Rachel Chinouriri au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse et auteure-compositrice britannique Rachel Chinouriri apporte une sensibilité indie à sa pop électronique expérimentale, marquée par des paroles sombres et vulnérables. Née à Londres de parents immigrés zimbabwéens aux valeurs strictes et traditionnelles, son exposition limitée à la musique profane l’a amenée à développer un style profondément personnel. Cette identité musicale unique a marqué son mini-album Four Degrees in Winter en 2021, ainsi que son EP Better Off Without en 2022. Son premier album complet, What a Devastating Turn of Events, est sorti en 2024.

British singer/songwriter Rachel Chinouriri brings an indie sensibility to her experimental electronic pop with dark, vulnerable lyrics. Born in London to Zimbabwean immigrant parents with strict, traditional values, her limited exposure to secular music meant she developed a uniquely personal sound. It was a style that distinguished her 2021 debut mini-album, Four Degrees in Winter, and her 2022 EP Better Off Without. Chinouriri’s full-length debut, What a Devastating Turn of Events, arrived in 2024.

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black metal / heavy metal / scandinave

Enslaved au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Enslaved est un groupe maître du black metal norvégien/Viking metal qui, depuis le début des années 1990, a constamment adopté une approche avant-gardiste sans jamais sacrifier ses racines extrêmes. Émergés à l’aube de la deuxième vague du genre, leur son est marqué par un changement constant, des compositions complexes et un large éventail d’instruments ; ils ont rejeté le terme « black metal » comme étant trop réducteur. Eld (1997) marie une production chaude à des voix claires et des compositions épiques. Below the Lights (2003) explore les états émotionnels et psychologiques en utilisant de nombreux instruments. In Times (2015) atteint la quatrième place du Heatseekers Chart. E (2017) a été conçu à partir des fondations métaphoriques de Vertebrae (2008), mais utilise de nouvelles stratégies en matière d’instrumentation et de texture ; l’album a remporté le Spellemannprisen en Norvège. Heimdal (2023) s’est classé dans quatre pays et a atteint la sixième place des classements britanniques.

Enslaved are masters of Norwegian black/Viking metal who have, since the early 1990s, consistently employed a forward-thinking approach without sacrificing their extreme roots. Emerging at the dawn of the genre’s second wave, their sound is marked by constant change, complex compositions, and myriad instrument choices; they rejected the term « black metal » as limiting. 1997’s Eld wed warm production to clean vocals and epic compositions. 2003’s Below the Lights explored emotional and psychological states by employing many instruments. 2015’s In Times peaked at number four on the Heatseekers chart. 2017’s E was architected from the metaphorical bones of 2008’s Vertebrae, but employed new strategies in instrumentation and texture; it won Norway’s Spellemannprisen. 2023’s Heimdal charted in four countries and peaked at number six on the U.K. album charts.

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doom metal / heavy metal / post-rock

Pelican au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Pelican est un groupe de post-metal principalement instrumental qui utilise des compositions longues pour explorer la texture et le timbre du bruit lourd. Capable d’être à la fois écrasant et éthéré au sein d’un même morceau, le groupe, originaire de Chicago, est apparu en 2001 et a sorti son premier album, Australasia, en 2003. Il a continué à explorer les confins du stoner rock, du doom et du post-metal à travers des albums acclamés comme City of Echoes (2007), Forever Becoming (2013) et Nighttime Stories (2019).

A primarily instrumental post-metal act who use extended compositions to explore the texture and timbre of heavy noise, Pelican can be crushingly heavy or ethereal within the same song. Based out of Chicago, the group emerged in 2001 and released their debut album, Australasia, in 2003. They continued to explore the outer reaches of stoner rock, doom, and post-metal on acclaimed subsequent outings like City of Echoes (2007), Forever Becoming (2013), and Nighttime Stories (2019).

