Agenda

électronique / metal / pop / rock

Le FME présente Allô Fantôme, Les Hôtesses d’Hilaire, Les Louanges et plus encore le 3 septembre!

par Rédaction PAN M 360

Allô Fantôme – Cabaret de la dernière chance – 17h

Allô Fantôme est le nouveau projet de l’auteur-compositeur et interprète Samuel Gendron. Inspirée de l’extravagance des années 70, sa musique regorge d’arrangements amples et riches, de progressions harmoniques raffinées et d’une énergie débordante, le tout dans un enrobage rock déjanté, à la fois théâtral et maximaliste.

Allô Fantôme is the new project from singer-songwriter Samuel Gendron. Inspired by 70s extravagance, his music is rife with ample and rich arrangements, harmonically-refined progressions and boisterous energy, all of which is served with a thick coat of wacky, theatrical and maximalist rock ‘n’ roll. 

le.mira – Hub Desjardins – 17h

le.mira, composé de Dave Gagnon et Alexis Lamontagne, présente une première création qui nous plonge dans un univers oscillant entre la performance et l’installation. Sur un dispositif unique alliant projections et assortiments floraux funéraires, le duo propose L84MF; une œuvre audiovisuelle pivotant autour de thèmes liés au changement, au deuil et à la résilience.

le.mira, consisting of Dave Gagnon and Alexis Lamontagne, present a first creation that immerses us in a universe oscillating between performance and installation. On a unique device combining projections and funeral floral assortments, the duo offer L84MF; an audiovisual work revolving around themes associated with change, grief and resilience. 

Matiu – Café – Bar L’Abstracto – 17h

Paré de sa guitare, l’auteur-compositeur-interprète présente un spectacle folk teinté de blues où les textes en français et en innu s’entrecroisent. Matiu relate son histoire et celle de sa communauté à travers des textes qui traitent du quotidien, des relations humaines et familiales ainsi que de la quête identitaire autochtone. 

Wielding his trustee guitar, Matiu presents a folk concert with a touch of blues, where French and Innu lyrics intertwine. The singer-songwriter shares his past and that of his community through lyrics tackling daily routine, relationships as well as the native people’s ongoing quest for identity.

Bria – Diable Rond – 18h

Bria est le labeur intime et incisif des multi-instrumentistes Bria Salmena et Duncan Hay Jennings, tou.te.s deux membres permanent.e.s du groupe d’Orville Peck. 

Bria is an intimate and incisive labor of love from multi-instrumentalists Bria Salmena and Duncan Hay Jennings, both permanent members of Orville Peck’s band.

Les Hôtesses d’Hilaire – Scène Fonderie Horne – 22h

L’album Pas l’temps d’niaiser est un album fidèle aux Hôtesses d’Hilaire, mais afin d’éviter la redondance et avec le vouloir d’explorer une nouvelle trame narrative, il en résulte un album un peu plus doux et mélodieux. L’expérimentation avec les harmonies vocales et la place laissée à des pièces instrumentales font de cet album un ouvrage qui se démarque des précédents. La fantastique bande en provenance de Moncton partage les hymnes de ce nouvel opus sur la rive du Lac Osisko.

As an album, Pas l’temps d’niaiser stays true to Les Hôtesses d’Hilaire, although it steers away from redundancy and explores a new narrative, resulting in a softer and more melodic record. This work sets itself apart from its predecessors by experimenting heavily with vocal harmonies, while also finding space for instrumental tracks. The fantastic Moncton bunch share along the shore of Osisko Lake the anthems of their new opus.

CRi – Scène Vidéotron – 21h

CRi s’est rapidement démarqué sur la scène de la musique électronique à Montréal, offrant un son singulier inspiré par les synthétiseurs house, les rythmiques syncopés et les basses fréquences futuristes.

CRi quickly made his mark on the Montreal electronic scene by offering a singular sound influenced by house synthesizers, syncopated snares, and futuristic basslines.

