Agenda

chanson française

Thomas Fersen – Le choix de la reine à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Depuis la sortie de son premier album en 1993, Thomas Fersen s’est imposé comme un auteur-compositeur-interprète incontournable, un poète de la chanson française à l’esprit malicieux. Quelque trente ans après Le bal des oiseaux, son premier opus fondateur, Fersen revient avec Le choix de la reine, un projet irrésistible, qui est l’occasion de revoir son répertoire sous un angle nouveau. Fersen a fait appel au Trio SR9 et à l’arrangeur Clément Ducol, oscarisé pour la bande-originale du film Emilia Perez. Ses chansons se trouvent enveloppées de sonorités envoûtantes, portées par le xylophone, le vibraphone, le glockenspiel, le marimba et le piano. Un spectacle unique qui, à coup sûr, saura vous faire vibrer.

Since the release of his debut album in 1993, Thomas Fersen has established himself as an essential singer-songwriter, a poet of French chanson with a mischievous spirit. Nearly thirty years after Le bal des oiseaux, his seminal first album, Fersen returns with Le choix de la reine, an irresistible project that offers a fresh perspective on his repertoire. For this project, Fersen collaborated with the Trio SR9 and arranger Clément Ducol, Oscar-winning for the score of Emilia Perez. His songs are enveloped in enchanting sounds, brought to life by the xylophone, vibraphone, glockenspiel, marimba, and piano. A truly unique show that is sure to resonate with and captivate audiences.

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Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

musique de jeux vidéo

Concert PlayStation à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre Select Start vous invite à un concert entièrement consacré aux plus grandes œuvres musicales des classiques des exclusivités de la PlayStation. Vous n’avez pas eu ou connu de gens avec la console de Sony? Pas de panique: ces jeux sont tellement importants pour le monde des jeux vidéo que vous les connaissez probablement sans le savoir. Si non, quelle belle opportunité de les découvrir avec nous!
Préparez-vous à vivre une expérience musicale où les mélodies qui ont marqué vos aventures virtuelles prendront vie sous vos yeux. Notre orchestre vous fera revivre les moments forts de ces titres, avec bien sûr quelques projections pour vous replonger dans l’ambiance. Nous vous proposons une sélection choisie avec soin parmi les thèmes les plus marquants du panthéon de la PlayStation:

  • God of War;
  • Shadow of the Colossus;
  • Final Fantasy VII;
  • Journey;
  • Kingdom Hearts;
  • Bloodborne;
  • Crash Bandicoot;
  • Ratchet and Clank;
  • The Last of Us;
  • Uncharted;
  • Metal Gear Solid 3.

Comme à notre habitude, le Bazar geek sera accessible sur place avant le concert et pendant l’entracte. Parfait pour découvrir des créateurs locaux, dénicher des objets uniques ou simplement flâner entre passionné·e·s. Le classique photobooth thématique fera également son retour, pour immortaliser votre soirée avec vos proches !

Exclusives from PlayStation. Haven’t owned or known anyone with a Sony console? No worries: these games are so iconic in the world of video games that you probably know them without even realizing it. And if not, what a perfect opportunity to discover them with us!
Get ready for a musical experience where the melodies that defined your virtual adventures will come to life before your eyes. Our orchestra will bring the most memorable moments of these titles to life, accompanied by projections to fully immerse you in the atmosphere. We’ve carefully selected some of the most iconic themes from the PlayStation pantheon:

  • God of War
  • Shadow of the Colossus
  • Final Fantasy VII
  • Journey
  • Kingdom Hearts
  • Bloodborne
  • Crash Bandicoot
  • Ratchet and Clank
  • The Last of Us
  • Uncharted
  • Metal Gear Solid 3

As always, the Geek Bazaar will be open on-site before the concert and during intermission. Perfect for discovering local creators, finding unique items, or simply wandering among fellow enthusiasts. The classic themed photobooth will also return, letting you capture the evening with your loved ones!

