changements de membres et une période d’écriture fructueuse, SANDVEISS est de retour en 2019 avec un deuxième album. « Saboteur » est lourd, accrocheur et salvateur. L’année suivante, le groupe dévoile Sandveiss Bloody Sandveiss, une tribune à leurs origines prenant la forme de quatre reprises de Black Sabbath. Un troisième album est sorti en 2024 : Standing in the Fire. À travers cet album, SANDVEISS aborde des thèmes tels que la division, la polarisation croissante et la toxicité des réseaux sociaux, qu’ils perçoivent comme le reflet d’une société malade. Le résultat est un album puissant et sincère, qui mêle intensité musicale et profondeur lyrique. Le groupe est actuellement composé de Luc Bourgeois (chant/ guitare), Shawn Rice (guitare), Maxime Moisan (basse) et Dominic Gaumond (batterie).

Founded in Québec City in 2011, SANDVEISS is a Heavy Rock band delivering music that is both heavy and melodic, recalling influences such as Black Sabbath, Kyuss, Tool, and Mastodon. Their debut album Scream Queen, released in 2013 and reissued in 2014 on the Sexy Sloth label, won the Heavy Album of the Year award at the 2015 GAMIQ. That same summer, SANDVEISS performed on the Plains of Abraham during the FEQ (opening for High on Fire and Megadeth), as well as at Heavy Montréal.
2016 marked the release of their 7″ vinyl EP (Save Us All, nominated at the GAMIQ), along with a tour in Sweden. After a few lineup changes and a fruitful writing period, SANDVEISS returned in 2019 with their second album. Saboteur is heavy, gripping, and cathartic. The following year, the band unveiled Sandveiss Bloody Sandveiss, a tribute to their roots featuring four Black Sabbath covers. Their third album, Standing in the Fire, was released in 2024. Through this record, SANDVEISS tackles themes such as division, growing polarization, and the toxicity of social media, which they see as a reflection of a sick society. The result is a powerful and sincere album, blending musical intensity with lyrical depth. The band currently consists of Luc Bourgeois (vocals/guitar), Shawn Rice (guitar), Maxime Moisan (bass), and Dominic Gaumond (drums).

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Ce contenu provient du Phoque OFF et est adapté par PAN M 360

hommage / post-punk / rock alternatif

Taverne Tour : Les Freaks de Montréal (un bummage à Lucien Francoeur) + Enfants Sauvages à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Enfants Sauvages (21h30)

Dignes rejetons de la planète Basse-Ville élevé.e.s à la distorsion et au rock’n’roll. Mauvais garnements de ruelles, insolents et indomptables, nous crachons au visage un punk-garage-hardcore poétiquement incisif.

Worthy offshoots of the planet Low City, raised on distortion and rock’n’roll. Street-bred troublemakers, insolent and untamable, we spit a poetically incisive punk-garage-hardcore straight in your face.

Les Freaks de Montréal (un bummage à Lucien Francoeur) (22h30)

Le mythique groupe, formé en 1971 change la donne de l’univers musical au Québec avec ses trois albums déferlés entre ’74 et ’76. Une poésie de ruelle, crue, réelle, sur fond de rocaille sophistiquée et cinglante. En 2005, l’ami de longue date Ron McGregor reforme le groupe autour du guitariste OG Jacques Racine et son chanteur/poète Lucien Francoeur. Le collectif étoilé allie des membres de Voïvod, GrimSkunk, Groovy Aardvark, Tricky Woo, entre Aut’ et enregistre Chansons d’Épouvante. Une relecture collaborative des morceaux les plus marquants du répertoire. Ce Best Of servira de célébration vivante entre freaks de toutes générations partout en province pour les quinze années à suivre. 2025. Les Freaks de Montréal se regroupent pour rendre bummage à ses deux capitaines disparus à quelques jours d’intervalle en 2024.. Ils seront accompagnés d’invité.es brillants et scintillants, ‘teindus’ chacun à leur manière par l’influence de la musique et le propos hors piste de ce fauve indomptable du rock québecois, devenu légende.

The mythical band, formed in 1971, changed the course of Quebec’s musical universe with three albums released between ’74 and ’76. Alleyway poetry, raw and real, set against a backdrop of sophisticated, biting rock. In 2005, longtime friend Ron McGregor reformed the band around original guitarist Jacques Racine and its singer/poet Lucien Francoeur. The star-studded collective brought together members of Voïvod, GrimSkunk, Groovy Aardvark, Tricky Woo, Aut’Chose and more, and recorded Chansons d’Épouvante: a collaborative re-reading of the most striking pieces from the catalog. This Best Of became a living celebration among freaks of all generations across the province for the next fifteen years. 2025. The Freaks of Montreal reunite to pay tribute to their two captains, who passed away just days apart in 2024. They will be joined by brilliant, dazzling guests, each marked in their own way by the music and the off-the-rails vision of this untamable beast of Quebec rock, now a legend.

