Agenda

musique contemporaine / quatuor à cordes

Le Vivier : Quatuor Bozzini — Concert 25 ans — Brook, Di Castri, Miller à l’Espace orange de l’Édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

Le Quatuor Bozzini célèbre son 25e anniversaire avec un programme mettant en lumière son engagement pour la création et la collaboration. Le Quatuor Bozzini poursuit les célébrations de son 25e anniversaire avec trois nouvelles œuvres de compositeur-ices canadien-nes de renommée internationale, Cassandra Miller, Zosha Di Castri et Taylor Brook. Miller collabore depuis de nombreuses années avec le Quatuor Bozzini, notamment avec About Bach (2016), lauréat du prix Jules-Léger, et avec l’œuvre incroyablement intime Thanksong (2020). Sa dernière pièce pour le Quatuor Bozzini est basée sur la mémoire musicale et les souvenirs reliés à la musique. Brook, ancien participant du Composer’s Kitchen (2009) et compositeur de Musique de chambre (noire) (2012, film+musique) écrit pour le Quatuor Bozzini, invente une musique folk microtonale inspirée par la ville légendaire baltique de Vineta. Le Quatuor Bozzini se réjouit de travailler pour la toute première fois avec la compositrice Zosha di Castri, qui livre une pièce explorant les textures et les possibilités sonores du quatuor à cordes.

The Bozzini Quartet celebrates its 25th anniversary with a program highlighting its commitment to creation and collaboration. The ensemble continues its anniversary season with three new works by internationally renowned Canadian composers Cassandra Miller, Zosha Di Castri, and Taylor Brook. Miller has been collaborating with the Bozzini Quartet for many years, notably with About Bach (2016), winner of the Jules Léger Prize, and the deeply intimate Thanksong (2020). Her latest piece for the quartet draws on musical memory and the recollections tied to music. Brook, a former participant of the Composer’s Kitchen (2009) and composer of Musique de chambre (noire) (2012, film + music) for the Bozzini Quartet, creates a microtonal folk-inspired work influenced by the legendary Baltic city of Vineta. The Bozzini Quartet is also delighted to collaborate for the very first time with composer Zosha Di Castri, who presents a piece exploring the textures and sonic possibilities of the string quartet.

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chant choral / classique

Orford Musique : SMAM – La rose et la plume à la salle Gilles-Lefebvre

par Rédaction PAN M 360

Douze voix a cappella chanteront les plus belles pages du Eton Choirbook, rappelant la splendeur de leurs exquises enluminures. Le Eton Choirbook a miraculeusement survécu au saccage des monastères ordonné par Henry VIII pour asseoir la Réforme anglicane, préservant une part importante de la musique sacrée de l’Angleterre du XVe siècle. Ses magnifiques partitions évoquent l’atmosphère et l’esprit des cathédrales, chapelles et monastères auxquelles elles étaient destinées, tandis que personnages, animaux et objets divers habitent ses lettrines enluminées comme autant de symboles et d’allusions…

Twelve a cappella voices will sing the most beautiful pages of the Eton Choirbook, recalling the splendor of its exquisite illuminations. The Eton Choirbook miraculously survived the monastery desecrations ordered by Henry VIII to establish the Anglican Reformation, preserving a significant portion of England’s sacred music from the 15th century. Its magnificent scores evoke the atmosphere and spirit of the cathedrals, chapels, and monasteries for which they were intended, while figures, animals, and various objects inhabit its illuminated initials like symbols and allusions…

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électronique / IDM / industriel

Autechre à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Autechre, le duo britannique composé de Sean Booth et Rob Brown, est de retour avec AE_2022–, une série de longues compositions, enregistrées lors de performances live à travers le monde entre 2022 et 2024.
Entre le 9 et le 12 décembre 2024, Autechre a pris les commandes de la prestigieuse série Artist In Residence sur BBC 6Music, en présentant quatre DJ sets d’une heure. Explorez les tracklists ici.
L’année 2025 marque le grand retour d’Autechre sur scène, avec une série de concerts ambitieuse. Le duo traversera l’Amérique du Nord pour la première fois en dix ans, et fera également escale au Royaume-Uni et en Europe. Ces performances, qui s’annoncent comme des expériences immersives, pourraient intégrer de nouvelles compositions issues du projet AE_2022–.

Autechre is Sean Booth and Rob Brown. In November 2024 the duo released their most recent new music. AE_2022– is a series of extended pieces recorded in front of live audiences around the world between 2022 and 2024 (so far).
In December 2024, Autechre took over BBC 6Music’s prestigious Artist In Residence series, presenting four hour-long DJ shows that were originally broadcast between 9th and 12th of that month. You can explore the tracklists here.
2025 sees Autechre take to the road in one of their most extensive series of live shows to date. This includes their first North American tour in ten years plus UK tour and key European summer dates. It is expected that some of these performances might form part of the ongoing project of new music, AE_2022–.

