C’est avec une grande émotion que nous vous invitons au concert « Natalie Benoit : le concert d’une vie », le 14 mai 2022, 20h, à la salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau de l’UQAM.
Le 2 juin 2021 nous quittait Natalie Benoit, une musicienne adorée de plusieurs orchestres, une finissante universitaire impliquée et une figure incontournable des camps d’été de CAMMAC. Grâce à ce concert hommage, vous pourrez vous remémorer et apprécier les œuvres musicales qui ont marqué sa vie, mais qui ont aussi marqué les différents ensembles musicaux qui ont eu la chance de la côtoyer.
Le samedi 14 mai à 20h, vous êtes tous invités à venir écouter, en première partie, des œuvres musicales d’une grande intensité de Bach à Piazzolla et en seconde partie des œuvres pops et festives qui ne manqueront pas de vous faire sourire.
Quelques images projetées, évoquant le souvenir de Natalie, viendront ponctuer le programme musical.
Une programmation des plus contemporaines, mettant de l’avant la diversité des pratiques en musique de création et l’ambition sans limites des artistes émergent·e·s. La création musicale locale dans ce qu’elle a de plus novateur, à travers deux soirées de concerts.
—
La deuxième soirée de Temporel 2022 propose un programme exaltant, avec une création inédite pour guitares électriques de Kevin O’Neil, ainsi qu’une version live du cycle électroacoustique Éclats du compositeur Pierre-Luc Lecours.
O’Neil nous revient avec une toute nouvelle œuvre pour quatuor de guitares électriques, interprétée par son ensemble teotwawki (pour the end of the world as we know it). O’Neil cherche à étendre le registre performatif de l’instrument en exacerbant ses attributs caractéristiques et le matériau sonore. Notamment, la distorsion, l’usage des power chords, le hum distinctif de l’ampli et son niveau de bruit constant sont détournés à l’emploi d’une musique subversive. S’en suivra une causerie à propos de la guitare électrique et de sa place dans le milieu de la musique contemporaine.
Enfin, Pierre-Luc Lecours nous fait l’honneur d’une première mondiale avec Chroma. Ce projet multimédia réunit les œuvres de l’opus Éclats, parues sous l’étiquette empreintes DIGITALes en janvier 2021. Intitulées Noir, Violet, Rouge et Blanc, les quatre pièces du cycle s’inspirent librement de la couleur qui leur sont associées. Les matériaux rassemblent instruments acoustiques, synthèse, paysage sonore et objets du quotidien dans un agencement que le travail en studio à parmi de rendre intuitif, expressif et dynamique. Dans cette version en direct, trois musiciennes viendront interpréter les parties de flûtes, percussions, violoncelles et objets amplifiés. À cela s’ajoute une mise en scène avec conception vidéo audioréactive. Le projet Chroma promet une expérience audiovisuelle totale qui intègre les multiples facettes du travail de Lecours, en phase avec ses préoccupations artistiques actuelles : le décloisonnement des pratiques musicales contemporaines, le dialogue entre différentes cultures et héritages musicaux (électronique et instrumentale) et l’exploration de nouvelles formes d’expression audiovisuelle.
Le Festival Accès Asie présente Musique mystique du Pakistan
par Rédaction PAN M 360
Le Festival Accès Asie, en collaboration avec le Centre Kabir Arts & Culture, vous invite à une soirée de musique soufie sous forme de Qawwali interprétée par l’ensemble de Qawwals d’Abdullah Niazi du Pakistan.
Le qawwali est une forme de chant dévotionnel, originaire du sous-continent indien. Un groupe de Qawwals est composé d’un chanteur principal, d’un ou deux chanteurs et musiciens secondaires, et de membres juniors qui applaudissent sauvagement. En scandant de manière répétée et hypnotique des phrases saillantes, ils transportent le public dans un nirvana spirituel, un état de transe que certains décrivent comme s’apparentant au vol. Qawwali évoque le nom d’Allah dans de nombreuses langues, bien que la passion et l’intensité du médium aient la capacité de toucher même les oreilles occidentales. Les représentations traditionnelles de Qawwali, ou mahfils, sont des rassemblements intimes où les auditeurs sont assis par terre plutôt que sur des sièges. Ce cadre, pensent les traditionalistes, les rapprocherait de Dieu.