Lydia Képinski – Scène Hydro-Québec – 21h

Ficelé de pair avec Blaise Borboën-Léonard à la réalisation, Depuis est le reflet de l’univers sans demi-mesure de Lydia Képinski et traverse les époques en s’identifiant à la nouvelle génération, sans être en rupture avec les précédentes. Les portes du succès s’ouvrent toutes grandes devant cette voix aussi fragile qu’affirmée de la chanson québécoise. 

Put together neatly alongside producer Blaise Borboën-Léonard, Depuis is a reflection of Lydia Képinski uncompromising universe. Though it remains somewhat linked to previous eras, it more so represents this new generation. Success is at the door for this uniquely dichotomous voice, one that is as fragile as it is affirmed.

Les Louanges – Scène Hydro-Québec – 22h

Annonçant un tournant plus pop, mais dans une quête musicale toujours aussi ambitieuse et inventive, Les Louanges a présenté Crash, son deuxième album, le 21 janvier 2022 via Bonsound. Ce dernier incarne l’après-impact, le déséquilibre à la fois vertigineux et révélateur que son auteur a vécu suite à la grande secousse des trois dernières années. 

Announcing a shift towards a greater pop influence, while still remaining as ambitious and inventive, Les Louanges presented his sophomore album, Crash, on January 21st, 2022 via Bonsound. This new effort represents the aftermath of the impact, the dizzying yet revealing imbalance experienced by its author following the frenzy of the last three years.

Growlers Choir – 23h

Growlers Choir est le premier et l’unique chœur de chanteurs métal au monde! Fondé en Décembre 2018, Growlers Choir est un ensemble vocal de Montréal, formé de treize démons hurlants. Il offre une expérience sonore renversante, alliant le métal, l’électronique et la musique expérimentale.

We are Growlers Choir, the world’s first-ever and only choir featuring metal singers! Founded in 2018, Growlers Choir is a Montreal vocal ensemble composed of 13 roaring demons and offering an astounding sonic experience that touches upon metal, electronica and experimental music.

Gros Mené – Cabaret de la dernière chance – 23h59

Gros Mené, c’est le véhicule groovy, fuzzé et bourrin de Fred Fortin. À coups de tones, de gros riffs et de formes de blues passées dans le tordeur, il nous revenait en avril dernier avec Pax Et Bonum: un trip immersif de troisième album, vaste et célébration occulte et dévoyée, fangeuse et délurée. Accompagné de ses acolytes Pierre Fortin et Olivier Langevin, cette légende vivante en provenance du Lac-St-Jean s’attaque aux planches du Cabaret de la Dernière Chance, promettant une importante dose de grunge et de verve.

Gros Mené is Fred Fortin’s groovy, fuzzy and bold artistic vehicle. Using tones, big riffs and aptly-twisted blues forms, the artist came back in April 2022 with Pax Et Bonum, a third album which could be described as: a vast and immersive trip into the mud; an occult, rogue and delirious celebration. Accompanied by his acolytes, Pierre Fortin and Olivier Langevin, the Lac-St-Jean living legend takes on Cabaret de la Dernière Chance, promising a hefty dose of grunge and verve.

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Ce contenu provient du FME et est adapté par PAN M 360.

jazz

Jean-Michel Pilc Quartet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de renommée internationale, ayant bâti sa réputation au cours de 20 ans de résidence New Yorkaise et au fil de nombreuses tournées autour du globe, Jean-Michel Pilc réside à Montréal depuis 2015 et enseigne le jazz et l’improvisation à l’Université McGill. Un musicien et compositeur d’une profonde originalité, il vient de sortir son 4ème album en solo, « Parallel » (Challenge Records). Improvisateur sans barrière, ses prestations sont toujours intenses, imprévisibles et de haute volée. 

Jean-Michel Pilc (born 1960 in Paris, France) is a self-taught jazz pianist currently residing in Montreal. His technical ability has drawn comparisons to Michel Petrucciani, McCoy Tyner, and Cecil Taylor. Of particular note is Pilc’s left-hand technique, which provides an almost ambidextrous approach to the keyboard. In addition to his own projects, he is a member of a group led by drummer Ari Hoenig.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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électronique / hip-hop / indie pop / rock

Le FME présente Kee Avil, Choses Sauvages, Loud et plus encore le 2 septembre!

par Rédaction PAN M 360

Kee Avil – Hub Desjardins – 17h

Mené par l’artiste montréalaise Vicky Mettler, le projet Kee Avil combine guitare, électroacoustique et production électronique pour créer des assemblages qui titubent sur le firmament de l’effondrement à la façon d’une résine qui traînerait puis délaisserait des éléments disparates tout au long de son chemin. 