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Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

baroque / classique

Les Violons du Roy : Handel, Dixit Dominus à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Un rendez-vous avec le sublime Dixit Dominus de Handel dont la virtuosité vocale et la puissance de l’expression musicale en font l’une des plus grandes réussites chorales du compositeur.
Le motet Jesu, meine Freude de Bach appartient lui aussi au plus beau répertoire sacré de toute l’époque baroque. En ouverture, un bref et très poignant motet du prédécesseur de Bach à l’église Saint-Thomas de Leipzig.

A meeting with the sublime Dixit Dominus by Handel, a work of remarkable vocal virtuosity and expressive power, making it one of the composer’s greatest choral masterpieces.
Bach’s motet Jesu, meine Freude also belongs to the finest sacred repertoire of the entire Baroque era. Opening the program is a brief yet deeply moving motet by Bach’s predecessor at St. Thomas Church in Leipzig.

Programme/program

J. Kuhnau, Motet Tristis est anima mea
J.S. Bach, Motet Jesu, meine Freude, BWV 227 
G.F. Handel, Concerto grosso en ré mineur, op. 6 n° 10, HWV 328 /G.F. Handel, Concerto grosso in D Minor, Op. 6 No. 10, HWV 328
G.F. Handel, Dixit Dominus, HWV 232

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Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

Afrique / rumba congolaise

Guynard & New Formule au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Guynard & New Formule est un groupe orchestré par Guynard Mungu alias Inspecto, véritable sensation de la rumba congolaise. Fusionnant tradition et modernité avec une énergie captivante, les musiciens allient une musique envoûtante et des performances scéniques dynamiques qui célèbrent la richesse culturelle des deux Congo. Ambassadeurs culturels passionnés, ils préservent l’héritage musical congolais en unifiant les amateurs du monde entier par la musique.

Guynard & New Formule is a band orchestrated by Guynard Mungu alias Inspecto, a true Congolese rumba sensation. Blending tradition and modernity with a captivating energy, the musicians combine spellbinding music with vibrant live performances celebrating the cultural richness of the two Congos. As passionate cultural ambassadors, they preserve the Congolese musical heritage by uniting music lovers from all over the world.

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Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360

rap français / rap-pop

GIMS au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

L’artiste a débuté sa carrière au sein du groupe de rap français la Sexion d’Assaut qui connaît un succès populaire phénoménal. En 2013, il entame une carrière solo qui le propulse au sommet dès la sortie de son premier album « Subliminal ». Depuis lors, GIMS cumule à lui seul un palmarès impressionnant de hits, dont « Bella », « Sapés comme jamais », « Est-ce que tu m’aimes » ou encore « La Même », collaborant avec des artistes de renom en France et à travers le monde. En 2024, il domine encore les classements grâce à ses morceaux « Spider », « Sois pas timide », « Carré OK », « Ciel », et plus récemment encore « Ninao », qui figure dans le TOP Monde. Il atteint les 650 millions de streams en à peine quelques mois. En février 2025, GIMS est sacré Meilleur artiste masculin de l’année aux Victoires de la Musique.

The artist began his career as a member of the French rap group Sexion d’Assaut, which achieved phenomenal popular success. In 2013, he launched a solo career that propelled him to the top right from the release of his first album Subliminal. Since then, GIMS has built an impressive track record of hits, including Bella, Sapés comme jamais, Est-ce que tu m’aimes, and La Même, collaborating with renowned artists in France and around the world. In 2024, he continued to dominate the charts with tracks like Spider, Sois pas timide, Carré OK, Ciel, and more recently Ninao, which made it into the Global Top. He reached 650 million streams in just a few months. In February 2025, GIMS was awarded Best Male Artist of the Year at the Victoires de la Musique.

