hip-hop / rap

Osheaga : bbno$ au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Chanteur et rappeur canadien irrévérencieux, bbno$ (prononcé « baby no money ») mélange hip-hop, R&B et musique électronique dans un style accrocheur et hypnotique. Il se fait connaître à la fin des années 2010 et connaît un succès viral en 2019 avec le single Lalala, produit par Y2K, certifié platine et classé dans les charts en Europe, en Australasie et aux États-Unis. Collaborateur régulier de l’excentrique Yung Gravy, notamment dans la série d’albums Baby Gravy, bbno$ poursuit sa carrière avec des disques inventifs comme Goodluck, Have Fun (2020) et Bag or Die (2022). En 2024, il revient avec plusieurs singles, dont It Boy.

Irreverent Canadian singer/songwriter bbno$ (« baby no money ») blends hip-hop, R&B, and electronic influences into a catchy and hypnotic mix. Emerging in the late 2010s, he scored a viral hit in 2019 with the Y2K-produced single « Lalala, » which was certified platinum and charted across Europe, Australasia, and the U.S. A frequent collaborator with kindred spirit Yung Gravy, as on the Baby Gravy series, bbno$ has continued to release inventive albums like 2020’s Goodluck, Have Fun and 2022’s Bag or Die. He released several singles in 2024, including « It Boy. »

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électronique / post-punk / soul/R&B

Osheaga : TV on the Radio au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Passé du statut d’expérimentateurs brooklyniens à celui de groupe acclamé par la critique, TV on the Radio mêle post-punk, électronique, soul, funk et bien d’autres influences dans une approche résolument inventive. Ce mélange sonore éclectique — sublimé par les productions immersives de David Andrew Sitek et les voix passionnées de Tunde Adebimpe et Kyp Malone — distingue immédiatement le groupe de ses contemporains de la scène new-yorkaise du début des années 2000. Leur univers, à la fois intense et accessible, apparaît déjà pleinement formé sur l’EP Young Liars (2003), puis s’épanouit avec brio sur leur premier album complet, Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004). Les éloges se multiplient avec Return to Cookie Mountain (2006), qui accueille un caméo de David Bowie, l’un des premiers et plus fervents admirateurs du groupe. TV on the Radio continue d’innover avec des albums comme Dear Science (2008), plus rythmé, Nine Types of Light (2011), aux grooves plus fluides, ou encore Seeds (2014), marqué par des réflexions lucides sur le deuil. Durant la fin des années 2010 et dans les années 2020, leurs prestations scéniques intenses consolident leur statut de formation phare de la musique alternative.

Growing from Brooklyn-based experimenters into a highly acclaimed outfit, TV on the Radio mix post-punk, electronics, soul, funk, and more in vibrantly creative ways. This eclectic sonic blend — heightened by David Andrew Sitek’s enveloping production and Tunde Adepimbe and Kyp Malone’s passionate vocals and songwriting — immediately distinguished the band from their contemporaries within the early 2000s New York scene. TV on the Radio’s intense yet inviting sound arrived more or less fully formed on 2003’s Young Liars EP; on the following year’s full-length Desperate Youth, Blood Thirsty Babes, they embellished on their intense yet inviting sound brilliantly. Praise for their music only grew with 2006’s Return to Cookie Mountain, which featured a cameo by David Bowie, one of the band’s earliest and biggest fans. They continued to innovate on their later albums by adding more momentum on 2008’s Dear Science, leaning into easy grooves on 2011’s Nine Types of Light, and confronting loss with the clear-eyed meditations of 2014’s Seeds. Later in the decade and into the 2020s, fiery live performances upheld TV on the Radio’s reputation as one of alternative music’s most dynamic acts.

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Alternative / indie folk

Osheaga : KALEO au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

KALEO, groupe islandais, propose des hymnes mêlant blues et folk, portés par la voix rauque et envoûtante du chanteur Jökull Júlíusson. Révélé en 2012 grâce au succès viral de la chanson Vor í Vaglaskógi, le groupe s’est rapidement attiré un public international, recevant des comparaisons élogieuses avec des artistes comme Hozier et Ray LaMontagne. Leur premier album, KALEO (2013), rencontre un franc succès et donne naissance à plusieurs titres devenus disques d’or. En 2016, leur deuxième album, A/B, leur permet de percer davantage, en atteignant le classement Billboard 200. Avec Surface Sounds (2021), KALEO adopte un son plus rock et affirmé, consolidant sa présence sur la scène internationale. Après plusieurs tournées d’envergure, le groupe poursuit dans une veine blues-rock plus brute avec Mixed Emotions, leur quatrième album paru en 2025.

Iceland’s KALEO make soulful blues- and folk-infused anthems centered on lead singer Jökull Júlíusson’s smoky vocals. Since emerging to viral fame in 2012 with their song « Vor í Vaglaskógi, » they have earned a global audience, drawing favorable comparisons to artists like Hozier and Ray LaMontagne. The band’s debut, 2013’s KALEO, was a break-out success, spawning several more hits that went gold. They gained wider attention with their 2016 sophomore album, A/B, which cracked the Billboard 200. A bigger, more rock-driven sound characterized KALEO’s chart-topping 2021 release Surface Sounds. After several major tours, the band carried their increasingly gritty blues-rock sound onto their fourth album, 2025’s Mixed Emotions.

