Asaf Avidan à L’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Asaf Avidan est un auteur-compositeur-interprète israélien né le 23 mars 1980 à Jérusalem, leader du groupe de folk-rock Asaf Avidan and the Mojos. La hauteur et le caractère rauque de sa voix lui valent d’entendre sa musique comparée à celle de Janis Joplin, Jeff Buckley ou encore Robert Plant.

Asaf Avidan is an Israeli singer-songwriter born on March 23, 1980 in Jerusalem, and leader of the folk-rock band Asaf Avidan and the Mojos. His high, husky voice has led to comparisons with the likes of Janis Joplin, Jeff Buckley and Robert Plant.

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classique

Quatuor Cobalt présente La composition au féminin

par Rédaction PAN M 360

En guise de commentaire sur l’exposition Marisol, le Quatuor Cobalt présentera la magnifique Suite pour harpe et quatuor à cordes composée par Rachel Laurin, et une œuvre en création de la Vénézuélienne Adina Izarra commandée par la Salle Bourgie. Intitulée Tres Miradas a Marisol, chaque mouvement porte le titre d’une œuvre de Marisol qui est présentée dans l’exposition.

As a commentary on the Marisol exhibition, the Quatuor Cobalt will present the magnificent Suite for harp and string quartet by Rachel Laurin, and a new work by Venezuelan composer Adina Izarra commissioned by Salle Bourgie. Entitled Tres Miradas a Marisol, each movement bears the title of one of Marisol’s works featured in the exhibition.

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latino

Stephanie Osorio au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Hivernant dans les rythmes des terres chaudes de l’Amérique du Sud, tout comme un oiseau migrateur, la musique de Stephanie Osorio est remplie de poèmes qui cherchent à développer un son nouveau et chaleureux à partir des rythmes latino-américains, cherchant à contribuer à la diversité musicale du Québec et à offrir au public un voyage musical à travers des histoires de la vie quotidienne qui migrent sans frontières, de l’oreille directement à l’âme de l’auditeur.

Wintering in the rhythms of the warm lands of South America, like a migratory bird, Stephanie Osorio’s music is filled with poems that seek to develop a new and warm sound from Latin American rhythms, seeking to contribute to the musical diversity of Quebec and to offer the audience a musical journey through stories of everyday life that migrate without borders, from the ear directly to the listener’s soul.

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classique

Concert de l’Atelier de Gamelan et de Giri Kedaton

par Rédaction PAN M 360

Concert des étudiantes et étudiants membre de l’Atelier de gamelan, en compagnie de Giri Kedaton, organisme en résidence à la Faculté de musique de l’Université de Montréal

Concert by student members of the Atelier de gamelan, accompanied by Giri Kedaton, organization in residence at the Université de Montréal’s Faculty of Music.

ENTRÉE LIBRE

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musique ancienne

Gothic Voices – Noël médiéval

par Rédaction PAN M 360

Première visite au Québec de ce quatuor vocal britannique reconnu mondialement ! Spécialisé dans le répertoire médiéval, il présentera des musiques du XII^e au XV^e siècles inspirées par l’Annonciation et la Nativité.

First visit to Quebec by this world-renowned British vocal quartet! Specializing in medieval repertoire, they will present music from the 12th to 15th centuries inspired by the Annunciation and the Nativity.

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classique

Le Messie de Handel

par Rédaction PAN M 360

Yannick Nézet-Séguin dirige l’iconique Messie de Handel. Ce rendez-vous incontournable des fêtes réunira sur scène une distribution de solistes entièrement canadienne dans le somptueux écrin qu’est la basilique Notre-Dame de Montréal. Vocalises enlevantes, mélodies connues, puissance dramatique, cette œuvre a tout pour captiver le public jusqu’au tout dernier accord. Un classique qu’il faut vivre en concert au moins une fois dans sa vie.

Yannick Nézet-Séguin conducts Handel’s iconic Messiah. This not-to-be-missed holiday event brings together an all-Canadian cast of soloists in the sumptuous setting of Montreal’s Notre-Dame Basilica. With its thrilling vocalizations, familiar melodies and dramatic power, this work has everything to captivate the audience, right down to the very last chord. A classic that must be experienced in concert at least once in a lifetime.

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Alternative / jazz

POP Montréal : ANJIMILE + Skin Tone

par Rédaction PAN M 360

ANJIMILE

Élevé à Dallas, au Texas, de parents originaires du Malawi et maintenant transplanté en Caroline du Nord, Anjimile sait que l’étude et l’appréciation sont aussi importantes que la pratique lorsqu’il s’agit de musique. Pour composer, Anjimile s’inspire de tout ce qu’il a appris, de la pop africaine adorée par ses parents à la chorale de jeunes qu’il a fréquentée, en passant par les influences de la musique des années 80 et même de ses contemporains et camarades du label 4AD, Big Thief. Sur le plan lyrique, il explore en profondeur la condition humaine ; de son propre point de vue, Giver Taker aborde le conflit entre sa foi et sa vie en tant que personne trans, ainsi que l’espoir de vaincre la dépendance. Son EP, Reunion, comprenait des réimaginations orchestrales de certains morceaux de Giver Taker par le compositeur Daniel Hart (Polyphonic Spree, St. Vincent), ainsi que des voix de Jay Som, Sasami et Lomelda. Plus récemment, il a également sorti sa reprise de Ever New de Beverly Glenn-Copeland, qui accompagnait la face B d’une reprise de TV On the Radio dirigée par Bartees Strange, ainsi que le nouveau single Stranger, son premier sur 4AD.