Led by Montréal producer Vicky Mettler, Kee Avil combines guitar, voice, electroacoustics and electronic production to create song assemblages that teeter on the edge of collapse while oozing forward, like sticky resin picking up and shedding disparate elements along the way. 

Choses Sauvages – Scène Fonderie Horne – 22h

Il est impossible de rester immobile lors d’un spectacle de Choses Sauvages. Le groupe, mené par l’incandescent Félix Bélisle, se fait un devoir de mettre le feu à n’importe quelles planches. Celles et ceux qui ont assisté à un concert du quintette montréalais pourront le confirmer.

It is impossible to remain static during a Choses Sauvages concert. The band, led by incandescent singer Félix Bélisle, take it upon themselves to light on fire any stage where their music takes them. Those who have been exposed to the quintet’s live concert are well aware of this and can speak to this effect.

Loud – Scène Vidéotron – 22h

Spectacles à guichet fermé au Centre Bell comme au Centre Vidéotron, prestation sur les Plaines d’Abraham… rien de trop beau pour Loud. Suite au succès commercial et médiatique de ses deux premières parutions, auxquelles s’ajoute un EP, le rappeur étoile enregistre un nouvel album: Aucune promesse, puis fait un grand retour sur les planches armé d’un tout nouveau spectacle où s’enchaînent vieux succès, nouveaux hits et deep cuts.

Sold out concerts at Bell Center and Vidéotron Center, a performance on les Plaines d’Abraham… Nothing’s too good for Loud. Following the commercial and critical success of his first three releases, two full-length as well as an EP, the superstar rapper recorded a new album entitled Aucune promesse. He now resumes live activities, defending a brand new concert where old classics, new earworms and deep cuts can be enjoyed. 

Gus Englehorn – Scène Hydro-Québec – 20h

Étonnant, paranoïaque et parsemé de synthés et de cordes – œuvre marginale illuminée par un esprit dada – Dungeon Master, le dernier album de Gus Englehorn, est une introduction profonde et percutante dans l’univers d’un artiste qui émerge finalement.

Surprising, paranoid, studded with synths and strings – an outsider opus that sparkles with Dada spirit – Dungeon Master, Gus Englehorn’s latest album is deeper than a cellar, blunter than a club. A shivering introduction to an artist who’s finally arrived.

Nouvelle Lune – Le Paramount – 22h

Nouvelle Lune est une DJ native de l’Abitibi-Témiscamingue qui a découvert une variété de styles électroniques lors d’un long voyage de 3 ans à travers le monde. Elle s’inspire des énergies lunaires et astrales pour créer une atmosphère musicale qui vous transporte dans un univers pluridimensionnel.

Nouvelle Lune is a DJ born in Abitibi-Témiscamingue who discovered diverse electronic styles while on a 3-year trip around the world. She draws inspiration from lunar and astral energies to create a sonic experience that carries you into a multidimensional universe. 

Latitude 45 – Garage Rheault – 23h30

Latitude 45 fait son entrée dans le rap game francophone. Ce projet de mixtape rap transatlantique réunit la crème des scènes rap émergentes lyonnaise et montréalaise. Son ambition? Abolir les frontières qui nous séparent grâce au hip-hop, créer une émulation artistique et redonner une effervescence à la culture de nos territoires.

Latitude 45 made its entrance into the francophone rap game. This Transatlantic rap mixtape project proposes to showcase up-and-coming talent from Montréal et Lyon. Its goal? Using hip-hop to abolish borders, while fueling an artistic rivalry to create buzz for these two vibrant territories. 

Gloin – Cabaret de la dernière chance – 23h59

Gloin est un quatuor noise rock basé à Toronto partageant une passion pour les prestations viscérales et engageantes. Au fil des ans, la formation a partagé les planches avec des artistes internationaux tels qu’Orville Peck et Moon Duo en plus de tourner en Amérique du Nord. 