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électronique / house

Osheaga : Sammy Virji au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Sammy Virji produit et mixe une variété de musiques de danse pleines d’entrain et d’exubérance, en particulier le bassline et le UK garage. Il débute en 2017 avec un son espiègle et effervescent issu de la scène bassline, avant de s’orienter vers un style garage plus mélodique et raffiné, notamment avec des sorties sur le label Kiwi Rekords de Conducta. Son album auto-produit Spice Up My Life paraît en 2020, et il collabore avec des artistes comme Flava D, Ragga Twins ou salute, se faisant également remarquer grâce à son remix du hit on & on de piri & tommy. La notoriété de Virji explose après une prestation virale pour DJ Mag en 2023, et son single If U Need It entre dans les charts britanniques. Il enchaîne depuis avec plusieurs collaborations, notamment avec Chris Lake, Joy Anonymous et Interplanetary Criminal.

Sammy Virji produces and spins several styles of giddy, exuberant dance music, particularly bassline and U.K. garage. Debuting in 2017, he soon transitioned from the cheeky, rambunctious sound of the bassline scene to a more refined, melodic garage sound, with releases on Conducta’s Kiwi Rekords. Virji’s self-released album Spice Up My Life appeared in 2020, and he collaborated with artists such as Flava D, Ragga Twins, and salute, additionally earning attention for his remix of piri & tommy’s hit « on & on. » Virji’s popularity increased considerably after a 2023 set for DJ Mag went viral, and his single « If U Need It » hit the U.K. charts. He’s since issued singles with Chris Lake, Joy Anonymous, and Interplanetary Criminal.

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Amérique latine

Concerts Saint-Gégoire | Festival d’échanges interculturels latino-amércains

par Alain Brunet

Dans le contexte actuel de polarisation croissante autour de la question de l’immigration, le rôle crucial des travailleurs étrangers temporaires fait l’objet d’intenses débats, notamment dans beaucoup de fermes au Québec, dont la Ferme Cadet Roussel, qui emploie des travailleurs agricoles temporaires latino-américains originaires du Guatemala et du Mexique.

Cet été, la Ferme Cadet Roussel, en collaboration avec le Consulat du Mexique à Montréal, accueillera des travailleurs temporaires latino-américains, qui travailleront dans des établissements agricoles partout au Québec le 3 août. Dans un esprit de célébration des échanges interculturels, le festival Concerts de Saint-Grégoire présentera l’ensemble de percussions mexicain de renommée mondiale Tambuco – quatre fois en nomination aux Grammy, notamment pour la chanson-thème du film de James Bond Spectre.

***

Celebrating Latin-American agricultural workers

In the current context of growing political polarization surrounding immigration, the crucial role of temporary farm workers is a hotly debated topic. Like many farms in Quebec, Ferme Cadet Roussel also employs temporary Latin American farm workers from Guatemala and Mexico.

This summer, Ferme Cadet Roussel, in collaboration with the Consulate of Mexico in Montreal, will welcome more than 250 temporary Latin American farm workers to work on farms across Quebec on August 3rd. As part of a celebration of intercultural exchange, the Festival Concerts de Saint-Grégoire will feature the world-renowned Mexican percussion ensemble Tambuco, a four-time Grammy Award nominee, including for the theme for the film James Bond: Spectrale.

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Amérique latine / classique moderne

Concerts Saint-Grégoire | Tambuco & Parcival Project

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre du Festival interculturel latino-américain,les Concerts Saint-Grégoire présentent l’ensemble mexicain de percussions Tambuco et l’ensemble à cordes Parcival Project pour le programme suivant:

James Bond : Spectre – « Los Muertos Vivos Estan »

Performance musicale en direct pour Los Muertos Vivos avec projection vidéo

Parzival & Feirefiz – Une nouvelle narration pour la diversité

Une performance spéciale entre le Parcival Project Ensemble canadien et Tambuco dans le cadre de la première mondiale d’une nouvelle collaboration interculturelle et interdisciplinaire explorant le pouvoir de la musique à transcender toutes les barrières culturelles, ethniques, religieuses et politiques – passées, présentes et futures…

Dans le cadre du Festival interculturel latino-américain

James Bond : Spectre -« Los Muertos Vivos Estan »

Live performance of music for Los Muertos Vivos  with video projection

Parzival & Feirefiz – A New Narrative for Diversity 

A special performance between the Canadian Parcival Project Ensemble and Tambuco in the world premiere of a new inter-cultural and cross-disciplinary collaboration exploration of the power of music to cross all cultural, ethnic, religious, and political barraires – past, present and future… 

Part of the Latin American Cultural Exchange Festival 

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Amérique latine / classique moderne