Eau et rêves est un projet de son ambiophonique, méditatif et participatif de Lina Choi. Voulant offrir une expérience sonore immersive, le projet comprend des éléments sonores et visuels introspectifs qui invitent à l’écoute et à la réflexion. Au cours de son séjour de production à OBORO, Choi effectuera des expériences afin de rendre immersive son œuvre sonore stéréo.
De 14h à 17h, Lina proposera des performances de 30 minutes. Il s’agit d’une installation performative, où le public peut déambuler et faire l’expérience de l’œuvre audiovisuelle. L’artiste interviendra ponctuellement en direct.
ENTRÉE GRATUITE!
Ce contenu provient du festival Accès Accès Asie et est adapté par PAN M 360.
Jan Blomqvist, né dans les années 80 (pas en Suède), est un artiste solo et un chef d’orchestre basé à Berlin. C’est lui qui a inventé la techno de concert : des voix rêveuses et des rythmes simples. Avec son groupe BLOMQVIST, il s’adonne à l’électro-pop fantaisiste ; en tant qu’artiste solo, il joue de la soul de club.
Jan Blomqvist, born in the ‘80s (not in Sweden), is a Berlin-based solo artist and bandleader. It was he who invented concert techno: dreamy vocals and simple beats. With his band BLOMQVIST, he’s into dancy electro-pop; as a solo artist, he plays club soul.
Diogo Ramos, Lara Klaus, André Galamba et Bianco Rocha au Club Balattou
par Rédaction PAN M 360
LARA KLAUS, DIOGO RAMOS, BIANCA ROCHA et ANDRÉ GALAMBA sont 4 auteurs-compositeurs, originaires du Brésil. Leur quatuor s’inscrit dans la longue tradition des musiques populaires brésiliennes.
«Remarquablement polyvalente, elle passe de la guitare à la batterie en chantant ses compositions et celles de ses collaborateurs » (Le Devoir, 2021). En 2021, Lara Klaus a remporté le Syli d’argent lors de la 14e édition des Syli d’Or de la musique du monde ainsi que le prix Coup de cœur du Conseil des arts de Montréal.
Empreinte des sons tantôt feutrés, tantôt énergiques, qu’elle tire d’une vaste gamme de percussions brésiliennes telles que les pandeiro, alfaia et zabumba, la musique de Lara Klaus agence divinement les rythmes de sa région natale du nord-est du Brésil, la soul américaine et les intonations afro-latines.
Diogo Ramos est auteur-compositeur-interprète, originaire de Sao Paolo au Brésil. Sa musique s’inscrit dans la longue tradition des chansonniers populaires brésiliens. Ayant étudié la musique, spécialement la guitare, depuis l’âge de 13 ans, il a été lauréat du prix Vinicius de Moraes, à 16 ans en tant que guitariste interprète.
André Galamba est un guitariste et bassiste actuellement situé à Montréal. Sa musique nous parvient directement de Recife, centre culturel majeur du Nordeste du Brésil, où il a grandi. Ses influences musicales, d’une grande variété rythmique et harmonique, ont fait d’André un musicien polyvalent et complet.
Bianca Rocha est une auteure-compositrice-interprète sud-brésilienne vivant à Montréal depuis avril 2019. Sa musique oscille entre de nombreux styles musicaux, allant de la musique traditionnelle de sa région à la bossa nova et au jazz. Elle porte toujours l’expression d’un peuple fort qui ne se laisse pas submerger par la souffrance, qui reconnaît ses problèmes, mais célèbre la vie et ses petits plaisirs.
