Agenda

chanson keb franco / hip-hop / soul/R&B

Francos de Montréal : Mike Clay à la scène Spotify

par Rédaction PAN M 360

Mike Clay lance Michael Samba. C’est son premier album solo après plus d’une décennie à mener son groupe, Clay and Friend autour du monde. Pourquoi faire son propre chemin alors que tout va si bien ?
Isolé en Amérique du Sud après la disparition de son ami Félix, Mike Clay passe ses journées à marcher sur l’eau, jouer sa vieille guitare nylon et remettre en question ce qu’il considère comme étant son chez-lui. Sans internet dans sa péninsule tropicale, Mike écoute les mêmes albums en boucle. On peut entendre à toutes les heures de la journée, les mélodies de Jorge Ben Jor, Gal Costa, Daft Punk, Otis Redding, Polo Y Pan, Chet Faker, Luidji qui se faufilent par la fenêtre de sa cabane. C’est l’appel du Camion de Fruits qu’on entend sur l’album qui lui sert d’étincelle. Comme quoi, les grands moments d’inspirations arrivent quand on s’y attend le moins.

Mike Clay is releasing Michael Samba, his first solo album after more than a decade leading his band, Clay and Friends, around the world. So why go solo when everything seems to be going so well?
Stranded in South America following the passing of his friend Félix, Mike Clay spent his days walking on water, strumming his old nylon-string guitar, and questioning what “home” really means. With no internet in his remote tropical peninsula, he found himself looping the same albums endlessly. At all hours of the day, the sounds of Jorge Ben Jor, Gal Costa, Daft Punk, Otis Redding, Polo & Pan, Chet Faker, and Luidji could be heard drifting through the windows of his cabin. It was the call of the Fruit Truck—heard on the album—that sparked his creative flame. Proof that the most powerful moments of inspiration often come when we least expect them.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de 117 Records et est adapté par PAN M 360

hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Fléau Dicaprio à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Auteur-interprète montréalais, Fléau Dicaprio, anciennement connu sous le nom de Réel Fléau, est une sensation du rap Made In Montreal. Représentant la nouvelle génération de jeunes du centre de Montréal, il a fait ses débuts sous BLCKchain Entertainment en 2022 et est maintenant signé chez Joy Ride Records.
Fléau Dicaprio, d’origine ghanéenne, s’est fait remarquer par son univers thématique, ses punchlines imagées et ses paroles percutantes. Collaborant avec des artistes comme Lary Kidd et Connaisseur Ticaso, il est reconnu pour ses textes reflétant la réalité des jeunes et un monde de vie rapide.
Après le succès de son premier album Chien mangé chien en 2023 et des singles comme Paket, il prépare son deuxième album pour le printemps 2025.

Montreal singer-songwriter Fléau Dicaprio, formerly known as Réel Fléau, is a rising star in the Made In Montreal rap scene. Representing a new generation of youth from central Montreal, he made his debut under BLCKchain Entertainment in 2022 and is now signed to Joy Ride Records.
Of Ghanaian descent, Fléau Dicaprio has made a name for himself with his distinctive thematic universe, vivid punchlines, and hard-hitting lyrics. Having collaborated with artists such as Lary Kidd and Connaisseur Ticaso, he is known for his raw, unfiltered lyrics that reflect the realities of youth and a fast-paced lifestyle.
Following the success of his debut album Chien mangé chien in 2023 and singles like Paket, he is gearing up for the release of his second album in spring 2025.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de Joy Ride Records et est adapté par PAN M 360

