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Électro
Piknic Électronik: Joachim Pastor, Romain Garcia, Arielle Roberge et plus
Agenda
dance-pop / électronique
FME 2024 : SLASH NEED
Que se passe-t-il lorsque le corps se contorsionne pour s’emparer de chaque centimètre carré d’espace ? Pour le groupe torontois de performance industrielle Slash Need, ils sont devenus le canal d’une forme de libération collective et provocante. Dirigé par Dusty Lee, avec une production additionnelle d’Alex Low, le duo crée des chansons qui se faufilent, satirisent et crient. Soniquement aligné avec des artistes comme Boy Harsher, Ministry, et Skinny Puppy, leur style distinct de bruit industriel infusé de darkwave dirige leur rage vers les systèmes de pouvoir. Servis à l’état brut et capables d’inciter un dancefloor erratique, la techno propulsive et les motifs de batterie métalliques de Slash Need ont une urgence familière à tous ceux qui se sont déjà sentis combustibles face à des paramètres rigides.
What happens when the body contorts to seize every square centimeter of space? For Toronto-based industrial performance group Slash Need, they’ve become the conduit for a provocative form of collective liberation. Led by Dusty Lee, with additional production by Alex Low, the duo create songs that weave, satirize and scream. Sonically aligned with artists like Boy Harsher, Ministry, and Skinny Puppy, their distinct style of darkwave-infused industrial noise directs their rage at systems of power. Served raw and capable of inciting an erratic dancefloor, Slash Need’s propulsive techno and metallic drum patterns have an urgency familiar to anyone who’s ever felt combustible in the face of rigid parameters.
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Demain Déluge (20h)
Demain Déluge, composé de Benoit Pinette (Tire le coyote) et Marc-André Landry (duo Tsuki Mauro, bassiste pour Tire le coyote), explore de nouvelles textures sonores après avoir collaboré sur des musiques de documentaire et d’installation artistique. Le duo, passionné par la musique ambiante et instrumentale, décide de créer un album ensemble. En hiver 2023, ils se réunissent pour assembler leurs idées musicales et unir leurs visions, donnant naissance à neuf pièces exploratoires et mystérieuses. Ces compositions captivent par leurs atmosphères évocatrices, invitant l’auditeur à un voyage intrigant et à un état d’apesanteur captivant.
Demain Déluge, composed of Benoit Pinette (Tire le coyote) and Marc-André Landry (duo Tsuki Mauro, bassist for Tire le coyote), explores new sound textures after having collaborated on music for documentaries and art installations. The duo, passionate about ambient and instrumental music, decided to create an album together. In winter 2023, they came together to assemble their musical ideas and unite their visions, giving birth to nine exploratory and mysterious pieces. These compositions captivate with their evocative atmospheres, inviting the listener on an intriguing journey and into a captivating state of weightlessness.
Avec pas d’casque (21h)
Depuis 20 ans, Avec pas d’casque enchante le public avec son folk intimiste. Formé par Stéphane Lafleur (guitare, voix) et Joël Vaudreuil (batterie), rejoints par Nicolas Moussette (basse, lapsteel) et Mathieu Charbonneau (euphonium, claviers), le groupe offre des performances folk intimistes captivantes. Leur premier album, « Trois chaudières de sang », a été acclamé par la critique et nominé à l’ADISQ. En 2012, « Astronomie » a marqué les esprits avec ses sonorités atmosphériques et a remporté de nombreux prix. Après une pause de 8 ans, ils sont de retour en studio, prêts à offrir des spectacles inoubliables !
For 20 years, Avec pas d’casque has been delighting audiences with its intimate folk sound. Formed by Stéphane Lafleur (guitar, vocals) and Joël Vaudreuil (drums), joined by Nicolas Moussette (bass, lapsteel) and Mathieu Charbonneau (euphonium, keyboards), the group delivers captivating intimate folk performances. Their debut album, “Trois chaudières de sang”, received critical acclaim and was nominated for an ADISQ award. In 2012, “Astronomie” made its mark with its atmospheric sounds and won numerous awards. After an 8-year break, they’re back in the studio, ready to deliver unforgettable shows!
