Agenda
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Piknic Électronik et est adapté par PAN M 360
Écarlate est un trio de Moncton formé de Clémence Langlois, Daphnée McIntyre et Samuel LeBlanc. Récompensés à Accros de la chanson, au Gala de la chanson de Caraquet, et remarqués comme demi-finalistes du Festival international de la chanson de Granby, ils séduisent par une musique à la fois lumineuse, poétique et percutante. Leur premier EP Fleur de peau (2023), réalisé par Benoit Morier (Lisa LeBlanc), leur vaut le prix « Enregistrement de l’année » au Prix Musique NB. Avec leur album Coup de soleil (2025), réalisé par Katrine Noël et Mico Roy (Les Hay Babies, Les Hôtesses d’Hilaire), Écarlate affirme une signature sonore où se mêlent harmonies vocales, folk moderne et sensibilité pop.
Écarlate is a trio from Moncton formed by Clémence Langlois, Daphnée McIntyre and Samuel LeBlanc. Awarded at Accros de la chanson, at the Gala de la chanson de Caraquet, and noted as semi-finalists of the Festival international de la chanson de Granby, they seduce with a music that is both bright, poetic and impactful. Their first EP Fleur de peau (2023), produced by Benoit Morier (Lisa LeBlanc), earned them the « Recording of the Year » award at the Prix Musique NB. With their album Coup de soleil (2025), produced by Katrine Noël and Mico Roy (Les Hay Babies, Les Hôtesses d’Hilaire), Écarlate asserts a sound signature where mix vocal harmonies, modern folk and pop sensibility.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue et est adapté par PAN M 360
Le spectacle qui a conquis le public est de retour! Après une tournée remarquée au Québec et à l’international, Wooden Shapes débarque avec son tout nouveau spectacle. Plongez dans les plus grands classiques du rock, Metallica, Harmonium, Guns N’ Roses, David Bowie et bien d’autres, réinventés et joués uniquement sur des instruments à cordes. Avec des arrangements encore plus grandioses, ce spectacle ne cherche pas à imiter, il réinvente. Une célébration audacieuse du rock, qui frappe droit au cœur.
The show that won over audiences is back! After a highly acclaimed tour in Quebec and around the world, Wooden Shapes is back with a brand-new show. Immerse yourself in the greatest rock classics—Metallica, Harmonium, Guns N’ Roses, David Bowie, and many others—reimagined and performed exclusively on stringed instruments. With even more spectacular arrangements, this show doesn’t aim to imitate; it reinvents. A bold celebration of rock that strikes right at the heart.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient de la Fête de la Musique de Tremblant et est adapté par PAN M 360
Un opéra puissant qui fait résonner les voix de milliers de femmes autochtones disparues. Une grande première québécoise pour cette œuvre bouleversante où musique, mémoire et récits poignants se rencontrent. MISSING, dont le livret est signé par l’autrice métisse et dénée Marie Clements (musique de Brian Current), aborde avec force la tragédie des femmes et des filles autochtones disparues et assassinées au Canada. MISSING mêle la tradition de l’opéra occidental aux langues et aux récits des autochtones. Interprété en anglais et en gitxsan, créé et développé en étroite collaboration avec les communautés concernées, cet opéra est bien plus qu’un spectacle: c’est un acte de mémoire, de guérison et de réconciliation. L’histoire se déroule entre le Downtown Eastside de Vancouver et la tristement célèbre Highway of Tears, dans le nord de la Colombie-Britannique. Il croise le destin d’Ava, une jeune femme bouleversée par sa rencontre avec une jeune femme gitxsan disparue, et celui d’une famille confrontée à l’absence et au deuil.
