Darius est un artiste français en pleine ascension, connu pour être l’un des premiers acteurs d’un récent mouvement de musique House prenant ses racines en France et se propageant rapidement dans le monde entier.
Infusé par les rythmes entraînants du Disco et du Funk, Darius ajoute une certaine complexité underground à sa musique, se plaçant aux côtés de ses compatriotes house à succès. Après son bijou « Maliblue », Terrence N’Guyen a joué un rôle clé dans l’émergence de Cherokee sur la scène internationale.
Darius is an uprising French artist, known as an inaugural player of a recent House music movement taking its roots in France and quickly spreading around the world.
Infused by the uplifting beat of Disco and Funk, Darius add a certain underground intricacy to his music, setting himself alongside his successful house compatriots. After his standard setting jewel ‘Maliblue’, Terrence N’Guyen was a key part in bringing Cherokee to the international scene.
NON-STOP 24/24 à la SAT: 2 jours de culture nocturne sans interruption
par Alain Brunet
Grande première: un événement aura lieu pendant plus de 24 heures dans toute la SAT! NON STOP 24/24 est un projet pilote qui se déroulera du 21 mai à 22h jusqu’au 23 mai à 3h du matin.
PROGRAMME
SAMEDI Bamboo Hermann // Ellxandra // Game Plan // Honeydrip b2b laced // Janba // John « Jammin » Collins // Lost Heroes // Ostrich // Paolo Rocco // Sillygirlcarmen // SIM // Soundshaper // Thomas Von Party feat. Drugface
DIMANCHE Bunzinelli // D.Blavatsky // Data Plan // Devo B // Don Barbarino // Empress Cissy Low // Icky Magdala // JM Dasha // KORVN // Laurence Matte // M.Bootyspoon // Magnanime // Mr.Touré! // Nathan Burns // Nymra & Sofisticated // Passionfruit // Priori // San Farafina // Seb Fauteux // silktits // Sunil Sharpe // TDJ
Daniel Romano est un producteur, multi-instrumentiste, artiste visuel et graphiste de talent. C’est un chanteur d’enfer et l’un des plus grands auteurs-compositeurs d’aujourd’hui. C’est un leader, un joueur de cornemuse et un voleur. C’est un jeune homme avec un vieil esprit et de beaux costumes. Il a obtenu un disque de platine pour son travail de production avec City and Colour et a été nominé pour un Juno pour sa conception graphique. Il est un ancien membre d’Attack in Black.
Daniel Romano is a talented producer, multi-instrumentalist, visual artist, and graphic designer. He’s a hell of a singer, and one of the greatest songwriter’s working today. He’s a leader and a piper and a thief. He’s a young man with an old mind and some nice suits. He’s earned a platinum record for his production work with City and Colour and has been nominated for a Juno for graphic design. He is a former member of Attack in Black.
Le Festival Accès Asie s’associe au lancement du Festival Suoni Per Il Popolo 2022 pour vous présenter une soirée aux sons électroniques des artistes émergents du duo Mue et Desert Bloom et célébrer ensemble le Mois du patrimoine asiatique. Le festival Suoni Per Il Popolo est présenté par la Société des Arts Libres et Actuels (SALA), une organisation à but non-lucratif enregistrée en 2002. En raison de ses racines ancrées dans diverses formes musicales exploratoires, la SALA s’engage à mettre de l’avant la musique d’avant-garde expérimentale dans un contexte communautaire.
La productrice et musicienne montréalaise Desert Bloom (Rachel Nam) compose des pièces complexes et éthérées, s’inspirant de ses passions jumelles pour le piano classique et la musique électronique. Originaire de Colombie-Britannique, Nam s’installe à Montréal afin de poursuivre des études en biologie, à l’origine par ailleurs de son pseudonyme. À l’image des fleurs sauvages s’épanouissant dans le désert, son premier album solo, EP1, porte sur le thème de la résilience. Sa deuxième sortie, DB, fusionne percussions rapides et rythmes complexes, et ajoute un caractère urgent à ses compositions. Après ses débuts à MUTEK 2019, elle offre une prestation live remarquée lors de l’édition 2020, en collaboration avec Austin Tufts.
