Agenda

gnawa

Moktar Gania & Gnawa Soul au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

En digne héritier de la dynastie Gania qui a tant compté dans la culture du Maroc, Maâlem Moktar Gania d’Essaouira s’impose aujourd’hui comme un acteur essentiel de la musique Gnaoua.

Initié par ces piliers de la tradition Gnaouie que furent son père Boubker et son frère Mahmoud, le jeune Moktar s ‘est produit dans le monde entier avec la famille Gania, mais ensuite aussi avec Randy Weston, Bill Laswell, Pharoah Sanders, Carlos Santana et bien d’autres … 

La rencontre entre le Maâlem Moktar Gania (frère cadet de l’incontournable et regretté maître Mahmoud Gania) et le groupe Gnawa Soul a permis de créer à Essaouira un style novateur à la frontière de l’esprit Gnawa, des grandes mélodies orientales du Maghreb et des vibrations de la culture Ouest Africaine.

Moktar Gania et Gnawa Soul apparaissent comme les nouveaux ambassadeurs d’une musique reliant le Maghreb et l’Afrique de l’Ouest célébrant les noces du corps et de l’esprit qui délivrent l’âme, que ce soient à travers des balades dédiées à l’élémentaire cosmique ou des titres rythmiques issus de la transe spirituelle.
Leur album GNAWA SOUL est sorti en mai 2022 sous l’étiquette Disques Nuits d’Afrique, en collaboration avec Nomad Roots.

As a worthy heir of the Gania dynasty that has counted so much in the culture of Morocco, Maâlem Moktar Gania from Essaouira is today an essential actor of Gnaoua music.

Initiated by these pillars of the Gnaouie tradition that were his father Boubker and his brother Mahmoud, the young Moktar performed all over the world with the Gania family, but then also with Randy Weston, Bill Laswell, Pharoah Sanders, Carlos Santana and many others …

The meeting between Maâlem Moktar Gania (younger brother of the unavoidable and late master Mahmoud Gania) and the group Gnawa Soul has created in Essaouira an innovative style at the border of the Gnawa spirit, the great oriental melodies of the Maghreb and the vibrations of the West African culture.


Their album GNAWA SOUL was released in May 2022 under the label Disques Nuits d’Afrique, in collaboration with Nomad Roots.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

Rafael Payare dirige Daphnis et Chloé

par Rédaction PAN M 360

Entendre la musique de Daphnis et Chloé, c’est se laisser transporter vers un monde de couleurs chatoyantes et d’exotisme suave, vers les mystères d’une Grèce de légende dont seul Ravel possédait la clé. C’est aussi un voyage dans le temps, vers le Paris du début du 20e siècle, celui des Ballets Russes et leur irrésistible effervescence. Le génial pianiste Jean-Yves Thibaudet débute à Lanaudière à l’occasion de ce troisième concert de Rafael Payare et de l’OSM, offrant sa vision du colossal « Prométhée » de Scriabine, flamboyante interprétation du mythe antique. En début de programme, nous assisterons à la création québécoise d’Elysium de Samy Moussa, commandée par le Philharmonique de Vienne et le Festival.

To hear the music of Daphnis and Chloé is to be transported to a world of shimmering colours and suave exoticism, to the mysteries of a legendary Greece to which only Ravel held the key. It is also a journey through time, to the Paris of the beginning of the 20th century, that of the Ballets Russes and their irresistible effervescence. The brilliant pianist Jean-Yves Thibaudet makes his Lanaudière debut in the Festival’s third concert with Rafael Payare and the OSM, offering his vision of Scriabin’s colossal “Prometheus,” a flamboyant interpretation of an ancient myth. First on the program: we will attend the Quebec premiere of Elysium by Samy Moussa, a work co-commissionned by the Vienna Philharmonic and the Festival.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival de Lanaudière et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

Le Festival de Lanaudière présente Alexandre Kantorow

par Rédaction PAN M 360

Les superlatifs pleuvent sur le pianiste français Alexandre Kantorow, révélé au monde par son triomphe au Concours Tchaikovski, en 2019, à tout juste 22 ans: virtuosité, beauté, élégance, …Le magazine Fanfare parle de lui comme d’un « Liszt réincarné », Diapason le proclame « nouvel astre du piano » ! C’est à Lanaudière qu’il consacre ses deux premiers concerts au Canada, en récital solo – dans un programme faisant la part belle à Liszt et son génie expressif – puis auprès du baryton Matthias Goerne, le lendemain.

