Ceremony à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Ceremony est un groupe de punk rock américain originaire de Rohnert Park, en Californie. Le groupe comprend Ross Farrar (chant), Anthony Anzaldo ( guitare), Justin Davis ( basse), Andy Nelson ( guitare), et Jake Casarotti ( batterie). Le groupe a sorti six albums studio à ce jour, et a considérablement changé son son à travers sa discographie – allant d’éléments de powerviolence, grindcore, hardcore punk, punk rock, garage rock, post-punk, indie rock et new wave.

Ceremony is an American punk rock band from Rohnert Park, California. The band features Ross Farrar (vocals), Anthony Anzaldo (guitar), Justin Davis (bass), Andy Nelson (guitar), and Jake Casarotti (drums). Ryan Mattos (guitar) left before the group’s Matador Records signing in 2011, being replaced by Nelson. The band have released six studio albums to date, and have changed their sound considerably across their discography – ranging from elements of powerviolence, grindcore, hardcore punk, punk rock, garage rock, post-punk, indie rock and new wave.

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rock alternatif

Pink Mountaintops au Bar le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Depuis leur premier album éponyme en 2004, Pink Mountaintops a servi d’exutoire aux fascinations les plus obscures du leader de Black Mountain, Stephen McBean. Sur Peacock Pools – le premier album de Pink Mountaintops en huit ans -, le chanteur, compositeur et multi-instrumentiste originaire de la Colombie-Britannique présente 12 chansons nées de sa curiosité pour un large éventail d’artefacts culturels : l’horreur corporelle de science-fiction de David Cronenberg, les disques Disney Read-Along des années 1970, les premiers Pink Floyd et Gary Numan en milieu de carrière, les films de John Carpenter, les vidéos live d’Ornette Coleman, un essai de 1991 sur le culte du bodybuilding par la féministe postmoderne Camille Paglia. Avec des icônes de la contre-culture comme Steven McDonald de Redd Kross et Dale Crover de Melvins, Peacock Pools alchimise ces obsessions pour en faire une œuvre au pouvoir envoûtant, l’équivalent sonore d’une chute dans un millier de trous de lapin à la fois pour atterrir dans un endroit glorieusement étrange.

Since their 2004 self-titled debut, Pink Mountaintops have supplied an outlet for the more arcane fascinations of Black Mountain frontman Stephen McBean. On Peacock Pools—Pink Mountaintops’ first new music in eight years—the British Columbia-born singer/songwriter/multi-instrumentalist shares 12 songs sparked from his curiosity for a wild expanse of cultural artifacts: the sci-fi body horror of David Cronenberg, Disney Read-Along Records from the 1970s, early Pink Floyd and mid-career Gary Numan, John Carpenter movies, Ornette Coleman live videos, a 1991 essay on the cult of bodybuilding by postmodern feminist Camille Paglia. Featuring counterculture icons like Steven McDonald of Redd Kross and Dale Crover of Melvins, Peacock Pools alchemizes those obsessions into a body of work with its own enchanting power, the sonic equivalent of falling down a thousand rabbit holes at once and landing somewhere gloriously strange.

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country

The Hypocondriacs à l’Esco

par Rédaction PAN M 360

The Hypochondriacs ont ressuscité de la crypte traditionnelle de la country, à une prise fraîche et brute au genre standard. Bien que profondément influencé par les débuts du Rockabilly, un goût de doo-wop des années 60 et de folk-rock des années 70.

Le groupe a ouvert pour Lukas Nelson and the Promise of the Real, Corb Lund & Trooper, The Reverend Horton Heat, pour n’en citer que quelques-uns.

Ce groupe puissant est composé de Josh Bravener (guitare/chant principal), Jamie Guitar (basse), Kelly Waterhouse (sax/voix), Jeannine Gallant (trombone/voix), Connor Fox (guitare principale) et Andrew DeMerchant (batterie).