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alt-pop / bossa nova / Jazz Pop

Laufey à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

Après avoir annoncé son très attendu album A Matter of Time, à paraître le 22 août, et son premier single « Tough Luck », l’artiste, compositrice, productrice et multi-instrumentiste islando-chinoise Laufey, lauréate d’un GRAMMY®, a confirmé la tournée « A Matter of Time ». Alors que Laufey commençait à travailler sur A Matter of Time, elle s’est sentie plus libre que jamais. « Chaque nouvel album est pour moi un livre vierge d’histoires à écrire », dit-elle, et c’est vrai.

On the heels of announcing her highly anticipated forthcoming album A Matter of Time, coming August 22, and its lead single “Tough Luck,” GRAMMY®-winning Icelandic-Chinese artist, composer, producer and multi-instrumentalist Laufey has confirmed the “A Matter of Time Tour”. As Laufey began to craft A Matter of Time, she felt freer than ever. “Every new album for me is a blank book of stories to write,” she says, and it’s true.

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alt-folk / folk-rock / traditionnel

Mumford & Sons au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Pour coïncider avec la sortie de leur cinquième album, RUSHMERE, le groupe est heureux d’annoncer une tournée d’arénas et d’amphithéâtres en Amérique du Nord.
En quatre albums, Mumford & Sons ont accumulé de nombreux prix, dont deux prix BRIT, deux prix Grammy (notamment celui de l’Album de l’année), de multiples succès d’albums en tête de classement et multi-platine à l’échelle mondiale, une série de performances en tête d’affiche de festivals (dont Glastonbury), ainsi que des tournées à guichets fermés dans de plusieurs arénas (y compris leurs plus grandes affluences à ce jour aux États-Unis, lors de la tournée Delta en 2019). Le son unique de Mumford & Sons a inspiré et influencé de nombreux artistes contemporains, qui ont eux-mêmes connu un grand succès. 

To coincide with the release of their fifth album, RUSHMERE, the band are excited to announce an arena and amphitheater tour of North America.
Through four albums, Mumford & Sons have accumulated various awards for their work, notably two BRIT Awards, two Grammy Awards (including the prestigious Album of the Year), multiple chart-topping, multi-platinum album successes right across the globe, a string of festival headlining performances (including Glastonbury), and selling out arenas tour after tour (including their biggest numbers to date in the U.S. in conclusion of the Delta tour back in 2019). A distinctively Mumford & Sons sound has since influenced and inspired recent artists to find huge success in their own right.

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hommage / trad québécois

Domaine Forget : 12 voix, un piano

par Rédaction PAN M 360

Deux générations d’interprètes de Québec Issime seront réunies sur la scène de la salle de concert du Domaine Forget de Charlevoix. L’instant d’une soirée, ils feront revivre des succès allant de Céline Dion à la Bolduc, en passant par Starmania et Les Cowboys Fringants. Ce spectacle mettra en lumière la richesse des voix et la qualité des maillages musicaux qui ont fait la renommée de Québec Issime. 12 voix, un piano, un événement à ne pas manquer!
Une création de Pierre Doré, Étienne Ratthé, Marie-Eve Riverin et Julie Villeneuve.

Two generations of Québec Issime performers will share the stage of the Domaine Forget de Charlevoix concert hall. For one evening, they will bring back to life hits ranging from Céline Dion to La Bolduc, including Starmania and Les Cowboys Fringants. This show will showcase the richness of the voices and the musical interplay that have built Québec Issime’s reputation. Twelve voices, one piano—an event not to be missed!
A creation by Pierre Doré, Étienne Ratthé, Marie-Eve Riverin, and Julie Villeneuve.

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électro-pop / indie pop / R&B

Oklou au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse, productrice et DJ française Oklou écrit des chansons pop oniriques et futuristes, influencées à la fois par la musique ambiante expérimentale, la trance et le R&B avant-gardiste. Des sorties comme son mixtape Galore (2020) sont à la fois introspectives et escapistes, reflétant ses émotions et son parcours de découverte de soi à travers des morceaux mystérieux et plein de désir, emplis de synthétiseurs atmosphériques, de voix électro-modifiées et d’enregistrements de terrain. Après des collaborations ou des remixes avec des artistes tels qu’A.G. Cook, Bladee et Dua Lipa, Oklou a sorti son premier album, choke enough, en 2025.