Raised in Dallas, Texas, by parents originally from Malawi and now transplanted to North Carolina, Anjimile knows that study and appreciation are as important as practice when it comes to music. When composing, Anjimile draws on everything he’s learned, from the African pop beloved by his parents, to the youth choir he attended, to the influences of ’80s music and even his contemporaries and fellow 4AD labelmate, Big Thief. Lyrically, he explores the human condition in depth; from his own perspective, Giver Taker tackles the conflict between his faith and his life as a trans person, as well as the hope of overcoming addiction. His EP, Reunion, featured orchestral reimaginings of some of Giver Taker’s tracks by composer Daniel Hart (Polyphonic Spree, St. Vincent), as well as vocals by Jay Som, Sasami and Lomelda. More recently, he also released his cover of Beverly Glenn-Copeland’s Ever New, which accompanied the B-side of a Bartees Strange-led cover of TV On the Radio, as well as the new single Stranger, his first on 4AD.

Skin Tone

Skin Tone est une démarche de performance solo ; est un saxophone, une voix, un mbira et des effets électroniques ; est une exploration des futurs possibles ; est une récapitulation des hifi-histoires effacées ; est un écho du free jazz à la fois spirituel et dur ; est noir.

Skin Tone is a solo performance approach; is saxophone, voice, mbira and electronic effects; is an exploration of possible futures; is a recapitulation of erased hifi-histories; is an echo of free jazz both spiritual and hard; is black.

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classique

Noël à Paris

par Rédaction PAN M 360

À Paris au XVIII^e siècle, Noël et son répertoire de cantiques et de chansons populaires ont fait le délice des familles chez qui la musique occupait une belle place, que ce soit dans les modestes chaumières, dans les salles dorées des nombreux palais royaux ou encore dans les logements enfumés de la bourgeoisie d’alors. Arion, sous la direction du brillant flûtiste à bec Vincent Lauzer, nous invite à découvrir les œuvres françaises et italiennes, tantôt dansantes, tantôt recueillies, qui meublaient ces soirées musicales placées sous le signe du plaisir, du partage et de la fête.

In 18th-century Paris, Christmas and its repertoire of hymns and popular songs were a delight for families, where music played an important role, whether in modest thatched cottages, in the gilded halls of the many royal palaces, or in the smoke-filled dwellings of the bourgeoisie. Arion, under the direction of the brilliant recorder player Vincent Lauzer, invites us to discover the French and Italian works, at times danceable, at times collected, that filled these musical evenings placed under the sign of pleasure, sharing and celebration.

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improvisation libre

Ensemble Tesse présente Concerti

par Rédaction PAN M 360

Ensemble Tesse est un groupe de six musiciens de la scène musicale montréalaise dont l’objectif est de co-créer de nouvelles œuvres musicales. Il est soutenu par le Pôle Relève du Vivier qui accompagne les artistes émergent·e·s en musiques nouvelles dans la diffusion et la circulation de leurs projets artistiques et de leurs œuvres.

Ce concert présente six nouvelles œuvres entièrement créées et composées par l’ensemble. Les six pièces sont à géométrie variable passant du duo au sextuor et s’enchaînent en mettant à l’avant-plan chacun.es des six solistes-improvisateurs de notre groupe.

Ensemble Tesse is a group of six musicians from the Montreal music scene whose aim is to co-create new musical works. It is supported by the Pôle Relève du Vivier, which assists emerging new music artists in the dissemination and circulation of their artistic projects and works.

This concert presents six new works entirely created and composed by the ensemble. The six pieces are of variable geometry, ranging from duos to sextets, and feature each of our group’s six soloist-improvisers.

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électro

Eli Brown au Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Eli Brown s’est rapidement imposé comme un artiste de premier plan dans le monde de la house, ses disques ayant un impact immédiat sur les plus grands noms de l’industrie. Ayant grandi à Bristol, Eli Brown a été exposé à un large éventail d’influences musicales différentes, de la jungle à la musique rave, de la drum n’ bass à la house. L’héritage musical de Bristol a contribué à définir le son d’Eli Brown dans une scène House Music surpeuplée où il se démarque des autres. Ses talents lui ont valu le soutien de tout le spectre de la dance music, avec des artistes tels que Carl Cox, Green Velvet, Fisher, Claude VonStroke, Black Madonna, Denis Sulta, Calvin Harris et Annie Mac, qui ont tous soutenu les productions du Bristolien.