Concerts Saint-Grégoire | Trifolium – Gabriela Ortiz

par Rédaction PAN M 360

Les Concerts Saint-Grégoire de la ferme Cadet Roussel au Mont Saint-Grégoire présentent la musique de la grande compositrice mexicaine Gabriela Ortiz:

Célébration des compositeurs et des traditions musicales latino-américaines

Trifolium – Gabriela Ortiz

Concerts Saint-Grégoire présent the music of the great Mexican composer Gabriela Ortiz:

Celebrating Latin-American Composers and Musical Traditions 

Trifolium – Gabriela Ortiz

PROBRAMME/PROGRAM

Gabriela Ortiz –  De Cuerda y Madera for violin & piano

Gabriela Ortiz – Trifolium for violin, cello & piano 

Emmanuel Vukovich – violon

Phil Raphaels – cello 

Nadine Thiruchelvam – piano

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autochtone / DJ set

Présence Autochtone : DJ C. Wikcemna Yamni Sam Wanzi à la Place des Festivals

par Rédaction PAN M 360

DJ C. Wikcemna Yamni Sam Wanzi est un DJ et artiste autochtone basé à Québec. Membre de la Sioux Valley Dakota First Nation et Québécois, il crée des sets immersifs qui célèbrent la musique autochtone urbaine — rap, pop, électro, dance et traditionnelle — accompagnés de visuels puissants et de messages culturels. À travers sa démarche artistique, il utilise la musique comme outil de sensibilisation, de mémoire et de transformation sociale. Depuis ses débuts au Festival Paléo en Suisse en 2019, il multiplie les performances à travers le Canada et l’international.

DJ C. Wikcemna Yamni Sam Wanzi is a DJ and Indigenous artist based in Quebec City. A member of the Sioux Valley Dakota First Nation with Québécois roots, he creates immersive DJ sets that blend Indigenous urban sounds — rap, pop, electro, dance, and traditional — with striking visuals and cultural narratives. Through music, he raises awareness and fosters change, using sound as a bridge between past, present, and future. Since his debut at Switzerland’s Paléo Festival in 2019, he has performed across Canada and internationally.

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autochtone

Présence Autochtone : Cérémonie d’ouverture avec Sedalia Fazio à la Place des Festivals

par Rédaction PAN M 360

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nu-métal / rock

Linkin Park au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Linkin Park est un groupe de rock américain originaire d’Agoura Hills, en Californie. Depuis sa formation en 1996, le groupe a vendu plus de 100 millions d’albums et a été récompensé par la Recording Academy à deux reprises. Le groupe a connu le succès avec son premier album, Hybrid Theory, qui a été certifié Diamant par la RIAA en 2005.

Linkin Park is an American rock band from Agoura Hills, California. Since its formation in 1996, the band has sold more than 100 million albums and has been awarded by The Recording Academy in two occasions. It achieved mainstream success with its debut album, Hybrid Theory, which was certified Diamond by the RIAA in 2005.

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pop

Katy Perry au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Katy Perry est une chanteuse pop qui s’est fait connaître en 2008 avec le tube « I Kissed a Girl ». Son album Teenage Dream, sorti en 2010, contient cinq chansons qui ont atteint la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis, ce qui lui a valu d’être la première artiste féminine à réaliser cet exploit. Elle a été élue femme de l’année par le Billboard en 2012. En 2018, elle est devenue juge dans l’émission American Idol.

Katy Perry is an American pop singer who emerged as one of the most influential artists of the 2010s. She rose to fame in 2008 with the hit I Kissed a Girl and continued her global success with chart-topping singles like Firework, Teenage Dream, and Roar. Her album Teenage Dream made history by tying Michael Jackson’s record with five number-one singles. Known for her vibrant visuals and spectacular performances, Katy Perry remains a defining figure in contemporary pop culture.

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avant-garde / expérimental / hip-hop abstrait

clipping. au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Avec une association atypique de flows de rap techniques et de bruitages abrasifs, le trio expérimental clipping. aborde la production hip-hop sous un angle inédit. Bien que leur style évolue à chaque sortie, ils conservent une énergie expérimentale et souvent provocante. Après des sorties indépendantes en cassette et en numérique au début des années 2010, ils dévoilent leur premier album officiel, CLPPNG, en 2014, suivi de l’opéra spatial afrofuturiste Splendor & Misery en 2016. Leurs albums There Existed an Addiction to Blood (2019) et Visions of Bodies Being Burned (2020) s’inspirent fortement du horrorcore, tandis que Dead Channel Sky (2025) puise dans le cyberpunk et la techno des années 90.

With an unconventional pairing of technical rap flows and abrasive noise, experimental trio clipping. approach hip-hop production from largely uncharted territory. Though the group morph into something new with almost every release, they hold on to their core of experimental and often-confrontational energy. Debuting with independent cassette and digital releases during the early 2010s, their proper debut album, CLPPNG, appeared in 2014, followed by the Afrofuturist space opera Splendor & Misery in 2016. Two related albums, 2019’s There Existed an Addiction to Blood and 2020’s Visions of Bodies Being Burned, were heavily influenced by horrorcore, and 2025’s Dead Channel Sky drew from cyberpunk and ’90s techno.

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