Gloin is a four-piece noise rock group from Toronto with a shared passion for engaging and visceral live performance. Over the years, they have been the main support for international acts such as Orville Peck and Moon Duo, also touring across North America. 

Gargäntua – Sous-sol du Petit Théâtre du Vieux-Noranda – 23h59

Né de la volonté d’apporter un certain lyrisme brut à une scène électronique qui ne prend plus vraiment de risques, gargäntua présente un univers énigmatique et surprenant, inédit dans le paysage électro français.

Hoping to bring back lyricism into an electronic music scene that barely takes risks anymore, gargäntua presents an enigmatic and surprising universe which stands out within the French electro community.

Killer Kin – Diable Rond – 23h59

Killer Kin s’est rapidement fait connaître par ses sauvages démonstrations live. Le son du groupe, en enregistrement comme en concert, est affiné telle une machette, amenant l’auditeur à une époque où le rock ‘n’ roll était primitif et dangereux. 

Killer Kin has quickly become recognized for their untamed live exhibitions. The group’s razor-sharp live show and sound drags you back to a time when rock ‘n’ roll was primitive and dangerous.

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Ce contenu provient du FME et est adapté par PAN M 360.

indie folk / indie rock / pop

MEG Montréal présente Miel de Montagne, Étienne Dufresne et Afternoon Bike Ride à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Miel de Montagne

Miel de Montagne chante la vie simple, celle qu’il mène à la campagne en compagnie de ses parents. Avec lui, chaque instant de vie peut se transformer en chanson. Entre jeune homme attachant et boute-en-train plein de bonnes idées, il se place au croisement entre la pop sérieuse de Flavien Berger et les excentricités musicales de Jacques ou Salut C’est Cool.  

Ce contenu provient de Miel de Montagne et est adapté par PAN M 360.

Etienne Dufresne

Issu de la génération de Radio Enfer, Etienne Dufresne grandit bercé par le rock prog de ses parents, quelque part entre Victoriaville et Magog. Très jeune, il apprend la guitare par lui-même dans l’espoir avoué d’impressionner son père. Il infiltre d’abord la scène musicale montréalaise comme photographe, avant de troquer sa caméra pour ses chansons.  

Ce contenu provient d’Etienne Dufresne et est adapté par PAN M 360.

Afternoon Bike Ride

Le trio montréalais Afternoon Bike Ride combine des voix dream-pop séduisantes, une musique rythmée lo-fi, une instrumentation acoustique sensible et une production leftfield pour créer un son post-genre irrésistible.

Ce contenu provient d’Afternoon Bike Ride et est adapté par PAN M 360.

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jazz

Tuck & Patti au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Depuis 43 ans, ce duo unique de jazz vocal/guitare qui traverse les genres, a jeté son charme musical passionné dans le monde entier, capturant le cœur des amoureux, le respect des amateurs de jazz et la crainte à couper le souffle des guitaristes et des chanteurs.

For 43 years this unique, genre-crossing vocal/guitar jazz duo has cast its passionate musical spell worldwide, capturing the hearts of lovers, the respect of jazz buffs and the jaw-dropping awe of guitarists and singers.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

Ce contenu provient du Upstairs Jazz Bar & Grill et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

La fête de la musique de Tremblant présente Charles Richard-Hamelin

par Rédaction PAN M 360

Charles Richard-Hamelin s’impose sur la scène musicale internationale comme un pianiste « hautement sensible » (Gramophone), animé par « une grande profondeur de sentiments sans la moindre condescendance » (Le Devoir). Il est reconnu comme un interprète « polyvalent, multidimensionnel et d’un lyrisme séduisant, un technicien d’une élégance et d’une sophistication exceptionnelles » (BBC Music Magazine). Médaillé d’argent au Concours international de piano Frédéric-Chopin 2015 à Varsovie et le prix Krystian Zimerman pour la meilleure interprétation d’une sonate, Charles a offert des concerts avec les plus grands orchestres et série de concerts. Il nous revient à la Fête de la musique pour vous offrir un programme tout CHOPIN !