The Hypochondriacs have resurrected from the traditional country crypt, to a fresh and raw take to the standard genre. Though profoundly influenced by early Rockabilly, a taste of 60’s doo-wop & 70’s folk-rock.

This powerhouse group, is made up of Josh Bravener (guitar/lead vocals), Jamie Guitar (bass), Kelly Waterhouse (sax/vocals), Jeannine Gallant (trombone/vocals), Connor Fox (lead guitar), and Andrew DeMerchant (drums).

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pop

Jann Arden au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Jann Arden est une chanteuse, compositrice, actrice et auteure de plusieurs disques de platine primés. Arden a sorti 14 albums avec 19 singles au top 10. Son projet le plus récent, Hits & Other Gems, est sorti en septembre 2020 et comprend les chansons à succès d’Arden « Could I Be Your Girl », « I Would Die For You » et un enregistrement spécial en direct de son succès international « Insensitive ».

Arden a reçu 8 prix JUNO, dont celui de l’artiste féminine de l’année et celui de l’auteur-compositeur de l’année, 10 prix SOCAN et 4 prix Western Canadian Music, pour n’en nommer que quelques-uns. En 2020, elle a été intronisée au Temple de la renommée de la musique canadienne, rejoignant ainsi les rangs des icônes de la musique canadienne, dont Alanis Morisette, Bryan Adams, Barenaked Ladies, Bachman Turner Overdrive, Joni Mitchell, Shania Twain et bien d’autres. Mme Arden a également été intronisée au Temple de la renommée de l’Association canadienne des radiodiffuseurs, a une étoile sur le Walk of Fame du Canada et a reçu l’Ordre du Canada.

Jann Arden is a multi-platinum, award-winning singer, songwriter, actor and author. Arden has released 14 albums with 19 top ten singles. Her most recent project, Hits & Other Gems was released in September 2020 and features Arden’s hit songs “Could I Be Your Girl,” “I Would Die For You,” and a special live recording of her break-out international hit “Insensitive.”

Arden’s accolades include 8 JUNO Awards including Female Artist of the Year and Songwriter of the Year, 10 SOCAN Awards and 4 Western Canadian Music Awards to name a few. In 2020, she was announced as an inductee into the Canadian Music Hall of Fame joining the ranks of Canadian music icons including Alanis Morisette, Bryan Adams, Barenaked Ladies, Bachman Turner Overdrive, Joni Mitchell, Shania Twain and many more. Arden has also been inducted into the Canadian Association of Broadcasters Hall of Fame, has a Star on Canada’s Walk of Fame and has been awarded the Order of Canada.

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pop

Lonny à Santa Teresa

par Rédaction PAN M 360

Sur le premier album de Lonny, il y a une chanson qui s’intitule « (Not so sad) Love Song ». Ce pourrait être le leitmotiv du disque, ourlé de ballades mélancoliques au folk atmosphérique, à la sincérité spontanée et à la pureté intemporelle. On songe à Joan Baez rencontrant Barbara, ou à Joni Mitchell croisant Patti Smith. Pas étonnant que Louise ait choisi le pseudonyme de Lonny pour faire vivre ses chansons : une façon de célébrer la solitude dont elle a besoin pour écrire, et une sorte d’hommage au « Loner » de Neil Young. Car à seulement 28 ans, Louise-Lonny a déjà beaucoup bourlingué, sa guitare ou son violon sous le bras, en solo ou en trio sur des scènes pas uniquement hexagonales. Née à la montagne, grandie à Paris, c’est aussi au Québec qu’elle a développé ses talents de musicienne. Elle qui a étudié chant lyrique et violon alto dès son enfance, a toujours su qu’elle choisirait la musique pour s’exprimer. Après les partitions de Bach, la voilà qui reprend les Doors à 17 ans, longtemps avant d’enregistrer un EP de chansons en anglais, intitulé clin d’œil à une question qu’on lui posait sans cesse – What kind of music do you play? Au retour d’une tournée au Québec en duo avec le chanteur Florent Bertonnier, alias Refuge, elle prend la décision d’écrire désormais en français. Avec, pour références littéraires, des artistes comme Yves Simon, Véronique Sanson ou Dominique A, et parmi ses livres de chevet, Les Nourritures terrestres d’André Gide. Not so sad songs, donc.