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moyen-oriental / musique de film

Souffle du désert : Ensemble vent et percussion de Québec à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Goûtez à la délicatesse du Moyen-Orient en compagnie de l’EVPQ et de la Musique du Royal 22e Régiment ! Grâce à Belkis, une suite orchestrale extrêmement touchante, jamais vous n’aurez entendu 80 vents et percussions s’exprimer avec une telle tendresse. Une collaboration à couper le souffle !

Savor the delicacy of the Middle East in the company of the EVPQ and the Band of the Royal 22e Régiment. Through Belkis, an exceptionally moving orchestral suite, you will hear 80 wind and percussion players express themselves with a level of tenderness rarely heard. A breathtaking collaboration.

Programme

Aladdin ― arr. Hiroki Takahashi
Indiana Jones ― arr. Steven Walker
Belkis, la reine de Saba ― Ottorino Respighi
Spartacus ― Jan Van der Roost
Impressions de Petra ― Benoît Chantry
Les Sept Merveilles du monde antique : Jardins de Babylone ― Christiaan Janssen

Program

Aladdin ― arr. Hiroki Takahashi
Indiana Jones ― arr. Steven Walker
Belkis, Queen of Sheba ― Ottorino Respighi
Spartacus ― Jan Van der Roost
Impressions of Petra ― Benoît Chantry
The Seven Wonders of the Ancient World: The Hanging Gardens of Babylon ― Christiaan Janssen

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afro-cubain / Musiques du Monde

Battle of Santiago à la salle d’Youville

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Toronto, Battle of Santiago fait escale à Québec pour partager une aventure musicale sans frontières. Entre l’énergie des rythmes afro-cubains et l’intensité du post-rock canadien, le groupe façonne un univers sonore chaleureux, festif et singulier. Chaque composition devient une invitation au voyage, capable de toucher les mélomanes de tous horizons! Révélé aux prix Juno en 2017 pour La Migra, Battle of Santiago a porté sa signature musicale sur les scènes du monde entier, des festivals canadiens aux scènes emblématiques de New York et d’Europe. Avec trois albums originaux à son actif, le groupe poursuit son exploration sonore avec audace et authenticité, fidèle à ses racines et à son esprit collectif. Une expérience musicale incontournable, qui célèbre la créativité et la force du métissage culturel.

Hailing from Toronto, Battle of Santiago makes a stop in Québec to share a musical adventure without borders. Blending the energy of Afro-Cuban rhythms with the intensity of Canadian post-rock, the group crafts a warm, festive, and distinctive sonic world. Each composition becomes an invitation to travel, capable of resonating with music lovers from all walks of life. Nominated for a Juno Award in 2017 for La Migra, Battle of Santiago has brought its musical signature to stages around the world, from Canadian festivals to iconic venues in New York and across Europe. With three original albums to its name, the group continues to explore new sonic territory with boldness and authenticity, staying true to its roots and collective spirit. An unmissable musical experience celebrating creativity and the power of cultural cross-pollination.

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avant-rock / folk / indie rock

POP Montréal : Pompey & Friends + fanclubwallet + Katy Pinke + Cedric Noel à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Pompey

L’écriture de Pompey est alimentée par une recherche permanente de confort. Parfois cela fonctionne, parfois cela déterre une vérité cachée, moins confortable, qui finit par être une meilleure chanson. Le récent album de Pompey, I’m Scared, aborde les thèmes de la peur (évidemment), de l’anxiété, de la connexion et de la recherche constante de réconfort.

Pompey’s songwriting is fuelled by an ongoing search for comfort. Sometimes it works, sometimes it unearths a hidden, less comfortable truth that ends up being a better song. Pompey’s recent release, I’m Scared deals with themes of fear (obviously), anxiety, connection and a constant search for comfort.

Fanclubwallet

Fanclubwallet, le projet indie rock d’Hannah Judge, a débuté dans une chambre à coucher et a rapidement atteint 14 millions de streams avec « Car Crash In G Major ». Elle a ouvert pour CHVRCHES et Dizzy lors de tournées internationales et sortira son deuxième album, Living While Dying, à l’automne 2025, mêlant des paroles brutes à des rythmes funky et dansants.