Charles Richard-Hamelin has established himself on the international music scene as a “highly sensitive” pianist (Gramophone), animated by “great depth of feeling without the slightest condescension” (Le Devoir). He is recognized as a “versatile, multidimensional and lyrically seductive performer, a technician of exceptional elegance and sophistication” (BBC Music Magazine). A silver medalist at the 2015 Frederic Chopin International Piano Competition in Warsaw and the Krystian Zimerman Award for best sonata performance, Charles has performed with leading orchestras and concert series. He returns to the Fête de la musique to offer you an all CHOPIN program!

GRATUIT!

Ce contenu provient de la fête de la musique de Tremblant et est adapté par PAN M 360.

dubstep / house / trap

MEG Montréal présente Dillon Francis au Piknic Électronik

par Rédaction PAN M 360

Depuis qu’il s’est fait connaître en tant que vedette de la scène moombahton colorée du début des années 2010, Francis a fait beaucoup de musique, à la fois en collaboration et en solo. Il a fait de la musique dance qui fait tourner la tête, des morceaux de rap effrontés et du reggaeton léger, bien que ses meilleurs moments se mêlent à tous ces mondes et plus encore. Le plaisir d’écouter la musique de Francis réside en partie dans le fait que l’on ne sait jamais exactement ce que l’on va obtenir.

Since rising to prominence as a standout in the colorful moombahton scene of the early 2010s, Francis has made a lot of music, both in collaboration and on his own. He’s made head-spinning dance music, brash rap tracks, and breezy reggaeton, though all his best moments blur together all these worlds and more. Part of the fun of listening to Francis’ music has become that you never know exactly what you’re going to get.

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Ce contenu provient de Wasserman Agency et est adapté par PAN M 360.

folk-pop

José Gonzàlez au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Saluée par Rolling Stone comme « quelqu’un dont la musique subtile et soigneusement élaborée récompense les auditeurs qui savent attendre », la brillante carrière de González ne peut être décrite que comme un rêve. Qu’il se produise seul avec sa guitare ou avec un orchestre de 20 musiciens, les spectacles de cet auteur-compositeur-interprète visionnaire ne sont jamais de simples shows, ce sont des événements. Et González a bien l’intention de poursuivre cette tradition alors qu’il prépare sa tournée entièrement en solo pour soutenir la sortie de son quatrième album studio, Local Valley.

Hailed by Rolling Stone as « someone whose subtle, carefully crafted music delivers rewards to listeners who know how to wait, » González’s stellar career can only be described as a dream. Whether appearing alone with his guitar or with a 20-piece orchestra, the visionary singer-songwriter’s performances are never merely shows – they are events. And González has every intention of continuing this tradition as he prepares his fully solo tour in support of the release of his fourth studio album, Local Valley.

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

disco / hip-hop / jazz

Tom Misch au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Le multi-instrumentiste Tom Misch, originaire du sud de Londres, fusionne des rythmes hip-hop bas, un disco scintillant et des instrumentations jazz. Collaborant avec d’autres pionniers de la soul comme Loyle Carner et Jordan Rakei, son approche DIY lui a permis de se construire une base de 2,5 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify.

South London multi-instrumentalist Tom Misch fuses low-slung hip-hop beats, glittering disco, and noodling jazzinstrumentation. Collaborating with fellow soulful trailblazers like Loyle Carner and Jordan Rakei, his DIY approach has built a fanbase of 2.5 million monthly listeners on Spotify.

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Ce contenu provient de Tom Misch et est adapté par PAN M 360.

électro

Solar Fake au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

SOLAR FAKE est le groupe électro de Sven Friedrich, multi-instrumentiste et chanteur, également connu pour ses autres projets Zeraphine et Dreadful Shadows. Ses premières chansons ont été écrites en 2006, et en 2007, Sven a formé SOLAR FAKE, demandant à Frank de le rejoindre en tant que claviériste live. En 2008, ils ont sorti leur premier album, « Broken Grid ».