Eli Brown has rapidly established himself as an artist of real distinction in the house world, with his records making an immediate impact upon a flurry of the industry’s biggest names. Having grown up in Bristol, Eli Brown was exposed to a rich array of different musical influences from Jungle to Rave music, form Drum n’ Bass to House. Bristol’s musical heritage has helped define Eli Brown’s sound in an overcrowded House Music scene where he stands out from the rest. His talents have garnered key support from every corner of the dance music spectrum, with the likes of Carl Cox, Green Velvet, Fisher, Claude VonStroke, Black Madonna, Denis Sulta, Calvin Harris & Annie Mac, all endorsing the Bristolian’s productions.

SPECTACLE COMPLET

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Afrique / pop

Adiouza au Balattou

par Rédaction PAN M 360

L’originale ADIOUZA, Adji Kane Diallo au civil, est une artiste sénégalaise née à Dakar. À l’âge de 15 ans, elle fait ses premiers pas sur scène aux côtés de son grand frère Cheikh Lo ouza Diallo (pianiste choriste et chanteur). C’est lui qui l’initie à la musique, après qu’elle ait attrapé le virus de son père Ousmane Diallo dit Ouza, restait un chanteur très populaire du fait de son fort engagement politique.Adiouza a fait ses débuts dans le milieu de la World Musique sur les scènes parisiennes où elle embrasse une carrière aux influences multiples, tout en restant très attachée aux sonorités et rythmes africains. Son père lui transmet sa passion pour la musique sénégalaise. Sa mère d’origine malienne, lui fait écouter les grands classiques des griots et artistes mandingues.

Parallèlement à ses études d’ethnomusicologie et de solfège (piano, batterie, guitare) à Paris 8, elle sort, en son année de Maîtrise en 2009, son premier album « Maadou », un opus au beat mbalax teinté de jazz, de soul et de RnB. S’ensuivent un deuxième album en 2013 intitulé « Lima Doon » et plusieurs singles dont le dernier sorti en novembre 2020 « Madame Bonheur » a atteint plus de 16 millions de vues sur YouTube. En 2022 elle nous sort son single éponyme MR Bonheur.

En 2010, elle reçoit deux distinctions : révélation et meilleure artiste féminin au Sunu Awards.

Elle est nominée au kunde Burkina Faso et plusieurs fois aux Afrima avec ses singles Ma la Nob et Daddy.

Adiouza avec sa belle voix est une chanteuse atypique avec une mélodie teintée de sonorités mélangeant la musique traditionnelle africaine à la pop.

The original ADIOUZA, in civilian name Adji Kane Diallo, is a Senegalese artist born in Dakar. At the age of 15, she took her first steps on stage alongside her older brother Cheikh Lo ouza Diallo (a pianist, singer and backing vocalist). It was he who introduced her to music, after she had caught the bug from her father Ousmane Diallo, known as Ouza, who remained a very popular singer because of his strong political commitment.Adiouza made her debut in the world music scene on the Paris stages, where she embraced a career with multiple influences, while remaining very attached to African sounds and rhythms. Her father passed on to her his passion for Senegalese music. Her mother, of Malian origin, introduced her to the great classics of griots and Mandingo artists.

While studying ethnomusicology and music theory (piano, drums and guitar) at Paris 8, she released her first album, « Maadou », in 2009, a mbalax-beat opus tinged with jazz, soul and RnB. This was followed by a second album in 2013, entitled ‘Lima Doon’, and several singles, the latest of which, ‘Madame Bonheur’, released in November 2020, has racked up over 16 million views on YouTube. In 2022 she released her eponymous single MR Bonheur.

In 2010, she received two awards: Best Newcomer and Best Female Artist at the Sunu Awards.

Her singles Ma la Nob and Daddy were also nominated for the Burkina Faso Kunde and several Afrima awards.

With her beautiful voice, Adiouza is an atypical singer with a melody tinged with sounds that blend traditional African music with pop.

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classique

Bugs Bunny à l’orchestre symphonique

par Rédaction PAN M 360

« Quoi de neuf, Doc? » Un mélange captivant de musique classique et d’animation classique! Bugs Bunny et ses amis de Looney Tunes se joignent à un public de tous âges à la Salle Wilfrid-Pelletier pour Bugs Bunny at the Symphony.

Vous y verrez une douzaine des Looney Tunes les plus emblématiques au monde : Quoi de neuf, Doc? Le lapin de Séville, Bunny chef d’orchestre, Le Rendez-vous des mélomanes, Rhapsodie à quatre mains et bien d’autres encore, ainsi que cinq courts métrages d’animation inédits seront projetés sur grand écran. Leurs partitions originales exaltantes seront jouées en direct par l’Orchestre FILMharmonique sous la direction de George Daugherty.

« What’s up, Doc? » A captivating blend of classical music and classical animation! Bugs Bunny and his Looney Tunes friends join audiences of all ages at Salle Wilfrid-Pelletier for Bugs Bunny at the Symphony.

You’ll see a dozen of the world’s most iconic Looney Tunes: What’s up, Doc? The Seville Bunny, Bunny the Conductor, Rendez-vous des mélomanes, Rhapsodie à quatre mains and many more, plus five never-before-seen animated shorts projected on the big screen. Their exhilarating original scores will be played live by the FILMharmonic Orchestra conducted by George Daugherty.

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