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alt-folk / néo-folk

Jake Xerxes Fussell au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur et guitariste de Caroline du Nord, Jake Xerxes Fussell, apporte une voix unique à la musique folk traditionnelle, l’interprétant avec une sincérité rafraîchissante qui n’est ni passéiste ni moderniste. Au cours de sa première décennie en tant qu’artiste, il a tracé sa propre voie musicale, souvent avec l’aide de collaborateurs intéressants et compatissants. Son premier album éponyme, produit par William Tyler, a permis aux auditeurs de découvrir son jeu de fingerstyle distinctif et son approche détendue des chansons traditionnelles de blues et de folk américain. Au fil des années, le son de Fussell a évolué avec des albums comme What in the Natural World (2017) et Out of Sight (2019), révélant une approche singulière empreinte de douce malice et de jeu inventif. Travaillant avec le producteur James Elkington, son quatrième album, Good and Green Again (2022), fut le premier à inclure des compositions originales. Après avoir quitté le label Paradise of Bachelors pour Fat Possum, Fussell a de nouveau collaboré avec Elkington pour When I’m Called, sorti en 2024.

North Carolina singer and guitarist Jake Xerxes Fussell brings a unique voice to traditional folk music, interpreting it with a refreshing candor that is neither throwback, nor modernist. During his first decade as a recording artist, he has created his own musical lane, often with the help of interesting and sympathetic collaborators. His eponymous William Tyler-produced debut introduced fans to his distinctive fingerstyle playing and laid-back take on traditional American blues and folk songs. Over the coming years, Fussell’s sound evolved with albums like What in the Natural World (2017) and Out of Sight (2019) revealing an idiosyncratic approach full of gentle mirth and inventive playing. Working with producer James Elkington, his fourth album, 2022’s Good and Green Again, was the first to feature any original compositions. After switching from longtime label Paradise of Bachelors to Fat Possum, Fussell teamed up with Elkington again for 2024’s When I’m Called.

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death metal mélodique / deathcore / heavy metal

Born of Osiris au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Le groupe de metal progressif Born of Osiris, originaire de Chicago, est l’un des premiers groupes de deathcore des années 2000 à avoir abandonné ce genre au profit d’un mélange brutal mais envoûtant de death metal technique et de metalcore. Leur style se distingue par des duels de guitares virtuoses et des claviers quasi psychédéliques, influencés aussi bien par Judas Priest et Iron Maiden que par Helloween et Meshuggah. D’abord ancré dans le deathcore avec l’EP The New Reign (2007), le groupe évolue vers un son plus technique et mélodique avec Higher Place (2009), attirant un public grandissant. Ils ont placé quatre albums dans la première moitié du classement américain, dont Tomorrow We Die Alive (2013), qui a atteint la 27ᵉ place. Soul Sphere (2015) s’est hissé à la deuxième place des classements hard rock. En 2017, The Eternal Reign, une réinterprétation progressive et réenregistrée de The New Reign, a suscité autant d’éloges que de critiques. The Simulation (2019), un EP de 28 minutes censé être la première partie d’un diptyque, n’a finalement jamais eu de suite. Le groupe a sorti un album entièrement différent, Angel or Alien, en juillet 2021.

The Chicago-based progressive metal outfit Born of Osiris are known as one of the first deathcore acts from the 2000s to leave that genre behind in favor of a brutal yet alluring meld of technical death metal and metalcore filled with flashy twin-guitar leads and near-psychedelic keyboard adventures that owe as much to Judas Priest and Iron Maiden as they do Helloween and Meshuggah. Though they began as a typical deathcore band with 2007’s The New Reign EP, by 2009’s Higher Place, they’d all but abandoned that sound to focus on a more technically advanced, melodically astute, and brutally forceful approach. Its appeal garnered an ever-growing cadre of admirers. They have placed four albums in the upper half of the U.S. album chart, including 2013’s Tomorrow We Die Alive, which peaked at number 27. Subsequent titles like 2015’s Soul Sphere went to number two on the hard rock charts. 2017’s The Eternal Reign was a progressive, track-by-track re-recording of 2007’s The New Reign; it met with both high praise and withering criticism. 2019’s The Simulation was 28-minute EP that was reportedly the first of a two-part album, but it never materialized. An entirely different outing titled Angel or Alien appeared in July 2021.

