Agenda

classique occidental / jazz

Conrad Tao et Caleb Teicher au Festival des Arts de Saint-Sauveur

par Rédaction PAN M 360

Entre eux, l’alchimie est palpable. L’un est chorégraphe et prodige des claquettes, l’autre, compositeur et pianiste virtuose. Rivalisant de talents, Caleb Teicher et Conrad Tao collaborent depuis quelques années à des concerts de danse électrisants. Leur spectacle précédent, More Forever, a été récompensé d’un prix Bessie à New York. Counterpoint commence et se termine par un Aria des Variations Goldberg de Bach. Également au programme d’autres morceaux classiques (Brahms, Ravel, Mozart), des standards du jazz, et pour couronner le tout, une œuvre qui jette un pont entre traditions et styles, Rhapsody in Blue de Gershwin. Danse et musique ne font qu’un. Un vrai moment de plaisir.

The chemistry between them is palpable. One is a choreographer and tap-dancing sensation, the other a composer and virtuoso pianist. The ultra-talented duo Caleb Teicher and Conrad Tao have been working together for years, creating and performing exhilarating dance concerts. Their last show, More Forever, won a Bessie Award in New York. This year, Counterpoint starts and ends with a movement from Bach’s Goldberg Variations. Also on the program, other classical works (Brahms, Ravel, Mozart), jazz standards, and a work that spans the two genres, Gershwin’s Rhapsody in Blue. Music and dance blend into a seamless work of true pleasure.

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post-metal / post-rock / sludge

Shy, Low au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

SHY, LOW sont de véritables maîtres dans l’art exquis des contrastes frappants et des dynamiques importantes, des crescendos délicats à la puissance grandiose du riff… un art qui se trouve au cœur de tout disque de rock instrumental exceptionnel. Le trio basé à Richmond, en Virginie, a réalisé un album absolument incroyable et épique, débordant de créativité, de groove, de lourdeur et d’un songwriting vraiment exceptionnel, un disque complexe et mature, mais en même temps glorieusement hymnique et accrocheur.

SHY, LOW are true masters of the exquisite craft of stark contrasts and broad dynamics, from delicate crescendos to the grandiose power of the riff… a craft that lies at the heart of every outstanding instrumental rock record. The Richmond, Virginia based three-piece has made an absolutely incredible and epic album brimming with creativity, groove, heaviness and truly outstanding songwriting, a record that is intricate and mature, yet gloriously anthemic and catchy at the same time.

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classique occidental

Saison 2022 de l’Orchestre de la francophonie : quatre concerts de musique de chambre pour le public

par Rédaction PAN M 360

Après deux années d’académie en ligne, l’Orchestre de la francophonie (OF) renoue avec sa mission éducative en présentiel du 4 au 29 juillet, à Montréal. Cette saison, l’OF propose exceptionnellement une académie de musique de chambre, un retour en présentiel progressif vers une académie orchestrale pleine et entière pour 2023.

« En participant à l’OF, les étudiants sont amenés à se préparer au monde compétitif qui les attend en développant les meilleurs outils techniques et musicaux. Cette année, nous souhaitons leur faire entrevoir les aspects de la musique de chambre. Ils développeront une écoute de groupe en travaillant avec leurs collègues et en bénéficiant des conseils de coachs et mentors », explique Jean-Philippe Tremblay, directeur artistique et pédagogique de l’OF depuis sa création.

L’académie est composée de 28 musiciens de différentes nationalités (Canada, É.-U., France, Italie, Porto Rico, Taiwan, Espagne, Colombie et Albanie). Ce sont des joueurs de flûte, hautbois, clarinette, basson, cors, trompette, violons, alto, violoncelle et contrebasse que l’OF propose de découvrir durant leur apprentissage.

Les étudiants feront vibrer le public à l’occasion de quatre concerts à Montréal à l’église St-Andrew & St-Paul ainsi qu’à la salle Joseph-Rouleau des Jeunesses Musicales Canada.