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Ma première Place des Arts 2022

par Rédaction PAN M 360

Événement phare de la chanson francophone actuelle qui a contribué à faire connaître de nombreux talents, le concours Ma première Place des Arts s’adresse aux interprètes et auteur.trice.s-compositeur.trice.s-interprètes souhaitant faire carrière dans la chanson.

À compter du 2 mars 2022, la Société pour l’avancement de la chanson d’expression française (SACEF), en collaboration avec MAtv, présentera huit soirées où se produiront des artistes de la relève, accompagné.e.s des musiciens de Ma première Place des Arts sous la direction musicale de Guillaume Rochon. Animée par Olivier Robillard-Laveau, cette série de spectacles est une merveilleuse occasion de découvrir les nouvelles figures de la chanson francophone de demain.

FINALISTES
Jérémy Lachance (ACI)
Maude Carrier (ACI)
Oli Féra (ACI)
Christopher Therrien (INT)
Philippe Plourde (INT)
Solane (INT)
INT : Interprète / ACI : Auteur-compositeur-interprète

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pop

Bronswick au Ausgang Plaza : lancement de l’album « Entre mes insomnies »

par Rédaction PAN M 360

Les montréalais Bronswick se dédient à la création d’une pop mélancolique envoutante. Issus de cultures différentes, Catherine Coutu (québécoise) et Bertrand Pouyet (canadien d’origine française) amalgament leurs influences pour créer un son intemporel où se croise la pop, les rythmes urbains et la nouvelle vague francophone.

Après les EP Errances (2015) et Chassés-croisés (2016), ainsi que l’album Nuits plurielles (2019), le duo dévoilera son nouvel album, Entre mes insomnies, le 29 avril prochain. Ce second opus nous plonge dans les dernières années des deux artistes ; entre voyages et séparations, envie de voir plus loin malgré la peur de l’avenir, participant à des fêtes sans fins tout en affrontant des grands moments de solitude.

Montreal-based artists, Bronswick are dedicated to creating captivating melancholy pop. Coming from different cultures, Catherine Coutu (Quebecer) and Bertrand Pouyet (Canadian of French origin) amalgamate their influences to create a timeless sound where pop, urban rhythms and the new Francophone wave intersect.

After releasing the EPs Errances (2015) and Chassés-croisés (2016), as well as the album Nuits plurielles (2019), the duo will unveil their new album, Entre mes insomnies, on April 29. This second opus plunges us into the last years of the two artists; between travels and separations, a desire to see further despite the fear of the future, participating in endless parties while facing great moments of loneliness.

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classique occidental / opéra

Rose Naggar-Tremblay à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Ce concert saura toucher l’imaginaire grâce à la présentation de véritables tableaux musicaux. Après le génie créatif de Mozart exposé dans sa Symphonie n^o 29, la lauréate du Concours OSM 2021 Rose Naggar-Tremblay (mezzo-soprano) interprétera le cycle des Sea Pictures d’Elgar, pour voix et orchestre. Basés sur les textes de poétesses et poètes britanniques, ces morceaux dressent différents portraits de la mer, de ses ports, ses bateaux et ses nageurs, avec toutes les couleurs du romantisme anglais. Enfin, une vingtaine d’étudiants en musique se joindront aux musiciens de l’Orchestre dans les magnifiques et évocateurs Tableaux d’une exposition de Moussorgski, certainement son œuvre la plus connue.

