Préparez-vous à investir le dôme et son dancefloor à 360 degrés! Après presque 2 ans d’absence, Dômesicle est de retour dans la Satosphère avec une programmation concoctée par Homegrown Harvest, MUTEK, MFC Records et Shift Radio. Attendez-vous aussi à en prendre plein les yeux avec les performances visuelles des VJs orchestrées par la SAT. On a hâte de vous retrouver dans le dôme!
Le Festival de Musique de Chambre de Montréal présente James Enges, Barbican Quartet et Denis Brott
par Rédaction PAN M 360
L’édition 2022 du Festival de musique de chambre de Montréal (FMCM) se déroulera du 12 au 19 juin en la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Cette année encore, nous vous présenterons des artistes de calibre international, des premières mondiales, des étoiles montantes et certains des meilleurs interprètes canadiens dans d’exceptionnelles formations de chambre.
Série de trois concerts par le très grand violoniste et altiste canadien James Ehnes, accompagné d’Andrew Armstrong au piano.
DORMAN** Nigunim*(Première mondiale) Itamar Zorman, violon Alon Goldstein, piano Barbican String Quartet Amarins Wierdsma et Kate Maloney, violons Christoph Slenczka, alto Yoanna Prodanova, violoncelle
BEETHOVEN Sonate pour violon n o 9, op. 47 « Kreutzer » (arr. pour quintette à cordes) Le Barbican String Quartet Denis Brott, violoncelliste invité
MENDELSSOHN, Octuor en mi bémol majeur, op. 20 James Ehnes, Itamar Zorman, violons Victor Fournelle-Blain, alto Denis Brott, violoncelle Barbican String Quartet
*Arrangement pour sextuor réalisé par le compositeur Avner Dorman à partir de son Concerto pour violon n o 2 **Lauréat du Prix Azrieli 2018
The 2022 Montreal Chamber Music Festival (MCMF) will take place between June 12 and 19 at Salle Bourgie, Montreal Museum of Fine Arts (MMFA). It will feature world-class artists, world premières, rising stars and some of Canada’s finest musicians in unique chamber music combinations.
A three-concert series featuring one of the world’s greatest violinist and violist, Canadian James Ehnes with Andrew Armstrong, piano
DORMAN,** Nigunim* (World Premiere) Itamar Zorman, violin Alon Goldstein, piano Barbican String Quartet Amarins Wierdsma and Kate Maloney, violins Christoph Slenczka, viola Yoanna Prodanova, cello
Avec la formation Tajoa (Côte d’Ivoire), place au zouglou, dont le groupe Magic System, dans sa dimension festive, est le plus célèbre ambassadeur ! Alliant textes engagés, chorégraphies songées et rythmes entraînants, véritable mouvement plus qu’un genre musical, le zouglou est, depuis trente ans maintenant, à l’image de la jeunesse ivoirienne, allumée, drôle, solidaire et rêvant d’un avenir meilleur.
With Tajoa (Ivory Coast), make way for zouglou, of which the group Magic System, in its festive dimension, is the most famous ambassador! Combining committed texts, thoughtful choreography and catchy rhythms, a real movement more than a musical genre, zouglou has been, for thirty years now, the image of the Ivorian youth, lively, funny, united and dreaming of a better future.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Le Choeur des enfants de Montréal chante ses 20 ans!
par Rédaction PAN M 360
Le Choeur des enfants de Montréal (CEM) célébre 20 ans de chant choral avec un concert haut en couleur à leur image. De leurs voix alliées à un orchestre de chambre, vous entendrez des œuvres de Debussy, Vaughan Williams et Lutoslawski, côtoyer des chansons traditionnelles, ainsi que des pièces de compositeurs canadiens, dont la compositrice québécoise Jeanne Laforest. Un concert tout en festivités qui saura vous émouvoir et exprimer leur éternelle reconnaissance pour leur chef fondateur Iwan Edwards!
En guise de clôture de la saison, le quatuor Mélodînes,regroupant Marie Bégin et Abby Walsh au violon, Cynthia Blanchon à l’alto, Dominique Beauséjour-Ostiguy au violoncelle, avec Tristan Longval-Gagné comme pianiste invité, vont jouer ensemble pour la première fois.
Un moment unique, qui promet de marquer le cœur et la mémoire de ceux et celles qui auront le bonheur d’assister à ce récital où la musique nous fera voyager en Allemagne.
Franz Schubert, Quatuor à cordes no 12, en do mineur, D703 (Quartettsatz) Robert Schumann, Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur, op.44
Le spectacle est disponible en webdiffusion sur demande du 12 au 26 juin 2022.
Spectacle de lancement du premier album de Roy Davis, intitulé Les Ombres, accompagné de ses 4 musiciens.