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avant-garde / expérimental / hip-hop abstrait

clipping. au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Avec une association atypique de flows de rap techniques et de bruitages abrasifs, le trio expérimental clipping. aborde la production hip-hop sous un angle inédit. Bien que leur style évolue à chaque sortie, ils conservent une énergie expérimentale et souvent provocante. Après des sorties indépendantes en cassette et en numérique au début des années 2010, ils dévoilent leur premier album officiel, CLPPNG, en 2014, suivi de l’opéra spatial afrofuturiste Splendor & Misery en 2016. Leurs albums There Existed an Addiction to Blood (2019) et Visions of Bodies Being Burned (2020) s’inspirent fortement du horrorcore, tandis que Dead Channel Sky (2025) puise dans le cyberpunk et la techno des années 90.

With an unconventional pairing of technical rap flows and abrasive noise, experimental trio clipping. approach hip-hop production from largely uncharted territory. Though the group morph into something new with almost every release, they hold on to their core of experimental and often-confrontational energy. Debuting with independent cassette and digital releases during the early 2010s, their proper debut album, CLPPNG, appeared in 2014, followed by the Afrofuturist space opera Splendor & Misery in 2016. Two related albums, 2019’s There Existed an Addiction to Blood and 2020’s Visions of Bodies Being Burned, were heavily influenced by horrorcore, and 2025’s Dead Channel Sky drew from cyberpunk and ’90s techno.

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baroque / classique

Les Violons du Roy : la Passion selon saint Jean au Carnegie Hall

par Rédaction PAN M 360

Une interprétation de la Passion selon saint Jean, le chef-d’œuvre choral grandiose de J. S. Bach, est toujours un événement marquant. Ce concert revêt toutefois une importance particulière, car il célèbre l’achèvement du mandat exceptionnel de Bernard Labadie en tant que chef principal de l’Orchestra of St. Luke’s (OSL). Il vient également clore le cycle des grandes œuvres chorales de Bach que Labadie a dirigées à travers New York. Pour l’occasion, l’ensemble sera accompagné d’une distribution remarquable de chanteurs ainsi que de La Chapelle de Québec, un chœur renommé fondé et dirigé par Labadie. Alors que nous célébrons la 50ᵉ saison anniversaire de ce prestigieux orchestre, cette représentation viendra clôturer ce chapitre extraordinaire de manière triomphale.

A performance of J. S. Bach’s awe-inspiring, choral masterpiece St. John Passion is always a notable event. This concert is particularly momentous, however, as it marks the completion of Bernard Labadie’s extraordinary tenure as principal conductor of Orchestra of St. Luke’s (OSL). It also completes Labadie’s cycle of major Bach choral works performed across New York. For the occasion, the ensemble is joined by a spectacular cast of singers and La Chapelle de Québec, a celebrated choir founded and music directed by Labadie. As we celebrate the beloved orchestra’s 50th anniversary season, this performance closes an incredible chapter in triumphant fashion.

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électronique / trip-hop

Skinshape au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Projet studio de l’instrumentiste et producteur britannique Will Dorey, Skinshape mêle trip-hop atmosphérique, funk des années 60 et 70, reggae, soul et influences psych-rock. Ancien membre de Palace et producteur pour Horus Records, Dorey s’est fait remarquer avec ses albums, dont Oracolo (2015), Life & Love (2017), Umoja (2020) et Nostalgia (2022).

The studio project of British instrumentalist/producer Will Dorey, Skinshape blends atmospheric trip-hop with ’60s and ’70s funk, reggae, soul, and psych-rock influences. An ex-member of Palace and producer for Horus Records, Dorey has garnered buzz for his albums, including 2015’s Oracolo, 2017’s Life & Love, 2020’s Umoja, and 2022’s Nostalgia.