A powerful opera that amplifies the voices of thousands of missing Indigenous women. A major Quebec premiere for this deeply moving work, where music, memory, and poignant stories come together. MISSING, with a libretto by Métis and Dene playwright Marie Clements and music by Brian Current, powerfully addresses the tragedy of missing and murdered Indigenous women and girls in Canada. MISSING brings together the Western operatic tradition with Indigenous languages and storytelling. Performed in English and Gitxsan, and created and developed in close collaboration with the communities involved, this opera is much more than a performance: it is an act of remembrance, healing, and reconciliation. Set between Vancouver’s Downtown Eastside and the infamous Highway of Tears in northern British Columbia, the story intertwines the fate of Ava, a young woman deeply affected by her encounter with a missing Gitxsan woman, with that of a family facing absence and grief.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360
Erika Hagen, alias musical de l’artiste multidisciplinaire Érika Hagen-Veilleux, est un projet intime et fougueux, qui s’inscrit dans la grande famille du indie-rock-folk garage. Inspirée de poètes comme Patrice Desbiens, du courant des Riot Grrrls ainsi que d’artistes comme Courtney Barnett, Adrianne Lenker et Avec pas d’casque, ses chansons sont à la fois irrévérencieuses et tendres. Récemment récipiendaire de la troisième bourse Karim-Ouellet, elle porte son projet sur scène, en quatuor, dans de nombreuses salles et festivals, notamment au Festival St-Roch XP, au Festival OFF de Québec, à Pop Montréal, au Taverne Tour, au Festival de la chanson de Tadoussac, au Festival Le Phoque OFF, ainsi qu’aux Francouvertes 2025. Érika Hagen-Veilleux est une artiste plurielle de la ville de Québec. Diplômée de l’École de cirque de Québec en 2017, sa pratique kaléidoscopique cherche à établir des dialogues entre le corps, la musique et la poésie quotidienne. Principalement mobilisée par la musique depuis 2024, son projet Erika Hagen fait paraître son premier album, Pouvoirs magiques, réalisé par Dany Placard, au printemps 2025.
Erika Hagen, musical alias of the multidisciplinary artist Érika Hagen-Veilleux, is an intimate and fiery project, which fits into the big family of indie-rock-folk garage. Inspired by poets such as Patrice Desbiens, the Riot Grrrls and artists like Courtney Barnett, Adrianne Lenker and Avec pas d’casque, his songs are both irreverent and tender. Recently recipient of the third Karim-Ouellet scholarship, she has been performing her project on stage, as a quartet, in numerous venues and festivals, including the St-Roch XP Festival, the OFF Festival of Quebec, Pop Montreal, the Taverne Tour, the Festival de la chanson de Tadoussac, at the Le Phoque OFF Festival, as well as at the 2025 Francouvertes. Érika Hagen-Veilleux is a plural artist from Quebec City. A graduate of the École de cirque de Québec in 2017, her kaleidoscopic practice seeks to establish dialogues between the body, music and everyday poetry. Mainly mobilized by music since 2024, her project Erika Hagen releases her first album, Pouvoirs magiques, produced by Dany Placard, in spring 2025.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue et est adapté par PAN M 360
Philippe B (22h)
Entre la chanson sophistiquée de Cohen, Jacques Brel et Félix Leclerc, le folk rustique de Dylan, Neil Young et Richard Desjardins, la pop acoustique de Simon & Garfunkel et la mélancolie fantomatique de Nick Drake et Elliott Smith, il y a Philippe B, qui nous rappelle toute la profondeur de ce qu’on peut transmettre avec rien de plus qu’une guitare et quelques mots. C’est sur Cigale, septième album paru le 13 mars 2026, qu’on le retrouve à son plus brut et personnel; inspiré par sa jeunesse, Philippe y illustre la réalité d’un musicien en début de carrière qui tente tant bien que mal de gagner sa vie. Ça fait maintenant plus de 20 ans que Philippe B nourrit le Québec de ses précieuses chansons. Reconnu comme l’un de nos plus brillants auteurs-compositeurs-interprètes, l’artiste originaire de Rouyn-Noranda touche par la beauté de ses mélodies, la finesse de ses arrangements et l’intimité désarmante de ses textes. S’il est passé maître dans l’art de l’autofiction, Philippe B n’est pas pour autant un poète hermétique; la simplicité et la précision avec laquelle il réussit à nous faire voir l’universel au travers d’expériences pourtant spécifiques transforme ses chansons en miroirs, au travers desquels on finit toujours par apercevoir une partie de soi. Qu’il soit question de relations amoureuses, du passage du temps ou de son Abitibi natale, le sujet est toujours porté par une plume émouvante et imagée. Suite à deux premiers albums sur lesquels il développe son identité d’auteur-compositeur-interprète au cours des années 2000, sa carrière solo atteint un niveau supérieur avec la sortie de Variations fantômes en 2011. Ce troisième opus est immédiatement acclamé par la critique comme le public, entre autres pour sa réinterprétation de grandes œuvres du répertoire classique, soigneusement échantillonnées pour habiller chaque morceau de sublimes arrangements orchestraux. Variations fantômes s’est retrouvé sur plusieurs listes de fin d’année de médias réputés (Le Devoir, La Presse), en plus d’être listé dans le top 25 des meilleurs albums québécois parus depuis 1990 par le Journal de Montréal et d’être nommé meilleur album de la décennie 2010 par CISM. Ses albums suivants obtiennent aussi une reconnaissance considérable : Ornithologie, la nuit (2014), La grande nuit vidéo (2017) et Nouvelle administration (2023) lui méritent des nominations aux Galas de l’ADISQ (dont une victoire pour le Félix de l’auteur ou compositeur de l’année en 2014), aux JUNOS et sur la longue liste du prix Polaris. Même s’ils suivent tous une recette similaire, chacun de ses albums est habité d’une personnalité qui lui est propre. C’est exactement pour cette familière simplicité que chaque nouvelle sortie de Philippe B est accueillie aussi chaudement : on ne sait jamais exactement sous quel angle il présentera ses histoires, mais on sait qu’on va vivre quelque chose de puissant. Au cours de sa carrière, Philippe B a accumulé les collaborations avec plusieurs artistes talentueux de la scène québécoise, notamment sur les plans de l’écriture (Safia Nolin, Vincent Vallières, Pierre Lapointe, Salomé Leclerc, entre autres) et de la réalisation (Les soeurs Boulay, Émile Bilodeau, Isabelle Boulay), sans oublier son rôle de guitariste auprès de Pierre Lapointe pendant les années 2000. Il se dévoile également dans le domaine du cinéma, en composant la trame sonore de deux films d’Éric Morin, Chasse au Godard d’Abbittibbi (2013) et Nous sommes Gold (2019), ainsi que du documentaire de Dominic Leclerc, Les chiens-loups (2019).