Mue est un duo de musique électronique montréalais constitué de Catherine Debard (YlangYlang) et Léon Lo (Skinnybones). Créé au printemps 2020, le projet joint deux pratiques musicales distinctes et explore les manières avec lesquelles celles-ci interagissent. Mue tisse des motifs asymétriques en improvisant en temps réel avec divers instruments analogiques et digitaux, créant des espaces sonores organiques s’apparantant à certains courants tel que le early-IDM, le illbient et le minimalisme, tout en s’inspirant de phénomènes naturels.
En 2021, Mue a sorti un 10” sur La Rama Dubs LMTD, l’étiquette du magasin de disques montréalais La Rama, ainsi qu’un single digital sur Halocline Trance. Ils sortiront sur ce dernier leur premier album à l’automne 2022. Le duo a une émission mensuelle sur la radio internet n10.as et a récemment participé à 24hr of Vinyl dans le cadre de la Nuit Blanche.
Clay and Friends offre un mélange percutant de hip-hop, soul et de funk soutenu d’une prose à l’image de ce que l’on surnomme désormais : La Musica Popular De Verdun. Réputé pour ses concerts survoltés, Clay and Friends a fait vibrer, depuis 2015, plus de 1300 foules canadiennes et européennes sous l’égide du #KeEpItMoViN’.
En mars 2017, la formation a lancé son premier album, Conformopolis et a fait paraître en 2019 un EP anglophone intitulé La Musica Popular De Verdun, streamé plus de 14 millions de fois. Clay and Friends en a assuré la suite avec un second opus francophone, Grouillades, paru le 31 janvier 2020 et qui afficha complet pour ses deux lancements au Club Soda de Montréal et l’Impérial Bell de Québec en février 2020.
Né au Mexique, Chico Garcia est tombé dans la musique depuis sa naissance. Le coup de foudre a été instantané lorsqu’il a obtenu sa première guitare à l’âge de onze ans.
C’est à l’âge de 15 ans qu’il commence à se faire une place dans la scène musicale de sa ville natale au Mexique. Il a joué avec plusieurs groupes très différents, ce qui lui a permis d’expérimenter des rythmes allant du métal au reggae, sans oublier le côté folklorique latino.
Chico a aussi passé quelques années en Angleterre et en Nouvelle Zélande. Les traces de ce parcours musical peuvent se remarquer dans sa musique aujourd’hui composée d’un mélange de rythmes très différents.
Rock, cumbia, reggae, latino, funk, progressive et d’autres styles, unis par une touche bien propre à Chico García, sont au menu.
Il est accompagné de cinq musiciens venant de cinq pays différents, ce qui donne un mélange étrangement intéressant. Ils nous ont préparé un spectacle rempli de couleurs et saveurs du monde, mais avec une touche épicée du sud, bien propre à Chico García.
Une fusion qui vous fera voyager dans le monde !
Born in Mexico, Chico Garcia has been into music since birth. It was love at first sight when he got his first guitar at the age of eleven.
It was at the age of 15 that he began to make a name for himself in the music scene of his hometown in Mexico. He played with many different bands, which allowed him to experiment with rhythms ranging from metal to reggae, not to mention the Latin folkloric side.
Chico also spent a few years in England and New Zealand. The traces of this musical journey can be seen in his music today, which is a mixture of very different rhythms.
Rock, cumbia, reggae, latino, funk, progressive and other styles, united by Chico García’s own touch, are on the menu.
He is accompanied by five musicians from five different countries, which makes for a strangely interesting mix. They have prepared a show full of colors and flavors of the world, but with a spicy touch of the south, very specific to Chico García.
A fusion that will make you travel the world!
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Les Louanges, c’est le projet de Vincent Roberge, auteur-compositeur-interprète au talent brut et à l’audace musicale avérée. À la fois inspiré par Frank Ocean, Robert Glasper et Richard Desjardins, l’artiste offre un panorama moderne de R&B, de jazz et de soul à travers un enrobage pop alternatif, qui explore différents horizons sans jamais perdre son groove originel. Sa poésie frontale aux images surréalistes et sensibles se heurte à un phrasé délié et désinvolte, qui croise chant et rap avec une fluidité intuitive.
Le Giovany Arteaga Quintet nous fait vivre l’expérience du JAZZ AFRO LATIN. Le quintet fusionne des rythmes afro-cubains, de jazz contemporain et de bon vieux R&B/Soul de toutes les Amériques et de leur diaspora.