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rock alternatif
FME 2024 : Goodbye Karelle
Goodbye Karelle est le projet musical de Karelle Tremblay, avec un premier album « Hugh Greene & the Lucies Made Me » sorti en septembre 2023. Sa musique, influencée par les méandres amoureux et le tourment du temps, rappelle Leonard Cohen et Tom Waits, tout en étant moderne et tranchante comme Mitski ou Mac Miller. Les chansons, issues de fragments de textes et de souvenirs de son téléphone, explorent la complexité des relations affectives marquantes des dernières années de la musicienne.
Goodbye Karelle is the musical project of Karelle Tremblay, with a debut album “Hugh Greene & the Lucies Made Me” released in September 2023. Her music, influenced by the meanderings of love and the torment of time, recalls Leonard Cohen and Tom Waits, while being modern and sharp like Mitski or Mac Miller. The songs, based on fragments of lyrics and memories from her telephone, explore the complexity of the emotional relationships that marked the musician’s final years.
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hip-hop
FME 2024 : Dope.gng
Dope.gng c’est Yabock et Zilla qui explorent les extrêmes de leurs émotions, allant de l’explosivité à la douceur tout en naviguant la frontière entre le mal de vivre et l’euphorie. Autant dans le studio que sur scène, ces jeunes vingtenaires expérimentent l’excès depuis 2016 et ont tout juste sorti leur 2e opus No Reason Not To Be à l’automne 2023. Ce duo singulier saura vous charmer avec ses basses lourdes et ses mélodies mielleuses.
Dope.gng is Yabock and Zilla exploring the extremes of their emotions, ranging from explosive to mellow while navigating the border between mal de vivre and euphoria. As much in the studio as on stage, these young twentysomethings have been experimenting with excess since 2016 and have just released their 2nd opus No Reason Not To Be in autumn 2023. This singular duo will charm you with their heavy bass and honeyed melodies.
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punk
FME 2024 : Lemongrab et Chou
Chou (00h)
En 2018, Bruno Bouchard et Charles Laplante se rencontrent dans un garage après la fin de leurs projets respectifs. Ce qui devait être un hommage aux Hot Snakes est devenu sérieux avec l’arrivée de Gabrielle Oltra. L’ajout du bassiste Patrick « Patch » Chagnon les mène aux Studios de Rouen. Malgré la pandémie, ils enregistrent leur premier album, mêlant humour cynique et riffs inventifs. Chou de Chou est lancé en mai 2022, avec des collaborations notables. Le groupe enchaîne avec des concerts, dont une première partie mémorable aux Francos de Montréal. Actuellement en préparation d’un nouvel album, ils promettent un automne chargé de spectacles à travers la province !
In 2018, Bruno Bouchard and Charles Laplante met in a garage after the end of their respective projects. What was meant to be a Hot Snakes tribute turned serious with the arrival of Gabrielle Oltra. The addition of bassist Patrick “Patch” Chagnon brought them to Studios de Rouen. Despite the pandemic, they record their first album, blending cynical humor and inventive riffs. Chou de Chou was released in May 2022, with some notable collaborations. The band followed this up with a series of concerts, including a memorable opening slot at Les Francos de Montréal. Currently working on a new album, they promise a busy autumn of shows across the province!
Lemongrab (01h)
Lemongrab s’est formé pendant une tempête de neige à Montréal en 2018 par les membres originaux Léonie Dishaw, Gaëlle Cordeau et Marilou Turgeon, qui ressentaient un manque d’honnêteté et de passion dans leur scène. Elles ont décidé de combler ce vide et d’apprendre par elles-mêmes à faire de la musique. Depuis que le duo DIY Gaëlle & Léonie a déménagé à Berlin en 2019, le groupe a formé une nouvelle configuration qui a rapidement laissé une impression durable dans la scène punk de Berlin et de l’Europe en général. Réputé pour leurs spectacles live bruts et cathartiques et leur écriture lourde mais ludique. Leurs influences vont des Stooges à The Clean, en passant par les hooks pop bizarres de Devo et en resurfacent sur un territoire familier de Bikini Kill.
