jazz

Turboprop à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

L’inventif sextet Turboprop, lauréat en 2020 du Juno de l’album jazz de l’année, rappelle le groupe The Jazz Messengers d’Art Blakey. Il interprète un large éventail de styles, de Charlie Parker à Claude Debussy, en passant par Radiohead, ainsi que des compositions originales.

The innovative sextet Turboprop, winner of the 2020 Juno for Jazz Album of the Year, recalls Art Blakey’s group The Jazz Messengers. The band also tackles a wide array of music, ranging from Charlie Parker to Claude Debussy to Radiohead, as well as various original works.

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Trio Fibonacci – Russie clair-obscur à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Trois trios russes qui vont droit au cœur ! Composées dans la tradition des trios élégiaques ou commémoratifs, ces pièces se distinguent à la fois par leur universalité et leurs couleurs slaves. Celui d’Arenski nous entraîne dans son atmosphère dramatique et son lyrisme dansant entre mélancolie et douceur. Rachmaninov, le dernier grand romantique dont on célèbre le 150e anniversaire de la naissance cette année, nous offre ensuite une musique à l’échelle de sa nation, les sonorités orientales croisant celles des chœurs de l’Église orthodoxe. Chostakovitch, quant à lui, transcende le particulier pour toucher à l’universel. La nostalgie du folklore russe s’y mêlant aux mélodies juives dans son œuvre inspirée par le deuil, la découverte des camps de concentration, et plus largement la guerre. Faisant également écho au conflit qui a fait fuir notre pianiste de son pays d’origine et pour qui les notes de ce concert résonneront avec une émotion particulière.

Three Russian trios that go straight to the heart! Composed in the tradition of elegiac or commemorative trios, these pieces stand out both for their universality and for their Slavic colours. Arensky’s trio draws us into its dramatic atmosphere and its lyricism which dances between melancholy and sweetness. Rachmaninoff, the last great Romantic whose 150th birthday we celebrate this year, then offers us music on the scale of his nation, where Eastern sounds meet those of the Orthodox Church choirs. Shostakovich, for his part, transcends the individual to touch the universal. The nostalgia of Russian folklore mingles with Jewish melodies in his work inspired by mourning, the discovery of the concentration camps and, more broadly, the trauma of war. It also echoes the conflict that caused our pianist to flee his native country and for whom the notes of this concert will resonate with a special emotion.

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électro-pop / indie pop / pop / synth-pop

FME 2023 | Évènement Sirius XM – Les Louanges & Milk&Bone & Jonathan Bree

par Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

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Jonathan Bree – 20h00

Après une importante tournée européenne, l’artiste et musicien néo-zélandais Jonathan Bree débarque au FME pour présenter son OVNI 80’s bichonné et élaboré, accompagné par ses musiciens et choristes. Tout ce beau monde performe derrière un masque d’élasthanne dans une mise en scène surprenante, sur des musiques enrobées de synthés et sur une voix croonesque. Sur son nouvel album Pre-Code Hollywood, Jonathan Bree s’est adjoint les services du légendaire Nile Rodgers (Madonna, David Bowie) et offre aux auditeurs beaucoup plus qu’un pastiche.

After an extensive European tour, New Zealand artist and musician Jonathan Bree arrives at FME to present his pampered and elaborate 80’s UFO, accompanied by his musicians and backing singers. The whole band performs behind spandex masks in a surprisingly staged setting, to synthesized music and crooned vocals. On his new album Pre-Code Hollywood, Jonathan Bree enlists the services of the legendary Nile Rodgers (Madonna, David Bowie) and offers listeners much more than a pastiche.

Milk & Bone – 21h00

Derrière les harmonies vocales envoûtantes et les textes sincères et déchirants du duo électro-pop Milk & Bone se cache le riche univers des musiciennes Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin (KROY). Avec la parution des albums Little Mourning (2015) et Deception Bay (2018) et de l’EP DIVE (2019), le duo a accumulé plus de 75 millions de streams et a réalisé des tournées au Canada, en Europe et aux États-Unis. En plus de leurs activités sous la bannière Milk & Bone, le duo a conçu la musique pour deux spectacles du Cirque du Soleil et plusieurs longs métrages, dont King Dave de Podz qui lui a valu une nomination aux Canadian Screen Awards 2017.

