Le minimalisme américain a engendré trois générations de compositeurs, Faten Kanaan émerge de la dernière vague. Fait à noter, la résidante de Brooklyn met en boucle ses propositions sans faire usage d’échantillonneurs, de séquenceurs ou d’arpégiateurs. Plus précisément, elle s’applique à créer des variations fondées sur la répétition et l’imbrication contrapuntique de phrases musicales, trames narratives doucement allongées et posées sur nos tympans, mais use de synthétiseurs, oscillateurs et autres machines pour créer ses chapelets de motifs richement texturés. À l’extrémité du spectre de cette « mythologie des cercles », deux motets; le chant choral est ici le matériau probant d’un art éminemment contemplatif, proche des cycles naturels observés au crépuscule et au fond de soi, au fond de rêves traversés par des mythes sumériens et grecs – c’est elle qui le dit ! Les échos de musiques anciennes et sacrées hantent aussi ses œuvres généralement consonantes, néanmoins empreintes de mystère et de textures innovantes. À l’instar de plusieurs compositeurs contemporains, Faten Kanaan semble à la fois fascinée par les procédés technologiques les plus récents et les formes très anciennes de création sonore; on comprendra sa fascination pour les mythes de la Grèce antique et de la Mésopotamie. Toujours selon ses dires (page Bandcamp), ce premier album serait aussi une diffraction autobiographique transposée en musique, « une histoire de mouvement, de migration et de retour. De l’espoir renouvelé face aux luttes politiques et environnementales. » Au-delà du sens associé à l’œuvre, plus on écoute Faten Kanaan, plus on en découvre la profondeur et les mystérieux contours.
Tout le contenu 360
Interview classique/classique occidental/Piano
Orford Musique | Les sonates de Beethoven vues par Ronan O’Hara
Par Alexandre Villemaire
Critique de concert expérimental / contemporain/soul/R&B/hip-hop
SUONI | Kalmunity : grooves curatifs et manières dissidentes
Par Z Neto Vinheiras
Critique de concert expérimental / contemporain/jazz/classique occidental/classique
Suoni | Farida Amadou ++ : apothéose de l’in’’ouïe’’
Par Frédéric Cardin
Critique de concert expérimental / contemporain/classique occidental/classique
Suoni | Bozzini + Sarah Hennies : chocs et contrastes dans le post-minimalisme
Par Frédéric Cardin
Critique d'album 2025
Peter Garland : Plain Songs: “Love Comes Quietly” (after Robert Creeley)
Par Réjean Beaucage
Interview jazz
Le jazz au Festival international de jazz de Montréal expliqué par Modibo Keita
Par Alain Brunet
Critique de concert classique
Festival de musique de chambre de Montréal | C’était un joli concert…
Par Frédéric Cardin
Critique de concert classique occidental/classique
Montréal Baroque 2025 | 4 saisons : bienvenue au 21e siècle et dans la crise climatique, M. Vivaldi
Par Frédéric Cardin
Critique de concert classique occidental/classique
Montréal Baroque 2025 | Zarzuela, mon amour
Par Frédéric Cardin
Critique de concert expérimental / contemporain
Suoni | Impro contemporaine, découverte latino-américaine
Par Alain Brunet
Critique de concert Chanson francophone/pop
Francos | La candeur et la gentillesse d’Aliocha Schneider
Par Marilyn Bouchard
Critique de concert Hip Hop/rap/hip-hop
Francos | Retour dans le temps avec Saïan Supa Celebration
Par Sandra Gasana
Interview électronique/Hip Hop/hip-hop
Francos | Carbonne, chaleur méditerranéenne à Montréal
Par Jacob Langlois-Pelletier
Interview classique occidental/classique
Festival d’art vocal de Montréal | Que se passera-t-il du 2 au 27 juillet à la salle Claude-Champagne ?
Par Alain Brunet
Critique de concert americana/Chanson francophone/folk
Francos | Cardinal se pose aux Foufs
Par Florence Cantin
Interview électronique/Moyen-Orient / Levant / Maghreb
Piknik Elektronic | Le set de Nadim Maghzal, cofondateur de Laylit : électronique, SWANAesque, raffiné, festif, jouissif
Par Loic Minty
Critique de concert électronique/classique/arabe/Moyen-Orient / Levant / Maghreb/expérimental / contemporain/rock