Lemongrab was formed during a snowstorm in Montreal in 2018 by original members Léonie Dishaw, Gaëlle Cordeau and Marilou Turgeon, who felt a lack of honesty and passion in their scene. They decided to fill that void and learn to make music on their own. Since DIY duo Gaëlle & Léonie moved to Berlin in 2019, the band has formed a new configuration that has quickly left a lasting impression on the Berlin and wider European punk scene. Renowned for their raw, cathartic live shows and heavy but playful songwriting. Their influences range from the Stooges to The Clean, via the bizarre pop hooks of Devo, and resurface in familiar Bikini Kill territory.
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Strange Froots est un duo chill-soul alternatif & hip-hop issu du Studio NBS à Côtes-des-Neiges. Depuis 2014, Naïka Champaïgne et Mags se produisent sur la scène montréalaise tout en mettant au premier plan leurs influences de jeunesse, leurs origines caribéennes et africaines ainsi que leur propre twist sur la néo-soul et la culture hip-hop actuelle.
Strange Froots is an alternative chill-soul & hip-hop duo that emerged from Studio NBS in Côtes-des-Neiges. Since 2014, Naïka Champaïgne and Mags have been performing on the Montreal scene while bringing to the forefront their youthful influences, Caribbean and African origins and their own twist on neo-soul and current hip-hop culture.
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punk rock
FME 2024 : Élégie
Un concert d’Élégie, c’est un exercice cathartique parfait pour sortir le méchant. Lawrence Villeneuve, Alex Corriveau et Maxence Girard font danser la jeunesse de la Vieille Capitale et d’ailleurs depuis le milieu des années 2010 avec un mélange irrésistible de new punk et de post wave. S’ils ne se prennent pas trop au sérieux, teintant leurs prestations d’une touche d’humour bon enfant, ils dégagent une énergie hors du commun dès qu’ils se mettent à jouer. On se reconnaît dans leurs textes empreints de mélancolie, mais surtout, on a envie de bouger au rythme de leurs mélodies accrocheuses et de leurs riffs entraînants.
An Élégie concert is the perfect cathartic exercise to get the bad guy out. Lawrence Villeneuve, Alex Corriveau and Maxence Girard have been getting the youth of the Old Capital and beyond up on their feet since the mid-2010s with an irresistible blend of new punk and post-wave. While they don’t take themselves too seriously, tinting their performances with a touch of good-natured humor, they exude an uncommon energy as soon as they start playing. We recognize ourselves in their melancholy lyrics, but above all, we want to move to the rhythm of their catchy melodies and catchy riffs.
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funk psychédélique / pop / rock
FME 2024 : Feeling Figures et Grand Public
Grand Public (23h30)
Mélangeant rythmiques hypnotiques et tension explosive, Grand Public crée une musique aux textures angulaires et mélodies aériennes. Formé par Grégory Paquet, Alex Landry, Mathieu Leclerc, et Joé Pelletier, le groupe existe depuis 2017 et a partagé la scène avec Corridor et Omni. Leur premier LP, « Sensations Diversions » (2024), offre un mélange d’acrobaties à la guitare, de mélodies éclatantes et de réflexions ironiques sur l’art et l’économie du loisir. Cet album permet de redécouvrir Grand Public sous une lumière nouvelle et captivante.
Blending hypnotic rhythms and explosive tension, Grand Public creates music with angular textures and ethereal melodies. Formed by Grégory Paquet, Alex Landry, Mathieu Leclerc, and Joé Pelletier, the band has been around since 2017 and has shared the stage with Corridor and Omni. Their debut LP, “Sensations Diversions” (2024), offers a mix of guitar acrobatics, bright melodies and ironic reflections on art and the leisure economy. This album allows us to rediscover Grand Public in a captivating new light.