funk / hip-hop / R&B

Francos de Montréal : BARNEV à la scène Spotify

par Rédaction PAN M 360

En 1993, BARNEV a fait ses premiers pas dans l’industrie musicale en marquant les esprits en prêtant sa voix suave au refrain mémorable de « Soul pleureur », un classique de Dubmatique sorti en 1997. Quelques années plus tard, il co-fonde le trio R&B NoDéjà. D’ailleurs, plusieurs se souviennent de leur single « Quelque chose about you ». En 1999, BARNEV a intégré l’équipe de Céline Dion en tant que choriste, et à ce jour, après près de vingt-cinq ans, il continue à travailler aux côtés de cette superstar, ayant été applaudi par plus de 8 millions de spectateurs. Au fil des années, BARNEV a également collaboré avec de nombreux artistes issus de divers horizons, parmi lesquels on peut citer Isabelle Boulay, David Usher, OneNessa et Philippe Dunnigan.
BARNEV a créé un album dynamique, mêlant des rythmes funky hip-hop à des mélodies pop en français, rendant hommage à l’âge d’or du funk et de la soul. Les chansons explorent l’amour, le désir et l’émancipation à travers des voix soulful. Des lignes de basse groovy, des riffs de guitare entraînants et une production contemporaine complètent cette fusion musicale. Pour ce projet, BARNEV a recherché les bons écrivains pour donner vie à sa vision musicale. Après avoir trouvé son équipe, cette dernière a travaillé dur pour exprimer des idées, explorant différentes voies créatives. L’équipe a même trouvé l’inspiration en se retirant dans un chalet au nord de Montréal, se connectant à la nature pour façonner cet album.

In 1993, BARNEV took his first steps into the music industry, making a lasting impression by lending his smooth voice to the unforgettable chorus of “Soul Pleureur,” a classic track by Dubmatique released in 1997. A few years later, he co-founded the R&B trio NoDéjà. Many still remember their single “Quelque chose about you.” In 1999, BARNEV joined Céline Dion’s team as a backing vocalist, and to this day—nearly twenty-five years later—he continues to perform alongside the global superstar, having sung for over 8 million people. Over the years, BARNEV has also collaborated with numerous artists from a variety of backgrounds, including Isabelle Boulay, David Usher, OneNessa, and Philippe Dunnigan.
BARNEV has created a dynamic album that blends funky hip-hop rhythms with French-language pop melodies, paying tribute to the golden age of funk and soul. The songs explore themes of love, desire, and empowerment through soulful vocals. Groovy basslines, catchy guitar riffs, and contemporary production round out this musical fusion. For this project, BARNEV sought out the right songwriters to bring his musical vision to life. Once he found his team, they worked tirelessly to express ideas and explore various creative paths. The team even drew inspiration by retreating to a chalet north of Montreal, immersing themselves in nature to shape the album.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de Barnev.com et est adapté par PAN M 360

immersion / indie pop / Métal

Suoni per il Popolo : Le Spectacle des Chevaux avec Scooter Jay + Psychic Armour + Hélène Barbier au parc Mario

par Rédaction PAN M 360

Une course palpitante de destriers en délire (hennissements inclus) — incarnés par des duos d’humains en costumes de cheval faits à la main. Les équipes devront faire preuve de courage, d’agilité et d’un soupçon d’inconscience en se faufilant à l’aveuglette à travers un parcours d’obstacles digne des plus nobles poneys. L’objectif ? Atteindre la gloire suprême au sommet de notre prestigieux podium équin.
En galopant sauvagement et librement, ces montures d’exception vous montreront ce pour quoi elles ont été conçues : se battre becs et sabots pour des prix aussi réels que ridicules.
Mais… attendez un peu. Ce n’est pas tout !
En plus de nos broncos en folie, l’endurance continue avec trois performances musicales live, prêtes à hennir en harmonie pour enflammer la foule. Avec Scooter Jay (Toronto, ON), PSYCHIC ARMOUR (Montréal, QC) et Hélène Barbier (Montréal, QC), nos poneys galoperont au rythme des décibels, accompagnés de toutes leurs ami.e.s du mosh pit, en attendant leur tour de trotter vers la gloire.
Et contre toute attente, personne ne repartira bredouille ! Chaque cheval participant repartira avec un jeton souvenir, mais le grand prix vaut son pesant d’avoine : une sacoche débordante de trésors inimaginables, suffisamment alléchants pour faire frémir d’envie même le poney le plus blasé. Les récompenses seront attribuées selon le classement à la course, mais aussi pour le meilleur costume et le très convoité titre de Poney Parfait.e.
Alors, sellez vos montures, lustrez vos crinières et mettez votre meilleur sabot en avant pour vous préparer au Concours de Chevaux Pantomimes 2025 — un événement aussi sauvage qu’indomptable !

