classique / jeunesse / post-romantique

Bach avant dodo – Pierre et le loup au Gesù

par Rédaction PAN M 360

BBB, en collaboration avec Meute Monde présente l’œuvre bien-aimée de Prokofiev « Pierre et le loup » dans un format parfaitement adapté aux enfants; réunissant des marionnettistes, un quintette à vent et une narration anglaise et française; avec des caractères fantastiques.
En seulement 45 minutes, les enfants sont initiés au monde de la musique classique dans une atmosphère interactive et détendue. Le concert interactif donne aux enfants le sentiment de faire partie de l’histoire, se joignant tout au long du spectacle pour chanter et danser avec les artistes.
« Pierre et le loup » de BBB offre la recette parfaite pour créer des souvenirs inoubliables et faire tomber petits et grands amoureux de la musique classique.

BBB, in collaboration with Meute Monde, presents Prokofiev’s beloved Peter and the Wolf in a format perfectly tailored for children, bringing together puppeteers, a wind quintet, and narration in both English and French, with fantastic characters.
In just 45 minutes, children are introduced to the world of classical music in an interactive, relaxed atmosphere. The interactive concert makes kids feel like part of the story, joining in throughout the performance to sing and dance along with the artists.
BBB’s Peter and the Wolf offers the perfect recipe for creating unforgettable memories and inspiring both young and old to fall in love with classical music.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (PREMIÈRE REPRÉSENTATION DU 15 MARS)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (DEUXIÈME REPRÉSENTATION DU 15 MARS)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (17 MARS)

Ce contenu provient du Quartier des spectacles et est adapté par PAN M 360

comédie musicale / musique de film

Le Roi Lion – En Concert : Hollywood Film Orchestra à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Plongez au cœur de la savane pour une soirée inoubliable de musique, d’émotion et de spectacle alors que Le Roi Lion – En Concert prend vie sur scène. Cet événement extraordinaire met en lumière à la trame sonore emblématique du Roi Lion grâce à une performance époustouflante, mettant en vedette un orchestre symphonique complet, des percussionnistes dynamiques et des harmonies chorales envoûtantes. Du chant d’ouverture emblématique Circle of Life à la joie entraînante de Hakuna Matata, en passant par la beauté romantique de Can You Feel the Love Tonight, ce concert rend hommage à l’une des histoires les plus puissantes et durables de Disney. Interprété par des solistes vedettes issus des productions originales de Broadway, accompagné du célèbre Orchestre Symphonique et Chœur de Broadway, ce concert saisit toute l’émotion, la majesté et la richesse culturelle du film et de la comédie musicale originale. Mais ce qui distingue vraiment cet événement, c’est son design visuel immersif. Un éclairage de pointe, des projections vibrantes et des effets visuels spectaculaires transforment la salle en un paysage éclatant de couleurs et d’énergie — vous transportant au cœur des Terres du Roi Lion, et bien au-delà. Ces visuels dynamiques sont chorégraphiés avec la musique, créant une expérience multisensorielle qui fait vibrer l’esprit de l’Afrique sous vos yeux. Que vous retrouviez la magie ou que vous la découvriez pour la toute première fois, Le Roi Lion – En Concert promet d’être l’événement musical le plus captivant de l’année. Les moments forts du programme incluent He Lives in You, Battle for Pride Rock, I Just Can’t Wait to Be King, ainsi que les rythmes puissants de Nants’ Ingonyama et Waka Waka de Shakira.

Dive into the heart of the savanna for an unforgettable evening of music, emotion, and spectacle as The Lion King – In Concert comes to life on stage. This extraordinary event showcases the iconic soundtrack of The Lion King through a breathtaking performance featuring a full symphony orchestra, dynamic percussionists, and spellbinding choral harmonies. From the legendary opening chant of Circle of Life to the infectious joy of Hakuna Matata, and the romantic beauty of Can You Feel the Love Tonight, this concert pays tribute to one of Disney’s most powerful and enduring stories. Performed by star soloists from the original Broadway productions, alongside the renowned Broadway Symphony Orchestra and Choir, the concert captures the full emotion, majesty, and cultural richness of the film and the original stage musical. What truly sets this event apart, however, is its immersive visual design. Cutting-edge lighting, vibrant projections, and spectacular visual effects transform the venue into a dazzling landscape of color and energy — transporting audiences straight into the heart of the Pride Lands and beyond. These dynamic visuals are choreographed in perfect sync with the music, creating a multisensory experience that brings the spirit of Africa vividly to life before your eyes. Whether you are rediscovering the magic or experiencing it for the very first time, The Lion King – In Concert promises to be the most captivating musical event of the year. Program highlights include He Lives in You, Battle for Pride Rock, I Just Can’t Wait to Be King, as well as the powerful rhythms of Nants’ Ingonyama and Shakira’s Waka Waka.