Feeling Figures (00h30)
Feeling Figures, affectueusement appelés « Les Figs », prospèrent grâce à l’interaction entre douces mélodies et instrumentation brute. Les auteurs-compositeurs Zakary Slax et Kay Moon collaborent depuis leur rencontre décisive sur la côte atlantique il y a une décennie. Après avoir déménagé à Montréal, ils ont produit des cassettes auto-produites et contribué à divers projets locaux. Pendant la pandémie, le groupe a été rebaptisé Feeling Figures, avec l’arrivée de Joe C. et Thomas M. à la section rythmique. Celluloid Lunch a sorti leur premier EP en 2021. Leur premier album complet, « Migration Magic », a été co-publié par K Records/Perennial en novembre 2023, mêlant pop, punk, folk, psychédélisme et garage rock. En 2024, Obe A. a rejoint le groupe en tant que batteur pour leur deuxième album « Everything Around You ».
Feeling Figures, affectionately known as “Les Figs”, thrive on the interplay between sweet melodies and raw instrumentation. Songwriters Zakary Slax and Kay Moon have been collaborating since their decisive meeting on the Atlantic coast a decade ago. After moving to Montreal, they produced self-released cassettes and contributed to various local projects. During the pandemic, the band was renamed Feeling Figures, with the addition of Joe C. and Thomas M. on rhythm section. Celluloid Lunch released their first EP in 2021. Their first full-length album, “Migration Magic”, was co-released by K Records/Perennial in November 2023, blending pop, punk, folk, psychedelia and garage rock. In 2024, Obe A. joined the band as drummer for their second album “Everything Around You”.
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électronique / krautrock
FME 2024 : Patche
C’est d’un premier jet et d’un seul trait que Patche crée sa musique. Sur album, ces improvisations sont déconstruites, puis ultérieurement réassemblées dans une courtepointe bigarrée et harmonieuse. Pour ces cinq musiciens notables, l’intention est d’accepter avec plaisir et satisfaction le couplage entre performance vivante et rigidité des synthétiseurs. Sans perdre l’organique de leurs instruments, Patche transporte l’oreille et l’esprit des auditeur•trices dans un univers cosmique, à la fois étrange et familier. Une expérience instrumentale multicouches qui percute et recouvre là où ça devrait.
Patche’s music is created from a single, first draft. On album, these improvisations are deconstructed, then later reassembled into a variegated and harmonious quilt. For these five notable musicians, the intention is to accept with pleasure and satisfaction the coupling between lively performance and rigid synthesizers. Without losing the organic nature of their instruments, Patche transports the listener’s ear and mind into a cosmic universe, at once strange and familiar. A multi-layered instrumental experience that hits and covers where it should.
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death-metal / deathcore / metal
FME 2024 : Martyr, Fracturus et l, Apokalypse
l, Apokalypse (20h)
Formé en 2017 I, Apokalypse a eu pour but de créer du blackened death metal . Aussi la même année ils ont ouvert pour Belphegor qui se produisait à Rouyn-Noranda. Depuis la formation a sorti son premier album en 2019 sous le nom de Destroyer of Worlds qui comporte 9 titres. Quelques Représentation ont été faites à Montréal et dernièrement au Gaspesian Metal Fest à Matane le 7 juin 2024 .
Formed in 2017 I, Apokalypse aimed to create blackened death metal . Also the same year they opened for Belphegor performing in Rouyn-Noranda. Since then, the band has released its first album in 2019 under the name Destroyer of Worlds, featuring 9 tracks. They have played a few shows in Montreal, most recently at the Gaspesian Metal Fest in Matane on June 7, 2024.
Fracturus (21h)
Fracturus a été formé en 2019 à Montréal. Offrant un style Death metal technique à saveur deathcore, le groupe a commencé à attirer l’attention avec la sortie de «L’appel du vide» en novembre 2021. Mais c’est en Mars 2023 avec la sortie de leur album «Versus the Void» que le groupe s’établit comme une force redoutable, autant sur album que sur scene. Toujours indépendant après 3 vidéoclips et 2 tournées européennes, Fracturus travaille sur leur prochain album qui paraîtra en 2025.
Fracturus was formed in 2019 in Montreal. Offering a technical death metal style with a deathcore flavor, the band began to attract attention with the release of “L’appel du vide” in November 2021. But it was in March 2023 with the release of their album “Versus the Void” that the band established itself as a formidable force, both on album and on stage. Still independent after 3 music videos and 2 European tours, Fracturus are working on their next album, due out in 2025.