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Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

afro-rap / reggae

Lydol au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

“Lydol est toujours là où on ne l’attend pas” (RFI, 2024) Spontanée, naturelle, et engagée, Lydol, finaliste des prix Découverte RFI 2019, écrit ce qu’elle éprouve et dépose ses mots sur des rythmes populaires camerounais, du rap et du reggae. La slameuse, reconnue comme jeune leader africaine dans le cadre du Mandela Washington Fellowship en 2024, met la musique au service de ses textes scandés et parfois carrément chantés, voyant dans cette façon de faire un moyen de démocratiser son art. Son dernier EP, Fragile (2024), est disponible sur toutes les plateformes. Après un concert exceptionnel au Festival Nuits d’Afrique en juillet dernier, le public du Balattou aura la chance de la retrouver pour un concert qui s’annonce déjà mémorable. 

“Lydol is always where you least expect her” (RFI, 2024). Spontaneous, natural and committed, the 2019 Prix Découverte RFI finalist writes what she feels and sets her words to popular Cameroonian rhythms, rap and reggae while always taking esthetic appeal into account. The slam artist, recognized as a Young African Leader by the Mandela Washington Fellowship in 2024, uses music to support her chanted and sometimes outright sung lyrics, seeing this as a way of democratizing her art. Her latest EP, Fragile (2024), is available on all platforms. After an exceptional concert at the Nuits d’Afrique Festival last July, the Balattou audience will have the chance to see her again for a concert that already promises to be memorable.

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folklore / trad québécois

La veillée « Pas d’temps mort » avec Les Campagnards au Centre culturel Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Pour cette 8e édition de la veillée « Pas d’temps mort », Les Campagnards partageront la scène avec De Temps Antan, fabuleux groupe dont la réputation n’est plus à faire. Ce trio de renommée internationale, récipiendaire de 3 Félix, saura vous en mettre plein la vue. Les Campagnards et De Temps Antan vous invitent à une soirée unique : la veillée « Pas d’temps mort ». C’est LE party du jour de l’An dans Lanaudière. Soyez-y!

For this 8th edition of the “Pas d’temps mort” veillée, Les Campagnards will share the stage with De Temps Antan, a fabulous group whose reputation needs no introduction. This internationally renowned trio, recipients of three Félix Awards, is sure to blow you away. Les Campagnards and De Temps Antan invite you to a one-of-a-kind evening: the “Pas d’temps mort” veillée. It’s the New Year’s Day party in Lanaudière. Don’t miss it!

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Ce contenu provient du Centre Culturel Desjardins et est adapté par PAN M 360

folklore / trad québécois

De Temps Antan –  J’ai mal à mon folklore au Cabaret des arts

par Rédaction PAN M 360

Une grande étape pour le trio de musique traditionnelle De Temps Antan : 20 ans! Les fans ont la chance de découvrir le 6e album « J’ai mal à mon folklore » qui a été lancé en mai 2024. Le groupe a aussi choisi une esthétique sonore qui rappelle celle des groupes rock et rock progressif des années 70 : tous les instruments ont reçu un traitement sonore additionnel à l’aide d’amplificateurs dès l’enregistrement et des microphones à ruban ont été utilisés. Ceci affirme la signature auditive brute et originale du trio. Comportant 10 pistes, J’ai mal à mon folklore se veut un pont pour connecter toujours davantage avec le public du Québec et au-delà. En 20 ans, De Temps Antan a offert des concerts dans 18 pays (Amérique du Nord, Europe, Russie, Malaisie), produit cinq albums bien reçus par la critique (Récipiendaire du FÉLIX de l’Album traditionnel de l’année en 2014 et 2018 à l’ADISQ, nominations aux Prix de Musique Folk Canadienne) et réalisé plusieurs vitrines professionnelles d’importance dont RIDEAU, FOLK ALLIANCE, ROSEQ, BABEL MED, WOMEX et le PAY. Formé des multi-instrumentistes Pierre-Luc Dupuis, Éric Beaudry et David Boulanger, ce trio de virtuoses propulse le trad à un niveau supérieur avec le nouveau spectacle « Comme le bon 20 ». Violon, accordéon, harmonica, guitare et bouzouki : quoi de mieux pour célébrer avec famille et amis! Ambassadeur de la musique traditionnelle québécoise, le groupe jouit d’une enviable renommée internationale. Accessible et dynamique, la musique du trio rassemble. Les amateurs de folk y trouvent leur compte, ceux qui recherchent une ambiance festive aussi, de même que les amateurs de musique francophone.