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Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

classique / musique contemporaine

SMCQ : Des classiques aux créations à la salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre du 60ᵉ anniversaire de la SMCQ, placé sous le thème Dialogues intergénérationnels, l’Orchestre de l’Agora présente un concert alliant classiques et créations de la musique orchestrale québécoise. Aux œuvres de Jacques Hétu et Claude Vivier s’ajouteront deux créations mondiales signées Alexandre David et Maggie Ayotte (commande de l’Orchestre de l’Agora). Sous la direction du chef invité Benoît Gauthier, avec les solistes Marina Thibeault, Thomas Beard et Noémie Caron-Marcotte.

As part of the SMCQ’s 60th anniversary season, under the theme Intergenerational Dialogues, Orchestre de l’Agora presents a concert combining classics and new works from Québec’s orchestral repertoire. Alongside pieces by Jacques Hétu and Claude Vivier, the program will feature two world premieres by Alexandre David and Maggie Ayotte (commissioned by the Orchestre de l’Agora). Conducted by guest conductor Benoît Gauthier, with soloists Marina Thibeault, Thomas Beard and Noémie Caron-Marcotte.

Programme

Rondo pour violoncelle et orchestre à cordes, op 9 (1965)
Jacques Hétu
violoncelle et orchestre à cordes
Thomas Beard, violoncelle
Clochette (2026)
Maggie Ayotte
piccolo et orchestre
Création
Noémie Caron-Marcotte, piccolo
Et je reverrai cette ville étrange (1981), 15:00
Claude Vivier
6 musiciens
erre (2026)
Alexandre David
alto et orchestre
Création
Marina Thibeault, alto

Rondo pour violoncelle et orchestre à cordes, op 9 (1965)
Jacques Hétu
cello and string orchestra
Thomas Beard, cello
Clochette (2026)
Maggie Ayotte
piccolo and orchestra
Premiere
Noémie Caron-Marcotte, piccolo
Et je reverrai cette ville étrange (1981), 15:00
Claude Vivier
6 musicians
erre (2026)
Alexandre David
alto and orchestra
Premiere
Marina Thibeault, viola

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

musique de film

La Musique de Hans Zimmer & autres – Une célébration de la musique de film à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Le monde symphonique de Hans Zimmer avec la musique de James Bond, Le Roi Lion, Pirates des Caraïbes, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune, et bien plus encore! La Musique de Hans Zimmer & autres est un concert inoubliable et une expérience audiovisuelle pour tous les âges — passionnés de cinéma, amateurs de musique et familles. Les meilleures musiques de films seront interprétées par le Hollywood Film Orchestra dans un spectacle impressionnant avec des installations lumineuses, des projections laser et des extraits de films soigneusement sélectionnés. Des solistes vedettes issus des productions originales de Broadway interpréteront des extraits du Roi Lion, le plus grand succès populaire de Hans Zimmer. Aucun autre compositeur n’a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies que Hans Zimmer, lauréat des Oscars, des Golden Globes et des Emmy Awards, avec ses compositions saisissantes. Il a composé la musique de plus de 200 films et a remporté son deuxième Oscar pour Dune (2022), après avoir reçu sa première statuette pour Le Roi Lion (1994). Il a nommé Ennio Morricone comme son idole et modèle, dont le travail sera également à l’honneur avec des extraits des films Le Bon, la Brute et le Truand et Il était une fois dans l’Ouest. Zimmer a suivi l’exemple de Morricone en composant souvent la musique avant le tournage plutôt qu’après — influençant ainsi l’ensemble du film. Il a même modifié le début du film Gladiator de Ridley Scott, à tel point que le célèbre réalisateur s’est installé dans le studio de Hans Zimmer.