Martyr (22h)
Formé en 1989, Martyr a entamé son périple musical avec la sortie de leur premier album, « Hopeless Hopes », lequel a été acclamé par « Brave Words & Bloody Knuckles » comme le meilleur album indépendant de ’98. Peu après, ils ont partagé la scène avec Meshuggah, Death et Napalm Death au Milwaukee Metalfest XII. Leur deuxième album « Warp Zone » (2000) les a propulsés vers la reconnaissance. Martyr lança leur troisième opus, « Feeding the Abscess » (2006), un méticuleux testament à l’agressivité et la complexité. La musique de Martyr explore la complexité humaine, offrant une catharsis à travers l’adversité. Toutefois, l’essence de l’art de Martyr ne se découvre pas par des explications mais par l’expérience – s’immerger dans leur musique et la laisser résonner dans son âme.
Formed in 1989, Martyr began their musical journey with the release of their debut album, “Hopeless Hopes”, which was hailed by “Brave Words & Bloody Knuckles” as the best independent album of ’98. Shortly afterwards, they shared the stage with Meshuggah, Death and Napalm Death at Milwaukee Metalfest XII. Their second album “Warp Zone” (2000) propelled them to recognition. Martyr launched their third opus, “Feeding the Abscess” (2006), a meticulous testament to aggression and complexity. Martyr’s music explores human complexity, offering catharsis through adversity. However, the essence of Martyr’s art is not discovered through explanation, but through experience – immersing yourself in their music and letting it resonate in your soul.
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funk psychédélique / rock
FME 2024 : Angine de Poitrine et BoBo OnO
BoBo Ono (00h)
Le BoBo OnO Robeur Band est constitué d’une brochette de musiciens plutôt impressionnante. OnO s’est entouré de Vivianne Roy (Hay Babies), Dany Placard, Simon Gauthier (PONI), Nicolas Gosselin (PONI), Anna Frances Meyer ( Deuxluxes ), Etienne Barry ( Deuxluxes ) et Jonathan Lafrance ( BPR ) pour le suivre dans sa tournée 2023/2024. Les huit musiciens sur scène ont une complicité hors du commun et offrent une prestation haute en couleur ne laissant personne indifférent. La bonne humeur, la chaleur et la danse sont toujours au rendez-vous. Attendez-vous à être hypnotisé par la musique et les mouvements de danse uniques de Bobo OnO.
The BoBo OnO Robeur Band boasts an impressive line-up of musicians. OnO has surrounded himself with Vivianne Roy (Hay Babies), Dany Placard, Simon Gauthier (PONI), Nicolas Gosselin (PONI), Anna Frances Meyer ( Deuxluxes ), Etienne Barry ( Deuxluxes ) and Jonathan Lafrance ( BPR ) to follow him on his 2023/2024 tour. The eight musicians on stage have an uncommon complicity and offer a colorful performance that leaves no one indifferent. Good humor, warmth and dancing are always present. Expect to be mesmerized by Bobo OnO’s unique music and dance moves.
Angine de Poitrine (01h)
Ésotérique substance culturelle prétendument introduite par l’imprésario Fabien Peterson au terme d’un voyage spatio-temporel, Angine de Poitrine dessine des mantras rock improbables et obsédants, avec pour arsenal une batterie au timbre mat, un looper et une exubérante guitare microtonale à deux manches. En réveillant les notes qui dorment au fond des craques entre les touches du piano, ces deux êtres incongrus aux grandes tronches de papier mâché vous feront ressentir un stimulus auditif comparable au serrement délicieux et lancinant qui précède la crise cardiaque.
An esoteric cultural substance allegedly introduced by impresario Fabien Peterson at the end of a space-time voyage, Angine de Poitrine draws improbable, haunting rock mantras, with a matte-toned drum kit, a looper and an exuberant, two-sleeved microtonal guitar in their arsenal. By awakening the notes that lie dormant in the cracks between the piano keys, these two incongruous beings with their papier-mâché faces will give you an auditory stimulus comparable to the delicious, throbbing squeeze that precedes a heart attack.
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