Behind the haunting vocal harmonies and heartfelt, heartbreaking lyrics of electro-pop duo Milk & Bone lies the rich world of musicians Laurence Lafond-Beaulne and Camille Poliquin (KROY). With the release of albums Little Mourning (2015) and Deception Bay (2018) and EP DIVE (2019), the duo has accumulated over 75 million streams and toured Canada, Europe and the USA. In addition to their activities under the Milk & Bone banner, the duo has conceived the music for two Cirque du Soleil shows and several feature films, including Podz’s King Dave, which earned them a nomination at the 2017 Canadian Screen Awards.

Les Louanges – 22h00

Figure de proue de la nouvelle pop franco plus exploratrice et ambitieuse, Les Louanges (Vincent Roberge) poursuit le développement de sa signature musicale, en multipliant les collaborations, d’une part, et en triturant les structures pop de ses chansons, d’autre part. Sur scène, les perfos des Louanges sont passées à l’histoire, avec des moments épiques orchestrés de main de maître par un performer et guitariste qu’on a envie de suivre dans toutes ses péripéties.

Les Louanges (Vincent Roberge), a figurehead of the new, more exploratory and ambitious Franco pop scene, continues to develop its musical signature, on the one hand by multiplying collaborations, and on the other hand, by tweaking the pop structures of its songs. On stage, Les Louanges’ perfos have gone down in history, with epic moments masterfully orchestrated by a performer and guitarist we want to follow in all his adventures.

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baroque / coldwave / folk / folk psychédélique

FME 2023 | Vanille & Caroline Savoie & À Trois Sur La Plage

par Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

À Trois Sur La Plage – 13h00

Ce duo de Parisiennes fabrique une pop électro et new wave qui, comme un baigneur insouciant, s’aventure de temps en temps dans des zones à profondeur variable, en expérimentant joyeusement. Excepté qu’au lieu de plonger dans les eaux cristallines d’une mer caribéenne, Liza Bantegnie et Sophie Massa sautent plutôt dans les réglages de leurs multiples claviers et machines à musique. Sur des structures pop, les chansons en français prennent un enrobage lo-fi, pendant que l’arpégiateur et les rythmes générés par les synthés invitent à faire sa place au soleil.

Like carefree swimmers, this Parisian duo produces electro and new wave pop that occasionally ventures into zones of variable depth, experimenting joyfully. Except that instead of diving into the crystal-clear waters of a Caribbean sea, Liza Bantegnie and Sophie Massa instead jump into the settings of their multiple keyboards and music machines. Over pop structures, the French songs take on a lo-fi coating, while the arpeggiator and synth-generated rhythms invite you to take your place in the sun.

Caroline Savoie – 14h00

Autrice-compositrice-interprète traçant sa voie depuis une décennie, Caroline Savoie propose du folk rock francophone texturé et intimiste. Pour son 3e album, Bruits blancs, c’est le talentueux et sollicité musicien et arrangeur Joe Grass qui s’est installé aux consoles, donnant les coudées franches à l’artiste acadienne pour explorer de nouveaux terrains de jeu. Sa voix cristalline et mélancolique n’est pas sans rappeler sa compatriote et légende du rock indépendant, Julie Doiron.

A singer-songwriter who has been blazing her own trail for the past decade, Caroline Savoie offers textured, intimate francophone folk-rock. For her 3rd album, Bruits blancs, the talented and in-demand musician and arranger Joe Grass took over the consoles, giving the Acadian artist free rein to explore new playgrounds. Her crystalline, melancholy voice is reminiscent of fellow Acadian and indie rock legend Julie Doiron.

Vanille – 15h00

Projet incubé par l’auteure-compositrice-interprète Rachel Leblanc, Vanille est l’une des rares artistes d’ici à creuser le genre du twee pop, que le public a pu découvrir sur Soleil 96. Car oui, ça rayonne la chanson française époque 60’s, les amours adolescents, les petits et les grands tourments des vacances d’été. Sur son nouvel album La clairière, Vanille installe une atmosphère feutrée et candide où les harmonies vocales et les arpèges rythment les battements de votre cœur. Sur scène, celle qui s’accompagne à la guitare peut convoquer par ailleurs des épisodes plus rock, comme la courbe d’une histoire d’amour à mi-parcours.

A project incubated by singer-songwriter Rachel Leblanc, Vanille is one of the few local artists to delve into the twee pop genre, which the public discovered on Soleil 96. Yes, it’s all about 60’s-era French chanson, teenage love and the big and small torments of summer vacation. On her new album La clairière, Vanille creates a hushed, candid atmosphere where vocal harmonies and arpeggios beat to the rhythm of your heart. On stage, the guitar-playing Vanille can also conjure up more rocking episodes, like the curve of a love story halfway through.