The symphonic world of Hans Zimmer featuring the music of James Bond, The Lion King, Pirates of the Caribbean, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune, and much more! The Music of Hans Zimmer & Others is an unforgettable concert and an immersive audiovisual experience for all ages — film lovers, music enthusiasts, and families alike. The greatest film scores will be performed by the Hollywood Film Orchestra in a spectacular show featuring impressive lighting installations, laser projections, and carefully selected film clips. Renowned soloists from the original Broadway productions will perform excerpts from The Lion King, Hans Zimmer’s most popular and beloved success. No other composer has influenced the world of cinema as profoundly over the past two decades as Hans Zimmer, winner of Academy Awards, Golden Globes, and Emmy Awards, with his powerful and captivating compositions. He has composed music for more than 200 films and won his second Oscar for Dune (2022), after receiving his first statuette for The Lion King (1994). Zimmer has named Ennio Morricone as his idol and role model, whose work will also be honored with excerpts from The Good, the Bad and the Ugly and Once Upon a Time in the West. Following Morricone’s example, Zimmer often composes music before filming rather than after — thereby influencing the entire film. He even altered the opening of Ridley Scott’s Gladiator to such an extent that the legendary director moved into Hans Zimmer’s studio.

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Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

classique / musique contemporaine / post-romantique

Tabea Zimmermann & Javier Perianes à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ces artistes d’exception sont de passage à Montréal dans le cadre d’une tournée internationale. Ils offrent un programme passionné autant que songeur, présentant des œuvres pour alto et piano s’échelonnant de 1849 à 1975, l’année de composition de la Sonate de Chostakovitch. Ce dernier a puisé dans ses ultimes ressources pour en achever l’écriture, un mois avant sa mort.

An international tour brings this outstanding chamber duo to Montréal. Their programme is both fiery and contemplative, spanning more than a century of music for viola and piano from 1849 to 1975. In that year, Shostakovich composed his Sonata, for which he drew upon his last ounces of strength in order to complete it one month before his death.

Programme

R. SCHUMANN Fantasiestücke, op. 73
BRAHMS Sonate pour alto et piano en mi bémol majeur, op. 120 no 2 
BRITTEN Lachrymae, op. 48
CHOSTAKOVITCH Sonate pour alto et piano en do majeur, op. 147

Program

R. SCHUMANN Fantasiestücke, Op. 73
BRAHMS Viola Sonata in E-flat major, Op. 120, No. 2 
BRITTEN Lachrymae, Op. 48
SHOSTAKOVICH Viola Sonata in C major, Op. 147

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baroque / classique

Constantinople & Holland Baroque – Dialogos à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Pour cette création inspirée de la rencontre historique entre François d’Assise et le sultan Malik al-Kâmil, Constantinople s’associe à l’un des ensembles de musique ancienne les plus audacieux d’Europe, Holland Baroque. Au cœur des Croisades, ce dialogue inattendu, empreint de respect et d’écoute, est devenu un symbole intemporel de paix et de compréhension. En mêlant traditions musicales anciennes et nouvelles, issues de l’Orient et de l’Occident, les deux ensembles font résonner cet héritage spirituel à travers un langage musical libre et novateur. Cette collaboration transcende les frontières, célèbre l’altérité, et invite les publics à vivre une traversée émouvante où la musique devient un pont entre les mondes, une célébration de notre humanité partagée.

For this creation inspired by the historic encounter between Francis of Assisi and Sultan Malik al-Kâmil, Constantinople joins forces with one of Europe’s most bold and imaginative early music ensembles, Holland Baroque. Amid the turmoil of the Crusades, this unexpected dialogue—marked by mutual respect and attentiveness—became a timeless symbol of peace and understanding. Blending ancient and contemporary musical traditions from both East and West, the two ensembles bring this spiritual legacy to life through a free and daring musical language. This collaboration transcends borders, celebrates otherness, and invites audiences on an emotional journey where music becomes a bridge between worlds—a celebration of our shared humanity.

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Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360

classique / quatuor à cordes

Quatuor Bozzini : a root or mirror, blossom, madder, cracks; together

par Rédaction PAN M 360

Programme/program

The Faerie Ribbon (2020-22)
Rebecca Bruton
Part One
Part Two
Part Three
Part Four
to carry dust & breaks through the body (2020-22), 20:00
Jason Doell

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Ce contenu provient du Quatuor Bozzini et est adapté par PAN M 360

classique / conférence / période romantique

Poésie et musique dans les lieder de Schubert : une histoire intime à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Quels poètes Schubert choisit-il ? Quels poèmes ont sa préférence ? Quels thèmes l’occupent davantage dans son parcours créateur ? Au cours de cette conférence, nous verrons que dans l’immense production de lieder de Franz Schubert (1797-1828), les relations entre poésie et musique jouent un rôle déterminant dans sa composition musicale et qu’elles orientent son travail. Il choisit souvent ses textes par nécessité intérieure, mû par un besoin d’exprimer sa vision du monde au sein du romantisme naissant, parfois aussi en fonction des événements de sa vie personnelle. Schubert va donc, à travers son choix de poèmes et de poètes, parvenir à dire « je » sous le couvert d’un autre.