A thrilling race between steeds (neigh; 2 humans sporting hand-made horse costumes), where pairs must buck-up, blindly weaving and hurdling through a skill-testing obstacle course worthy of only the most prized ponies. The goal: to claim top honours atop our equine podium. Running wild and free, you’ll watch these ponies do what they were meant to do- compete for incredible material prizes.
But, hold your horses… that’s not all! Alongside our buckin’ broncos, the endurance continues with three live musical acts, ready to mount their instruments and whinny in tune for the crowd to admire. With Scooter Jay (Toronto, ON), PSYCHIC ARMOUR (Montreal, QC), and Hélène Barbier, our ponies will be galloping in time alongside all you mosh-pit mares as they await their time to trot.
We’ll bet that against all odds, no one will leave a loser! Every participating horse will be honoured with a token, but the grand prize is one you won’t want to miss- a saddlebag packed to the brim with unimaginable prizes that will make even the most reserved pony prick their ears. Ponies will be eligible to win based on how they place in the race as well as a best dressed and a perfect pony awards. So saddle up, brush your manes, and put your best hoof forward in preparation for the wild and unbridled 2025 Pantomime Horse Competition!!

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de Suoni per il Popolo et est adapté par PAN M 360

Alternative / expérimental / contemporain / poésie

Suoni per il Popolo : Cat Kidd & Jack Beets lancement d’album “Rock Dove” + Kim Zombik & ami.e.s à la Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

Venez assister à la première mondiale de « Rock Dove » par Cat Kidd et Jack Biswell, un duo légendaire de poésie et de paysages sonores. Leur mélange unique, né dans les cabarets montréalais des années 90, a captivé le public du monde entier. De leur première cassette à leurs CD/livres acclamés, leur retour à Montréal est très attendu.
En ouverture, Kim Zombik, une poète et vocaliste transformatrice, se produira. Évoluant des interprétations de la musique classique noire, son travail original mêle vulnérabilité et puissance brute. Collaborant avec des icônes comme William Parker et en tournée dans le rôle de Billie Holiday, la performance de Kim promet d’être émouvante. Sa poésie, présentée dans « Dreams Before Extinction », met en évidence sa voix singulière.
Rejoignez-nous pour une soirée de paysages sonores évocateurs et de poésie puissante.

Experience the world premiere of « Rock Dove » by Cat Kidd & Jack Biswell, a legendary poetry/soundscape duo. Their unique blend, born in Montreal’s ’90s cabarets, has captivated audiences globally. From their debut cassette, to acclaimed cd/books, their return to Montreal is highly anticipated.
Opening, Kim Zombik, a transformative poet/vocalist, will perform. Evolving from Black Classical Music interpretations, her original work blends vulnerability with raw power. Collaborating with icons like William Parker, and touring as Billie Holiday, Kim’s performance promises to be moving. Her poetry, featured in « Dreams Before Extinction, » highlights her singular voice.
Join us for an evening of evocative soundscapes and powerful poetry.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Suoni per il Popolo et est adapté par PAN M 360

indie pop / jazz / R&B

Suoni per il Popolo : Quinton Barnes + Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler + Liam Cole + Alex ‘Bad Baby’ Lukashevsky à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Embarquez pour un voyage sonore avec une vitrine organisée par le label indépendant émergent, WATCH THAT ENDS THE NIGHT. Fondé en 2024 par les compositeurs canadiens Michael Cloud Duguay et Andrew MacKelvie, ce label défend la musique expérimentale à travers les genres, unissant les artistes par l’innovation et la collaboration. Vivez une nuit où les frontières se dissolvent et les paysages sonores se déploient.
En tête d’affiche, Quinton Barnes, un architecte sonore qui transcende les genres, traçant une voie audacieuse dans le paysage musical canadien. Son mélange unique d’électronique, de R&B et de pop crée une tapisserie sonore captivante.
Rejoignez-le avec Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler, sculpteurs de sons de seuil, où la précision numérique rencontre l’esprit d’improvisation brute. Leur performance explore les limites de la création de sens, mélangeant travail composé et improvisé avec la manipulation de la chaîne de signaux, créant une expérience immersive et transformatrice.
Liam Cole peint des paysages sonores tranquilles avec des rythmes luxuriants et infusés de nature. Ses mélodies entraînées par la batterie et ses textures douces évoquent la beauté sereine du monde naturel.
Enfin, assistez à l’exploration sonore incategorisable d’Alex ‘Bad Baby’ Lukashevsky. Il crée un paysage sonore existentiel unique et captivant, défiant les attentes et invitant les auditeurs dans son monde singulier.
WATCH THAT ENDS THE NIGHT se consacre à développer une identité sonore et esthétique unique, difficile à décrire mais facile à identifier. Cette soirée promet une convergence de talents divers, unis par un engagement envers la musique exploratoire et aventureuse.