SOLAR FAKE is the electro act of multi-instrumentalist and vocalist Sven Friedrich, also known for his other projects Zeraphine and Dreadful Shadows. The first songs were written in 2006, and in 2007 Sven formed SOLAR FAKE, asking Frank to join as live keyboardist. In 2008, they released their debut album, “Broken Grid”.

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Ce contenu provient de Solar Fake et est adapté par PAN M 360.

Afrique / country / folk-rock / hip-hop / indie pop / rock alternatif

Le FME présente Bibi Club, Naya Ali, Virginie B et plus encore le 1er septembre!

par Rédaction PAN M 360

Bibi Club – Scène Vidéotron – 19 h

Bibi Club est le projet musical d’Adèle Trottier-Rivard et de Nicolas Basque, tous deux multi-instrumentistes chevronné.e.s qui évoluent sur la scène musicale montréalaise depuis une dizaine d’années. Mêlant intuitivement des sonorités électro, krautrock, jazz et post-punk, la musique d’Adèle et de Nicolas trace habilement les contours d’un univers intime et bienveillant.

Bibi Club is the musical sum of seasoned multi-instrumentalists Adèle Trottier-Rivard and Nicolas Basque, both very active within Montreal’s rich musical scene over the last decade. Instinctively mixing sounds from electronica, krautrock, jazz and post-punk, Adèle and Nicolas’ music deftly traces the linings of an intimate and benevolent universe. 

Naya Ali – Scène Fonderie Horne – 21 h

Rappeuse d’origine éthiopienne établie à Montréal, Naya Ali arrive en 2017 comme un vent de fraîcheur sur la scène hip-hop canadienne et ne cache pas ses ambitions internationales. Rapidement remarquée pour sa personnalité flamboyante et son flow sans pareil, l’artiste est capable de nous transporter d’un univers cinglant à un monde parfois sombre, parfois plus tranquille, mais toujours sans compromis.

Montreal-based Ethiopian rapper Naya Ali burst onto the Canadian hip-hop scene in 2017, bringing along a breath of fresh air, though never hiding her ambitions to break into the international circuit. Quickly noticed for her fiery personality and unparalleled flow, she sometimes leads the listener into a scathing universe, while other times she will rather depict gloomy, or yet peaceful worlds. The only constant is she does so unequivocally.

Connaisseur Ticaso – Scène Fonderie Horne – 22 h

Connaisseur Ticaso est l’une des grandes figures emblématiques du rap montréalais. Son premier album officiel, Normal de l’Est, a finalement vu le jour le 1er janvier 2021 après une longue pause de près de 15 ans, ayant l’effet d’une bombe dans l’industrie culturelle québécoise et auprès des fans. 

Connaisseur Ticaso is amongst Montreal’s most emblematic rap figures. His first official album, Normal de l’Est, was finally released on January 1st, 2021 following a 15 year hiatus, and dropping like an absolute bomb that shook both the Québec music industry and the hip-hop fandom alike.

Virginie B – Le Paramount – 21 h

C’est en janvier 2022 que Virginie B dévoile son nouvel album INSULA pour le plus grand plaisir de tous.tes. Avec cet album, l’artiste prend une place à part dans le paysage musical, offrant une maîtrise des genres dream pop, nu-disco et neo-soul.

January 2022 saw Virginie B please music aficionados everywhere when she unveiled her new full-length: INSULA. With this album, the artist finds a unique location within the musical realm, offering a masterful display of genres such as dream pop, nu-disco and neo-soul. 

Avalanche Kaito- Scène Hydro-Québec – 20 h

Rencontre incisive entre le chanteur burkinabé Kaito Winse, le batteur Benjamin Chaval et le guitariste Nico Gitto, Avalanche Kaito est un trio qu’on pourrait catégoriser de griot/punk/noise. Le griot s’exprime beaucoup sous forme de proverbes, piliers de la sagesse.

An incisive encounter between Burkinabe singer Kaito Winse, drummer Benjamin Chaval and guitarist Nico Gitto, Avalanche Kaito is a trio that could be categorized as griot/punk/noise. The griot handles proverbs. These are the pillars of wisdom. 