Fanclubwallet, the indie rock project of Hannah Judge, began as a bedroom endeavour and quickly gained 14 million streams with “Car Crash In G Major.” She’s opened for CHVRCHES and Dizzy on international tours and is releasing her second album, Living While Dying, in Fall 2025, blending raw lyrics with funky, danceable beats.

Katy Pinke

Les formes de chansons angulaires de Katy Pinke, auteur-compositeur-interprète, peintre et actrice basée à Manhattan, rappellent les syntaxes musicales sinueuses de Bill Callahan et de Syd Barrett. Ses arrangements avant-rock sont pleins de complications ludiques et troublantes, Pinke décrivant les trains de pensée de ses personnages avec un soprano léger qui rappelle Connie Converse ou Blossom Dearie. Elle se produit également avec des marionnettes faites à la main.
Nico Osborne (Thanya Iyer, Nicomo), Jeremy Gustin (Joan As Policewoman, Star Rover), Will Graefe (Joan As Policewoman, Star Rover, Maya Hawke), Nate Mendelsohn (Frankie Cosmos, Lady Lamb), Steve Becker (Rubblebucket) et Trixie Whitley ont collaboré à l’enregistrement de son dernier album, Strange Behavior.

Manhattan-based singer-songwriter, painter, and actor Katy Pinke’s angular songforms bring to mind Bill Callahan and Syd Barrett’s winding musical syntaxes. Her avant-rock arrangements are full of playful and unnerving complications, with Pinke outlining her characters’ trains of thought in a lithe soprano that recalls Connie Converse or Blossom Dearie. She also performs with handmade puppets.
Collaborators on her most recent LP release, Strange Behavior, include Nico Osborne (Thanya Iyer, Nicomo), Jeremy Gustin (Joan As Policewoman, Star Rover), Will Graefe (Joan As Policewoman, Star Rover, Maya Hawke), Nate Mendelsohn (Frankie Cosmos, Lady Lamb), Steve Becker (Rubblebucket) and Trixie Whitley.

Cedric Noel

Cedric Noel est un auteur-compositeur, bassiste, collaborateur et producteur basé à Tio’tiá:ke/Montréal, Canada. Depuis 2010, Noel a sorti un certain nombre d’albums, d’EP et d’œuvres collaboratives allant de la pop mélodique à l’ambiant. En 2021 son album Hang Time est sorti via Joyful Noise Recordings (ROW) et Forward Music Group (CAN) et a été sélectionné pour le prix de musique Polaris en 2022. Son dernier album « guides » est sorti en décembre 2024. Noel a également joué dans des groupes tels que Le Ren, Pompey et Ada Lea.

Cedric Noel is a songwriter,bassist, collaborator and producer based in Tio’tiá:ke/Montréal, Canada. Since 2010 Noel has released a number of albums, EPs and collaborative works which have ranged from melodic pop to ambient. In 2021, his album Hang Time was released via Joyful Noise Recordings (ROW) & Forward Music Group (CAN) and was long-listed for the 2022 Polaris Music Prize. His latest album ‘guides’ was released in December 2024. Noel has also played in bands such as Le Ren, Pompey and Ada Lea.

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baroque / classique / musique de film

Les Violons du Roy : Les Violons à Rome, de Corelli à Nino Rota à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Corelli y a forgé le concerto grosso, Respighi en a célébré la beauté et Nino Rota y a signé d’innombrables musiques de films. Pour Handel, Rome a eu une importance déterminante alors qu’il était jeune compositeur, même si son opéra consacré au plus célèbre empereur romain a été composé à Londres. Un concert hommage à la Ville éternelle qui sera l’occasion des débuts de la contralto Rose Naggar-Tremblay et du jeune chef Kyrian Friedenberg avec Les Violons du Roy.

Rome is where Corelli developed the concerto grosso, where Respighi was inspired while celebrating its beauty, and where Nino Rota composed countless film scores. For Handel, Rome played a decisive role during his early career, even though his opera about the most famous Roman emperor was composed in London. This tribute to the Eternal City will mark the debut of contralto Rose Naggar-Tremblay and young conductor Kyrian Friedenberg with Les Violons du Roy.