LARA KLAUS, DIOGO RAMOS, BIANCA ROCHA and ANDRÉ GALAMBA are 4 authors-composers, originally from Brazil. Their quartet is part of the long tradition of Brazilian popular music.
“Remarkably versatile, she switches from guitar to drums while singing her compositions and those of her collaborators” (Le Devoir, 2021). In 2021, Lara Klaus won the Silver Syli at the 14th edition of the Syli d’Or de la musique du monde as well as the Coup de cœur award from the Conseil des arts de Montréal.
The music of Lara Klaus divinely combines the rhythms of her native northeastern Brazil with American soul and Afro-Latin intonations, using a wide range of Brazilian percussion instruments such as pandeiro, alfaia and zabumba.
Diogo Ramos is a singer-songwriter from Sao Paolo, Brazil. His music is part of the long tradition of Brazilian popular singers. Having studied music, especially guitar, since the age of 13, he was awarded the Vinicius de Moraes Prize at the age of 16 as a guitarist-performer.
André Galamba is a guitarist and bassist currently based in Montreal. His music comes directly from Recife, a major cultural center of Northeast Brazil, where he grew up. His musical influences, of a great rhythmic and harmonic variety, have made André a versatile and complete musician.
Bianca Rocha is a South Brazilian singer-songwriter living in Montreal since April 2019. Her music oscillates between many musical styles, from traditional music of her region to bossa nova and jazz. She always carries the expression of a strong people who do not let themselves be overwhelmed by suffering, who recognize their problems, but celebrate life and its small pleasures.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Jim Demos a grandi dans le quartier industriel de l’ouest de Winnipeg, parmi les gares de triage rouillées et les entrepôts en ruine. Il vit et travaille maintenant à Montréal, et se produit sous le nom d’Hellenica depuis 2012, dans lequel il fusionne habituellement des instrumentaux de type dark ambient utilisant des éléments de drone, de doom, de chant et des mélodies de guitare de type spaghetti-western. Ce n’était qu’une question de temps avant qu’il ne croise Eric Quach de Thisquietarmy, un pilier actif de la scène expérimentale locale, à travers ses nombreux concerts d’avant-garde. Ils ont joué ensemble à la Casa Del Popolo, de renommée mondiale, et à La Vitrola (RIP), son ancienne salle de concert, et se sont retrouvés à Berlin lors de leurs tournées européennes respectives, comme une échappée saisonnière régulière de la scène montréalaise, toujours en évolution, et du paysage musical canadien trop conservateur en général.
À l’approche de la pandémie, le 12 mars 2020, ils se sont tous deux croisés en plein renouveau urbain du quartier rétro-kitsch de St-Hubert pour assister à un dernier concert local avant le confinement de la province de Québec, puis ont patiemment attendu le passage de la première vague. Après avoir passé l’été dans les parcs et sans que la fin des restrictions sociales ne soit en vue, c’était le moment idéal pour organiser une jam session improvisée à Migration, un espace au puissant 6545 Durocher, connu pour ses soirées underground et ses concerts dans des lofts – le dernier bâtiment de ce type encore debout, situé dans une rue sans issue, en face de l’école hébraïque et de l’autre côté des infâmes voies ferrées F#A#infinity. Face à l’embourgeoisement, entourés de chantiers de construction, les vieux bâtiments ont été démolis et de nouveaux bâtiments flambant neufs ont été érigés les uns après les autres.
Jim Demos grew up in the west-end’s industrial part of Winnipeg among rusted train yards and crumbling storage facilities. He now lives and works in Montreal, and performs under the Hellenica moniker since 2012, in which he usually fuses dark ambient type instrumentals utilizing elements of drone, doom, chant and spaghetti-western guitar melodies. It was only a matter of time until he’d run into Eric Quach of Thisquietarmy, an active pillar of the local experimental scene, through its numerous avant-garde gigs. They’d play together at the world-renown Casa Del Popolo and its now-defunct sister-venue La Vitrola (RIP), and meet up in Berlin during their respective European tours, as a regular seasonal escape from the ever-evolving love/hate Montreal scene and the overly conservative Canadian musical landscape in general.