Natif de Lévis, Roy Davis grandit dans une famille remplie de musique et tombe rapidement sous le charme de la guitare. En 2020, la pandémie éclate et Roy Davis se retrouve à la maison devant des études qui l’ennuient. C’est alors qu’il compose spontanément les chansons de son tout premier album, Les Ombres, lancé en octobre 2021 sous l’étiquette des Disques Passeport.
Le Choeur Classique de Montréal présente Stabat Mater de Dvorak
par Rédaction PAN M 360
Dvořák, dévoré de chagrin suite à la mort successive en quelques mois seulement de ses trois premiers enfants, signe un Stabat Mater intemporel reconnu comme un chef d’œuvre de l’art musical pour chœur et orchestre.
Le Chœur classique de Montréal, fort de ses 80 choristes, aura la part belle dans l’expression des sentiments du père éploré qui choisit en effet de laisser aux voix la prépondérance des nuances et des lignes musicales propices à la transmission de l’émotion.
C’est par une fugue amenant les auditeurs vers une conclusion plus sereine, comme une porte entrouverte sur l’espoir et la paix, que Dvořák termine son Stabat Mater qui ravit le public du monde entier depuis sa création en 1880.
Devastated by the successive deaths of his three first children, within a two year time lapse, Dvořák signs a timeless Stabat Mater considered a masterpiece of musical art for choir and orchestra.
The 80 choristers of the Chœur classique de Montréal will have the best part in expressing the feelings of the grieving father who choose to leave to the voices the preponderance of nuances and musical lines conducive to the transmission of emotion.
It is with a fugue bringing the listeners to a more serene conclusion, like a half-open door to hope and peace, that Dvořák ends his Stabat Mater which has delighted audiences around the world since its creation in 1880.
Les Francos de Montréal présentent Loud Lary Adjust
par Rédaction PAN M 360
Des amis qui deviennent un groupe; le groupe qui se met au défi de finir une chanson, puis un projet; le projet qui fait naître l’ambition d’aller le plus loin possible, et LLA devient le «trio de l’heure», des «ambassadeurs de la nouvelle vague du rap» et «the shit that gets you crunk as fuck».
Mais Loud, Lary et Ajust sont dans le rap un peu par défaut. Parce que c’est le médium le plus commun de leur génération. Parce que c’est plus simple qu’apprendre la guitare, mais que ça impressionne autant les filles. Adoptant la formule de plus en plus rare du «groupe mutuellement exclusif», LLA crée en cercle fermé, et tend à ne privilégier que des élus qui ne viennent pas du rap.
Lounis Aït Menguellet est certainement l’un des artistes les plus populaires et les plus attachants de la chanson kabyle contemporaine, un poète qui est devenu le symbole de la revendication identitaire berbère. A propos des évènements qui ont secoué la Kabylie ces dernières années, il dit que, égale à elle-même, la région est un bastion de la contestation et qu’elle a toujours été à l’avant-garde des luttes. « Je parle de la Kabylie à ma façon, afin d’apporter quelque chose pour que les choses évoluent », avant de s’empresser d’ajouter qu’il ne fait jamais de politique.
Les gens se reconnaissent dans le malaise social dépeint par Aït Menguellet. Ses textes contiennent cette dose de subversion nécessaire à la prise de conscience d’un peuple qui revendique son identité. Lounis Aït Menguellet dérange. Le 25 octobre 1985, il est condamné à trois ans de prison ferme pour « détention illégale d’armes de chasse et de guerre ». Il est mis en isolement durant trois mois. Malgré les aléas de la conjoncture et de l’ingratitude humaine, il reste le plus populaire des chanteurs kabyles. Et surtout le plus dense et le plus profond. Parce qu’il a su garder sans doute un parfait équilibre entre l’inspiration et la technique et qu’il constitue un moment fort de la chanson kabyle moderne et de la chanson algérienne contemporaine. Ni philosophe, ni penseur, tout juste poète (« on me le dit si souvent que je commence à y croire »), Lounis s’interdit, dans ses chansons, de donner des leçons. « Je ne fais que de l’observation. Elle peut être juste ou fausse. Mes mots ne sont pas des vérités générales. Mais, quand je les dis, ça me fait du bien ». Avec des mots simples, il raconte la vie des gens simples qu’il cotoie, et sait transmettre une émotion qui touche un public de plus en plus nombreux, qui se presse à ses concerts. Et, avec modestie, il ajoute : « Je suis un homme ordinaire, plus ordinaire que les ordinaires ».
Concours musical international de Montréal : Aria, demi-finales
par Rédaction PAN M 360
Voix 2022, dans le cadre du Concours musical international de Montréal, réunit à Montréal plus de 32 jeunes chanteurs d’exception provenant du monde entier. Du 31 mai au 9 juin, ils rivaliseront de talent et se disputeront plus de 220 000 $ en prix et bourses.