Embark on a sonic journey with a curated showcase from the burgeoning independent label, WATCH THAT ENDS THE NIGHT. Founded in 2024 by Canadian composers Michael Cloud Duguay and Andrew MacKelvie, this label champions experimental music across genres, uniting artists through innovation and collaboration. Experience a night where boundaries dissolve and sonic landscapes unfold.
Headlining the evening is Quinton Barnes, a genre-bending architect of sound, forging a bold path through Canada’s musical landscape. His unique blend of electronic, R&B, and pop creates a captivating sonic tapestry.
Joining him are Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler, threshold sound sculptors, where digital precision meets raw improvisational spirit. Their performance explores the edges of sense-making, blending composed and improvised work with signal chain manipulation, creating an immersive and transformative experience.
Liam Cole paints tranquil sonic landscapes with lush, nature-infused rhythms. His drum-driven melodies and gentle textures evoke the serene beauty of the natural world.
Finally, witness the uncategorizable sonic exploration of Alex ‘Bad Baby’ Lukashevsky. He crafts a unique and captivating existential soundscape, defying expectations and inviting listeners into his singular world.
WATCH THAT ENDS THE NIGHT is dedicated to developing a unique sonic and aesthetic identity that is challenging to describe but easy to identify. This evening promises a convergence of diverse talents, unified by a commitment to exploratory and adventurous music.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Suoni per il Popolo et est adapté par PAN M 360

art visuel / Création / théâtre

Suoni per il Popolo : Joane Hétu – Guérison : Ensemble SuperMusique et Chorale Joker à l’édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

Un grand récit musical, poétique et théâtral.
Guérison est une œuvre de Joane Hétu (paroles et musique) pour l’Ensemble SuperMusique (ESM) et la Chorale Joker. Cette création musicale se déploie en trois mouvements et aborde les thèmes de l’épreuve, de la douleur, de la résilience, et finalement, de la guérison.
Pour donner vie à ces thèmes, Guérison offre une expérience sensorielle riche et immersive mêlant récit, musique, poésie, théâtre et art visuel. La pièce s’ouvre sur l’angoisse des rêves brisés, puis évolue vers un clair-obscur où s’entremêlent acceptation et lutte. L’espoir, d’abord ténu, éclot progressivement jusqu’à la célébration des survivantes, une grande fête musicale clôture l’œuvre. Bien que ces sujets soient graves, la pièce est traversée par un souffle d’espoir.
«Ces thèmes me touchent tout particulièrement en raison d’un événement personnel: en avril 2021, ma fille, alors âgée de 30 ans, a reçu un diagnostic de cancer du sein et a subi 18 mois de traitements intensifs avant d’être déclarée en rémission. Cette épreuve personnelle est le noyau émotionnel de l’œuvre. Bien que cet événement soit intime, je suis convaincue que les émotions et les réflexions qu’il suscite ont une portée universelle. Toutes les familles connaissent leurs drames et tragédies, et c’est à cette expérience commune que mon œuvre s’adresse. Et depuis longtemps, je ressens le désir de proposer une œuvre d’envergure dans ce langage unique qu’est la musique actuelle.» — Joane Hétu

A Grand Musical, Poetic, and Theatrical Narrative
Guérison is a work by Joane Hétu (words and music) created for Ensemble SuperMusique (ESM) and the Chorale Joker. This musical creation unfolds in three movements, exploring themes of hardship, pain, resilience, and ultimately, healing. To bring these themes to life, Guérison offers a rich, immersive sensory experience that blends storytelling, music, poetry, theater, and visual art.
The piece begins with the anguish of shattered dreams, transitioning into a chiaroscuro where acceptance and struggle intertwine. Hope, initially fragile, gradually blossoms, culminating in a celebration of survivors—a grand musical festivity closes the work. Though the subjects are profound, the piece is infused with a breath of hope.
“These themes are particularly personal to me due to a life-changing event: in April 2021, my 30-year-old daughter was diagnosed with breast cancer and underwent 18 months of intensive treatments before being declared in remission. This personal trial forms the emotional core of the work. While deeply intimate, I believe the emotions and reflections it evokes have universal resonance. Every family experiences its share of dramas and tragedies, and it is this shared experience that my work seeks to address. For a long time, I have felt the desire to create a substantial work in the unique language of actuel music.” (Joane Hétu)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Suoni per il Popolo et est adapté par PAN M 360