As the pandemic loomed upon on March 12th 2020, they both crossed paths in the middle of the urban renewal of the retro-kitsch St-Hubert strip to attend one last local gig before the lockdown of the province of Quebec, then patiently waited out for the first wave to pass by. After a few summer hangs in parks and with no end to the social restrictions in sight, it was the perfect time to set up a improvised jam session at Migration, a space at the mighty 6545 Durocher, known for its underground parties and loft gigs – the last building of its kind still standing, located at a dead-end street, in front of the Hebrew school and across the infamous F#A#infinity train tracks. In the face of gentrification, surrounded by construction sites, old buildings got torn down and shiny brand new ones erected one after the next.
Une programmation des plus contemporaines, mettant de l’avant la diversité des pratiques en musique de création et l’ambition sans limites des artistes émergent·e·s. La création musicale locale dans ce qu’elle a de plus novateur, à travers deux soirées de concerts.
—
Pour le premier soir de Temporel 2022, Codes d’accès présente une création de théâtre musical du compositeur Jesse Plessis, ainsi qu’un court programme de l’ensemble Paramirabo.
Dans l’épaisseur du silence, Brittany Rae (soprano), Jesse Plessis (compositeur) et Thomas Ayouti (librettiste) abordent l’épaisseur d’une relation amoureuse qui s’enfonce dans le silence. Une femme, interprétée par Brittany Rae, raconte son expérience de ghosting entre la naissance de l’amour, la puissance du doute et l’évidence de l’absence. L’écriture musicale de Jesse Plessis poursuit un travail sur les formalisations mathématiques contemporaines de la musique, dans la lignée de Iannis Xenakis.
Ensuite, les six interprètes de l’ensemble Paramirabo reprennent Résistance/Résilience, œuvre commandée à Romain Camiolo dans le cadre du projet de tournée Montréal-Toronto-Québec. Appelé à produire une pièce sur la thématique des changements climatiques, Camiolo représente symboliquement les forces du capitalisme mondial et de l’ignorance dans une lutte contre le nihilisme.
S’en suit, Si le temps […], l’espace…, oeuvre commandée à Frédéric Le Bel, dont le titre s’inspire de la citation de Merleau-Ponty : « Si le temps ne peut être connu que par un être dont le cœur bat et qui porte en lui sa mémoire, l’espace ne se découvre vraiment qu’à la fatigue du pas qui voit l’horizon sans cesse reculer » Une création pensée pour l’instrumentation de Paramirabo avec dispositifs électroniques spécialement conçus pour un système de diffusion sonore tridimensionnel en s’appuyant sur des algorithmes de spatialisation ambisonique, entre autres.
James Arthur a remporté la neuvième saison de The X Factor en 2012. . Son premier single, « Impossible », a été publié par Syco Music après la finale et a débuté à la première place du classement des singles britanniques dès sa première semaine de sortie. Depuis, il s’est vendu à plus de 1,4 million d’exemplaires au Royaume-Uni, ce qui en fait le single du gagnant le plus réussi de l’histoire de l’émission, et s’est vendu à plus de 2,5 millions d’exemplaires dans le monde.
James Arthur won the ninth series of The X Factor in 2012. . His debut single, « Impossible », was released by Syco Music after the final and debuted at number one on the UK singles chart in its first week of release. Since then, it has gone on to sell over 1.4 million copies in the UK, making it the most successful winner’s single in the show’s history and has sold over 2.5 million copies worldwide.
Angèle Dubeau & La Pietà présentent ELLE : concert 25e anniversaire
par Rédaction PAN M 360
Comment souligner les 25 ans de l’ensemble La Pietà d’Angèle Dubeau? La réponse lui est venue naturellement par la musique. Un album entièrement pensé, conçu, joué et composé par des femmes. ELLE, au singulier, parce que chaque femme est unique.