P’tit Béliveau – Scène Vidéotron – 20 h

Toujours branché sur Internet, notamment pour créer des beats et interagir en direct avec ses fans sur Twitch, le multi-instrumentiste continue d’allier le rustique et l’électronique avec une aisance naturelle qui ne cesse d’étonner. Fortement conseillé à quiconque apprécie le country ou le bluegrass et voudrait découvrir un artiste étonnant à l’approche candide et légèrement déphasée.

Through his Twitch channel, which he uses to create beats and interact live with his fans, the multi-instrumentalist continues to combine both analog and electronic elements with a natural ease that never ceases to impress. Fans of country and bluegrass will not want to miss this surprising artist, known to tackle music with neverending candor and an unconventional spirit.

Le Couleur – Garage Rheault – 23 h 30

Quand Le Couleur entre en scène, c’est forcément explosif! Le trio montréalais nous offre une performance riche et sensuelle. Leur nouvel album Concorde n’est pas en reste: ambiance vintage et sonorités chaleureuses, il puise ses racines dans le psychédélique, le disco et la chanson française. 

When Le Couleur comes on stage, it’s bound to be explosive! The Montreal trio offers a rich and sensual performance. Their new album Concorde is not to be outdone: vintage atmospheres and warm sounds; it draws its roots from psychedelia, disco and French chanson. 

Grim Streaker – Cabaret de la dernière chance – 23 h 59

Le art-punk énergique de Grim Streaker est nul doute la seule variable constante pour le quatuor de Brooklyn. Ayant partagé la scène avec METZ, IDLES, Surfbort et A Place To Bury Strangers entre autres, la formation s’est rapidement faite une réputation grâce à ses prestations à l’allure frénétique, mais toutes en précision. 

Grim Streaker’s energetic strain of art-punk is the only constant for the restless Brooklyn quartet. Playing alongside METZ, IDLES, Surfbort and A Place To Bury Strangers amongst others, the band quickly became known for their precise and frenetic pace. 

Johnny Pilgrim – Diable Rond – 23 h 59

Né à la fin des années 50, Jean Pellerin alias Johnny Pilgrim a grandi à Valleyfield au Québec en devenant un grand fan de Tex Lecor. Enfant, il était fasciné par les histoires et les mélodies émanant du tourne-disque. Sa mère faisait jouer quotidiennement ses disques et en chantait les paroles. Les histoires de ces héros locaux rêvant de gloire et de richesses ressemblaient à la sienne. Gradué en cinéma de l’Art Center College of Design en 1984, Pilgrim s’est lancé dans une épopée Rock & Roll qui allait l’amener partout autour du monde durant des décennies.

Born in the late 50”s, Jean Pellerin a.k.a. Johnny Pilgrim grew up in Valleyfield in Québec and was a big fan of Tex Lecor. As a preschooler, he was mesmerized by the stories and melodies emitting from the record player. His mother played those records daily and would often sing along with them. The stories of these homegrown heroes who dreamed of fame and riches reflected his own. After graduating with a bachelor degree in film from Art Center college of Design in 1984, Pilgrim embarked on a Rock & Roll journey around the globe that would last for decades.

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électro / synthwave

Carpenter Brut au MTELUS – Tournée Leather Terror

par Rédaction PAN M 360

C’est l’histoire de Bret Halford, un étudiant en sciences introverti. Il aime une fille qui ne l’aime pas et qui préfère de loin le quarterback vedette de l’équipe.
Bret se met en colère. Il tente de créer une concoction qui lui permettra de les contrôler tous, mais finit défiguré et décide plutôt de devenir une rock star. C’est ainsi qu’il séduira la Fille, et toutes les autres filles : en devenant Leather Teeth, chanteur de Leather Patrol.

This is the story of Bret Halford, an introverted science student. He likes a girl who doesn’t like him and much prefers the team’s star quarterback.
Bret gets mad. He tries to create a concoction that will allow him to control them all, but ends up disfigured and decides instead to become a rock star. This is how he will seduce the Girl, and all other girls : by becoming Leather Teeth, singer of Leather Patrol.

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Ce contenu provient de BTA et est adapté par PAN M 360.

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