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ambient / électronique / expérimental

FME 2023 | Mélissa Fortin & Patche

par Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

Mélissa Fortin – 16h00

Sous ses doigts cosmiques, les claviers analogiques font de la grosse, grosse magie! Celle qui frappe les touches dans le combo Bon Enfant et qui a longtemps mis le feu aux poudres avec les garnements de Canailles présente au FME un premier projet solo. Incursion dans un univers fantasmagorique, les mélodies créées par cette musicienne formée comme pianiste jazz vous emmènent automatiquement dans les tréfonds de votre inconscient, et gagez un p’tit 2 $ que ce sera féérique.

Under her cosmic fingers, analog keyboards work big, big magic! The woman who hits the keys in the Bon Enfant combo and who has long set the world on fire with the Canailles boys presents her first solo project at the EMF. An incursion into a phantasmagorical universe, the melodies created by this musician trained as a jazz pianist automatically take you to the depths of your unconscious, and bet a p’tit 2 $ that it’ll be magical.

Patche – 17h00

C’est d’un premier jet et d’un seul trait que Patche crée sa musique. Sur album, ces improvisations sont déconstruites, puis ultérieurement réassemblées dans une courtepointe bigarrée et harmonieuse. L’ensemble instrumental combine les talents de cing talentueux artistes. Ils y explorent les limites des synthés modulaires dans une démarche expérimentale et psychédélique inscrite dans l’esprit du krautrock.On y convoque ainsi des textures propres à l’ambient, toutefois superposées de rythmes hypnotiques aux loops atypiques et aux tonalités de rock expérimental, d’art rock, d’avant-garde, de techno et de dance.

Patche’s music is created from a single, first draft. On album, these improvisations are deconstructed, then later reassembled into a variegated and harmonious quilt. The instrumental ensemble combines the talents of cing gifted artists. They explore the limits of modular synthesizers in an experimental, psychedelic approach in the spirit of krautrock, where ambient textures are superimposed on hypnotic rhythms with atypical loops and tones of experimental rock, art rock, avant-garde, techno and dance.

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indie rock

FME 2023 | Cedric Noel

par Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

Multi-instrumentiste aux racines nigériennes, Cédric Noël a parcouru le monde avant de s’installer au Canada, d’abord à Fredericton, puis à Montréal. Explorant des structures folk et indie rock, il a signé plusieurs albums et singles, dans une véritable démarche d’artisan. Sur la compilation Kinetic : Somenthing Concerning Motion, il touche au genre ambient dans une proposition multicouche et riche en instrumentations de toutes sortes sur la pièce But Can You Dance in Water.

A multi-instrumentalist with Nigerian roots, Cédric Noël traveled the world before settling in Canada, first in Fredericton, then in Montreal. Exploring folk and indie rock structures, he has signed several albums and singles, in a true artisanal approach. On the compilation Kinetic: Somenthing Concerning Motion, he touches on the ambient genre in a multi-layered proposal rich in instrumentations of all kinds on the piece But Can You Dance in Water.

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chanson / folk

FME 2023 | Philippe B

par Rédaction PAN M 360

Le Festival de musique émergente démarre ce jeudi à Rouyn-Noranda, il s’agit sans contredit de la plus importante manifestation de culture musicale indépendante au Québec, rendez-vous incontournable de notre écosystème culturel. Voyez la programmation!

L’incomparable Rouynorandien a fait plaisir à bien du monde cette année en partageant un premier album en 6 ans. Embrassant sa nouvelle identité de papa, l’auteur-compositeur- interprète aborde sur les 10 pièces gravées sur Nouvelle administration ce thème transformateur avec un grand angle. Sa démarche d’écriture et de composition est restée profondément ancrée dans le travail d’artisan et de bricoleur de chanson. Les musiques sont limpides et dépouillées, magnifiant les petites histoires du quotidien imaginées avec esprit par l’un des meilleurs créateurs de sa génération.

The incomparable Rouynorandien delighted many this year with his first album in 6 years. Embracing his new identity as a father, the singer-songwriter takes a wide-ranging approach to this transformative theme on the 10 tracks recorded on Nouvelle administration. His approach to writing and composing has remained deeply rooted in the work of a song craftsman and tinkerer. The music is limpid and uncluttered, magnifying the little stories of everyday life imagined with wit by one of the best creators of his generation.