Pour cette demi-finale en deux séances du volet Aria, les concurrents donneront la pleine mesure de leur talent accompagnés par l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Bramwell Tovey. Faites vos pronostics pour la finale, encouragez vos concurrents favoris et suivez l’évolution des artistes tout au long du Concours. Vous assisterez probablement au lancement de grandes carrières!
Voice 2022, part of the Concours musical international de Montréal, brings to Montreal more than 32 exceptional young singers from around the world. From May 31 to June 9, they will vie with their talent and compete for more than $220,000 in prizes and scholarships.
For the semifinal in two sessions of the Aria edition, the competitors will give the full measure of their talent accompanied by the Orchestre symphonique de Montréal conducted by Bramwell Tovey. Make your predictions for the final, encourage your favorite competitors and follow the evolution of the artists throughout the Concours. You will likely see the launch of major careers!
Depuis ses débuts, Dinos a toujours été perçu comme l’un des rappeurs les plus doué de sa génération. Après 3 albums d’anthologie, et plus d’une vingtaine de collaborations audacieuses en featuring, il est aujourd’hui un nom incontournable du rap français.
Souvent dépeint comme l’une des plus belles plumes de notre époque, il a su faire de ses punchlines incisives à l’époque de Dinos Punchlinovic, une poésie sombre et pleine de justesse. Ajoutez à ses mots un sens aiguisé de la musicalité et des prods envoutantes aux beats découpés et vous obtiendrez la formule Dinos.
Aujourd’hui, Dinos est comparé à un coureur de fond, efficace sur la durée mais aussi et surtout capable de faire évoluer son art à chacun de ses projets.
Ever since his debut, Dinos has always been perceived as one of the most gifted rappers of his generation. With 3 top selling albums and more than 20 audacious featuring collaborations, he is now one of the most important names in the French rap scene.
Often portrayed as one of the most talented songwriters of our time, former Dinos Punchlinovic is known for turning his incisive punchlines into dark and accurate poetry. His words are enhanced by a sharp sense of musicality and captivating prods with clean beats. That’s the Dinos formula.
Today, Dinos could be compared to a long-distance runner, effective over time but above all capable of improving his art with each new project.
Le festival Suoni Per Il Popolo est présenté par la Société des Arts Libres et Actuels (SALA), une organisation à but non-lucratif enregistrée en 2002. De ses racines ancrées dans diverses formes musicales exploratoires, la SALA s’engage à mettre de l’avant la musique d’avant-garde expérimentale dans un contexte communautaire!
ELECTRONIC
Sheenah Ko est une artiste solo de Montréal et une claviériste énergique, souvent vue sur scène avec de nombreux groupes différents, dont The Besnard Lakes, Le Couleur et Antoine Corriveau. En tant qu’artiste solo, son électro-pop expérimentale vise à entraîner le public dans un voyage envoûtant où l’on peut oublier le temps et l’espace. Un son profond et atmosphérique, elle amène les auditeurs dans un état onirique trippant mais énergique de synthés analogiques « respirants », de voix douces et brutes et de rythmes entraînants. Bien qu’il soit sorti au bord de la pandémie, le premier album de Sheenah, Nowhere In Time, a atteint le top 10 des charts électroniques nationaux, et son clip, Wrap Me Up, a remporté un UK Music Video Award et une nomination aux Juno. Sheenah sort actuellement son deuxième album, FUTURE IS NOW, créé avec les coproducteurs Jace Lasek, Ryan Battistuzzi et Steeven Chouinard.
The Suoni Per Il Popolo is presented by the Société des Arts Libres et Actuels (SALA), a Montreal based non-profit organization which was incorporated in 2002. Rooted in exploratory musical forms, the SALA is committed to presenting avant garde and experimental music and sound within a community context.
Sheenah Ko is a solo artist from Montreal and an energetic keyboardist, often seen on stages with many different bands, including The Besnard Lakes, Le Couleur, and Antoine Corriveau. As a solo artist, her experimental electro-pop is intended to swallow audiences into an entrancing journey where one can forget time and space. A deep and atmospheric sound, she brings listeners into a trippy yet energetic dreamlike state of « breathing » analog synths, soft and raw vocals and driving beats.
Despite being released at the brink of the pandemic, Sheenah’s debut album Nowhere In Time reached top ten in the national electronic charts, and her music video, Wrap Me Up, won a UK Music Video Award and a Juno nomination. Sheenah is currently releasing her sophomore album, FUTURE IS NOW, created with co-producers Jace Lasek, Ryan Battistuzzi, and Steeven Chouinard.