Aux musiques d’Olafur Arnalds, Armand Amar, Ludovico Einaudi, Alex Baranowski, Philip Glass, Max Richter, s’ajouteront des œuvres de ce dernier opus, une incursion dans le monde musical des femmes parmi lesquelles Rachel Portman, Elena Kats-Chernin et Rebecca Dale.
ANTONIO VIVALDI, Sinfonia per archi R.V.146-Allegro LUDOVICO EINAUDI, Run DALAL, Eos CAROLINE SHAW, Plan & Evelation: IV The Orangery REBECCA DALE, Winter ELENA KATS CHERNIN, Re-Invention No1 RACHEL PORTMAN, Flight JULIE THÉRIAULT, Transmutation JEAN-MICHEL BLAIS, Nostos ARMAND AMAR, Planet Ocean + Human OLAFUR ARNALDS, 1440-Eulogy for evolution ALEX BARANOWSKI, Immortal Universal UNO HELMERSSON, The Grand Master Suite ARVO PÄRT, Summa PHILIP GLASS, The Hours MAX RICHTER, The Left overs: Main theme + Dona Nobis Pacem LUDOVICO EINAUDI, Experience
How to celebrate the 25th anniversary of the ensemble La Pietà by Angèle Dubeau? The answer came naturally to her through the music. An album completely thought out, conceived, played and composed by women. ELLE, in the singular, because each woman is unique.
Added to the music of Olafur Arnalds, Armand Amar, Ludovico Einaudi, Alex Baranowski, Philip Glass, and Max Richter will be works from her latest opus, an incursion into the musical world of women, including Rachel Portman, Elena Kats-Chernin and Rebecca Dale.
ANTONIO VIVALDI, Sinfonia per archi R.V.146-Allegro LUDOVICO EINAUDI, Run DALAL, Eos CAROLINE SHAW, Plan & Evelation: IV The Orangery REBECCA DALE, Winter ELENA KATS CHERNIN, Re-Invention No1 RACHEL PORTMAN, Flight JULIE THÉRIAULT, Transmutation JEAN-MICHEL BLAIS, Nostos ARMAND AMAR, Planet Ocean + Human OLAFUR ARNALDS, 1440-Eulogy for evolution ALEX BARANOWSKI, Immortal Universal UNO HELMERSSON, The Grand Master Suite ARVO PÄRT, Summa PHILIP GLASS, The Hours MAX RICHTER, The Left overs: Main theme + Dona Nobis Pacem LUDOVICO EINAUDI, Experience
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
Pierre Hantaï interprète Bach et Haendel à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
Clavecin en concert est heureux de présenter son prochain concert avec Pierre Hantaï en coproduction avec la salle Bourgie. Le réputé claveciniste nous surprendra avec des œuvres diverses et contrastées de Bach et de Haendel interprétées sur le beau clavecin flamand de la collection de la salle Bourgie, fabriqué par Keith Hill d’après un instrument fait à Anvers en 1640 par Hans Rückers, membre d’une importante dynastie de facteurs.
Programme :
John Bull (1562-1628)
Pièces de clavecin (s.d.)
Pavan in the second tone
Coranto
William Byrd (1543-1623)
My Lady Nevell’s Ground, pour clavecin (My Ladye Nevells Booke, 1591)
Johann Jacob Froberger (1616-1667)
Suite pour clavecin nº 18 en sol mineur, FbWV 618 (s.d.)
Allemande faite à l’honneur de Madame Sybille, duchesse de Würtemberg
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite anglaise pour clavecin nº 2 en la mineur, BWV 807 (1715-1720)
Entracte
George Frideric Handel (1685-1759)
Suite pour clavecin en ré mineur, HWV 436 (Suites de pièces, 1733)
Johann Sebastian Bach
Toccata pour clavecin en mi mineur, BWV 914 (1710)
« Bach et Haendel : la même autorité et un verbe empreint d’une note internationale »
Norbert Dufourcq, organiste et professeur de musique (1904 – 1990)
Né en 1964 dans une famille où l’art occupait la première place, Pierre Hantaï se passionne dès son enfance pour la peinture, mais c’est la rencontre avec la musique de Bach qui lui indique la voie qui sera la sienne. Il fait ses premiers pas en musique vers l’âge de 10 ans : vivant à la campagne, il étudie tout d’abord seul, sur une petite épinette, le répertoire qui le passionne et pratique la musique de chambre avec ses frères, Marc et Jérôme. Il prend ensuite des leçons auprès du claveciniste américain Arthur Haas, puis de Gustav Leonhardt qui l’invite pendant deux ans à bénéficier de son enseignement dans sa maison d’Amsterdam. Très jeune, il joue avec les personnalités marquantes du monde de la musique ancienne, les frères Kuijken, Gustav Leonhardt, Philippe Herreweghe et Jordi Savall. M. Hantaï se fait connaître d’un large public en 1993 par son enregistrement des Variations Goldberg, qui reçoit de très nombreuses distinctions, dont un Gramophone Award et qui l’amène à être invité partout dans le monde. Il a beaucoup joué et enregistré le répertoire des virginalistes élisabéthains, Bach, Couperin et il mène un travail au long cours sur l’œuvre de Domenico Scarlatti, dont il est reconnu aujourd’hui comme l’un des interprètes majeurs. S’il est invité à diriger divers orchestres de chambre et à enseigner lors de classes de maître dans de nombreux pays, c’est en soliste qu’il joue le plus souvent.
Jouant avec le stéréotype de la blonde, le trio féminin Blondes Naturelles n’a pas la langue dans sa poche. Dans leur univers acoustique où les harmonies vocales sont en vedette, ces chanteuses aguerries se livrent dans un cabaret-folk révolutionnaire pour incarner des chansons burlesques teintées de vérité.
Entourées de leurs complices musiciens, les Naturelles vous présentent un spectacle sensuel et audacieux où les tabous n’existent pas. Leur authenticité théâtrale, leurs paroles percutantes et leur façon unique d’interpréter des classiques du répertoire québécois feront de ce moment un des plus cocasses et rassembleurs! Oreilles chastes, s’abstenir.
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
Inscrivez-vous à l'infolettre
Gérez votre confidentialité
Nous utilisons des technologies telles que les cookies pour stocker et/ou accéder aux informations des appareils. Nous le faisons pour améliorer l’expérience de navigation et pour afficher des publicités (non-) personnalisées. Consentir à ces technologies nous permettra de traiter des données telles que le comportement de navigation ou les ID uniques sur ce site. Le fait de ne pas consentir ou de retirer son consentement peut avoir un effet négatif sur certaines fonctionnalités et fonctions.
Fonctionnel
Toujours activé
Le stockage ou l’accès technique est strictement nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de permettre l’utilisation d’un service spécifique explicitement demandé par l’abonné ou l’utilisateur, ou dans le seul but d’effectuer la transmission d’une communication sur un réseau de communications électroniques.
Préférences
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de stocker des préférences qui ne sont pas demandées par l’abonné ou l’utilisateur.
Statistiques
Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement à des fins statistiques.Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement dans des finalités statistiques anonymes. En l’absence d’une assignation à comparaître, d’une conformité volontaire de la part de votre fournisseur d’accès à internet ou d’enregistrements supplémentaires provenant d’une tierce partie, les informations stockées ou extraites à cette seule fin ne peuvent généralement pas être utilisées pour vous identifier.
Marketing
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire pour créer des profils d’utilisateurs afin d’envoyer des publicités, ou pour suivre l’utilisateur sur un site web ou sur plusieurs sites web ayant des finalités marketing similaires.