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indie pop / lo-fi / pop psychédélique

FME 2023 | Karkwa & Tess Parks

par Rédaction PAN M 360

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Tess Parks – 21h00

Sur scène, Parks fait l’objet d’un véritable culte. Lorsqu’elle chante, la foule est silencieuse. On pourrait entendre une aiguille tomber. Jusqu’à ce que Tess se lance dans une charmante plaisanterie du genre : « Fuck yeah ! Nous sommes vivants. Et nous ne le serons pas toujours. » Si vous pouviez quitter la scène des yeux, vous verriez une mer de gens sous le charme. L’engouement est devenu un mouvement. Et c’est avec plaisir que Tess nous ramène tous dans cet espace intérieur, à la fois profondément personnel et entièrement universel. Incroyablement pertinent et pourtant intemporel. Cool et anti-cool. Une énigme qui n’a pas besoin d’être résolue. Tess Parks est telle qu’elle a toujours été. Son meilleur travail est déjà disponible. Et son meilleur reste à venir.

On stage, Parks is the object of a veritable cult. When she sings, the crowd is silent. You could hear a needle drop. Until Tess launches into a charming joke like: « Fuck yeah! We’re alive. And we won’t always be. » If you could take your eyes off the stage, you’d see a sea of people under the spell. The craze has become a movement. And it’s with pleasure that Tess takes us all back to that inner space, at once deeply personal and entirely universal. Incredibly relevant and yet timeless. Cool and anti-cool. An enigma that doesn’t need solving. Tess Parks is as she has always been. Her best work is already out there. And her best is yet to come.

Karkwa – 22h00

Karkwa est un groupe de rock alternatif canadien, originaire de Montréal, au Québec. Il dévoile « Parfaite à l’écran », leur première chanson depuis l’album Les chemins de verre, paru en 2010. Un retour éphémère et très condensé, profitez-en puisque ça va passer vite!

Karkwa is a Canadian alternative rock band from Montreal, Quebec. They unveil « Parfaite à l’écran », their first song since their 2010 album Les chemins de verre. A short-lived, condensed comeback, so make the most of it, because it’s going to go by fast!

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techno

FME 2023 | Nuit électro – Ammar 808 & The Mugzy and Maam Show

par Rédaction PAN M 360

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Ammar 808 – 23h00

Projet électro du réalisateur et multi-instrumentiste Sofyann Ben Youssef, Ammar 808 pave la voie à un trip sonore sans pareil au rythme d’accents du Maghreb et de l’Inde, pays où il a étudié le style hindoustani. D’origine tunisienne, le créateur basé à Bruxelles insuffle sa musique de nappes hypnotisantes et de chants transcendants. Sa démarche d’archéologue des musiques traditionnelles le pousse à trouver la formule parfaite entre les musiques analogiques des civilisations anciennes et la musique électronique contemporaine.

An electro project by producer and multi-instrumentalist Sofyann Ben Youssef, Ammar 808 paves the way for an unparalleled sound trip to the rhythm of accents from the Maghreb and India, where he studied the Hindustani style. Of Tunisian origin, the Brussels-based creator infuses his music with hypnotic strings and transcendent chants. His approach as an archaeologist of traditional music drives him to find the perfect formula between the analog music of ancient civilizations and contemporary electronic music.

The Mugzy and Maam Show – 0h00

Spectacle théâtral et musical mettant en vedette deux marionnettes extraterrestres cherchant à s’enfuir de leur coin de pays interstellaire, voici une proposition absolument WTF! Cette bibitte est le fruit du travail de 3 musiciens canadiens, The Fitness, Lou Roots et GabaGhoul. Derrière leurs platines et leurs séquences, les 2 personnages Mugzy et Maam prennent vie grâce au travail organique de leur marionnettiste. Les 2 personnages d’extraterrestres nous racontent leur quête sur des airs de musique house et techno. Qui aurait dit que vous auriez un jour la chance de clubber avec des marionnettes!

A theatrical and musical show featuring two extraterrestrial puppets seeking to escape from their interstellar homeland, this is an absolutely WTF proposition! It’s the brainchild of 3 Canadian musicians, The Fitness, Lou Roots and GabaGhoul. Behind their turntables and sequences, the 2 characters Mugzy and Maam come to life thanks to the organic work of their puppeteer. The 2 extraterrestrial characters tell us about their quest to the sound of house and techno music. Who’d have thought you’d ever have the chance to club with puppets!