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country pop

Keith Urban au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Keith Urban est un artiste sui generis dans la musique country : natif d’Australie, il s’est installé à Nashville pour percer dans l’industrie et a réussi à se hisser au sommet des classements country. Tout au long de sa carrière, il a semblé évoluer en marge du courant dominant, tout en s’adaptant aux tendances changeantes du genre. Certains éléments définissent son vaste répertoire : guitariste exceptionnel, il ne manque jamais une occasion de mettre en valeur son jeu, mais toujours au service de ses chansons, qui allient sens du refrain accrocheur et une sensibilité à fleur de peau. Tout cela était déjà évident sur But for the Grace of God, un single de 2000 qui fut le premier de ses nombreux numéros un au classement Billboard Country. Mais au fil de sa carrière, il a affiné son style et développé un goût particulier pour les ballades – certaines de ses plus grandes réussites sont des morceaux tout en progression lente, comme You’ll Think of Me et Blue Ain’t Your Color. Urban a également su intégrer des sonorités pop contemporaines dans sa musique, comme en témoignent ses collaborations avec Pink et Nile Rodgers sur son album The Speed of Now, Vol. 1 (2020). Son attachement à l’instant présent s’est aussi traduit par une approche plus flexible de la production musicale : au début des années 2020, il a privilégié la sortie de singles et de collaborations, prenant son temps avant de proposer un album complet. Lorsque High est enfin sorti en 2024, il incluait plusieurs de ces morceaux ainsi que le hit Messed Up as Me.

Keith Urban is an artist sui generis in country music: a native of Australia who headed to Nashville to break into the business and managed to work his way to the top of the country charts, he maintained a long, successful career where he has seemed to exist just outside of mainstream country but nevertheless adapted to its shifting fashions. There are some common denominators in his deep catalog: he’s a killer guitar player who never misses a chance to shred, but it’s always in the service of his songs, which display his ear for melodic hooks and an openhearted sensitivity. All of this was evident on « But for the Grace of God, » a 2000 single that became the first of many Billboard Country number one hits for Urban, but he sharpened his execution over the course of his career, developing a distinctive ballad style — some of his biggest hits were slow-burners, including « You’ll Think of Me » and « Blue Ain’t Your Color » — which he accentuated with his adept integration of contemporary pop, including collaborations with Pink and Nile Rodgers on his 2020 album The Speed of Now, Vol. 1. Urban’s focus on the now was also evident in how he spent the first part of the 2020s releasing a rapid series of singles and collaborations while taking his time to craft a full-length album. When 2024’s High finally arrived, it included a handful of those singles and the hit « Messed Up as Me. »

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humour / Métal / rock alternatif

Psychostick au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Psychostick est un groupe de metal humoristique né en Arizona et basé à Chicago. Leur fusion de satire et de puissance sonore se situe quelque part entre Weird Al Yankovic et Pantera. Ces adeptes autoproclamés du « humorcore » ont émergé en 2003 avec We Couldn’t Think of a Title, proposant un mélange explosif d’humour, de funk, de groove et de nu-metal, rappelant des groupes comme Green Jelly, Mr. Bungle et Tenacious D. Grâce à une série de vidéos virales, une approche D.I.Y. et des concerts déjantés agrémentés d’accessoires loufoques, ils sont devenus un groupe culte. Avec des albums comme Space Vampires vs. Zombie Dinosaurs in 3D (2011) et Do (2018), ils ont élargi leur audience tout en restant fidèles à leur indépendance et à leur humour décalé.