Between the sophisticated song of Cohen, Jacques Brel and Félix Leclerc, the rustic folk of Dylan, Neil Young and Richard Desjardins, the acoustic pop of Simon & Garfunkel and the ghostly melancholy of Nick Drake and Elliott Smith, there is Philippe B, who reminds us of the depth of what can be transmitted with nothing more than a guitar and a few words. It is on Cigale, the seventh album released on March 13, 2026, that we find him at his most raw and personal; inspired by his youth, Philippe illustrates the reality of a musician in the beginning of his career who tries as best he can to earn a living. It’s been more than 20 years now that Philippe B feeds Quebec with his precious songs. Recognized as one of our most brilliant singer-songwriters, the artist from Rouyn-Noranda touches by the beauty of his melodies, the finesse of his arrangements and the disarming intimacy of his texts. If he is a master in the art of autofiction, Philippe B is not for all that an hermetic poet; the simplicity and precision with which he manages to make us see the universal through specific experiences transforms his songs into mirrors, through which one always ends up perceiving a part of oneself. Whether it is a question of romantic relationships, the passage of time or his native Abitibi, the subject is always carried by a moving and pictorial pen. Following the first two albums on which he developed his identity as a singer-songwriter during the 2000s, his solo career reached a higher level with the release of Variations fantômes in 2011.This third opus is immediately acclaimed by critics and the public, among others for its reinterpretation of great works from the classical repertoire, carefully sampled to dress each piece with sublime orchestral arrangements. Variations fantômes has been on several year-end lists of renowned media (Le Devoir, La Presse), in addition to being listed in the top 25 of the best Quebec albums published since 1990 by the Journal de Montréal and being named best album of the decade 2010 by CISM. His following albums also get considerable recognition: Ornithologie, la nuit (2014), La grande nuit vidéo (2017) and Nouvelle administration (2023) earned him nominations at ADISQ galas (including a win for the Félix of the author or composer of the year in 2014), at JUNOS and on the long list of the Polaris Prize. Even if they all follow a similar recipe, each of his albums has its own personality. It’s exactly for this familiar simplicity that every new release of Philippe B is so warmly welcomed: you never know exactly in which angle he will present his stories, but you know you’re going to experience something powerful. During his career, Philippe B has accumulated collaborations with several talented artists from the Quebec scene, notably in terms of writing (Safia Nolin, Vincent Vallières, Pierre Lapointe, Salomé Leclerc, among others) and directing (Les sœurs Boulay, Émile Bilodeau, Isabelle Boulay), not to mention his role as guitarist with Pierre Lapointe during the 2000s. He also reveals himself in the field of cinema, composing the soundtrack of two films by Éric Morin, Chasse au Godard d’Abbittibbi (2013) and Nous sommes Gold (2019), as well as the documentary by Dominic Leclerc, Les chiens-loups (2019). This third opus is immediately acclaimed by critics and the public, among others for its reinterpretation of great works from the classical repertoire, carefully sampled to dress each piece with sublime orchestral arrangements. Variations fantômes has been on several year-end lists of renowned media (Le Devoir, La Presse), in addition to being listed in the top 25 of the best Quebec albums published since 1990 by the Journal de Montréal and being named best album of the decade 2010 by CISM. His following albums also get considerable recognition: Ornithologie, la nuit (2014), La grande nuit vidéo (2017) and Nouvelle administration (2023) earned him nominations at ADISQ galas (including a win for the Félix of the author or composer of the year in 2014), at JUNOS and on the long list of the Polaris Prize. Even if they all follow a similar recipe, each of his albums has its own personality. It’s exactly for this familiar simplicity that every new release of Philippe B is so warmly welcomed: you never know exactly in which angle he will present his stories, but you know you’re going to experience something powerful. During his career, Philippe B has accumulated collaborations with several talented artists from the Quebec scene, notably in terms of writing (Safia Nolin, Vincent Vallières, Pierre Lapointe, Salomé Leclerc, among others) and directing (Les sœurs Boulay, Émile Bilodeau, Isabelle Boulay), not to mention his role as guitarist with Pierre Lapointe during the 2000s. He also reveals himself in the field of cinema, composing the soundtrack of two films by Éric Morin, Chasse au Godard d’Abbittibbi (2013) and Nous sommes Gold (2019), as well as the documentary by Dominic Leclerc, Les chiens-loups (2019).