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klezmer

Kleztory à la Fête de la musique de Tremblant

par Rédaction PAN M 360

Fondé en 2000, l’ensemble Kleztory a commencé son joyeux et incroyable périple en voyageant à travers tout le Québec, se produisant dans de nombreux festivals et théâtres, dans des cafés et petites salles. Depuis, l’ensemble a donné autour de 1000 concerts au Canada, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en France, en Allemagne, en Autriche, en Belgique, en Roumanie, au Brésil, au Mexique, en Norvège, en Suisse, en Hongrie, au Costa Rica et en Chine.

Founded in 2000, Kleztory began their joyful and extraordinary journey by traveling all over Quebec, performing in numerous festivals, theatres, cafés and small venues. In the years since, the ensemble has played about 1,000 concerts in Canada, the United States, the Netherlands, France, Germany, Austria, Belgium, Romania, Brazil, Mexico, Norway, Switzerland, Hungary, Costa Rica and China.

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classique

Buzz Cuivres à la Fête de la musique de Tremblant

par Rédaction PAN M 360

Depuis 2002, le quintette Buzz Cuivres parcourt la planète pour séduire les amateurs de musique classique. Que ce soit par des concerts de quintette de cuivres seul ou incluant des musiciens invités, les propositions artistiques originales qu’il présente ne laissent personne indifférent. Avec au-delà de 1600 représentations à son actif, l’ensemble a rejoint plus de 350 000 mélomanes en Amérique du Nord, en Europe et en Chine. Les nombreux prix et distinctions que Buzz Cuivres a reçus au fil des années (prix Opus, ADISQ, Trille Or) témoignent de la qualité et de la pertinence de ses prestations musicales. Grâce à plusieurs programmes innovateurs, des enregistrements méritoires, un répertoire unique et une vision des concerts classiques qui rejoint un large auditoire, le groupe figure désormais parmi les quintettes de cuivres les plus réputés du Canada. Ses apparitions à l’étranger (Fringe Festival, Édimbourg, 2015 ; Meet in Beijing Arts Festival, Beijing, 2016 ; Chamber Music America, New York, 2018) font rayonner le savoir-faire des musiciens canadiens et inspirent les jeunes de partout à faire l’apprentissage de la musique. Ses nouvelles productions l’amènent maintenant à collaborer avec des orchestres symphoniques reconnus tels ceux de Gatineau, de Sherbrooke, de Winnipeg, de Québec, de même que celui du Centre national des Arts d’Ottawa.

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néoclassique

Jean-Michel Blais à la Fête de la Musique de Tremblant

par Rédaction PAN M 360


Le pianiste et compositeur montréalais Jean-Michel Blais conjugue la sensibilité mélodique pop de Yann Tiersen et de Chilly Gonzales à la stupéfiante maîtrise technique de compositeurs minimalistes comme Philip Glass et Erik Satie. Pour faire suite aux sublimes Il et Dans ma main, Blais a dévoilé un nouvel album intitulé Aubades le 4 février 2022 sur les étiquettes MKX/Decca et Arts&Crafts.

Angèle Dubeau nous parle de son invitation à la Fête de la musique de Tremblant:

« Je suis très contente que Jean-Michel vienne enfin à la Fête de la musique. Ça fait longtemps que je le voulais et les horaires ne fonctionnaient jamais.  Et là, c’est bon! Je le connais depuis quelques années, j’ai enregistré l’une de ses pièces avec La Pietà, Nostos. À l’époque,  je lui avais donné rendez-vous pour un café dans Vieux-Montréal, je lui avais dit alors : « Cette pièce se porte très bien à un ensemble à  cordes. Il s’en était étonné : « Tu peux jouer ça au violon ? Tu peux faire ça ? » Oui, oui, oui, oui! écoute, me laisses-tu t’impressionner avec quelque chose ? » J’avais répondu :« Écoute, je prendrais Nostos, je ferais une cadence au début avec le violon, puis après on fera le build-up. »

« Je lui avais fait part de mon idée, il était ravi. Il était venu à la première répétition parce qu’il était bien curieux de constater le résultat. Et il avait fait : « Wow ça sonne bien avec les cordes! » J’avais dit « Oui, puis tu devrais en faire davantage pour les cordes ou les orchestres de chambre ». Je suis tellement contente qu’il l’ait fait dans son dernier album, Aubades. Je ne veux pas dire que c’est grâce à moi, mettons que j’ai semé quelque chose. Il viendra donc avec un quatuor à cordes pour y présenter des extraits d’Aubades. C’est le coup d’envoi du vendredi soir. »

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