Concert 1 : 13 juillet 2022, 19 h 30, église St-Andrew & St-Paul, Montréal

  • Giancarlo Scalia, Quatuor à cordes
  • Amy Beach, Pastorale for Wind Quintet, Op.151
  • Wolfang Amadeus Mozart, Quatuor avec flute en ré majeur, K285
  • Giuseppe Torelli, Concerto en ré majeur pour trompette et cordes
  • Ludwig Van Beethoven, Septuor en mi bémol majeur, Op.20

Les stagiaires de l’OF

Invité :  Robert Uchida (violon)

Concert 2 : 21 juillet 2022, 19 h 30, salle Joseph-Rouleau, JMC, Montréal

  • Johann Nepomuk Hummel, Septuor no2 en do majeur, Op.114
  • Karen Sunabacka, Crazing
  • Cris Dirksen, 5 bucks a head
  • Johannes Brahms, Quintette avec piano en fa mineur, Op.34

Les stagiaires de l’OF

Invités : Robert Uchida, violon, Serhiy Salov, piano et Mathieu Gaudet, piano

Concert 3 : 25 juillet 2022, 19 h 30, église St-Andrew & St-Paul, Montréal

  • Louis Spohr, Octuor en mi majeur, Op.32
  • Cris Dirksen, White Man’s Cattle
  • Felix Mendelsohn, Octuor en mi bémol majeur, Op.20
  • Richard Wagner, Siegfried-Idyll

Les stagiaires de l’OF

Concert 4 : 29 juillet 2022, 19 h 30, salle Joseph-Rouleau, JMC, Montréal

  • Paul Hindemith, Kleine Kammermusik, Op.24, No.2
  • Fanny Hensel Mendelssohn, Quatuor à cordes en mi bémol majeur
  • Ian Cusson, Movement for String Quartet
  • Robert Schumann, Quintette en mi bémol majeur, Op.44

Les stagiaires de l’OF

Invité :  Jimmy Brière, piano

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électronique / house

MEDUZA au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

MEDUZA a passé l’année à assumer la charge de ramener la musique house à la radio de jour, avec grand succès.

MEDUZA a connu de nombreux succès en tête d’affiche, soutenus par un catalogue impressionnant de remixes choisis pour des artistes tels que MK, R+, Dermot Kennedy et Ritual, démontrant non seulement la signature sonore et l’énergie de Meduza, mais aussi sa capacité à créer une sortie exceptionnelle chaque fois que cela est nécessaire.

MEDUZA have spent the year leading the charge in returning house music to daytime radio, with great success.

MEDUZA has had multiple headline successes, bolstered by an impressive catalogue of hand picked remixes for the likes of MK, R+, Dermot Kennedy and Ritual, displaying not only Meduza’s signature sound and energy, but also the raw ability to create a stand out release whenever called upon.

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indie pop / pop de chambre

Gus Dapperton au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Si vous avez suivi la carrière de Gus Dapperton depuis les premiers singles et EP lumineux et charmants jusqu’à l’album complet de 2018 Where Polly People Go to Read, vous aurez reconnu que l’auteur-compositeur-interprète-producteur est entré dans un nouveau territoire avec sa dernière sortie Orca. L’album explore la douleur et la souffrance humaines, mais aussi la guérison et la rédemption. Les décisions créatives de Gus en vue d’obtenir un son brut correspondant à ces émotions brutes n’ont pas été faciles à prendre. « Je suis un grand partisan de la vulnérabilité dans ma musique », dit-il, mais il admet que la confrontation de ces sentiments « était une occasion d’ouverture dont j’avais peur ».

If you’ve followed Gus Dapperton’s career from the bright and charming early singles and EPs to 2018’s full-length album Where Polly People Go to Read, you’ll have recognized that the singer-songwriter-producer has entered new territory on his latest release Orca. The album explores human pain and suffering, but also healing and redemption. Gus’s creative decisions in pursuit of a raw sound to match these raw emotions didn’t come easily. « I’m a huge advocate for putting myself in vulnerable positions in my music, » he says but admits that confronting these feelings « was a chance to be open that I was afraid of. »

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jazz

Christine Jensen Quartet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Née à Sechelt, en Colombie-Britannique, Christine Jensen a grandi à Nanaimo, parmi des musiciens canadiens très connus : Phil Dwyer, Diana Krall, guitariste de blues, David Gogo et sa sœur Ingrid. La collection de disques de sa mère et l’influence de ses professeurs la font pencher pour le jazz. Son premier amour était le piano ; son style fut influencé par de grandes vedettes de jazz comme Oscar Peterson et Bill Evans.