Programme

A. CORELLI
Concerto grosso en fa majeur, op. 6 n° 6
G.F. HANDEL
Extraits de Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto pour voix et cordes
N. ROTA
Concerto pour cordes

Program

A. CORELLI
Concerto grosso in F Major, Op. 6 No. 6
G.F. HANDEL
Excerpts from Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto for voice and strings
N. ROTA
Concerto for strings

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (14H)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (19H30)

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néo-jazz

Thierry Du Sablon au Chez Madame Belley

par Rédaction PAN M 360

Bassiste électrique de jazz électrisant, Thierry Du Sablon se consacre principalement au jazz moderne et tente de différencier sa musique des autres en repoussant les limites de son instrument, la basse électrique à six cordes. Celui qu’on a déjà pu voir au sein du Orpheus Trio et de musiciens tels que Rafael Zaldivar, Virginia MacDonald ou François Rioux vient proposer son matériel original. Ses compositions dynamiques sont imprégnées de ses influences et sont engagées dans les questions culturelles et sociales du Québec comme l’importance de la langue ou la question de l’indépendance.

An electrifying jazz bassist, Thierry Du Sablon focuses primarily on modern jazz, striving to set his music apart by pushing the boundaries of his six-string electric bass. Having previously performed with the Orpheus Trio and alongside artists such as Rafael Zaldivar, Virginia MacDonald, and François Rioux, he now presents his own original material. His dynamic compositions reflect his influences and engage with Quebec’s cultural and social issues, from the importance of language to the question of independence.

CONCERT GRATUIT ET EXCLUSIF POUR LES DÉTENTEURS D’UN BILLET POUR LE SPECTACLE DE MARK LETTIERI GROUP ET PETE ROTH TRIO AVEC BILL BRUFORD!

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indie folk / musique contemporaine / percussions

Trio SR9 avec Kyrie Kristmanson – Venus Rising à la salle d’Youville

par Rédaction PAN M 360

« Il faut que la femme s’écrive : que la femme écrive de la femme et fasse venir les femmes à l’écriture, dont elles ont été éloignées aussi violemment qu’elles l’ont été de leurs corps. » C’est en gardant ces mots d’Hélène Cixous en tête que le Trio SR9 et Kyrie Kristmanson ont construit le projet Venus Rising, où les œuvres féminines, de Hildegard von Bingen à Björk en passant par Kate Bush sont à l’honneur. Le trio français SR9, qui se distingue par sa configuration audacieuse incluant piano préparé, marimba, gockenspiel et vibraphone, s’est fait connaître tant en solo qu’auprès d’artistes comme Blick Bassy, Camille et Thomas Fersen. La Canadienne Kyrie Kristmanson, véritable globe-trotter, est pour sa part à l’aise en anglais comme en français. Elle brille par sa polyvalence, comme en témoignent ses enregistrements, qui vont de l’indie folk au classique.

« Women must write themselves: women must write about women and bring women to writing, from which they have been as violently estranged as they have been from their bodies. » Keeping Hélène Cixous’ words in mind, the Trio SR9 and Kyrie Kristmanson created the project Venus Rising, celebrating works by female composers from Hildegard von Bingen to Björk and Kate Bush. The French Trio SR9, known for its bold instrumentation, including prepared piano, marimba, glockenspiel, and vibraphone, has made a name for itself both as a solo ensemble and in collaboration with artists such as Blick Bassy, Camille, and Thomas Fersen. Canadian singer-songwriter Kyrie Kristmanson, a true globetrotter, performs effortlessly in both English and French. Her versatility shines through in her recordings, which span from indie folk to classical music.

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chanson / jazz vocal / pop

Emilie-Claire Barlow à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par Emilie-Claire Barlow et son groupe exceptionnel pour une soirée de grands classiques, de bossas-novas rythmées, de ballades élégantes et de chanson française, le tout interprété dans son style distinctif. Dans ce nouveau spectacle, elle présente quelques-uns de ses coups de cœur de La plus belle saison, son plus récent projet, une lettre d’amour au Québec et la bande sonore d’un nouveau chapitre de sa vie. Emilie-Claire Barlow n’est pas qu’une chanteuse d’exception, elle est aussi une arrangeuse talentueuse et une productrice aguerrie. Avec plus de 500 millions d’écoutes en ligne et une impressionnante discographie de 14 albums, elle a marqué de façon significative la scène musicale canadienne, récoltant de nombreux prix, dont un Félix et deux JUNO Awards. Sa générosité sur scène et sa complicité remarquable avec ses musiciens font de chaque représentation une expérience inoubliable. Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir (ou redécouvrir) cette artiste brillante et charmante, dont la voix d’une beauté intemporelle touche à l’essentiel.