électro-pop / indie rock / psych

Francos de Montréal : Ponteix à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Originaire du cœur des prairies canadiennes, Ponteix distille ses grooves hypnotiques, mêlant habilement la psyché-pop-électronique à la mélancolie du RnB et du indie rock. Sur scène, le projet fransaskois se présente en trio et délivre une expérience électrifiante, portant des paroles axées sur les racines de Mario Lepage, originaire du Hameau de St. Denis en Saskatchewan. Porté par les vents des plaines, Lepage s’est aventuré jusqu’à Montréal pour donner naissance au deuxième opus de Ponteix, Le canadien errant, Lancé le 6 février 2025.

Originating from the heart of the Canadian prairies, Ponteix distills its hypnotic grooves, skillfully blending psychedelic electronic pop with the melancholy of RnB and indie rock. On stage, the Fransaskois project is presented as a trio, delivering an electrifying experience with lyrics focused on the roots of Mario Lepage, originally from the village of St. Denis in Saskatchewan. Carried by the winds of the plains, Lepage ventured to Montreal to give birth to Ponteix’s second album, Le canadien errant, Released on February 6th, 2025.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de PonteixMusic.net et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / folk-pop

Francos de Montréal : Marie-Annick Lépine au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Marie-Annick Lépine, multi-instrumentiste des Cowboys Fringants, reprend la route avec son nouvel album qui nous transporte dans son cheminement rempli de franchise, d’humanité et d’autodérision. Le cœur est un rêveur est une ode au retour à la vie. « Malgré la peur et malgré tout » Marie-Annick continue d’avancer.
Et c’est magnifiquement accompagnée de ses complices musicien.ne.s que l’autrice-compositrice-interprète donnera rendez-vous au public. Elle nous fera sourire, chanter, crier, réfléchir avec des textes riches et intimes, livrés sur ses musiques accrocheuses, dans un esprit de bienveillance où un brin de lumière est toujours présent.

Marie-Annick Lépine, multi-instrumentalist of Les Cowboys Fringants, hits the road again with her new album, taking us on a journey filled with honesty, humanity, and self-mockery. Le cœur est un rêveur is an ode to reclaiming life. « Despite fear and despite everything, » Marie-Annick keeps moving forward.
Beautifully accompanied by her fellow musicians, the singer-songwriter invites audiences to join her for a show that will make them smile, sing, shout, and reflect. With rich, intimate lyrics set to catchy melodies, she creates a warm, uplifting atmosphere where a spark of light is always present.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360

cumbia / pop-rock / punk rock

FME : SIRIUSXM EVENT – Les Trois Accords, The OBGMs, Empanadas Illegales, DJ Flleur à la scène principale

par Rédaction PAN M 360

DJ Flleur (19h)

Flleur est une DJ disco mexicano-canadienne basée à Montréal. Sa musique est axée sur la house vocale, le disco, la new wave et la techno. Elle fréquente des salles de Montréal et d’ailleurs, notamment The Echo (LA), Le Système, Datcha, Barbossa, Le Mal Nécessaire et Vino Disco. Parmi ses récents concerts notables, citons Piknic, la Nuit Blanche de l’IglooFest, l’Après-Ski 2025 de l’IglooFest en première partie de Young Marco, la première partie de Molchat Doma à Los Angeles et sa résidence au Vino Disco en 2024. Flleur est la cofondatrice d’Also Cool Mag et anime son émission de radio sur N10.as.

Flleur is a Mexican-Canadian disco DJ based in Montreal. She plays leans towards vocal-driven house, disco, new wave and techno. She frequents venues around Montreal and beyond, including The Echo (LA), Le Système, Datcha, Barbossa, Le Mal Nécessaire, and Vino Disco. Recent notable gigs include Piknic, IglooFest’s Nuit Blanche event, IglooFest’s Après Ski 2025 opening for Young Marco, opening for Molchat Doma in Los Angeles, and her residency at Vino Disco in 2024. Flleur is the co-founder of Also Cool Mag and hosts her radio show on N10.as.