Pendant ces dernières années, Jensen a fait le parcours de la scène jazz canadienne et internationale. Elle fait connaître sa musique aux spectateurs du Pérou, de l’Argentine, du Chili, du Danemark, du Mexique, de la Suède, de la Turquie, et aussi de Haïti. En 2007, elle a joué avec son quartette chez Dizzy’s Club au Centre Lincoln à New York ainsi qu’au Festival « Discover Jazz » à Burlington. Elle fait des apparitions partout au Canada et elle enregistre fréquemment des projets et des concerts pour CBC et sa musique est diffusée sur les ondes d’Espace-Musique à Radio-Canada.

Christine Jensen was born in Sechelt, British Columbia, in 1970, growing up in Nanaimo among some of Canada’s finest musicians, including Phil Dwyer, Diana Krall, blues guitarist, David Gogo, and her sister Ingrid. Her pianist/mother raised her daughters on music, exposing them to everything from Chopin to Broadway to Big Bands. Jensen’s first love was the piano, developing an individual style influenced by great jazz musicians such as Oscar Peterson and Bill Evans.

The past few years have kept Jensen busy on the international stage, taking her music to India, Peru, Argentina, Chile, Denmark, Mexico, Sweden, Turkey, and Haiti. In 2007, she performed with her quartet at Dizzy’s Club at Lincoln Center, as well as at Burlington’s “Discover Jazz” Festival. Jensen is frequently heard across the country live in concert on CBC radio and Radio-Canada’s
Espace-Musique.

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classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Trios d’Amy Beach et Rebecca Clarke

par Rédaction PAN M 360

La pianiste et compositrice américaine Amy Beach a écrit son Trio avec piano en 1938, au crépuscule d’une longue carrière prolifique, commencée dès l’âge de quatre ans. L’œuvre témoigne de ses différentes influences, allant du romantisme au modernisme français, en passant par le folklore. Quant au Trio de l’altiste et compositrice Rebecca Clarke, il date de 1921, dans les derniers milles de la tonalité, et fait preuve d’une grande vitalité mêlée au drame de la guerre qui venait de prendre fin. Les deux œuvres, écrites en Nouvelle-Angleterre, explorent avec brio les possibilités des trois instruments solistes.

American pianist and composer Amy Beach wrote her Piano Trio in 1938, in the twilight years of a long and prolific career that began at the age of four. The work shows her various influences, from Romanticism to French modernism, and incorporating folklore. Violist and composer Rebecca Clarke’s Piano Trio is dated 1921, coinciding with the last moments of tonality and exhibiting great vitality mixed with the drama of wartime that had just come to an end.These two works, both written in New England, brilliantly explore the possibilities of their three solo instruments.

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classique occidental

Le Festival de Lanaudière présente Schubert par Goerne et Kantorow

par Rédaction PAN M 360

C’est une soirée à marquer d’une pierre blanche : le retour au Québec, après plus de dix ans, de l’un des plus grands barytons de sa génération, acclamé sur les plus grandes scènes du monde pour le velours de sa voix, son intelligence dramatique et la profondeur pénétrante de ses interprétations – et nulle part avec autant d’autorité que dans la mélodie allemande, son terrain de prédilection. Un programme que Matthias Goerne voue tout entier à Schubert, et qui marque le second concert au pays d’Alexandre Kantorow, prodigieux pianiste ayant remporté la plus récente édition du Concours Tchaïkovski.

This is an evening to remember: the return to Quebec, after more than ten years, of one of the greatest baritones of his generation, acclaimed on the world’s greatest stages for his velvet voice, dramatic flair, and the penetrating depth of his interpretations—nowhere more authoritatively than in the German lied, his repertoire of predilection. Matthias Goerne’s program is devoted entirely to Schubert, and marks the second concert in the country of Alexandre Kantorow, the prodigious pianist and winner of the most recent Tchaikovsky Competition.

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électro / folk

Tall Heights au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Juniors, le troisième album de Tall Heights, est né d’une période de bouleversements et de révélations profondes pour le duo du Massachusetts. En l’espace de cinq mois, Paul Wright et Tim Harrington ont vécu une convergence d’événements : crises majeures de santé et de toxicomanie chez leurs proches, adieux au grand-père de Harrington et à une figure de grand-père pour Wright, et – nouvelle bien plus heureuse, mais toujours aussi intense – l’annonce que chacune de leurs épouses était enceinte. Ajoutés à une série de bouleversements dans leur vie professionnelle, ces chamboulements ont coïncidé avec le début de la pandémie. Plutôt que de succomber à la pression énorme de ce moment, Tall Heights a choisi d’affronter le chaos en créant au sein de celui-ci. Le résultat : un album qui canalise précisément la douleur, l’incertitude et la joie débridée de ses débuts.