Many superlatives have qualified the playing of French pianist Alexandre Kantorow, revealed to the world upon his triumph at the Tchaikovsky Competition in 2019, at just 22 years of age: virtuosity, beauty, elegance, … Fanfare magazine speaks of him as a “reincarnated Liszt,” Diapason proclaims him “the new star of the piano”! His first two concerts in Canada take place in Lanaudière: a solo piano recital—a program dedicated to Liszt and his expressive genius—and a lieder recital with baritone Matthias Goerne, the following day.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival de Lanaudière et est adapté par PAN M 360.

pop

Sasha Alex Sloan au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Sasha Sloan est cette fille avec qui vous pouvez discuter de « deep cuts » dans un restaurant jusqu’à quatre heures du matin, entre cigarettes et café. Sasha Sloan est un être humain normal, mais « complètement compliqué ». Sasha Sloan est originaire de South Boston, mais vit à Los Angeles. Sasha Sloan a fait fondre une barre Hershey sur son ordinateur portable, elle était trop paresseuse pour en acheter un nouveau, et jusqu’à ce que son petit ami lui fasse la surprise d’un nouveau téléphone, sachant qu’elle ne le changerait jamais autrement, elle écrivait tous ses textes sur un iPhone 5 remis à neuf. Sasha Sloan décrit son style comme « Target chic ». Sasha Sloan essaie de s’adresser aux « filles silencieuses à la fête qui luttent avec leur apparence ». Sasha Sloan écrit des chansons que l’on « peut écouter tard dans la nuit quand on est toute seule et dans la merde – et peut-être se sentir mieux ».

Sasha Sloan is that girl you can chat about “deep cuts” with in a diner until four AM between cigarettes and coffee. Sasha Sloan is a normal, yet “completely complicated human.” Sasha Sloan is from South Boston, but lives in Los Angeles. Sasha Sloan melted a Hershey bar on her laptop, was too lazy to get a new one, and up until her boyfriend surprised her with a new phone recently knowing she’d never change it otherwise, she wrote all of her lyrics on a refurbished iPhone 5. Sasha Sloan describes her style as “Target chic.” Sasha Sloan is trying to speak to “the quiet girls at the party who struggle with what they look like.” Sasha Sloan writes songs you “can listen to late at night when you’re all fucked up and alone — and maybe feel better.”

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Wasserman Music et est adapté par PAN M 360.

funk / hip-hop

Les Mercredis Funk avec #LeCypher au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Chaque spectacle du URBAN SCIENCE #LECYPHER est totalement unique, repoussant les limites du futur du hip-hop. Ce live band crée des prestations dynamiques, dramatiques et sans arrêt dans le moment, tout en gardant la piste de danse en action et inspirant l’imagination. Avec chaque prestation, une virtuosité instrumentale et vocale du plus haut degré est exposée, des solos de guitare flamboyants aux raps freestyle épiques.

Every URBAN SCIENCE #LECYPHER show is totally unique, pushing the boundaries of the future of hip-hop. This live band creates dynamic and dramatic endless sets on the fly, all while keeping the dancefloor moving and the imagination racing. With every performance, instrumental and vocal virtuosity of the highest degree are on display, from blazing guitar solos to epic freestyle raps.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient d’Urban Science et est adapté par PAN M 360.

jazz

Yussef Dayes au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Yussef Dayes est l’un des jeunes batteurs et producteurs les plus passionnants et les plus innovants du Royaume-Uni. Il a toujours été profondément impliqué dans le jazz. Plus connu pour son travail avec ses frères dans United Vibrations, et aussi comme la moitié du duo électrisant Yussef Kamaal, il développe son style depuis l’âge de quatre ans, lorsque son père lui a acheté sa première batterie.

One of the UK’s most exciting and innovative young drummers and producers, Yussef Dayes has been deeply involved in jazz as long as he can remember. Best known for work with his brothers in United Vibrations, and also as one half of electrifying duo Yussef Kamaal, he’s been developing his sound since age four when his dad bought him his first drum kit.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’Emerged Agency et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Paysages musicaux : l’Adagio de Barber et Jeanine de Bique

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Trinidad et Tobago, la soprano Jeanine De Bique poursuit une carrière opératique internationale couronnée de nombreuses distinctions. Elle fera ses débuts à l’OSM dans la rhapsodie lyrique de Samuel Barber intitulée Knoxville: Summer of 1915, qui relate une soirée en famille dans la petite ville du Tennessee.Également au programme, le vibrant Adagio pour cordes de Barber ainsi que des œuvres de la compositrice canadienne Jean Coulthard et du compositeur vénézuélien Inocente Carreño. Ces pièces sont liées par la notion de territoire : lieu de naissance et lieu de vie, il influence le parcours des artistes.