Empanadas Illegales (20h)

Le groupe de cumbia et de salsa psychédélique Empanadas Illegales, basé à Vancouver, propose des rythmes de cumbia contagieux, des mélodies de guitare hypnotiques et des lignes de trompette salsa expérimentales pour créer une fusion de surf-rock latin et de free-jazz. Leur dernier album, Creepy Mambo, rend hommage aux classiques cultes de la cumbia en y insufflant une touche vintage, des synthés contemporains, des grooves dub slinky et des percussions endiablées. Lors de prestations électrisantes au Vancouver International Jazz Fest, au Calgary Folk Fest, au Tofino Jazz Fest, au Kensington Market Jazz, au Lula Lounge et au Global Toronto (Small World Toronto), Empanadas Illegales s’est produit aux côtés de groupes aussi acclamés que Helado Negro, LALOM, Sonido Gallo Negro et Meridian Brothers. Composé de membres issus de divers horizons latins, le groupe cultive une expérience immersive qui transporte tout public dans un voyage inoubliable. Avec leurs rythmes contagieux et leur son unique, les Empanadas Ilegales sont un ajout indispensable à toute programmation, offrant une énergie et un dynamisme inégalés qui font bouger et groover les foules toute la nuit.

Vancouver-based psychedelic cumbia and salsa ensemble Empanadas Illegales delivers contagious cumbia rhythms, hypnotic guitar melodies, and experimental salsa trumpet lines to create a Latin surf-rock/free-jazz fusion. Their latest full length album, Creepy Mambo, pays homage to cumbia cult classics infusing a vintage vibe with contemporary synth, slinky dub grooves, and feverish percussion departures. At electrifying performances at Vancouver International Jazz Fest, Calgary Folk Fest, Tofino Jazz Fest, Kensington Market Jazz, Lula Lounge and Global Toronto (Small World Toronto),Empanadas Ilegales has performed alongside such acclaimed acts as Helado Negro, LALOM,Sonido Gallo Negro, and Meridian Brothers. With members representing diverse Latin backgrounds, the band cultivates an immersive experience that takes any audience on an unforgettable journey. With their infectious beats and unique sound, Empanadas Ilegales are a must-have addition to any lineup, offering an unparalleled energy and vibrancy that keeps crowds moving and grooving all night long

The OBGM (21h)

Les OBGM fusionnent punk, rock et hip-hop pour créer un son électrisant, salué par la critique pour « The Ends ». Connus pour leurs performances live endiablées, ils ont partagé la scène avec des poids lourds comme Death From Above, PUP et Alexisonfire. Leur énergie explosive et leur approche inédite en font une force sur laquelle il faut compter, prête à laisser une empreinte indélébile sur la scène musicale et à captiver le public du monde entier avec leur style brut et sans complexe.

The OBGMs fuse punk, rock, and hip-hop into an electrifying sound that’s garnered critical acclaim for « The Ends. » Known for their ferocious live performances, they’ve shared stages with heavyweights like Death From Above, PUP, and Alexisonfire. Their explosive energy and genre-defying approach make them a force to be reckoned with, poised to leave an indelible mark on the music scene and captivate audiences worldwide with their raw, unapologetic style.

Les Trois Accords (22h)

LES TROIS ACCORDS prennent la route des festivals cet été et, à notre plus grand bonheur, ils s’arrêteront chez nous! Follement aimé du public, le groupe qui a célébré ses 20 ans de carrière, se distingue avec son audace à créer des univers colorés et éclatés, aussi originaux qu’uniques. Les Trois Accords ont fait leur marque dans le paysage de la musique francophone avec des textes finement absurdes et des mélodies accrocheuses qu’on adore chanter à tue-tête. Préparez-vous à entonner leurs plus grands hits!

LES TROIS ACCORDS is hitting the festival circuit this summer, and to our delight, they’ll be stopping by our venue! A hugely beloved band, celebrating their 20th anniversary, stands out with their bold, vibrant, and original sound. Les Trois Accords have made their mark on the French-language music scene with their subtly absurd lyrics and catchy melodies that we love to sing along to. Get ready to belt out their greatest hits!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival de musique émergente et est adapté par PAN M 360

DJ set / rap keb

FME : BLOCK PARTY DU FME AVEC LA FABRIQUE CULTURELLE au Garage Rheault

par Rédaction PAN M 360

DJ Félix B. Desfossés (15h)