What poets did Schubert choose? What poems was he drawn to? What themes did he return to time and time again in his compositional career? This lecture shows how the relationships between poetry and music play a crucial role in the vast catalogue of lieder by Franz Schubert (1797–1828), profoundly shaping the composer’s work. Schubert chose his texts because he was driven by an inner imperative, or because he felt the need to express his worldview within the budding Romantic movement, or sometimes even because of events in his personal life. Thus, Schubert successfully spoke in the first person through the poems that he chose, becoming the hidden “I” behind the poet’s “I” within his songs.

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LA CONFÉRENCE EST GRATUITE POUR LES MOINS DE 34 ANS ET LES MEMBRES DU MBAM!

Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360

baile-funk / latino / tango

Syli d’Or : Dos Guitarras & Zalam Kao au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Dos Guitarras est un jeune duo formé en 2023 par Osvaldo Rabunal et Nicolas Martin, deux guitaristes unis par une passion commune pour les musiques d’Amérique latine. Leur répertoire, à la fois riche et vibrant, allie créativité contemporaine et inspirations des rythmes traditionnels du Sud du continent – candombe, tango, chacarera – principalement issus de l’Argentine, mais aussi du Brésil, du Venezuela et de l’Uruguay. Depuis leur formation, Dos Guitarras a conquis le public québécois avec plusieurs prestations remarquées à Bedford, Frelighsburg et Saint-Armand, ainsi qu’à Montréal, notamment à La Petite Marche, à l’Espace Amalgame, à l’école Vincent-d’Indy et à la Mairie de Montréal. À chacune de leurs apparitions, le duo séduit par sa sensibilité, sa virtuosité et la profondeur de son dialogue musical.
Né à Montréal en 2024, Zalam Kao est le fruit de la rencontre de cinq artistes aux influences aussi vastes qu’éclectiques. Reflet de la diversité culturelle de la ville, le groupe incarne une vision vivante et contemporaine des musiques du monde. Avant tout unis par l’amitié, Zalam Kao cultive l’art de la création collective. Le quintet réunit : Clovis Lamarre (Tchobis), producteur, mixeur et guitariste ; Antonio Dorsaint Manigat (Ogou Rayfé), chanteur et rappeur ; MoMo, multi-instrumentiste et chanteur issu du jazz ; Lucas Melo, guitariste, contrebassiste et parolier ; Edaï Larobina, auteur-compositeur-interprète et instrumentiste. Leur premier single, « Tout pour toi » (2024), s’impose comme un hymne lumineux et fédérateur. En octobre 2025, Zalam Kao dévoile son premier album, « Tou Lumin », une œuvre solaire où s’entrelacent jazz, funk, soul et world beat, affirmant la signature musicale audacieuse du groupe.

Dos Guitarras is a young duo formed in 2023 by Osvaldo Rabunal and Nicolas Martin, two guitarists united by a shared passion for Latin American music. Their repertoire, both rich and vibrant, blends contemporary creativity with inspirations drawn from the traditional rhythms of South America—candombe, tango, and chacarera—mainly from Argentina, as well as sounds from Brazil, Venezuela, and Uruguay. Since their formation, Dos Guitarras has captivated audiences across Quebec with standout performances in Bedford, Frelighsburg, and Saint-Armand, as well as in Montreal, notably at La Petite Marche, Espace Amalgame, École Vincent-d’Indy, and Montreal City Hall. At each of their appearances, the duo enchants listeners with their sensitivity, virtuosity, and the depth of their musical dialogue.
Born in Montreal in 2024, Zalam Kao is the result of the meeting of five artists with wide-ranging and eclectic influences. Reflecting the city’s cultural diversity, the group embodies a vibrant and contemporary vision of world music. United first and foremost by friendship, Zalam Kao embraces the art of collective creation. The quintet brings together Clovis Lamarre (Tchobis), producer, mixer and guitarist; Antonio Dorsaint Manigat (Ogou Rayfé), singer and rapper; MoMo, multi-instrumentalist and jazz-trained vocalist; Lucas Melo, guitarist, double bassist and lyricist; and Edaï Larobina, singer-songwriter and instrumentalist. Their first single, “Tout pour toi” (2024), stands out as a bright, unifying anthem. In October 2025, Zalam Kao released their debut album, “Tou Lumin” — a radiant collection blending jazz, funk, soul and world beat, showcasing the group’s bold and distinctive musical identity.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360