A major milestone for the traditional music trio De Temps Antan: 20 years! Fans have the chance to discover their sixth album, “J’ai mal à mon folklore,” which was released in May 2024. The band also chose a sonic aesthetic reminiscent of 70s rock and progressive rock bands: all instruments received additional sound processing using amplifiers during recording, and ribbon microphones were used. This affirms the trio’s raw and original sonic signature. Comprising 10 tracks, J’ai mal à mon folklore is intended as a bridge to connect ever more deeply with audiences in Quebec and beyond. “…there is no better group to apply this magical tonic than the Quebecois power trio known as De Temps Antan” University of Dayton Arts Series, USA In 16 years, De Temps Antan has performed over 1000 concerts in 18 countries (North America, Europe, Russia, Malaysia), produced four critically acclaimed albums ( Traditional Album of the Year in 2014 ( Ce monde ici-bas) & 2018 (Notre album SOLO) at ADISQ,nominations for the Canadian Folk Music Awards etc.) and produced several important professional showcases including APAP 21, Folk Unlocked 21, RIDEAU 2019, FOLK ALLIANCE 2019, BABEL MED, WOMEX and the PAY. The trio of virtuosos is taking trad music to the next level with their fifth album Pesant, to be released in the fall of 2021. An ambassador for traditional Quebec music, the group enjoys an enviable international reputation. Accessible and dynamic, the trio’s music brings people together. Folk fans will find something to their liking, as will those looking for a festive atmosphere, as well as fans of francophone music.

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Ce contenu provient de la Cie du Nord et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique

Julia Mirzoev & Felix Hong à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Julia Mirzoev et Felix Hong ont choisi de nous présenter, en duo, des œuvres qui célèbrent le lyrisme et la richesse expressive du répertoire romantique pour violon et piano : la Sonate Grand Duo de Schubert, empreinte de profondeur, la Sonate n° 2 de Grieg, qui évoque la poésie nordique, en passant par le Poème Élégiaque de Ysaÿe et la Romance d’Amy Beach. La prodigieuse violoniste canadienne Julia Mirzoev, soliste et chambriste, désignée par la CBC parmi les 30 musicien·nes canadien·nes, de moins de 30 ans, les plus prometteurs au pays, est lauréate de nombreux prix. Elle a remporté notamment les premiers prix au Concours international de cordes Irving M. Klein, au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, au Concours international Crescendo et au Concours du Festival de musique de Crémone. Elle a également reçu le grand prix du Concours de musique du Canada. Le pianiste Felix Hong s’est imposé comme l’un des talents marquants de la scène musicale montréalaise et canadienne, après avoir remporté le Grand Prix du prestigieux Concours Prix d’Europe en 2017, ainsi que le Prix Jean-Marchand du meilleur pianiste d’accompagnement en 2022. Il figure sur la liste des 30 musicien·nes classiques canadien·nes de moins de 30 ans les plus prometteurs de la CBC et a complété deux programmes de maîtrise (en musique et interprétation) à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Julia Mirzoev and Felix Hong have chosen to present, as a duo, works that celebrate the lyricism and expressive richness of the romantic repertoire for violin and piano: Schubert’s Grand Duo Sonata, imbued with depth, Grieg’s Sonata No. 2, which evokes Nordic poetry, passing through Ysaÿe’s Poème Élégiaque and Amy Beach’s Romance. The prodigious Canadian violinist Julia Mirzoev, a soloist and chamber musician, named by the CBC as one of the most promising Canadian musicians under 30, is the recipient of numerous awards. These include first prizes at the Irving M. Klein International String Competition, the Montreal Symphony Orchestra Competition, the Crescendo International Competition, and the Cremona Music Festival Competition. She also received the Grand Prize at the Canadian Music Competition. Pianist Felix Hong has established himself as one of the most prominent talents on the Montreal and Canadian music scene, after winning the Grand Prize at the prestigious Prix d’Europe Competition in 2017, as well as the Prix Jean-Marchand for the best collaborative pianist in 2022. He is nominated in CBC’s 30 hot Canadian classical musicians under 30, and has completed two master programs (Master of Music, Master of Performance) at the Guildhall School of Music and Drama in London.