Mozart, Symphonie no 29 en la majeur, K. 201 (29 min)
Elgar, Sea Pictures, op. 37, extraits (15 min)
Moussorgski, Tableaux d’une exposition (35 min)

Here is a concert to stimulate the imagination: a performance of musical tableaux. After marvelling at the creative genius of Mozart in his Symphony no. 29, the audience will hear mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, Grand Prize winner of the 2021 OSM Competition, in Elgar’s cycle Sea Pictures for voice and orchestra. Set to texts by various British poets depicting the sea, its ports, ships, and swimmers, this work displays the manifold colours of English Romanticism. To conclude, some twenty music students will join the musicians of the Orchestra in Mussorgsky’s magnificent, evocative Pictures at an Exhibition, certainly the composer’s best-known work.

Mozart, Symphonie no. 29 in A major, K. 201 (29 min.)
Elgar, Sea Pictures, op. 37, excerpts (15 min.)
Mussorgsky, Pictures at an Exhibition (35 min.)

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classique occidental

Pablo Márquez à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Louangé pour son intelligence musicale et sa technique remarquable, le guitariste argentin Pablo Márquez propose les plus belles pages du répertoire espagnol pour son instrument, entre mélancolie et allégresse.

Praised for his musical intelligence and remarkable technique, this Argentinian guitarist performs exceptional works from the Spanish repertoire for his instrument, alternating between melancholy and joy.

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classique occidental

Le duo Ventapane et Marie-Annick Béliveau présente Pendule dans le Miroir

par Rédaction PAN M 360

Le duo Ventapane (Martin Karlicek au piano et Mana Shiraishi au violon) et la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau nous font découvrir des œuvres en provenance du Japon et du Canada, dont un cycle de chansons du compositeur Elliot Weingerber inspiré des poèmes de l’écrivain anglais Thomas Hardy.

Ce concert mettant en valeur la variété des timbres et des couleurs des instruments présente une œuvre pour piano solo de Kentaro Taki, pionnier de la musique classique au Japon, et une sonate pour violon du compositeur canadien Stewart Grant. Œuvre phare du concert, As We Stood Then du compositeur canadien Elliot Weingerber, combine l’expérience japonaise de Weingerber et les traditions de la musique classique occidentale dans un cycle de cinq chansons sur des poèmes de Thomas Hardy. En complément de programme, des œuvres de Sandeep Bhagwati et d’Erwin …

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latino

Stephanie Osorio au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Hivernant dans les rythmes des terres chaudes de l’Amérique du Sud, tout comme un oiseau migrateur, la musique de Stephanie Osorio est remplie de poèmes qui cherchent à développer un son nouveau et chaleureux à partir des rythmes latino-américains, cherchant à contribuer à la diversité musicale du Québec et à offrir au public un voyage musical à travers des histoires de la vie quotidienne qui migrent sans frontières, de l’oreille directement à l’âme de l’auditeur.

Wintering in the rhythms of the warm lands of South America, like a migratory bird, Stephanie Osorio’s music is filled with poems that seek to develop a new and warm sound from Latin American rhythms, seeking to contribute to the musical diversity of Quebec and to offer the audience a musical journey through stories of everyday life that migrate without borders, from the ear directly to the listener’s soul.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / rap

070 Shake au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

070 Shake se faufile entre le hip-hop, la pop, l’alternatif, l’indie et le R&B comme un fantôme, laissant sa marque sur chacun d’eux avant de disparaître à nouveau. Née d’origine dominicaine et élevée dans le New Jersey, elle a embrassé sa position d’aberration au lycée avec des prédispositions pour la poésie et le basket (son surnom « Shake » fait référence à un dribble croisé particulièrement méchant). Elle a trouvé sa place au sein du crew G.O.O.D. Music après qu’ils aient entendu son single indépendant « Proud ».

070 Shake slips between hip-hop, pop, alternative, indie, and R&B like a ghost, leaving her mark on each before she vanishes again. Born of Dominican descent and raised in New Jersey, she embraced her position as an outlier in high school with predispositions for both poetry and basketball. (Her nickname « Shake » references a particularly mean crossover dribble) She found a place to fit in among the G.O.O.D. Music crew after they heard her independent single « Proud. »

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Ce contenu provient de Wasserman Music et du Théâtre Corona et est adapté par PAN M 360.