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musique du monde

Ian Maksin – Les chansons du violoncelle vagabond

par Rédaction PAN M 360

De Bach au Blues et des grooves ouest-africains aux rythmes des chamans mongols, violoncelliste, compositeur et chanteur multilingue des États-Unis, Ian Maksin relie comme par magie certains des éléments les plus divers de la musique du monde en une fusion unique. Utilisant une pédale de boucle et d’autres appareils électroniques pour augmenter le son de son instrument dans un orchestre virtuel et chantant en 30 langues (français, italien, farsi, arménien, ukrainien, polonais, espagnol, arabe, pour n’en nommer que quelques-unes), Maksin emmène l’auditeur sur un voyage musical unique et magique à travers le temps et l’espace.

Amazing musical voyage across time and space with world cellist, composer and vocalist Ian Maksin. From Bach to Blues and from West African grooves to rhythms of Mongolian shamans, Maksin magically connects some of the most diverse elements of world music into a unique fusion, using his cello as the unifying force. Using loop pedal and other electronics, he augments the sound of his instrument into a virtual orchestra creating a one-of-a-kind listening experience. Using the cello as a unifying force and singing in 30 languages: French, Italian, Farsi, Armenian, Ukrainian, Polish, Spanish, to name a few, he takes the listener along on a mystical journey around the globe. 

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classique

Le temps est bon – Concert bénéfice à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Le temps est bon, un concert-bénéfice grandiose qui vous invite à rendre hommage aux musiques de films québécois ainsi qu’à l’un de ses piliers, l’auteur-compositeur, Stéphane Venne.

Avec la participation spéciale de Marie-Élaine Thibert et Christine Dubois, le concert réunit sur scène 160 choristes et 150 jeunes musiciens provenant de cinq collèges de la région de Montréal, qui évolueront sous l’habile animation de Lynda Johnson. Quelques musiciens de l’Orchestre Métropolitain de Montréal se joindront également au groupe pour l’occasion.

L’événement s’inscrit dans une volonté de soutenir les actions du Centre jeunesse de la Montérégie et leur projet Découverte, qui souhaite offrir aux enfants suivis par la DPJ, l’accès à des apprentissages et des expériences artistiques.

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électronique / new age

Club SAT – Caterina Barbieri, Lorenzo Senni, Marie Davidson et Amselysen

par Rédaction PAN M 360

Caterina Barbieri

Les vortex musicaux de Caterina Barbieri reconnectent le temps et l’espace. Écouter la compositrice et virtuose italienne du synthétiseur modulaire donne l’impression de voyager à la vitesse de la lumière et au ralenti à la fois depuis le double album révolutionnaire Patterns Of Consciousness de 2017. Bien au-delà des clichés new age ou des tendances synthétiques modernes, sa musique se démarque par son intensité extatique et son impact émotionnel cataclysmique. 

The musical vortexes of Caterina Barbieri rewire time and space. Listening to the Italian composer and modular synth virtuoso has felt like travelling at light-speed and slow-motion all at once since 2017’s breakthrough double-album Patterns Of Consciousness. Far beyond any new age trope or modern synth trend, her music stands alone in its ecstatic intensity and cataclysmic emotional impact.

Marie Davidson

Marie Davidson est une musicienne électronique, chanteuse, compositrice et DJ basée à Montréal. Elle a sorti cinq albums solo sous son propre nom et plusieurs autres avec d’autres projets tels que Essaie pas, Marie Davidson & L’Oeil nu, DKMD, SLEAZY et Les momies de Palerme. Elle produit de la musique dans un large éventail de styles, dont la musique club, l’ambient, la techno, la pop, le rock et la poésie parlée. Son travail est introspectif, parfois qualifié de sombre et lourd, mais aussi humoristique. Ses sets se concentrent sur le divertissement avec la foule et sont destinés à la danse.

Marie Davidson is a Montreal based electronic musician, singer, songwriter and DJ. She has released five solo albums under her own name and many more with other projects such as Essaie pas, Marie Davidson & L’Oeil nu, DKMD, SLEAZY and Les momies de Palerme. She produces music in a wide range of styles including Club Music, Ambient, Techno, Pop, Rock and Spoken Poetry. Her work is introspective, sometimes qualified as dark and heavy, yet humorous. Her Dj sets focus on having fun with the crowd and are meant for dancing.

Lorenzo Senni

Amselysen

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électronique

Rêve au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Installée à Toronto, Rêve fait ses débuts dans le monde des grandes maisons de disque en juin 2021 avec Universal Music Canada et Astralwerks, alors qu’elle lance « Still Dancing », sa première collaboration avec les producteurs montréalais Banx & Ranx, qui ont conclu une entente avec l’artiste et UMC, sous leur label 31 East. Rêve nous rappelle que, bien que la vie ne soit pas parfaite, tout le monde doit avoir un rêve. Ce message résonne haut et fort dans sa musique, qui s’inspire de ses nuits inoubliables dans les boîtes de nuit de Montréal. Avec ses histoires sincères et sa voix puissante et sensuelle, Rêve est l’une des artistes les plus prometteuses de cette génération.

Based in Toronto, Rêve made her major label debut in June 2021 with Universal Music Canada and Astralwerks, when she released « Still Dancing, » her first collaboration with Montreal producers Banx & Ranx, who signed the artist to a deal with UMC under their 31 East label. Rêve reminds us that while life may not be perfect, everyone should have a dream. This message resonates loud and clear in her music, which is inspired by her unforgettable nights in Montreal nightclubs. With her heartfelt stories and powerful, sensual voice, Rêve is one of the most promising artists of this generation.

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rap français

SDM au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Né à Meudon, dans les Hauts-de-Seine, en décembre 1995, SDM émerge sur la scène rap hexagonale en 2020. Le jeune artiste s’affirme d’emblée avec une trap racée, un flow assuré et des textes subversifs. Surtout, il bénéficie de l’appui de rappeurs qui font autorité comme le jeune PLK avec qui il enregistre « Jack Fuego » ou Booba, qui pose sa voix et multiplie les punchlines sur « La Zone ». Ce dernier va d’ailleurs plus loin en le parrainant et en le signant sur son label musical 92i, distribué par Universal. Il rejoint ainsi Bramsito et Dixon. En 2021 sort son premier album Ocho sur lequel viennent notamment l’épauler des valeurs sûres de la scène rap hexagonale comme Bramsito, Koba LaD, PLK ou encore son mentor Booba sur le titre « Daddy ».

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jazz

Lev présente Shesh-Besh à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Le duo LEV (« cœur » en hébreu), présente le spectacle « Shesh-Besh » : une exploration musicale au confluent de l’écrit et de l’improvisé, une conversation intime tissée entre deux instruments « cousins », aux histoires musicales si riches : la guitare et le Oud.

Plus connu en Occident sous le nom de Backgammon, le « Shesh-Besh » est un jeu très populaire au Moyen-Orient, souvent joué devant les maisons ou sur les terrasses des cafés lors de belles et fraîches après-midi ensoleillées.

Alors fermez les yeux, rejoignez les musiciens Samuel Bonnet et Jean-Philippe Reny pour une partie de « Shesh-Besh », et enivrez-vous de leurs compositions et arrangements de mélodies séfarades ancestrales, aux parfums épicés de jazz et de Méditerranée.

The duo LEV (« heart » in Hebrew), presents the show « Shesh-Besh »: a musical exploration at the confluence of the written and the improvised, an intimate conversation woven between two « cousin » instruments, with such rich musical histories: the guitar and the Oud.

Better known in the West as Backgammon, « Shesh-Besh » is a very popular game in the Middle East, often played in front of houses or on cafe terraces during beautiful and cool sunny afternoons.

So close your eyes, join musicians Samuel Bonnet and Jean-Philippe Reny for a game of « Shesh-Besh », and get intoxicated by their compositions and arrangements of ancestral Sephardic melodies, with spicy jazz and Mediterranean flavors.

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folk

Jennifer Castle à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Le sixième album complet de Jennifer Castle, Monarch Season, un album aussi délicat et diaphane que le papillon dont il porte le nom, est, au sens propre, son premier véritable album « solo », réalisé seule dans sa cuisine côtière, fenêtres ouvertes sur les insectes, le vent et le reflet de la lune sur le lac Érié, sans aucun accompagnement humain (bien qu’un chœur de grillons fournisse un riche soutien interstitiel tout au long de l’album).

Jennifer Castle’s sixth full-length record, the moon-suffused Monarch Season—an album as delicate and diaphanous as its namesake butterfly—stands, in a literal sense, as her first proper “solo” album, performed alone in her coastal kitchen, windows open to the insects and the wind and the reflection of the moon on Lake Erie, entirely without human accompaniment (though a chorus of crickets provides rich interstitial support throughout.)