The third full-length from Tall Heights, Juniors, emerged from a period of profound turmoil and revelation for the Massachusetts duo. In the span of five months, Paul Wright and Tim Harrington experienced a convergence of events that included major health and substance-abuse crises among their closest loved ones, saying goodbye to Harrington’s grandfather and to a grandfather figure for Wright, and — in far happier, yet still intense news — the announcement that each of their wives was expecting. Compounded by a series of shake-ups in their professional life, that upheaval coincided with the start of the pandemic. Rather than succumbing to the tremendous pressure of that point in time, Tall Heights chose to confront the chaos by creating within it. The result: an album that precisely channels the pain, uncertainty, and unbridled joy of its inception.

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blues / jazz

Mike Gauthier Trio au Dièse Onze – Lancement d’album

par Rédaction PAN M 360

L’approche expressive du guitariste Michael Gauthier est conforme à la philosophie de Aaron Copland: «La musique doit être aussi simple que possible mais pas plus simple». Improvisateur autodidacte, les prouesses de Gauthier comme artiste lui ont permis de jouer auprès de nombreux musiciens de renom international. Son style musical évoque la voix humaine et est influencé par les guitaristes Kenny Burrell, Grant Green et Robert Johnson, et par les chanteurs Ray Charles et Jimi Hendrix. Ses compositions incorporent des rythmes dansants, des conversations lyriques et une touche de blues.

Michael Gauthier’s soulful approach to the jazz guitar follows Aaron Copland’s philosophy: «Music should be as simple as possible but no simpler.» A self-taught improviser, Gauthier’s prowess as a performer has placed him on stage with numerous internationally known jazz stars. His playing style evokes the human voice and is influenced by guitarists Kenny Burrell, Grant Green, and Robert Johnson, and singers Ray Charles and Jimi Hendrix. His compositions incorporate dancing rhythms, lyrical conversations and a touch of blues.

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americana / blues / folk

Mama’s Broke à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Mama’s Broke est un duo puissant qui s’est formé sur la route, ce qui continue de façonner leur style unique et grinçant. Leurs voix complémentaires se mélangent pour créer des harmonies obsédantes, tandis qu’ils jonglent habilement avec un éventail d’instruments, dont le violon, le banjo, la guitare et la mandoline. L’écriture de chansons originales combinée aux traditions folkloriques crée un spectacle fascinant, livré avec cœur et énergie brute.

Mama’s Broke is a powerful duo that came together on the road, which continues to shape their unique gritty style. Their complimentary voices blend to create haunting harmonies, while they artfully juggle an array of instruments including fiddle, banjo, guitar and mandolin. Original songwriting combined with folk traditions create a compelling performance, delivered with heart and raw energy.

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grunge / indie rock / shoegaze

Ombiigizi à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

OMBIIGIZI – prononcé om-BEE-ga-ZAY, ce qui signifie « c’est bruyant » – est une collaboration entre Zoon (Daniel Monkman) et Status/Non Status (Adam Sturgeon), des artistes Anishnaabe qui explorent leurs histoires culturelles à travers le son. Leur musique commune est une rumination sur la famille, une célébration et un nettoyage holistique, avec un fort sentiment d’unité et de soutien affectueux. Amalgame de leurs héritages indigènes et de leurs architectures musicales personnelles, Daniel et Adam imprègnent leurs textes des récits de leurs familles, révélant des vérités et trouvant un terrain d’entente au milieu de leurs différences.

OMBIIGIZI – pronounced om-BEE-ga-ZAY, meaning this is noisy – is a collaboration between Zoon (Daniel Monkman) and Status/Non Status (Adam Sturgeon), Anishnaabe artists who explore their cultural histories through sound. Their music together is a rumination on family, a celebration and holistic cleansing, with a strong sense of unity and loving support. An amalgam of their Indigenous heritages and personal musical architectures, Daniel and Adam imbue their lyrics with their families’ storytelling, revealing truths and finding common ground amidst their differences.

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