Charlotte Cornfield (21h)
[aucune description disponible]
[no description available]
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue et est adapté par PAN M 360
Un chapeak blanc brodé, une veste chamarrée de motifs khan, et entre les mains, un komuz au bois patiné par des générations de doigts. Alex Iskandar fait revivre l’une des traditions les plus anciennes d’Asie centrale : celle des akyns, ces poètes-musiciens nomades qui racontaient l’histoire de leur peuple au fil des cordes. Sur cet instrument à trois cordes, taillé dans un seul bloc de bois, il fait naître des mélodies qui imitent tour à tour le galop d’un cheval, le souffle du vent sur les steppes ou la plainte d’un amour perdu. Sa voix, grave et posée, s’élève avec la même économie de moyens que son jeu, précise, habitée, sans un geste de trop. Chez Alex Iskandar, chaque note porte en elle des siècles de transmission orale, et chaque silence entre deux phrases semble encore résonner de l’immensité du Kirghizistan.
A white embroidered kalpak, a jacket swirling with khan motifs, and between his hands, a komuz whose wood has been worn smooth by generations of fingers. Alex Iskandar keeps alive one of Central Asia’s oldest traditions: that of the akyns, the nomadic poet-musicians who once carried their people’s history from string to string. On this three-stringed instrument, carved from a single block of wood, he conjures melodies that mimic in turn a horse’s gallop, the wind sweeping across the steppe, or the ache of a lost love. His voice, low and steady, rises with the same economy of gesture as his playing, precise, deeply felt, never a movement wasted. With Alex Iskandar, every note carries centuries of oral transmission, and every silence between phrases still seems to echo with the vastness of Kyrgyzstan.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival Orientalys et est adapté par PAN M 360
Biographie Mantisse – 2026 Mantisse est un auteur-compositeur-interprète montréalais. Formé en guitare et en chant dès sa jeunesse, il se tourne vers le hip-hop à l’adolescence, un style qui devient central dans sa pratique dès l’âge de 17 ans. En 2016, il cofonde le groupe de rap LaF avec des amis du CEGEP, marquant ainsi ses débuts professionnels. Le groupe s’impose rapidement sur la scène rap et musicale québécoise, notamment en remportant Les Francouvertes en 2018. Avec LaF, Mantisse co-écrit, co-interprète et co-réalise trois EPs, trois albums, en plus de lancer un album solo en 2022, sous l’étiquette Disques 7ième Ciel. Artiste de scène prolifique et énergique, il cumule plus de 300 spectacles à travers les bars, salles et grands festivals du Québec. À la fin de 2022, une remise en question identitaire le ramène à ses premiers amours musicaux. En voyageant en Europe et en Amérique centrale avec sa guitare, et au contact de musicien·nes issu·es du rock et de la chanson, il amorce une recherche artistique plus intime, nourrie par la littérature et des réflexions sur l’amour, l’amitié et les liens familiaux à l’ère numérique. Ce virage marque une transition vers une musique plus personnelle et profonde, explorée notamment en collaboration avec Étienne Coppée et Bnjmn.lloyd, qui l’accompagnent respectivement dans l’écriture, la direction artistique et l’exploration sonore d’une nouvelle esthétique folk contemporaine. En 2026, c’est toujours avec son timbre de voix distingué et son sens de la mélodie qu’on lui connaît, qu’il présentera un premier album sous l’étiquette 117 Records, fruit de cette démarche personnelle et artistique.