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Piano

Concert bénéfice des étudiants en piano classique au Cégep de Saint-Laurent

par Rédaction PAN M 360

Il s’agit d’un concert bénéfice d’étudiant.es finissant en piano qui aura lieu le 25 mars afin de financer un voyage de fin d’études au Conservatoire de Limoges ce printemps. C’est un concert composé exclusivement d’œuvres pour piano de compositeurs québécois. Denis Gougeon, André Lamarche et Jeanne Desaulniers, épouse de feu Jacques Hétu (1938-2010), seront présent en tant qu’invités d’honneurs.

This is a benefit concert for graduating piano students that will take place on March 25th to finance a graduation trip to the Conservatoire de Limoges this spring. It is a concert composed exclusively of piano works by Quebec composers. Denis Gougeon, André Lamarche and Jeanne Desaulniers, wife of the late Jacques Hétu (1938-2010), will be present as guests of honour.

BILLETS À LA PORTE

Ce contenu provient du Cégep de Saint-Laurent et est adapté par PAN M 360.

minimaliste / musique contemporaine

Le Quatuor Molinari joue Philip Glass au Conservatoire

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de la série Ensemble en résidence du Conservatoire de Montréal, le Quatuor Molinari présente trois quatuors du compositeur minimaliste américain Philip Glass.

Le 24 mars marque aussi la sortie du nouveau CD du Quatuor Molinari et de Vincent Boilard, hautbois solo associé à l’Orchestre symphonique de Montréal. Intitulé «Lumières nordiques», cet enregistrement sous étiquette ATMA Classique, présente quatre quintettes pour hautbois et quatuor à cordes des compositeurs canadiens Brian Cherney, Stewart Grant, Michael Parker et Elizabeth Raum.

Les musiciens joueront des extraits des quintettes de Cherney et de Grant avant les quatuors de Glass.

PROGRAMME

Stewart Grant : Serenata da Camera : Rondo (extrait)

Brian Cherney : In the Stillness of the Summer Wind (extrait)
Philip Glass : Quatuor no 5

Philip Glass : Quatuor no 6

Philip Glass : Quatuor no 7

As part of the «Ensemble en résidence» series of the  Montreal Conservatory,  the Molinari Quartet presents three string quartets by American minimalist composer Philip Glass.

March 24 is also the day of the release of the Molinari Quartet and Vincent Boilard’s (associate oboe solo of the Montreal Symphony Orchestra, new CD.

Entitled «Lumières nordiques» (Nordic Lights), this recording under the ATMA Classic label presents four quintets for string quartet and oboe by Canadian composers Brian Cherney, Stewart Grant, Michael Parker and Elizabeth Raum.

On this occasion, the musicians will play excerpts of the quintets by Cherney and Grant before performing the Glass quartets.

Stewart Grant : Serenata da Camera : Rondo (extrait)

Brian Cherney : In the Stillness of the Summer Wind (extrait)
Philip Glass : Quartet no. 5

Philip Glass : Quartet no. 6

Philip Glass : Quartet no. 7

INFOS ET BILLETS ICI

LE CONTENU DE CETTE RUBRIQUE PROVIENT DES SITES DU QUATUOR MOLINARI ET DU CONSERVATOIRE DE MUSIQUE DE MONTRÉAL, ET EST ADAPTÉ PAR PAN M 360

indie rock

Sunset Rubdown à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Sunset Rubdown est un groupe de rock indie qui s’est formé à Montréal, au Québec, au Canada, en 2005. Le groupe est composé de Spencer Krug (chant, guitare, claviers), Camilla Wynne Ingr (percussions, claviers, chant), Michael Doerksen (basse, guitare, batterie), Mark Nicol (basse, kimbala) et Jordan Robson-Cramer (batterie, guitare).

Sunset Rubdown is an indie rock band that formed in Montreal, Quebec, Canada in 2005. The band consists of Spencer Krug (vocals, guitar, keyboards), Camilla Wynne Ingr (percussion, keyboards, vocals), Michael Doerksen (bass, guitar, drums), Mark Nicol (bass, kimbala) and Jordan Robson-Cramer (drums, guitar)

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Ce contenu provient de Last.fm et est adapté par PAN M 360.

folk / pop / soul

Romain Malagnoux au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Passionné par les musiques d’origines ouest-africaines, Romain Malagnoux, auteur, compositeur, chanteur et guitariste entreprend en 2009 un voyage de 4 mois au Mali afin de découvrir la culture musicale de ce pays et rencontrer des musiciens avec qui échanger. Évoluant jusqu’alors dans des styles d’influences afro-américaines (soul, folk, pop et rock anglophone), Romain tisse des liens amicaux et artistiques avec le joueur de djeli n’goni Moustafa Kouyaté avec lequel, lors d’un second séjour au Mali, il compose, enregistre et produit l’album “Les frontières imaginaires”, (lauréat en 2014 d’un Canadian Folk Music Award et d’un Independant Music Award – USA) en compagnie de musiciens maliens et québécois. On peut entendre “La ligne bleue”, extrait de cet album sur la Compilation Putumayo “World Cafe 2021”.