Hailing from Trinidad and Tobago, soprano Jeanine De Bique leads an international operatic career and has garnered numerous distinctions. She makes her OSM debut in Samuel Barber’s operatic rhapsody Knoxville: Summer of 1915, which recounts a family’s evening together in a small Tennessee town. Also on the program are Barber’s deeply moving Adagio for Strings as well as works by Canadian composer Jean Coulthard and Venezuelan composer Inocente Carreño. The works featured are all connected through the concept of landscapes, places of birth and of dwelling, and of influence on the artist’s path.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Quatre Musiciens de l’ensemble Obiora

par Rédaction PAN M 360

Quatre musiciens de l’ensemble Obiora, dont la mission consiste à mieux représenter la diversité culturelle en musique classique, proposent un concert tout américain. Après la délicate et colorée Lullaby de Gershwin, le quatuor interprétera une œuvre de Florence Price, la première Afro-américaine à avoir été jouée par un orchestre majeur américain. Enfin le public entendra l’opus 11 de Barber, duquel est tiré son fameux Adagio pour cordes.

Four musicians from the Ensemble Obiora, whose mission is to promote musicians from different cultural backgrounds in order to increase their representation on the classical music scene, will give an all-American concert. Gershwin’s delicate and richly hued Lullaby will be followed by a performance of a work by Florence Price, the first black American composer to be played by a major American orchestra. This quartet will then perform Barber’s op. 11, from which the composer’s famous Adagio for Strings originates.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Chopin en Amérique avec Sergio Tiempo

par Rédaction PAN M 360

Argentine, Venezuela, Brésil, États-Unis et Pologne : voilà le voyage musical auquel vous convie le pianiste de renom Sergio Tiempo. Celui qui s’est fait connaître dès l’âge de 14 ans grâce à un concert donné au Concertgebouw d’Amsterdam démontrera l’étendue de son énergie et de son talent en interprétant le Joropo de Moleiro, le blues de Copland et le lyrisme de Chopin. De ce dernier, Tiempo présentera la dernière et monumentale Sonate pour piano, qui connaît peu d’équivalents dans le répertoire pianistique.

Acclaimed pianist Sergio Tiempo beckons us on a musical journey through Argentina, Venezuela, Brazil, the United States and Poland. This performer, who rose to prominence at age 14 after giving a concert at the Concertgebouw in Amsterdam, will illustrate the breadth of his energy and talent in his interpretation of Moleiro’s Joropo, Copland’s blues and Chopin’s lyricism, performing the latter composer’s monumental Piano Sonata no. 3, a work virtually in a class of its own in the repertoire for piano.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Les Aventures de Tío Tigre!

par Rédaction PAN M 360

Sous la baguette de Rafael Payare, l’OSM vous invite à plonger dans l’univers coloré de Tío Tigre! Entre ruses et surprises, découvrez ce personnage incontournable des contes pour enfants vénézuéliens et vibrez avec l’Orchestre sur les rythmes de compositeurs d’Amérique du Sud. Soyez au rendez-vous de ce concert qui saura rejoindre le cœur des petits et des grands.  

The OSM the baton of Rafael Payare beckons you into the colourful world of Tío Tigre! Discover this wily, surprising, and all-important character of Venezuelan children’s stories and sway to the rhythms and composers of South America. Join us for a concert that will touch the hearts of young and old.  

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente James Ehnes et le Concerto pour violon de Korngold

par Rédaction PAN M 360

Erich Korngold est l’un des derniers représentants de l’école romantique viennoise. Exilé aux États-Unis après avoir fui le nazisme, il compose entre 1937 et 1945 un Concerto pour violon d’un souffle lyrique intense. Le violoniste James Ehnes se joindra à l’OSM et Rafael Payare dans un concert passionné qui débutera avec l’une des plus belles pages de Wagner : Siegfried-Idyll.  

Erich Korngold is one of the last proponents of the school of Viennese Romanticism. In exile in the United States after fleeing Nazism, he composed this sweepingly lyrical Violin Concerto between 1937 and 1945. Violinist James Ehnes will join the OSM and Rafael Payare in an impassioned concert that opens with one of Wagner’s most exquisite works: Siegried-Idyll. 

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Le Saxophone en quintette avec Steven Banks

par Rédaction PAN M 360

Le remarquable saxophoniste états-unien Steven Banks fera ses débuts à l’OSM, lors d’un concert où il pourra démontrer toute la diversité avec laquelle son instrument est employé dans le répertoire de chambre. Entouré de musiciens de l’OSM et de lauréats du Concours OSM, Banks offrira ainsi une rare occasion d’entendre des œuvres d’Adolf Busch et d’Ellen Taafe Zwilich, en plus du Quarteto simbólico de Villa-Lobos, à l’instrumentation audacieuse. Le tableau sera complété par des pièces de Debussy, dont les évocatrices Danse sacrée et danse profane.

The outstanding American saxophonist Steven Banks makes his OSM debut in a concert demonstrating the variety of ways his instrument is employed in the chamber music repertoire. Joined by OSM musicians and OSM Competition winners, Banks offers a rare opportunity to hear works by Adolf Busch and Ellen Taafe Zwilich, as well as the audaciously scored Quarteto simbólico by Villa-Lobos. This musical tableau will be completed by pieces by Debussy, including the evocative Danse sacrée et danse profane.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné