Alex Bellegarde crée une musique énergique aux influences multiples et ses projets englobent des collaborations dans le jazz, musiques latines et pluridisciplinaires. Lauréat du Grand Prix de Jazz au 26e édition du Festival International de Jazz de Montréal, il compte plusieurs albums à son actif : Floating, Caminando, Quintet et Quartet « Live » et de nombreuses participations d’enregistrements avec d’autres artistes. Tenace et dévoué au jazz, il jouit de toute une réputation à la tête de son jam session hebdomadaire qui attire de nombreux artistes d’ici et d’ailleurs en quête d’étincelles.
Energetic player, composer and Grand Jazz Award winner at the Montreal Jazz Festival, 26th ed, Alex Bellegarde creates music drawn from a wealth of sources. He heads a number of formations and participates in a range of projects: jazz, Latin music and multidisciplinary (theatre, film, poetry and dance to multimedia). With several albums to his credit: Floating, Caminando, Quintet and Quartet « Live , he is also guest contributor to a wide array of artists’ recordings and performs regularly throughout Canada and internationally (Europe, Mexico, U.S). A well known figure on Montreal’s effervescent jazz scene, he hosts a dynamic, weekly jam session that draws promising talents and renowned jazz musicians from near and afar.
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Ce contenu provient d’Alex Bellegarde et du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Lancé en avril dernier via Bonsound, Musivision marque un tournant dans la carrière de la musicienne. L’artiste autodidacte présentera enfin les chansons qui composent son deuxième opus aux teintes dream pop, art rock, funk cosmique et synthwave à Montréal, dans le cadre d’un spectacle anniversaire unique, exactement un an après la parution de celui-ci. À la fois «recueil de lettres de correspondance destinées à un ancien amant secret» et «trame sonore qui résonne entre les murs d’un manoir mystérieux», c’est l’univers complet de Musivision qui sera présenté sur scène au Centre PHI, alors que les arrangements, costumes et décors seront conçus spécialement pour l’occasion.
Laurence-Anne est une autodidacte. Dès le début de son adolescence, elle apprend la guitare et compose ses premières chansons. Inspirée par Feist, l’artiste opte d’abord pour un créneau indie folk minimaliste, avant de tanguer vers une approche plus rock lorsqu’elle débarque à Montréal. La jeune vingtenaire troque alors l’acoustique contre l’électrique et fait sa place jusqu’à la finale des Francouvertes, en 2017. Deux ans plus tard, son album Première apparition atteint la longue liste du prestigieux prix Polaris et le sommet du palmarès des albums francophones de l’année à CISM. La nouvelle coqueluche des radios étudiantes et de la critique sillonne les principaux festivals de la province (Noce, FME, Frimat, FEQ, Festif) et tâte le terrain en France (MaMA, Aurores Montréal), avant de revenir chez elle enregistrer Accident. un EP plus rock, un brin punk, aux teintes indie pop et tropicales. Une exploration sonore fertile et étonnante qui l’a conduite sur la route de Musivision, un deuxième album aux teintes dream pop, art rock, cosmic funk et synthwave. Coréalisé par Félix Petit (Bellflower, Les Louanges), l’opus marque un tournant dans la jeune carrière de Laurence-Anne avec sa production léchée et son groove prenant.
Released last April via Bonsound, Musivision marks a turning point in the musician’s career. The self-taught artist will finally present the songs that make up her second opus with its dream pop, art rock, cosmic funk and synthwave tones in Montreal, in a unique anniversary show, exactly one year after its release. Both « a collection of letters to a former secret lover » and « a soundtrack that echoes within the walls of a mysterious mansion », it is the entire universe of Musivision that will be presented on stage at the PHI Centre, while the arrangements, costumes and sets will be designed especially for the occasion.
Laurence-Anne is a self-taught singer and guitarist who was a teenager when she wrote her first songs. The young woman was inspired by Feist and at first was really drawn towards the minimalist indie folk sound. Once she arrived in Montreal, she started leaning towards a more rock sound. She traded her acoustic instrument for an electric one, and in 2017 landed herself in the Francouvertes finals. Two years later, her first album Première apparition was named on the long list of the prestigious Polaris Prize, and reached the top of CISM’s year-end best-of chart for French albums. The new darling of critics and college radios performed at all of Quebec’s big festivals (Noce, FME, Frimat, FEQ, Festif) and even tested the waters in France (MaMA, Aurores Montréal) before returning home to record Accident, an EP with a touch of punk, indie-pop and tropical vibes. A fertile and astonishing sonic exploration that led her to the road of Musivision, a second album with dream pop, art rock, cosmic funk and synthwave tints. Co-directed by Félix Petit (Bellflower, Les Louanges), the opus marks a turning point in Laurence-Anne’s young career with its polished production and catchy groove.
Sullivan King est un rebelle discret qui défend une cause importante : ce multi-instrumentiste/producteur et dieu de la guitare, basé à Los Angeles, s’est donné pour mission de casser le moule et de perturber le monde électronique – un coup de guitare à la fois. S’inspirant de l’énergie brute de la bass music des pistes de danse et de la puissance du métal et du hard rock des stades, Sullivan King crée un mosh pit musical entièrement construit sur un dubstep au rythme effréné, des guitares déchiquetées et un spectacle live audacieux qui repousse les limites de la performance musicale moderne.
Sullivan King is the under-the-radar rebel with a mighty cause: The Los Angeles-based multi-instrumentalist/producer and solidified guitar god is setting out to shatter the mold and to disrupt the electronic world-one lick at a time. Lifting the brash and rugged energy of bass music off the dance floors and the power of metal and hard rock from the stadiums, Sullivan King creates a musical mosh pit built entirely on rapid-paced, neck-snapping dubstep, intensely shredding guitars and a bold live show that pushes the boundaries of modern music performance.
Si leurs rythmes sont de feu et invitent à la danse, ils sont aussi empreints d’une authenticité qui témoigne à la fois de leur attachement à leurs racines et de leur urbanité assumée. Un melting pot fort réussi de valses péruviennes, rumba, cumbia, festejo et salsa imbibés de jazz.
Fondé à Montréal, El Son Sono, c’est d’abord une histoire de famille. Élodie et Tito, frère et soeur de parents péruvien et québécois, mettent en valeur les rythmes sud-américains. Leur amour des compositions traditionnelles se couple parfaitement à la richesse de styles de leurs musiciens, issus d’horizons musicaux très différents. Tous donnent la part belle aux instruments à cordes et aux accents jazzy, et nous entraînent avec une facilité déconcertante dans une atmosphère à la fois folklorique et urbaine, entre valses péruviennes, rumba traversant la cumbia, festejo et salsa.
C’est d’abord à leur père qu’ils doivent leur intérêt pour la musique et leur connaissance de la culture péruvienne. De leur enfance au Québec, Élodie et Tito conservent des influences francophones dont ils n’hésitent pas à agrémenter leurs créations, aussi originales que dansantes.
Gagnant du concours Syli d’Or de la musique du monde en 2019, le groupe met à profit sa notoriété grandissante pour présenter une palette inattendue allant de la sensibilité acoustique, à la musique traditionnelle québécoise, en passant par des rythmes latins rehaussés de cuivres.
Leur premier album Paso a Paso met d’ailleurs en valeur ce formidable melting pot qui n’a pas manqué de susciter l’intérêt du Conseil des arts de Montréal et de la Vitrine MUZ de Vision Diversité. Heureux récipiendaire du prix Coup de coeur CAM-MUZ, El Son Sono voit 2019 concrétiser leurs ambitions artistiques.
Grâce à la qualité de leurs interprétations et à leur formidable énergie sur scène, ces sept musiciens bénéficient d’une belle notoriété qui fera l’objet d’une reconnaissance certaine sur la scène des Incontournables.
If their rhythms are fiery and invite to dance, they are also imbued with an authenticity that shows both their attachment to their roots and their assumed urbanity. A successful melting pot of Peruvian waltzes, rumba, cumbia, festejo and salsa soaked in jazz.
Founded in Montreal, El Son Sono is first of all a family story. Élodie and Tito, brother and sister of Peruvian and Quebecois parents, highlight the South American rhythms. Their love of traditional compositions is perfectly coupled with the richness of their musicians’ styles, coming from very different musical backgrounds. They all give pride of place to string instruments and jazzy accents, and take us with a disconcerting ease in an atmosphere at the same time folkloric and urban, between Peruvian waltzes, rumba crossing the cumbia, festejo and salsa.
It is first of all to their father that they owe their interest for the music and their knowledge of the Peruvian culture. From their childhood in Quebec, Élodie and Tito keep French influences which they do not hesitate to add to their creations, as original as danceable.
Winner of the 2019 Syli d’Or World Music Competition, the group is using their growing reputation to present an unexpected palette ranging from acoustic sensibilities, to traditional Quebec music, to Latin rhythms enhanced by brass.
Their first album Paso a Paso showcases this formidable melting pot, which has attracted the interest of the Conseil des arts de Montréal and Vision Diversité’s Vitrine MUZ. Happy recipients of the Coup de coeur CAM-MUZ award, El Son Sono sees 2019 as the realization of their artistic ambitions.
Thanks to the quality of their interpretations and their tremendous energy on stage, these seven musicians have a great reputation that will be recognized on the Unmissable stage.
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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Creusez assez profondément en vous – commencez à traiter votre corps comme votre sanctuaire plutôt que comme votre ennemi – et vous finirez par vous retrouver en plein soleil. C’est la transformation que Guerilla Toss évoque sur son dernier album Famously Alive, leur effervescent premier album chez Sub Pop. Après une décennie à saupoudrer de paillettes le sable, à se forger une réputation de groupe d’art-rock le plus férocement créatif qui soit, le groupe de New York s’épanouit pleinement dans sa lumière. C’est Guerilla Toss sous sa forme la plus luminescente – éveillé, vivant, et lançant une invitation ouverte à tous ceux qui veulent s’en imprégner à leurs côtés.
Dig deep enough inside yourself – start treating your body as your sanctuary rather than your enemy – and eventually you’ll find yourself blooming right back out into the sun. That’s the transformation Guerilla Toss trace on their newest album Famously Alive, their effervescent Sub Pop debut. After a decade sprinkling glitter into grit, building a reputation as one of the most ferociously creative art-rock groups working, the upstate New York band have eased fully into their light. This is Guerilla Toss at their most luminescent – awake, alive, and extending an open invitation to anyone who wants to soak it all up beside them.
Le Balcon sera sous l’influence psychédélique du disco, funk et de la soul des années 1970 à aujourd’hui avec nul autre que 𝗢𝗳𝗳 𝘁𝗵𝗲 𝗪𝗮𝗹𝗹. Dynamique et groovy à souhait, à ne pas manquer sous aucun prétexte !
Off the Wall is back at Le Balcon, bringing you the greatest psychedelic soul, funk and disco hits from the 70s to the present day. Off The Wall is keeping it dynamic and grrovy just to have you dancing all night long.
L’Harmonie des saisons poursuit l’intégrale des cantates de J.S. Bach
par Rédaction PAN M 360
L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! Transcendant le rigorisme des textes, la musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété de coloris instrumentaux et une profondeur mélodique unique.
PROGRAMME
J. S. BACH Ach! Ich sehe, jetzt, da ich zur Hochzeit gehe, BWV 162 Bleib bei uns, denn es will Abend werden, BWV 6 Freue dich, erlöste Schar, BWV 30
INTERPRÈTES
Harmonie des saisons : Eric Milnes, clavecin et chef Mélisande Corriveau, violoncelle Solistes : Hélène Brunet, soprano Nicholas Burns, contreténor Philippe Gagné, ténor Sumner Thompson, baryton
Performances of the complete cycle of J.S. Bach’s prodigious sacred cantatas continue! The great master’s music triumphantly resounds in an abundance of sumptuous choruses, an infinite variety of instrumental colours and unsurpassed melodic depth.
PROGRAMME
J. S. BACH Ach! Ich sehe, jetzt, da ich zur Hochzeit gehe, BWV 162 Bleib bei uns, denn es will Abend werden, BWV 6 Freue dich, erlöste Schar, BWV 30
ARTISTS
Harmonie des saisons : Eric Milnes, harpsichord and conductor Mélisande Corriveau, violoncelle Soloists: Hélène Brunet, soprano Nicholas Burns, countertenor Philippe Gagné, tenor Sumner Thompson, baritone
Jacques Greene à la Société des Arts Technologiques
par Rédaction PAN M 360
Déjà repéré par deux labels britanniques d’envergure, Night Slugs et LuckyMe – qui a notamment lancé The Look, son premier EP – Jacques Greene est, à 21 ans seulement, une des figures montantes de la scène électronique internationale.
Véritable prodige, le producteur montréalais livre une house énergique et profonde, où se marient à merveille échantillons de voix féminines, influences UK garage et R’n’B sur fond de dubstep, ce qui n’est pas sans rappeler Burial ou encore Pangaea ou Ramadanman. Greene fait partie de cette nouvelle génération d’artistes montréalais prometteurs, avec Lunice et Ango – aussi sur LuckyMe, avec lesquels il partage la scène des événements Red Bull Music Academy –, plus influencés par le hip-hop et l’Angleterre que par la techno, qui s’affranchissent des frontières musicales pour redéfinir les horizons sonores de Montréal.
J-F Fabiano & Transit – La terre tourne à l’envers
par Rédaction PAN M 360
SMB Productions vous présente le nouveau spectacle de 90 minutes en français La terre tourne à l’envers ayant comme thème l’environnement.
Composé de musiciens talentueux de divers origines, J-F Fabiano & Transit représente un des piliers de la musique multiculturelle au Québec et sur la scène internationale.
Une invitation à nous rassembler à nouveau pour célébrer ce qui nous nourrit : notre famille, nos amis, notre musique, et notre chère Mère Terre qui nous demande d’évoluer rapidement pour la protéger.
Ce moment unique en chanson vous propose une réflexion profonde et vous invite à poser une action positive à la sortie du spectacle. Ainsi, chacun de nous pourra contribuer à garder notre Mère Terre rayonnante, et, ensemble, nous pourrons faire une différence un pas à la fois.
Venez vous laisser toucher par les messages mélodiques honorant la nature et par la généreuse énergie de J-F Fabiano & Transit.
Une soirée remplie d’émotion, de partage et de connexion.
Le spectacle est aussi disponible en webdiffusion du 22 avril au 6 mai 2022.
Marsh entre dans la nouvelle décennie comme un météore. Soutenu par des artistes comme Joris Voorn, Kölsch, Rufus Du Sol, ainsi que Pete Tong, Danny Howard et Phil Taggart sur BBC Radio 1, Marsh continue de raconter son histoire de guérison et de paix intérieure à travers son univers sonore progressif et profond. Sa liste variée de remixes, qui comprend Armin van Buuren, Above & Beyond et Luttrell, ne constitue qu’une infime partie de son catalogue de plus de 40 titres. Sur scène, Marsh s’est produit dans des salles prestigieuses des deux côtés de l’Atlantique, notamment au Printworks de Londres, au Brooklyn Mirage et au Gorge, à Washington. Souvent perdu dans les vibrations et les émotions derrière les platines, Marsh est tout aussi à l’aise pour partager l’affiche avec des légendes comme Sasha & Digweed et Guy J.