classique / opéra

OSM : Les noces de Figaro

par Rédaction PAN M 360

L’OSM vous invite aux noces ! Assistez à un événement musical unique, Les noces de Figaro de Mozart, dans une mise en espace originale. Laissez-vous envoûter par des voix extraordinaires, qui s’épanouissent dans une acoustique exceptionnelle, et par des mélodies à la fois joyeuses et émouvantes. Cet opéra de Mozart a été créé en 1786 sur un livret de Lorenzo Da Ponte, inspiré de la pièce de Beaumarchais. L’intrigue, à la fois comique et satirique, suit les aventures de Figaro et Suzanne, deux domestiques cherchant à déjouer les avances de leur maître volage, le comte Almaviva. L’opéra critique avec finesse les privilèges de l’aristocratie tout en célébrant l’intelligence et la ruse des classes populaires. L’opéra, dans cette version avec narration, nous offre une expérience vibrante et inoubliable pour vivre le concert autrement.

The OSM invites you to a very special wedding! Experience a one-of-a-kind musical event with an innovative staging of Mozart’s Marriage of Figaro. Enjoy stunning voices in an exceptional acoustic setting, singing melodies that are both joyful and moving. Premiering in 1786, the opera blends comedy and satire, with a libretto by Lorenzo Da Ponte inspired by Beaumarchais’ play. It follows the adventures of Figaro and Suzanne, two servants trying to thwart the advances of their flirtatious master, Count Almaviva. Through its sharp wit, the opera critiques aristocratic privilege while celebrating the resourcefulness of the working class. This specially narrated version promises an exciting and memorable experience, offering a fresh perspective on a timeless masterpiece.

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart, Les noces de Figaro, K. 492 (160 min)
Version avec narration

Program

Wolfgang Amadeus Mozart, The Marriage of Figaro, K. 492 (160 min)
Condensed version with narration

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Brésil / R&B / samba

Syli d’Or : MARISOL & Tamboréal Samba Bloco au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Immigrant du Pérou en tant que réfugié et ayant grandi dans la scène hip-hop et dansante de Montréal, MARISOL a pris le temps d’étudier ses idoles locaux et internationaux avant de s’emparer d’un clavier MIDI pour la première fois en 2017. Autodidacte, il a appris à produire et écrire ses propres chansons, développant une voix artistique unique. Sa musique est une fusion vibrante de percussions latines, d’échantillons de jazz des années 70, de sonorités hip-hop et de mélodies chantées en plusieurs langues. Cette richesse culturelle s’exprime à travers des grooves dansants et des atmosphères chaleureuses qui transcendent les genres. Il fait ses premiers pas sur la scène musicale sous le pseudonyme Guapo, avec le groupe de rap CLOUD N9NE. Depuis leur pause à la mi-2022, MARISOL a embrassé pleinement sa démarche solo, explorant les styles musicaux qui l’ont façonné, du R&B au reggaeton, en passant par l’afrobeats et la musique électronique. Artiste multidisciplinaire, il développe aujourd’hui un univers personnel à la fois intime, éclectique et profondément enraciné dans ses origines.
Né à Montréal, le Tamboréal Samba Bloco est un collectif de percussions qui célèbre les rythmes afro-brésiliens et la diversité culturelle de la ville. Formé de musiciens d’origines variées, le groupe transforme le son en un espace de rencontre et de célébration, alliant tradition, création et énergie contagieuse. Inspiré par les battements du samba, maracatu, ijexá et d’autres rythmes afro-brésiliens, Tamboréal crée une signature sonore unique, une fusion entre la chaleur du Brésil et le pouls urbain du Québec. Le projet va au-delà de la musique : c’est une affirmation de communauté, d’appartenance et de joie collective. Le groupe s’est produit sur plusieurs grandes scènes et événements culturels de Montréal et du Québec, notamment au Festival Nuits d’Afrique devant plus de 5 000 personnes, au Festival Islande Fête, ainsi qu’au Festival de la Bière de Montréal. En 2025, Tamboréal a également été demi-finaliste du concours Sily d’Or, soulignant son originalité et sa présence marquante sur la scène musicale montréalaise. Plus qu’un groupe musical, le Tamboréal Samba Bloco est un mouvement culturel qui fait du rythme un geste d’union entre le Nord et le Sud, entre le passé et le présent, entre toutes les personnes qui trouvent dans la percussion un même cœur qui bat.