French singer, producer, and DJ Oklou writes dreamy, futuristic pop songs equally influenced by experimental ambient music, trance, and left-field R&B. Releases such as her 2020 mixtape Galore are both soul-searching and escapist, reflecting her emotions and self-discovery journey through mysterious, longing tracks filled with atmospheric synths, electronically altered vocals, and field recordings. Following collaborations or remixes with artists such as A.G. Cook, Bladee, and Dua Lipa, Oklou released her debut album, choke enough, in 2025.

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danse / flamenco

Flamenco Alegría : Dives Producciones Internacionales à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

La première partie du spectacle raconte l’histoire de Laura, une jeune danseuse cubaine émigrée en Espagne et rêvant de devenir danseuse de flamenco. Arrivée en terre gitane, elle rencontre un jeune danseur de flamenco qui tombe amoureux d’elle. Cette romance est interrompue par l’apparition d’un torero triomphant, admiré de tous. Passion et jalousie s’installent. Mais le destin est parfois fatal à l’amour. Un jour, dans l’arène, le torero succombe sous la charge du taureau. Laura doit surmonter ce chagrin, et sa soif de vivre la pousse à le surmonter par la danse. Cette histoire d’amour est racontée à travers diverses chorégraphies, chants et guitare flamenco. L’atmosphère de chaque scène rend hommage aux grands peintres espagnols : Picasso, Miró, Goya et Dalí. La deuxième partie du spectacle, vous mènera dans un voyage musical, de chant et de danse, dans le plus pur style des « tablaos flamenco » typiques d´Espagne. Chaque danseur donnera le meilleur de lui-même avec des chorégraphies individuelles éblouissantes qui enflammeront le public. Les danseurs Agustín Barajas, Gad de la Fuente et Laura García font partie de la nouvelle génération montante des danseurs du flamenco contemporains. Laura Garcia, danseuse, a participée dans divers événements nationaux et internationaux. Établie á Córdoba, Laura participe aux évènements et festivals flamenco. Dernièrement, elle a monté avec succès les œuvres Sireré et Cruzando Mares; fait une tournée en Chine et participe au Festival Fusion Granada 2031. Agustín Barajas, danseur. Il a fait de nombreuses tournées internationales : Europe, Asie et aux États-Unis. Il a dansé avec le Ballet Flamenco de Andalucía, avec les stars Eva Yerbabuena, Mariquilla, Rafael Amargo et du chanteur Miguel Poveda. Gad de la Fuente, danseur. Il a étudié le ballet, la danse contemporaine et le flamenco. Il se produit régulièrement dans les tablaos les plus importants de Madrid, tels que Casa Patas, Las Tablas, Centro Cultural Flamenco de Madrid, Las Carboneras. Danseur étoile du spectacle Lorca es Flamenco. Ces magnifiques danseurs sont accompagnés par le son de la guitare flamenca, du chanteur et percussionnistes. Tous ces artistes virtuoses vous feront vivre une nuit magique et vous transporteront au cœur même de l’Espagne gitane. Flamenco Alegría est un spectacle d’une durée de deux heures avec entracte de 20 minutes.

The first part of the performance tells the story of Laura, a young Cuban dancer who emigrates to Spain, dreaming of becoming a flamenco dancer. Upon arriving in Gypsy lands, she meets a young flamenco dancer who falls in love with her. This romance is interrupted by the appearance of a triumphant torero, admired by all. Passion and jealousy take hold, but destiny is sometimes fatal to love. One day, in the arena, the torero succumbs to the charge of the bull. Laura must overcome her grief, and her thirst for life drives her to rise above it through dance. This love story is told through a series of choreographies, songs, and flamenco guitar pieces. The atmosphere of each scene pays tribute to the great Spanish painters: Picasso, Miró, Goya, and Dalí. The second part of the show takes you on a musical journey of song and dance in the purest style of traditional Spanish flamenco tablaos. Each dancer gives their very best in dazzling solo choreographies that will set the audience ablaze. Dancers Agustín Barajas, Gad de la Fuente, and Laura García are part of the rising new generation of contemporary flamenco dancers. Laura García, dancer, has participated in numerous national and international events. Based in Córdoba, she regularly takes part in flamenco events and festivals. Recently, she successfully created the works Sireré and Cruzando Mares, toured China, and participated in the Fusion Granada 2031 Festival. Agustín Barajas, dancer, has toured extensively throughout Europe, Asia, and the United States. He has danced with the Ballet Flamenco de Andalucía, as well as alongside stars such as Eva Yerbabuena, Mariquilla, Rafael Amargo, and singer Miguel Poveda. Gad de la Fuente, dancer, studied ballet, contemporary dance, and flamenco. He regularly performs in Madrid’s most prestigious tablaos, including Casa Patas, Las Tablas, Centro Cultural Flamenco de Madrid, and Las Carboneras. He is also a principal dancer in the show Lorca es Flamenco. These outstanding dancers are accompanied by the evocative sounds of flamenco guitar, singing, and percussion. Together, these virtuoso artists will offer you a magical night, transporting you to the very heart of Gypsy Spain. Flamenco Alegría is a two-hour performance with a 20-minute intermission.