Programme

Franz Schubert, Sonate pour violon et piano en la majeur, D. 574 « Grand Duo »
Edvard Grieg, Sonate pour violon et piano n° 2 en sol majeur, op. 13
Eugène Ysaÿe, Poème Élégiaque, op. 12
Amy Beach, Romance pour violon et piano, op. 23

Program

Franz Schubert, Sonata for Violin and Piano in A major, D. 574 « Grand Duo »
Edvard Grieg, Sonata for Violin and Piano No. 2 in G major, Op. 13
Eugène Ysaÿe, Elegiac Poem, Op. 12
Amy Beach, Romance for Violin and Piano, Op. 23

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / folk psychédélique

Corail et Joseph Marchand à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Une occasion rare d’assister aux prestations iconiques du duo de musique folk Corail et du compositeur Joseph Marchand avec son nouvel album instrumental Treize miniatures. Corail est un duo montréalais aux sonorités folk inspirées des années 70. Constitué de Julien Comptour et de Philippe Noël, le duo exprime une complicité sincère et touchante à travers les mélodies de guitares et de voix parfaitement arrimées, portant des textes francs et imagés. Après un premier album indépendant intitulé Maison à l’automne 2023, puis un microalbum collaboratif avec Vanille au printemps 2024 sous l’étiquette Bonbonbon, Corail s’apprête à sortir son percutant deuxième album dont vous entendrez plusieurs chansons lors de ce spectacle de la série Les Veillées. Compositeur, réalisateur et musicien, Joseph Marchand est hautement reconnu sur la scène musicale et audiovisuelle, en plus d’être un allié du groupe Corail. Ayant collaboré avec de grands noms comme Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Daniel Bélanger, Safia Nolin et Marie-Pierre Arthur, il a cumulé les nominations au Gala de l’ADISQ et est lauréat de trois prix Félix pour des albums qu’il a réalisés. Avec son tout nouvel album instrumental Treize miniatures, il explore à travers 13 fenêtres le langage minimaliste façonné par la matière même de l’instrument : la guitare. À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec les artistes.

A rare opportunity to experience iconic performances by the folk music duo and by composer Joseph Marchand, showcasing his new instrumental album Treize miniatures. Corail is a Montreal duo whose folk sounds are inspired by the 1970s. Consisting of Julien Comptour and Philippe Noël, the duo showcases its sincere and touching collaborative spirit through guitar melodies and perfectly paired voices delivering powerful lyrics, filled with imagery. After putting out a first independent album titled Maison in the fall of 2023 and a collaborative EP with Vanille in the spring of 2024 on the Bonbonbon label, Corail is getting ready to release its impactful second album, from which several tracks will be performed during this show for the Les Veillées series. Composer, producer, and musician Joseph Marchand is well-known on the music and audiovisual scenes and has collaborated with the band Corail. Having worked with such renowned artists as Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Daniel Bélanger, Safia Nolin, and Marie-Pierre Arthur, he is a frequent ADISQ nominee and a three-time Félix Award winner for albums he has produced. On his brand-new instrumental album, Treize miniatures, he uses the 13 tracks to explore the minimalist language shaped by the very essence of his instrument: the guitar. After the show, stay around for a special chat with the artists.

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variété

L’Ensemble d’En direct de l’Univers – Harmonies d’un soir au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Après tant d’années à marier passionnément nos voix et nos instruments pour faire vibrer à l’unisson nos cœurs et les vôtres, l’Ensemble d’En direct de l’univers a imaginé un spectacle original construit autour des coups de cœur de chacun des membres de la formation. Vous êtes conviés à une fête où chaque note, chaque parole résonneront comme un souvenir heureux. Sous la direction musicale de Jean-Benoît Lasanté. Accompagné des musiciens, Paul Brochu (batterie), Jean-François Groulx (piano), Peter Kisilenko (basse), Philippe Drolet (clavier). Et bien sûr, les cinq excellents choristes qui prendront le devant de la scène; Virginie Cummins, Jason McNally, Roxane Filion, Émilie Janvier et Valérie Boulianne Lefrançois.

After so many years passionately blending our voices and instruments to make our hearts, and yours, beat in unison, L’Ensemble d’En direct de l’univers has created an original show built around the personal favorites of each member of the group. You are invited to a celebration where every note and every word will resonate like a happy memory. Under the musical direction of Jean-Benoît Lasanté, the ensemble is accompanied by musicians Paul Brochu (drums), Jean-François Groulx (piano), Peter Kisilenko (bass), and Philippe Drolet (keyboard). And of course, the five outstanding vocalists who take center stage: Virginie Cummins, Jason McNally, Roxane Filion, Émilie Janvier, and Valérie Boulianne Lefrançois.

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pop / pop-rock / variété

Bruno Pelletier – 3 & Moi au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Dans ce nouveau rendez-vous musical, Bruno Pelletier revisite avec authenticité et générosité les grandes chansons qui ont marqué sa carrière — Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales — ainsi que plusieurs classiques indémodables qui l’ont personnellement marqué et inspiré, de Supertramp à Elvis Presley, en passant par The Beatles et Grease. Accompagné de ses complices de toujours – Martin Bachand (guitare), Claude Pineault (multi-instrumentiste) et Brigitte Marchand (voix et envolées lyriques) – Bruno nous invite à un moment de pure complicité musicale, où tout peut arriver. Bruno nous offre une soirée où la virtuosité rencontre la spontanéité. Chaque concert est unique : les musiciens s’amusent, improvisent, se répondent et partagent avec le public le pur plaisir de jouer ensemble, dans une atmosphère à la fois intime et vibrante. Bruno chante, joue de la basse et de la guitare, et se livre avec simplicité sur son parcours, ses inspirations et les histoires derrière ses succès. Entre confidences, rires et moments d’émotion, il nous entraîne dans un tourbillon musical où rock, pop, opéra et même un brin de country se côtoient naturellement. Plus qu’un concert, c’est une rencontre chaleureuse entre quatre amis musiciens et un public conquis — un grand jam collectif où la musique rassemble, où l’on se reconnaît, et d’où chacun repart le sourire aux lèvres et la tête pleine de refrains qu’il connaît par cœur

In this new musical rendezvous, Bruno Pelletier revisits with authenticity and generosity the great songs that have marked his career—Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales —a s well as several timeless classics that have personally influenced and inspired him, from Supertramp to Elvis Presley, including The Beatles and Grease. Accompanied by his longtime partners – Martin Bachand (guitar), Claude Pineault (multi-instrumentalist), and Brigitte Marchand (vocals and soaring lyrical lines). Bruno invites us into a moment of pure musical camaraderie, where anything can happen. Bruno offers an evening where virtuosity meets spontaneity. Each concert is unique: the musicians have fun, improvise, play off one another, and share with the audience the sheer joy of making music together, in an atmosphere that is both intimate and vibrant. Bruno sings, plays bass and guitar, and opens up with simplicity about his journey, his inspirations, and the stories behind his successes. Between confidences, laughter, and moments of emotion, he draws us into a musical whirlwind where rock, pop, opera, and even a touch of country naturally coexist. More than a concert, it is a warm encounter between four musician friends and a captivated audience — a great collective jam where music brings people together, where we recognize ourselves, and from which everyone leaves with a smile and a head full of familiar refrains.

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