A comedy metal group born in Arizona and based out of Chicago, Psychostick’s amalgam of satire and sonic might falls somewhere between Weird Al Yankovic and Pantera. The self-described « humorcore » aficionados emerged in 2003 with We Couldn’t Think of a Title, unleashing a lethal blend of wit, funk, groove, and nu-metal that invoked names like Green Jelly, Mr. Bungle, and Tenacious D. Accompanied by a slew of viral videos, the band’s D.I.Y. aesthetic and off-the-wall, prop-heavy live shows made them a cult hit, and subsequent outings like Space Vampires vs. Zombie Dinosaurs in 3D (2011) and Do (2018) saw them reaching even larger audiences with their independent nature and skewed sense of humor intact.

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alt-folk / indie pop / post-punk

Ezra Furman au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Provocatrice folk-punk androgyne et enflammée originaire de Chicago, Ezra Furman s’est imposée comme l’une des artistes pop les plus captivantes et imprévisibles de son époque, grâce à son attitude à la Lennon, ses paroles brutes et sincères, ainsi que son style flamboyant. Après avoir émergé à la fin des années 2000 avec The Harpoons et sorti trois albums acclamés, elle entame une carrière solo en 2012 avec The Year of No Returning. Par la suite, ses albums sont crédités à son nom accompagné de divers groupes aux noms changeants, tels que The Boy-Friends, The Visions et The Band with No Name. Elle affine son mélange unique de folk indie audacieux et de punk rock aux accents skiffle sur des albums salués par la critique, comme le chaotique Perpetual Motion People (2015), inspiré du doo-wop, et la trilogie ambitieuse Transangelic Exodus (2018), Twelve Nudes (2019) et All of Us Flames (2022).

A fiery, androgynous folk-punk provocateur from Chicago, Ezra Furman’s Lennon-esque sneer and raw, open-hearted lyrics, plus a flamboyant style, have helped to make her one of the most engaging and unpredictable art-pop confectioners of her era. Emerging in the late 2000s with the Harpoons, she issued three well-received albums before going solo in 2012 with the release of The Year of No Returning; future offerings would be credited to Furman and a rotating cast of bandmates under monikers like the Boy-Friends, the Visions, and the Band with No Name. She continued to hone a signature blend of bold-faced indie folk and skiffle-kissed punk rock on critically acclaimed outings like the chaotic, doo wop-inspired Perpetual Motion People (2015) and the ambitious trilogy Transangelic Exodus (2018), Twelve Nudes (2019), and All of Us Flames (2022).

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électro-pop / new wave / post-punk

IAMX au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Membre fondateur de Sneaker Pimps, Chris Corner a commencé à se produire sous l’alias électro-pop sombre IAMX en 2004. Inspiré par l’album Becoming X de Sneaker Pimps, Corner est ainsi devenu « X », une variable en constante évolution selon ses propres mots. Adoptant les sonorités de la synth-pop et de la new wave à la manière de New Order, The Cure et Depeche Mode, tout en y ajoutant une dimension plus théâtrale, son travail en tant qu’IAMX marque une rupture notable avec son passé au sein de Sneaker Pimps. Passant du synth-rock percutant de son premier album Kiss + Swallow (2004) aux influences cabaret noir de Kingdom of Welcome Addiction (2009), IAMX explore des territoires plus industriels avec Metanoia (2015), suivi d’albums plus expérimentaux comme Unfall (2017) et Machinate (2021).

Sneaker Pimps founding member Chris Corner began performing as the dark electro-pop persona IAMX in 2004. Named after the Sneaker Pimps album Becoming X, Corner had effectively become « X, » which he described as an ever-changing variable. Adopting the characteristics of synth pop and new wave acts like New Order, the Cure, and Depeche Mode and adding a greater sense of theatricality, Corner’s work as IAMX represented a notable departure from his work with the Sneaker Pimps. Moving from the pounding synth-rock of 2004 debut Kiss + Swallow, albums such as 2009’s Kingdom of Welcome Addiction incorporated elements of dark cabaret. 2015’s Metanoia, a heavy electro-industrial effort, was followed by more experimental releases like Unfall (2017) and Machinate (2021).

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