A Peruvian immigrant who arrived in Canada as a refugee and grew up within Montreal’s hip-hop and dance scenes, MARISOL took the time to study his local and international idols before touching a MIDI keyboard for the first time in 2017. Self-taught, he learned to produce and write his own songs, developing a distinctive artistic voice. His music is a vibrant fusion of Latin percussion, 1970s jazz samples, hip-hop textures, and melodies sung in multiple languages. This cultural richness shines through in his danceable grooves and warm atmospheres that transcend genres. He first made his mark on the local scene under the stage name Guapo, as part of the rap group CLOUD N9NE. Since the group’s hiatus in mid-2022, MARISOL has fully embraced his solo path, exploring the musical styles that shaped him — from R&B and reggaeton to afrobeats and electronic music. A multidisciplinary artist, he is now crafting a deeply personal universe that is at once intimate, eclectic, and firmly rooted in his origins.
Born in Montreal, Tamboréal Samba Bloco is a percussion collective that celebrates Afro-Brazilian rhythms and the city’s cultural diversity. Composed of musicians from diverse backgrounds, the group transforms sound into a space for connection and celebration, blending tradition, creativity, and contagious energy. Inspired by the beats of samba, maracatu, ijexá, and other Afro-Brazilian rhythms, Tamboréal has forged a unique sonic identity — a fusion of Brazilian warmth and Quebec’s urban pulse. But the project extends beyond music: it is an affirmation of community, belonging, and collective joy. The group has performed on major stages and at cultural events across Montreal and Quebec, including the Festival Nuits d’Afrique (before an audience of over 5,000), the Islande Fête Festival, and the Montreal Beer Festival. In 2025, Tamboréal was also a semi-finalist in the Syli d’Or competition, highlighting its originality and strong presence on Montreal’s music scene. More than a musical group, Tamboréal Samba Bloco is a cultural movement that turns rhythm into a gesture of unity — between North and South, past and present, and all those whose hearts beat together through percussion.

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comédie musicale

& Juliet à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Créée par le scénariste de Schitt’s Creek primé aux Emmy Awards, David West Read, cette nouvelle comédie musicale hilarante renverse complètement le scénario de la plus grande histoire d’amour jamais racontée. & Juliet pose la question : que se passerait-il si Juliette ne mettait pas fin à ses jours à cause de Roméo? Laissez-vous emporter dans un voyage fabuleux alors qu’elle abandonne sa fin tragique pour un nouveau départ, une seconde chance de vivre et d’aimer… à sa façon. La nouvelle histoire de Juliette prend vie sur une bande-son de succès pop aussi emblématiques que son nom, dont Since U Been Gone, Roar, Baby One More Time, Larger Than Life, That’s The Way It Is et Can’t Stop the Feeling! — tous signés par l’auteur-compositeur et producteur de génie derrière le plus grand nombre de hits numéro 1 de ce siècle. Oubliez la scène du balcon et plongez dans cette comédie romantique qui prouve qu’il y a une vie après Roméo. La seule tragédie serait de la manquer.

Created by the Emmy®-winning writer from “Schitt’s Creek,” David West Read, this hilarious new musical flips the script on the greatest love story ever told. & Juliet asks: what would happen next if Juliet didn’t end it all over Romeo? Get whisked away on a fabulous journey as she ditches her famous ending for a fresh beginning and a second chance at life and love—her way. Juliet’s new story bursts to life through a playlist of pop anthems as iconic as her name, including Since U Been Gone‚ Roar, Baby One More Time, Larger Than Life‚ That’s The Way It Is, and Can’t Stop the Feeling!—all from the genius songwriter/producer behind more #1 hits than any other artist this century. Break free of the balcony scene and get into this romantic comedy that proves there’s life after Romeo. The only thing tragic would be missing it.

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

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