Marsh soars into the new decade riding a meteor. Backed by the likes of Joris Voorn, Kölsch, Rufus Du Sol, along with Pete Tong, Danny Howard and Phil Taggart at BBC Radio 1, Marsh continues to tell his story of healing and inner peace through his enchantingly deep and progressive sound. His varied remix list including Armin van Buuren, Above & Beyond and Luttrell forms a smidgen of his vivid catalog of over 40 releases. On the live side, Marsh has performed at esteemed venues on both sides of the Atlantic, including Printworks London, The Brooklyn Mirage and The Gorge, Washington. Commonly lost to vibes and emotions behind the decks, Marsh is equally at home sharing the bill with legends like Sasha & Digweed and Guy J.
Reconnaissable par sa fougue, sa grande maîtrise de l’improvisation et sa présence explosive, Papagroove est enfin de retour sur scène. En plus de puiser dans leur répertoire afro-funk, le groupe proposera des pièces du EP Les sabliers, à paraître le 4 février. Influencée par les musiques du monde, la formation ajoute à leurs nouvelles chansons une saveur pop urbaine. Composé de Sébastien Francisque à la voix, Sylvain Plante à la batterie, Guy Kaye à la guitare, Gabriel Lajoie à la basse, Mario Allard au saxophone alto, Jean-François Ouellet au saxophone baryton, Jacques Kuba Séguin à la trompette, Matthieu Van Vliet au trombone et de François Therrien aux claviers, Papagroove brandit encore une fois, la musique comme une arme. Arme secrète, parfois, mais surtout arme de front et de choix.
Supergroupe punk basé à Baltimore, le hardcore mélodique old-school et accrocheur d’Angel Du$t invoque des noms comme Gorilla Biscuits, All et Bad Brains. Composé de membres de Trapped Under Ice et Turnstile, il a fait ses débuts avec A.D. en 2014.
Fondé en 2013 par le chanteur de Trapped Under Ice, Justice Tripp, et le batteur de Turnstile, Daniel Fang, le groupe comprend également le bassiste Nick Heitman et le guitariste Pat McCrory. Le premier album du quatuor, le bien nommé A.D., est sorti en 2014 sur REACT ! et Reaper Records. En 2016, Tripp et Fang, ainsi que le batteur de Trapped Under Ice et Diamond Youth, Brendan Yates, ont créé leur propre label Pop Wig Records. La deuxième sortie intégrale du groupe, Rock the Fuck on Forever, est parue la même année sur Pop Wig/Run for Cover. Pretty Buff, produit par Will Yip, a suivi en 2019 sur Roadrunner Records, et comprenait les titres » Bang My Drum « , » On My Way » et » Take Away the Pain « .
A Baltimore-based punk supergroup, Angel Du$t’s old-school, hook-driven melodic hardcore invokes names like Gorilla Biscuits, All, and Bad Brains. Featuring members of Trapped Under Ice and Turnstile, they debuted with A.D. in 2014.
Rock the Fuck On Forever Founded in 2013 by Trapped Under Ice singer Justice Tripp and Turnstile drummer Daniel Fang, the band also includes bassist Nick Heitman and guitarist Pat McCrory. The quartet’s debut long-player, the aptly named A.D., dropped in 2014 on REACT! and Reaper Records. In 2016, Tripp, and Fang, along with Trapped Under Ice and Diamond Youth-drummer Brendan Yates, formed their own Pop Wig Records label. The band’s sophomore full-length outing, Rock the Fuck on Forever, appeared that same year on Pop Wig/Run for Cover. The Will Yip-produced Pretty Buff followed in 2019 on Roadrunner Records, and included the tracks « Bang My Drum, » « On My Way, » and « Take Away the Pain. »
Ce contenu provient d’All Music et du Bar Le Ritz PDB et est adapté par PAN M 360.
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