Giovany Arteaga, né à Cuba en 1977, grandit dans une atmosphère musicale, grâce à son père, flûtiste professionnel qui l’emmène avec lui dans ses concerts.
À 19 ans, sa carrière professionnelle commence dans le groupe de Xiomara Laugart puis avec Omara Portuondo (Buena Vista Social Club). À 20 ans, il décide de s’installer à Montréal pour poursuivre ses études et sa carrière, et tout lui réussit encore une fois. Après quelques années, il décroche son diplôme d’interprétation jazz de l’Université de Montréal et, en parallèle, développe sa carrière musicale.
Il collabore ainsi aux tournées et aux enregistrements de Jane Bunnett, Xiomara Laugert, The Cuban All-Stars, Telmary, Florence K, Nathalie Choquette, Dubmatique, Corneille, parmi d’autres.
Dix ans après son arrivée sur le sol québécois, fort de ces multiples expériences, Giovany Arteaga décide de créer son propre groupe, The Cuban Connexion, groupe de musique à la saveur cubaine agrémenté de jazz, de funk et de rythmes africains. Il crée également le quatuor jazz G4CE.
Grâce à sa maîtrise du saxophone, à sa capacité d’improvisation et à son charisme, Giovany s’est construit une place bien à lui dans le monde de la musique latine de Montréal. Il prend part régulièrement à des festivals au Canada et à Cuba.
The Giovany Arteaga Quintet brings us the AFRO LATIN JAZZ experience. The quintet fuses Afro-Cuban rhythms, contemporary jazz and good old R&B/Soul from all over the Americas and their diaspora.
Giovany Arteaga, born in Cuba in 1977, grew up in a musical atmosphere, thanks to his father, a professional flutist who took him with him to his concerts.
At the age of 19, his professional career began in Xiomara Laugart’s group and later with Omara Portuondo (Buena Vista Social Club). At the age of 20, he decided to move to Montreal to continue his studies and his career, and everything worked out for him once again. After a few years, he obtained a degree in jazz performance from the University of Montreal and, in parallel, developed his musical career.
He collaborated on tours and recordings with Jane Bunnett, Xiomara Laugert, The Cuban All-Stars, Telmary, Florence K, Nathalie Choquette, Dubmatique, Corneille, among others.
Ten years after his arrival in Quebec, Giovany Arteaga decided to create his own group, The Cuban Connexion, a group of Cuban music with jazz, funk and African rhythms. He also created the jazz quartet G4CE.
Thanks to his mastery of the saxophone, his ability to improvise and his charisma, Giovany has built a place for himself in the world of Latin music in Montreal. He regularly participates in festivals in Canada and Cuba.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
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Mat Vezio au Ausgang Plaza : Lancement de l’album Couleur Ciel Ecchymrose
par Rédaction PAN M 360
Lancement de l’album Couleur Ciel Ecchymose par Mat Vezio et DJ Set de Mr.Touré à Ausgang Plaza le 19 mai 2022! L’événement est gratuit, premier arrivé, premier servi.
Inspiré des grandes migrations ornithologiques et des obstacles auxquels les oiseaux font face, l’auteur-compositeur-interprète Mat Vezio retrouve la scène pour y présenter les pièces de son plus récent album, Couleur Ciel Ecchymose. Dans un spectacle solo où l’artiste est multi-instrumentiste, le public est plongé dans un univers où collisions en haute altitude et perditions des plus faibles sont illustrées. Un moment d’une élégance crue et rare.
Ce contenu provient du Ausgang Plaza et est adapté par PAN M 360
Le jeudi 19 mai prochain, on lance le grand retour du festival Santa Teresa POUR VRAI DE VRAI avec un concert inédit, soit une carte blanche de Cœur de pirate avec ses invité.es Sarahmée, Naomi, Corneille et Gab Bouchard, ainsi que thaïs en première partie. Ça promet!
Plus d’une décennie s’est écoulée depuis que Béatrice Martin s’est incrustée dans le paysage sous le pseudonyme désormais coutumier de Cœur de pirate. Armée d’un talent digne de l’orfèvrerie, d’une poésie tantôt raffinée, tantôt subversive, et d’une aura insaisissable, elle séduit comme elle surprend, jaillissant là où on ne l’attend pas, avec polyvalence, mais cohérence, et devant un public systématiquement au rendez-vous.
Véritable icône pop à travers toute la francophonie, elle compte cinq albums couronnés de succès : Cœur de pirate (2008), Blonde (2011), Roses (2015) et En cas de tempête, ce jardin sera fermé (2018) et son album instrumental Perséides (2021). Béatrice Martin est également récipiendaire de sept prix Félix, dont Révélation de l’année (2009), Interprète féminine de l’année (2012, 2019), Album pop de l’année (2012, 2019) et Album anglophone de l’année (2016). L’artiste s’est aussi vue décorée du prix SOCAN Auteure-compositrice de l’année (2019) et d’un Victoire de la musique dans la catégorie Chanson originale de l’année (2010.) Elle cumule de nombreuses nominations aux prestigieux Juno Awards, moult succès radio et d’innombrables spectacles à guichets fermés donnés de par le monde.
À l’automne 2021, Cœur de pirate lance le tout premier extrait «On s’aimera toujours» à paraître sur son prochain album Impossible à aimer. Sur ce dernier album, on retrouve les chansons d’amour tristes et déchirantes, signature de l’autrice-compositrice-interprète, sur des airs dansants aux allures disco pop.
De Mozart à Chostakovitch : l’humanité en mouvement
par Rédaction PAN M 360
Mozart en visite à Paris lors d’une tournée européenne; Ravel ébloui par l’effervescence de la vie nord-américaine; Chostakovitch assistant au retour des soldats russes en 1945. Dans la joie, la tourmente ou l’espoir, trois œuvres importantes témoignent d’une humanité en mouvement, à la rencontre de l’autre ou à la recherche de soi-même. Plus près de nous, le Québécois Simon Bertrand propose dans Weltengeist une réflexion sur un monde immobile et confiné avec force expressivité et résilience. Sous la direction du chef canadien Jordan de Souza, ce programme inspirant de voit briller l’OSM et le pianiste suisse Francesco Piemontesi.
Mozart, Symphonie no 31 en ré majeur, K. 297/300a, « Paris » (17 min) Ravel, Concerto pour piano en sol majeur (23 min) Simon Bertrand,Weltengeist [Esprit du monde] (10 min) – création mondiale, commande de l’OSM Chostakovitch, Symphonie no 9 en mi bémol majeur, op. 70 (27 min)
Mozart visiting Paris during a European tour. Ravel dazzled by the excitement of North American life. Shostakovich witnessing the return of Russian soldiers in 1945. With joy, torment, and hope, three significant works bear witness to humanity in movement, facing the other, and searching for self-understanding. Closer to home, Quebec composer Simon Bertrand’s Weltengeist conveys the still world of confinement in an expression of strength and resilience. Under the direction of Canadian conductor Jordan de Souza, this inspiring program brilliantly showcases the OSM and Swiss pianist Francesco Piemontesi.
Mozart, Symphony no. 31 in D major, K. 297/300a, “Paris” (17 min.) Ravel, Piano Concerto in G major (23 min.) Simon Bertrand,Weltengeist [Spirit of the World] (10 min.) – World premiere, OSM commission Shostakovich, Symphony no. 9 in E-flat major, op. 70 (27 min.)
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
Le « Quatuor Mélodînes » avec Tristan Longval-Gagné au piano à la Place des Arts
par Rédaction PAN M 360
Pro Musica est fière d’annoncer son prochain concert le 17 mai à 12 h 10 à la salle Claude-Léveillé avec la présentation d’une formation inédite de cinq musiciens de grand talent. En effet, en guise de clôture de la saison, un « Quatuor Mélodines », regroupant Marie Bégin et Abby Walsh au violon, Cynthia Blanchon à l’alto,Dominique Beauséjour-Ostiguy au violoncelle avec le pianiste invité Tristan Longval-Gagné, vont jouer ensemble pour la première fois dans ce récital. C’est en Allemagne que le merveilleux voyage de Pro Musica convie les mélomanes après les nombreux pays visités cette année en concert.
Programme :
Franz Schubert, Quatuor à cordes n°12, en do mineur, D703 (Quartettsatz) Robert Schumann, Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur, op.44
Premier Prix du Concours OSM Standard Life 2009 et récipiendaire du prestigieux Prix d’Europe, le pianiste canadien Tristan Longval-Gagné a étudié à la Schulich School of Music de l’Université McGill sous la direction de Mme Sara Laimon, avant de fréquenter la Juilliard School of Music de New York sous la tutelle de Julian Martin. Tristan s’est produit en récital solo à la Place des Arts, à la Maison Symphonique de l’OSM ainsi que dans plusieurs autres salles mythiques du Québec. À titre de lauréat du Tremplin International du Concours de Musique du Canada 2017, Tristan a été soliste invité de l’Orchestre de la Francophonie.
Élève du Conservatoire de musique de Montréal, la violoniste Abby Walsh a obtenu la Bourse de la Fondation Jeunesses Musicales Canada Fonds AIDA en 2021, elle est lauréate du Prix coup de cœur du public au Prix Orford Musique 2020, Prix de la Fondation de musique Sylva Gelber. Elle débute sa carrière de soliste en 2019 avec un récital solo à la Place des Arts de Montréal à l’invitation de Pro Musica et poursuit l’année suivante avec le Concerto pour violon en ré majeur d’Erich Wolfgang Korngold à la Maison Symphonique, accompagnée par l’orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal sous la direction de Jacques Lacombe.
Nommée par la CBC parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometteurs du Canada en 2020, la violoniste canadienne Marie Bégin s’est produite en récital au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Royaume-Uni et en Chine. Elle fut soliste pour le Stuttgart Chamber Orchestra, l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa, les Violons du Roy, le Club Musical de Québec, l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre Symphonique de l’Agora, entre autres. Elle est fréquemment invitée à se produire au sein de plusieurs ensembles réputés, notamment en tant que violon solo des Violons du Roy et assistante-violon solo du Hulencourt Soloist Chamber.
Orchestra, pour des concerts à Milan, à Bruxelles et en Espagne. Chambriste aguerrie, elle collabore avec des artistes de renom tels Charles Richard-Hamelin et Andrew Wan. À 26 ans, elle remporte le poste de premier violon du Quatuor Saguenay (Alcan) et violon solo de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean.
Musicienne active internationalement, l’altiste française Cynthia Blanchon partage son temps et ses projets artistiques entre le Canada et l’Europe. Chambriste passionnée, elle a joué aux côtés d’artistes de grandes renommées tels Scott St.John, Kevin Lin, Rainer Küchl, Marc Danel and Yovan Markovich. Elle a aussi participé à de nombreux festivals et de séries de concerts tels le Pacific Music Festival (Japon), la Colburn Chamber Music Society (États-Unis) et le festival Entre Vents et Marais (France). Au Québec, Cynthia a été invitée au Festival Classica, à la série Université de Montréal @ Bon-Pasteur, au Rendez-vous musical de Laterrière et à la nouvelle série de concerts Le Baptême à Chicoutimi. Elle se produit aussi régulièrement au sein du quatuor Vox Populi comme altiste invitée, ensemble avec lequel elle est partie en tournée en Europe en 2018 et 2021.
Récipiendaire du Prix d’Europe 2018, du Prix Choquette-Symcox 2021 et du Prix Peter Mendell 2017, le violoncelliste Dominique Beauséjour-Ostiguy est classé parmi les « 30 hot Canadian classical musicians under 30 » édition 2018 de CBC Music. Deux fois récipiendaire du premier prix en cordes au Concours de musique du Canada, Dominique se produit comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Laval, l’Ensemble Volte, l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, l’Orchestre de la Faculté de musique de l’Université de Montréal et l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal. Chambriste recherché et investi, Dominique est membre fondateur du Trio de l’Île. Dominique est également membre fondateur du Quatuor Andara avec lequel il s’est produit partout au Québec ainsi qu’à l’international, notamment en France, aux Pays-Bas, en Californie et dans l’Ouest canadien. Le violoncelliste s’est aussi joint au Trio Hochelaga avec qui il enregistre l’album Auguste Descarries : musique de chambre et mélodies sous étiquette Atma Classique, paru en avril 2020. Également compositeur, Dominique obtient le 3e grand prix artistique du concours de composition Domicile Adoré organisé par la Fondation Jeunesses Musicales Canada en 2020. En 2014, L’Orchestre symphonique de Laval lui commande une œuvre intitulée La chasse galerie pour orchestre et chœur qui a été jouée sous la direction d’Alain Trudel.
Le spectacle sera également disponible sur demande du 12 au 29 juin.
Ce contenu provient de Pro Musica et est adapté par PAN M 360.
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