Mantisse is a singer-songwriter from Montreal. Trained in guitar and singing from his youth, he turned to hip-hop in adolescence, a style that became central to his practice at the age of 17. In 2016, he co-founded the rap group LaF with friends from CEGEP, marking his professional debut. The group quickly established itself on the Quebec rap and music scene, notably by winning Les Francouvertes in 2018. With LaF, Mantisse co-wrote, co-performed and co-produced three EPs, three albums, in addition to launching a solo album in 2022, under the label Disques 7ième Ciel. A prolific and energetic performing artist, he has performed over 300 shows in bars, venues and major festivals across Quebec. At the end of 2022, a questioning of identity brings him back to his first musical love. Traveling in Europe and Central America with his guitar, and in contact with musicians from rock and song, he initiated a more intimate artistic research, nourished by literature and reflections on love, friendship and family ties in the digital age. This shift marks a transition towards a more personal and deep music, explored notably in collaboration with Étienne Coppée and Bnjmn.lloyd, who accompany him respectively in writing, artistic direction and sound exploration of a new contemporary folk aesthetic. In 2026, it is still with his distinguished tone of voice and his sense of melody that we know him, that he will present a first album under the label 117 Records, fruit of this personal and artistic approach.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue et est adapté par PAN M 360
Dans le cadre de sa Série Jeunesse, l’Orchestre Philharmonique du Québec vous invite à vivre un moment inoubliable avec le Concert du Printemps – Fondation Famille Le Blanc. Sous la direction du chef d’orchestre et violoniste Alexandre Da Costa, l’Orchestre partagera la scène avec une chorale impressionnante de plus de 500 élèves des écoles primaires du Centre de services scolaire Marie-Victorin. Ne manquez pas cette édition 2026, où musique et jeunesse se rencontrent pour une célébration riche en émotions!
As part of its Youth Series, the Orchestre Philharmonique du Québec invites you to experience an unforgettable moment with the Spring Concert – Fondation Famille Le Blanc. Under the direction of conductor and violinist Alexandre Da Costa, the Orchestra will share the stage with an impressive choir of more than 500 students from primary schools of the Centre de services scolaire Marie-Victorin. Don’t miss this 2026 edition, where music and youth come together for a celebration rich in emotion!
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient des Francos de Montréal et est adapté par PAN M 360
Clement Jacques présente le spectacle IRIS qui fait suite à la sortie de son 5e album en carrière.
Un album qualifié d’exceptionnel de par la qualité de ses textes, de sa musique, de ses interprétations et de sa réalisation si bien menée par David Laflèche.
À l’image de ce qui est véhiculé sur l’album, Clement partage sur scène autant de réflexions, révélant ainsi avec sensibilité sa vision des relations humaines et du monde qui l’entoure.
À la fois simple et sincère, ce spectacle mis en scène par Daniel Fortin est résolument ancré dans son époque et présente un amalgame harmonieux de nouveau et d’anciens répertoires de l’artiste.
Clement Jacques presents IRIS, the show following the release of his fifth career album.
An album described as exceptional for the quality of its lyrics, music, performances, and the masterful production led by David Laflèche.
Echoing the themes conveyed on the album, Clement shares his reflections on stage, revealing with sensitivity his vision of human relationships and the world around him.
Both simple and genuine, this show, directed by Daniel Fortin, is firmly rooted in its time and offers a harmonious blend of the artist’s new and older repertoire.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360
Corelli y a forgé le concerto grosso, Respighi en a célébré la beauté et Nino Rota y a signé d’innombrables musiques de films. Pour Handel, Rome a eu une importance déterminante alors qu’il était jeune compositeur, même si son opéra consacré au plus célèbre empereur romain a été composé à Londres. Un concert hommage à la Ville éternelle qui sera l’occasion des débuts de la contralto Rose Naggar-Tremblay et du jeune chef Kyrian Friedenberg avec Les Violons du Roy.
Rome is where Corelli developed the concerto grosso, where Respighi was inspired while celebrating its beauty, and where Nino Rota composed countless film scores. For Handel, Rome played a decisive role during his early career, even though his opera about the most famous Roman emperor was composed in London. This tribute to the Eternal City will mark the debut of contralto Rose Naggar-Tremblay and young conductor Kyrian Friedenberg with Les Violons du Roy.
Programme
A. CORELLI
Concerto grosso en fa majeur, op. 6 n° 6
G.F. HANDEL
Extraits de Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto pour voix et cordes
N. ROTA
Concerto pour cordes
Program
A. CORELLI
Concerto grosso in F Major, Op. 6 No. 6
G.F. HANDEL
Excerpts from Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto for voice and strings
N. ROTA
Concerto for strings
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360