Membre fondateur du groupe “La Pirogue” (Prix de la Diversité en musique du Conseil des Arts de Montréal et Syli d’Argent 2019), Romain se concentre en 2020 sur ses premières amours musicales et prépare actuellement un album fait de compositions de style soul, folk et pop.

Romain emmène l’auditeur dans un voyage aux émotions changeantes: mélancolie, douce joie, tendresse évasive, amour passionné, joie explosive… La variété et l’énergie des chansons rappellent plusieurs cultures auxquelles Romain a été exposé depuis plusieurs années.

Fermez les yeux et laissez vous transporter!

Passionate about West African music, Romain Malagnoux, author, composer, singer and guitarist, undertook a 4-month trip to Mali in 2009 in order to discover the musical culture of this country and meet musicians with whom to exchange. Evolving until then in Afro-American influenced styles (soul, folk, pop and English rock), Romain forges friendly and artistic links with the djeli n’goni player Moustafa Kouyaté with whom, during a second stay in Mali, he composes, records and produces the album « Les frontières imaginaires », (winner in 2014 of a Canadian Folk Music Award and an Independent Music Award – USA) in the company of Malian and Quebec musicians. You can hear « La ligne bleue », an extract from this album on the Putumayo Compilation « World Cafe 2021 ».

Founding member of the group « La Pirogue » (Montreal Arts Council Diversity in Music Award and Syli d’Argent 2019), Romain is focusing on his first love of music in 2020 and is currently preparing an album of soul, folk and pop style compositions.

Romain takes the listener on a journey of changing emotions: melancholy, sweet joy, evasive tenderness, passionate love, explosive joy… The variety and energy of the songs are reminiscent of many of the cultures to which Romain has been exposed for many years.

Close your eyes and let yourself be transported!

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Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360.

électronique / expérimental / punk

Debby Friday au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

Le premier album de DEBBY FRIDAY, GOOD LUCK, paraîtra au printemps via Sub Pop et Arts & Crafts (au Canada). S’étant récemment établie de Vancouver à Toronto, DEBBY a collaboré avec un producteur pour la toute première fois dans la conception d’un de ses projet, soit le compositeur nommé aux prix Juno et Polaris, Graham Walsh. Rehaussée par cette coopération, la valeur de production ajoute un certain pouvoir d’attraction à la flexibilité du genre: imaginez un monde où Sevdaliza rencontrerait Death Grips.

Peu d’artistes font les choses comme DEBBY. La pièce I GOT IT, lucide, à saveur acid house et à haut BPM (qu’elle livre accompagnée de Chris Vargas de Pelada et Uñas) la rend plus insolente et vaniteuse que jamais. L’artiste est toujours attirée par certaines tonalités et ambiances (les sombres ré et fa mineurs sont omniprésents sur cet album), suggérant du même coup la mélancolie et une certaine obscurité. Cependant, le premier extrait, SO HARD TO TELL, voit celle-ci se débarrasser de tous ses élans industriels pour concocter une chanson pop au falsetto totalement assumé. Ce morceau ensoleillé est un marqueur crucial dans l’expansion sonore de FRIDAY.

DEBBY FRIDAY’S debut long-player GOOD LUCK arrives on Sub Pop & Arts & Crafts (in Canada) this spring. DEBBY recently re-located from Vancouver to Toronto, and for her debut she worked with a producer for the first time: Juno- and Polaris Prize- nominated composer Graham Walsh. The jump up in production value adds a sort of heft and pull to the genre, flexibility on parade here: think of it a little like Sevdaliza meets Death Grips.

Few do it like DEBBY, though. Lucid, acid housey, high-BPM track I GOT IT—accompanied by Chris Vargas of Pelada and Uñas—has her unprecedentedly cocksure and vainglorious. She’s still drawn to certain keys and moods (the brooding D and F minor are all over this album) to suggest melancholia, darkness. However, her lead single SO HARD TO TELL sees FRIDAY shed all of her signature industrial tropes, to deliver a completely out of pocket, and totally assured, falsetto pop song. This sun-bright track is a crucial signifier in FRIDAY’S expansion.

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Ce contenu provient du Centre Phi et est adapté par PAN M 360.

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