Let yourself be swept away by Emilie-Claire Barlow and her exceptional band for an evening of timeless classics, lively bossa novas, elegant ballads, and French chansons, all delivered in her distinctive style. In this new show, she presents some of her favorite pieces from La plus belle saison, her latest project, a love letter to Quebec and the soundtrack to a new chapter of her life. Emilie-Claire Barlow is not only an extraordinary singer but also a talented arranger and seasoned producer. With over 500 million online streams and an impressive discography of 14 albums, she has made a significant mark on the Canadian music scene, earning numerous awards, including a Félix and two Juno Awards. Her generosity on stage and remarkable rapport with her musicians make every performance an unforgettable experience. Don’t miss this unique opportunity to discover (or rediscover) this brilliant and captivating artist, whose timelessly beautiful voice speaks to the heart.

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Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

afro-soul / jazz vocal / soul-roots

Dominique Fils-Aimé – The Sunshine Tour à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Étoile montante du jazz vocal et récipiendaire de deux prix Juno, Dominique Fils-Aimé est une auteure-compositrice-interprète montréalaise accordant une place fondamentale à la culture musicale afro-américaine au sein de son travail. En spectacle, elle nous invite à plonger dans les racines de son âme pour explorer le parcours unique, mais interconnecté, des êtres humains. Que ce soit au Canada (en plateau double avec Allison Russell au Koerner Hall de Toronto), en Europe (en première partie de Melody Gardot, de Diana Krall et d’Ibrahim Maalouf) ou aux États-Unis (avec des spectacles acclamés à New York et à Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captive ses spectateurs et les emmène dans un voyage transcendant.

A rising star of vocal jazz and a two-time Juno Award winner, Dominique Fils-Aimé is a Montreal-based singer-songwriter who places African-American musical culture at the heart of her work. On stage, she invites audiences to dive into the roots of her soul and explore the unique yet interconnected journey of humanity. Whether in Canada (sharing the stage with Allison Russell at Toronto’s Koerner Hall), in Europe (opening for Melody Gardot, Diana Krall, and Ibrahim Maalouf), or in the United States (with acclaimed performances in New York and Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captivates audiences and takes them on a transcendent musical journey.

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classique / musique contemporaine

SMCQ : Dialogues intergénérationnels – Carte blanche à Cristian Gort à la salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Pour le dernier concert de sa série hommage spéciale 60e anniversaire, la SMCQ donne carte blanche au chef titulaire de l’Ensemble de la SMCQ, Cristian Gort, dans un programme qui, à l’instar de l’ensemble de sa saison, met en synergie les œuvres de plusieurs générations de compositeurs. Ce programme comportera notamment une création d’une commande de la SMCQ au compositeur Frédéric Lebel. Un concert qui s’annonce fascinant et explosif!

For the final concert of its special 60th-anniversary tribute series, the SMCQ is giving carte blanche to the Ensemble de la SMCQ’s principal conductor, Cristian Gort, in a program that, like the season as a whole, brings together works by several generations of composers. The program will include the world premiere of a new SMCQ commission from composer Frédéric Lebel. A concert that promises to be fascinating and explosive!

Programme

Circuits parallèles (2007), 16:00
Nicolas Gilbert
flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, 2 pianos, 2 percussions, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Commande: SMCQ
Manipulation (2022), 9:00
Florence M Tremblay
flûte, clarinette, percussions, piano, violon et violoncelle
Accident (Tombeau de Grisey) (2004), 15:00
John Rea
2 clarinettes, cor, trompette, trombone, percussions, piano, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Commande: Festival MNM — Société Radio-Canada (SRC), Festival Présences — Radio France
De la fougue (2026), 15:00
Frédéric Le Bel
piano, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, trombone, percussions, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Création
De la texture (2007), 17:00
Philippe Leroux
flûte, clarinette, guitare, percussions, piano, violon, alto et violoncelle

Program

Circuits parallèles (2007), 16:00
Nicolas Gilbert
flute, oboe, clarinet, bassoon, horn, trumpet, 2 pianos, 2 percussions, 2 violins, alto, cello and double bass
Commission: SMCQ
Manipulation (2022), 9:00
Florence M Tremblay
flute, clarinet, percussion, piano, violin and cello
Accident (Tombeau de Grisey) (2004), 15:00
John Rea
2 clarinets, horn, trumpet, trombone, percussion, piano, 2 violins, viola, cello and double bass
Commission: Festival MNM — Société Radio-Canada (SRC), Festival Présences — Radio France
De la fougue (2026), 15:00
Frédéric Le Bel
piano, flute, oboe, clarinet, bassoon, horn, trumpet, trombone, percussion, 2 violins, alto, cello and double bass
Premiere
De la texture (2007), 17:00
Philippe Leroux
flute, clarinet, guitar, percussion, piano, violin, alto and cello

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

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