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classique / période romantique

Samuel Hasselhorn & Ammiel Bushakevitz à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

La belle meunière, l’un des cycles de lieder les plus appréciés des mélomanes, porte sur l’errance, l’amour, le refus de recevoir cet amour en retour, la colère et l’appel de la mort. Hasselhorn et Bushakevitz tentent de faire la lumière sur cette inconnue, la mystérieuse « belle meunière » dont nous ne savons presque rien.

Die schöne Müllerin is one of the most beloved song cycles of all time: a story about wandering, falling in love, not being loved in return, raging, and finally longing for death. Here, Hasselhorn and Bushakevitz attempt to shed some light on the mysterious miller-maid—a figure almost completely unknown to us.

Programme/program

SCHUBERT Die schöne Müllerin [La belle meunière/The Fair Miller-Maid], D. 795

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folk / roots

JeanDo au Chez Madame Belley

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Québec, JeanDo signe des compositions roots pop proposant des moments uniques, à la fois fragiles et réconfortants. Il s’inspire des musiques enracinées et intimistes de chanteurs comme Tom Wait, Bob Dylan ou Richard Desjardins. Il y ajoute ensuite des arrangements minimalistes, une personnalité bon enfant et des mélodies accrocheuses. Il monte régulièrement sur scène avec son ami et acolyte violoncelliste Louis-Solem Pérot. Ensemble, ils vous feront vibrer aux sons de leurs harmonies vocales et de leur groove naturel.

Originally from Quebec City, JeanDo crafts roots-pop compositions that offer unique moments, both fragile and comforting. He draws inspiration from the grounded, intimate music of songwriters such as Tom Waits, Bob Dylan, and Richard Desjardins, blending these influences with minimalist arrangements, a warm, easygoing personality, and catchy melodies. He regularly takes the stage with his friend and musical partner, cellist Louis-Solem Pérot. Together, they will have you resonating to the sound of their vocal harmonies and natural groove.

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afro-opéra

Maurix Baru au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Originaire du Rwanda et basé à Montréal, Maurix Baru bouscule les codes avec l’Afro-opéra, un style novateur qui mêle la richesse des rythmes africains à la puissance lyrique de l’opéra classique. Premier artiste à introduire au Canada les chants traditionnels Karahanyuze, il a marqué l’été 2025 avec une tournée acclamée à Montréal, Québec, Ottawa, et ailleurs. Fort de plus de 14 ans de carrière, d’une voix saisissante et de collaborations de renom, Maurix crée un pont entre héritage et modernité. Son premier album canadien est en préparation, porté par l’ambition de faire rayonner la culture africaine sur la scène internationale.

Originally from Rwanda and based in Montreal, Maurix Baru is redefining music with Afro-Opera — a bold fusion of ancestral African rhythms and the elegance of classical opera. As the first artist to introduce Karahanyuze traditional songs to Canadian audiences, he captivated crowds during his successful 2025 summer tour across Montreal, Quebec City, Ottawa, and beyond. With over 14 years of experience, a powerful voice, and high-profile collaborations, Maurix bridges tradition and modernity to deliver unforgettable performances. His debut Canadian album is currently in the works, aiming to showcase the richness of African culture on the international stage.

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alt-pop / Indie

Jonathan Roy au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Restant fidèle à l’authenticité brute qui animait My Lullaby en 2021, l’artiste montréalais Jonathan Roy affine encore son son alt-pop singulier avec Life Distortions, l’expression la plus aboutie de son évolution en tant qu’homme et artiste. Tout en conservant les mélodies accrocheuses qui ont marqué le début de sa carrière, cet album explore un univers sonore qui reflète plus que jamais la véritable identité de Jonathan.

Following the same commitment to raw authenticity that fueled 2021’s My Lullaby, Montreal-born artist Jonathan Roy has further honed his singular alt-pop sound in Life Distortions, the fullest expression yet of his evolution as both a person and artist. While still featuring the strong hooks and melodies that made his music so popular in the early years of his career, the sonic terrain of this album is truer to Jonathan than anything else he’s done to date.

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