Curateur, ambianceur et finesseur, Félix B. Desfossés est un DJ expérimenté. Ses sets sont tissés d’une ligne directrice chaude et grouillante, voyageant entre soul, jazz, funk, disco, rap, house et afrobeat. Ses prestations 100% vinyle sont particulièrement appréciées au Sans Soleil (Mtl) où son nom figure parmi la liste ultra-sélective de réguliers. Journaliste musical depuis une bonne vingtaine d’années et animateur à ICI Musique, il a développé un sens de la sélection musicale raffinée, yet bangin’. En tant que co-animateur et scénariste de la série-documentaire Les racines du hip-hop au Québec (Télé-Québec) il a découvert des gems d’ici qui rehaussent ses sets avec une saveur locale unique.

Curator, ambiance-maker, and finesse-master, Félix B. Desfossés is an experienced DJ. His sets are woven with a warm and vibrant throughline, navigating between soul, jazz, funk, disco, rap, house, and afrobeat. His 100% vinyl performances are particularly appreciated at Sans Soleil (Montreal), where his name is listed among the ultra-selective regulars. A music journalist for over twenty years and a host at ICI Musique, he has developed a refined yet bangin’ sense of musical selection. As a co-host and writer for the documentary series The Roots of Hip-Hop in Quebec (Télé-Québec), he has uncovered local gems that add a unique local flavor to his sets.

Kinji00 (15h)

Kinji00, nouvelle sensation queb et rappeur gatinois de 17 ans, n’est rien de moins que le CEO du projet indépendantiste du Québec. À ses côtés se retrouve son frère, lb66, producteur derrière leur plus récent mixtape ‘’À la prochaine fois’’. Ensemble ils représentent la montée de l’engouement de la musique  »plug » du hip-hop québécois avec plusieurs compatriotes tels que Monsi, Monzo & Trapmat Savior, pour ne nommer que ceux-là. Natif du Portugal, Kinji00 s’est fait connaître d’abord sur les réseaux sociaux en cumulant près de 5 millions de visionnements sur Tiktok en scandant haut et fort que ‘’sa fleur préférée, c’est la fleur de lys’

Kinji00, a new Quebec sensation and 17-year-old rapper from Gatineau, is nothing less than the CEO of the Quebec independence project. Joining him is his brother, lb66, producer behind their most recent mixtape « À la suivante fois ». Together they represent the rise of the « plug » music craze in Quebec hip-hop with several compatriots such as Monsi, Monzo & Trapmat Savior, to name a few. Born in Portugal, Kinji00 first became known on social media, accumulating nearly 5 million views on TikTok by loudly chanting that « his favorite flower is the fleur-de-lis. »

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival de musique émergente et est adapté par PAN M 360

blues-rock / indie folk

The Bones of J.R. Jones au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Pratiquant une musique épurée et spectrale inspirée du blues vintage, du folk, du rock et des sonorités appalachiennes, The Bones of J.R. Jones est le projet du chanteur, guitariste et auteur-compositeur Jonathon Linaberry. Fidèle au passé punk de Linaberry, The Bones of J.R. Jones propose une musique empreinte d’énergie et d’une approche brute, tandis que ses chansons et sa vision lyrique s’inscrivent dans la tradition des musiques roots, alliant la puissance élémentaire de ces deux styles. Linaberry a lancé The Bones of J.R. Jones en 2014 avec Dark Was the Yearling, un album majoritairement acoustique rendant hommage à ses influences blues. En 2018, Ones to Keep Close mettait davantage l’accent sur les guitares pour un son plus dur et incisif, tandis que Slow Lightning (2023) proposait un mélange saisissant de puissance et d’atmosphères immersives.

Performing a lean, spectral brand of music informed by vintage blues, folk, rock, and Appalachian sounds, the Bones of J.R. Jones is a project from singer, guitarist, and songwriter Jonathon Linaberry. As befits Linaberry’s past as a punk rocker, the Bones of J.R. Jones is music that’s steeped in energy and no-frills punch, while the songs and his lyrical outlook are fashioned after the traditions of roots music, embracing the elemental strength of both styles. Linaberry debuted the Bones of J.R. Jones in 2014 with Dark Was the Yearling, a mostly acoustic set that honored his blues influences, while 2018’s Ones to Keep Close dialed up the guitars for a harder, edgier effect, and 2023’s Slow Lightning was an impressive mix of the muscular and the atmospheric.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné