Francos de Montréal : Vendou à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Vendou est un rappeur originaire de Montréal qui utilise la musique comme exutoire d’une trop grande sensibilité. Son art se veut un échange intime, parfois intense, au cœur de l’esprit.
Récipiendaire du Meilleur EP Hip-Hop (GAMIQ) et de la Bourse Telus en 2020, le demi-finaliste des Francouvertes rend justice à l’attention qu’on lui porte avec la sortie remarquée de son premier album MILLÉNIUM (2021, L’Ours – Label). Acclamé par le public et la critique, cumulant près d’un million d’écoutes à ce jour et fort d’une nomination pour le prix Felix Leclerc de la chanson et d’une mention comme Meilleur album Hip-Hop (GAMIQ), Vendou est propulsé à l’avant plan de la scène musicale émergente.
Loin de s’arrêter là, il met sur pied au printemps 2021, avec l’aide de ses musiciens, un spectacle unique en son genre lui permettant de présenter son univers aux quatre coins du Québec, en passant par la Belgique et le Nouveau-Brunswick.
Gonflé à bloc par la découverte de ces nouveaux horizons, c’est le vent dans les voiles que Vendou prépare la suite. Prévu pour mai 2022, son nouvel EP « V Pour » met en scène la naissance de « Le V », alter-égo auto-destructeur qui fait la lumière sur une facette plus sombre de sa personnalité.

Vendou is a Montreal-based rapper who uses music as an outlet for his deep sensitivity. His art offers an intimate, sometimes intense exchange rooted in the depths of the mind.
Winner of Best Hip-Hop EP (GAMIQ) and the Telus Grant in 2020, this Francouvertes semi-finalist lived up to the growing buzz around him with the release of his acclaimed debut album MILLÉNIUM (2021, L’Ours – Label). Hailed by both the public and critics, the album has garnered nearly one million streams to date and earned him a nomination for the Félix Leclerc Songwriting Prize, as well as a nod for Best Hip-Hop Album (GAMIQ). With this success, Vendou quickly rose to the forefront of Quebec’s emerging music scene.
Not one to rest on his laurels, Vendou put together a one-of-a-kind live show in spring 2021 with the help of his band, allowing him to share his immersive world across Quebec, Belgium, and New Brunswick.
Fueled by these new experiences and inspired by new horizons, Vendou is full speed ahead. His next chapter arrives with the May 2022 release of V Pour, an EP introducing “Le V”—a self-destructive alter ego that sheds light on the darker side of his persona.

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classique / période romantique

OSM : L’île des morts à l’OSM

par Rédaction PAN M 360

Pour cette nuit d’Halloween, plongez dans l’atmosphère irréelle de L’Île des Morts de Rachmaninov, avec la projection du film de van Woerkum où fantastique et angoisse s’entrelacent. La virtuosité débridée de l’œuvre de Liszt, Totentanz ou Danse macabre, interprétée par Goodwin Friesen, lauréat du Concours OSM 2022, ajoutera une touche de brillance effrayante, illustrant la lutte entre la vie et la mort. Une soirée de frissons et de mystère, suivie de festivités à la Maison symphonique.

To celebrate Halloween, step into the surreal atmosphere of Rachmaninoff’s Isle of the Dead, accompanied by van Woerkum’s film of the same name, where the realms of fantasy and fear intertwine. The wild virtuosity of Liszt’s Totentanz (Dance of the Dead), performed by Goodwin Friesen, winner of the 2022 OSM Competition, captures the chilling battle between life and death. Prepare for an evening of spine-tingling mystery and excitement, capped off with festivities at the Maison Symphonique.

Programme

Franz Liszt, Totentanz, S.126 (17 min)
Sergei Rachmaninov, L’Île des Morts (20 min) avec projection

Program

Franz Liszt, Totentanz, S. 126 (17 min)
Sergei Rachmaninoff, Isle of the Dead (20 min) with screening

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Chanson francophone / pop

Francos de Montréal : Emma Peters au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Le phénomène Emma Peters ! Elle se fait d’abord remarquer par ses reprises de tubes rap (Clandestina, Gisèle,…) sur Youtube le dimanche qui cumulent des millions de vues. Puis c’est avec ses propres chansons réunies sur son premier album Dimanche qu’Emma Peters est reconnue comme une artiste incontournable du panorama hexagonal au style bien particulier et si reconnaissable : textes intimes, flow rap et sonorités bossa nova. C’est enfin sur scène que la jeune artiste se révèle avec un show à son image : authentique, simple et efficace.

The Emma Peters phenomenon! She first gained attention with her Sunday YouTube covers of rap hits like Clandestina and Gisèle, racking up millions of views. It was then through her own songs—compiled on her debut album Dimanche—that she established herself as a key figure in the French music scene, known for her distinctive and instantly recognizable style: intimate lyrics, a rap-influenced flow, and bossa nova-inspired sounds. But it’s on stage that the young artist truly shines, delivering a show that reflects who she is—authentic, simple, and strikingly effective.

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hip-hop / rap français

Francos de Montréal : Carbonne à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Âgé de 28 ans, Carbonne s’est inspiré des rappeurs de son époque, notamment de Diam’s, avec des textes recherchés évoquant la société de son temps. À 13 ans, imprégné de la culture rap et hip hop, il prend l’initiative d’écrire ses premières lignes sur son lit d’enfance. Après avoir complété sa licence en économie à l’université Paul Valéry, le jeune garçon originaire d’Espagne décide de se lancer entièrement dans la musique.
En 2021, il dévoile son premier EP intitulé Aux Aurores, comprenant six titres. Ceci marque le début de sa carrière sur la scène musicale. Puis tout s’enchaîne pour le montpelliérain qui réalise également les premières parties de figures emblématiques du rap français tel que Lorenzo, Youssoupha ou encore Dosseh, tous cumulant le million d’auditeurs par mois sur Spotify.

At 27 years old, Carbonne draws inspiration from the rappers of his generation—most notably Diam’s—crafting thoughtful lyrics that reflect the society of his time. At just 13, immersed in rap and hip-hop culture, he began writing his first lines from the comfort of his childhood bed. After earning a degree in economics from Paul Valéry University, the Spanish-born artist decided to fully dedicate himself to music.
In 2021, he released his debut EP Aux Aurores, a six-track project that marked the beginning of his journey in the music scene. Things quickly took off for the Montpellier-based rapper, who went on to open for major French rap figures such as Lorenzo, Youssoupha, and Dosseh—each boasting over a million monthly listeners on Spotify.

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afrobeat / raï / rap

DYSTINCT au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Dystinct, de son vrai nom Iliass Mansouri, né le 9 septembre 1998 à Mortsel (Belgique), est un chanteur, auteur-compositeur-interprète et producteur belgo-marocain.
Lorsqu’il a dix-huit ans, il s’installe à Amsterdam et fait son entrée sur la scène du rap néerlandais en signant au label Avalon Music en 2019. Il sort par la même occasion le tube Ya La Laa qui atteint les 50 millions de vues. Il fait aujourd’hui partie des chanteurs les plus influents dans le monde du Maghreb. Sortant son premier album Mon Voyage en 2021, chantant principalement en néerlandais, il convertit sa musique en langage arabe marocain, sort le tube Ghazali en 2022 et sort son deuxième album en 2023 intitulé Layali.
Sur un style de musique mélangeant raï, afrobeat et pop-rap, il se base sur son multilinguisme, néerlandais, anglais, français et le dialecte marocain, pour l’écriture de ses morceaux.

Dystinct, born Iliass Mansouri on September 9, 1998, in Mortsel, Belgium, is a Belgian-Moroccan singer, songwriter, and producer.
At the age of 18, he moved to Amsterdam and broke into the Dutch rap scene by signing with Avalon Music in 2019. That same year, he released the hit Ya La Laa, which went on to accumulate over 50 million views. Today, he is considered one of the most influential singers in the Maghreb music scene.
He released his debut album Mon Voyage in 2021, primarily sung in Dutch. In 2022, he transitioned to Moroccan Arabic with the hit single Ghazali. His second album, Layali, followed in 2023.
Blending raï, afrobeat, and pop-rap, Dystinct draws on his multilingual abilities — Dutch, English, French, and Moroccan Arabic — to craft songs that resonate across cultures and borders.

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country pop / pop / trap

Jessie Murph au MTelus

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse Jessie Murph mêle une douceur apparente à une intensité brute, teintée d’accents country, dans une pop influencée par le trap et le blues. Elle se fait remarquer en 2021 grâce à des singles comme Upgrade et When I’m Not Around. Son premier EP, If I Died Last Night, paraît en 2022, suivi par la mixtape drowning en 2023.
Cette même année, elle multiplie les collaborations avec des artistes de renom comme Maren Morris, Diplo et Jelly Roll — ce dernier avec qui elle signe Wild Ones, un titre qui entre dans le Top 40 américain. En 2024, elle poursuit sur sa lancée avec le duo High Road aux côtés de Koe Wetzel, qui atteint le Top 30 aux États-Unis.
Ce succès pave la voie à son premier véritable album, That Ain’t No Man That’s the Devil, sorti plus tard en 2024 et classé dans le Top 30 du Billboard 200. L’année suivante, elle décroche un hit dans le Top 20 avec le morceau Blue Strips, confirmant son ascension fulgurante.

Singer Jessie Murph brings a sugarcoated, country-inflected grit to her moody trap- and blues-influenced pop. She first broke through in 2021 with singles like « Upgrade » and « When I’m Not Around. » Her debut EP, If I Died Last Night, appeared in 2022, followed by the 2023 mixtape drowning.
Collaborations with Maren Morris, Diplo, and Jelly Roll (the Top 40-charting « Wild Ones ») followed later that year, with 2024 seeing a U.S. Top 30 duet, « High Road » with Koe Wetzel. That set the stage for a Billboard 200 Top 30 appearance for Murph’s official debut album, the anguished That Ain’t No Man That’s the Devil, which arrived later in 2024. She scored a Top 20 hit the following year with « Blue Strips. »

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indie rock / jazz-rock

GoGo Penguin au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Originaires de Manchester, en Angleterre, GoGo Penguin est un trio de jazz piano atypique qui fusionne avec aisance rock, jazz post-bop, musique classique minimaliste et éléments de production électronique. Leur deuxième album, v2.0 (2014), a été sélectionné pour le prestigieux Mercury Prize, ce qui leur a permis de signer avec le légendaire label Blue Note. Leur premier disque pour ce label, Man Made Object (2016), s’est hissé dans le Top 10 des classements jazz.
Leur succès s’est confirmé avec les albums suivants, A Humdrum Star (2018) et GoGo Penguin (2020), tous deux bien accueillis par la critique et le public. En 2021, l’album de remixes GGP/RMX a renforcé leurs liens avec le monde de la musique électronique. Leur disque Everything Is Going to Be OK, paru en 2023, est né d’une période de deuil et de perte, et marque un tournant plus introspectif dans leur parcours artistique.

Hailing from Manchester, England, GoGo Penguin are a left-field jazz piano trio who seamlessly wed rock, post-bop jazz, and minimalist classical influences with electronic production elements. After their second full-length, 2014’s v2.0, was shortlisted for the Mercury Prize, they signed to Blue Note and issued their label debut, Man Made Object, which placed inside the Top Ten on the jazz albums charts.
Further records (2018’s A Humdrum Star, 2020’s GoGo Penguin) fared similarly well. 2021 remix album GGP/RMX solidified the group’s bond with the electronic music world. Everything Is Going to Be OK, a studio full-length born from a period of loss and mourning, was released in 2023.

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cloud rap / hip-hop alternatif

Bladee au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Figure majeure du développement du hip-hop suédois, Bladee compose une musique allant du cloud rap et du trap à l’art-pop et au post-punk. Il s’est fait connaître aux côtés de Yung Lean et des Sad Boys dans la scène cloud rap émergente de Stockholm au milieu des années 2010, se construisant rapidement une base de fans sur Internet au sein de l’underground rap.
Mêlant des productions futuristes, un chant autotuné et des thématiques de déclin et de dépression, son approche singulière du genre s’est affirmée avec son premier album, Eversince (2016). Toujours avide de surprendre son public et de nourrir sa soif de nouveauté, le fondateur du Drain Gang a depuis intégré des influences allant de l’hyperpop à la trance, comme en témoignent des albums tels que 333 (2020), The Fool (2021) ou Spiderr (2022), parmi une foule de sorties ultérieures. Son album Cold Visions, salué par la critique, est paru en 2024.

A key figure in the development of Swedish hip-hop, Bladee makes music ranging from cloud rap and trap to art-pop and post-punk. He made his name alongside Yung Lean and the Sad Boys as part of Stockholm’s burgeoning cloud rap scene in the mid-2010s, quickly establishing an Internet-based following in rap’s underground.
Combining futuristic production, Auto-Tuned crooning, and themes of decay and depression, his unique take on the genre was consolidated in his 2016 debut Eversince. Eager to keep listeners guessing and their thirst slaked, the Drain Gang founder has incorporated styles ranging from hyperpop to trance with full-lengths such as 333 (2020), The Fool (2021), and Spiderr (2022) among his profusion of subsequent releases. The highly acclaimed Cold Visions appeared in 2024.

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alt-pop / cloud rap / trap

2hollis au MTelus

par Rédaction PAN M 360

2hollis est le pseudonyme énigmatique et fantasque de Hollis Frazier-Herndon, un chanteur et rappeur à l’imaginaire débridé dont les productions auto-réalisées fusionnent rage rap et hyperpop. Souvent comparé à Playboi Carti – l’une de ses influences déclarées – mais aussi à Justin Bieber, Frazier-Herndon a sorti plusieurs projets marquants, tous en autoproduction : White Tiger (2022), 2 (2023) et boy (2024).
Des placements dans des jeux vidéo ainsi qu’une tournée étendue à travers les États-Unis, l’Europe et l’Asie – incluant une première partie pour Ken Carson – ont permis à cet artiste originaire de Los Angeles de faire grandir son public bien au-delà des réseaux sociaux.

2hollis is the enigmatic and fantastical persona of Hollis Frazier-Herndon, a wildly imaginative singer and rapper whose self-produced output crosses rage rap with hyperpop. Likened to artists ranging from definite inspiration Playboi Carti to Justin Bieber, Frazier-Herndon’s projects include White Tiger (2022), 2 (2023), and boy (2024), all of which have been self-issued.
Video game placements and extensive touring across the U.S., Europe, and Asia — including a stint opening for Ken Carson — have helped expand the Los Angeles native’s audience beyond social media.

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acid jazz / Downbeat / électronique

Festival International de Jazz de Montréal : Bonobo au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le projet Bonobo de Simon Green propose une musique électronique éclectique et étonnamment organique, aussi bien adaptée à la danse qu’à la détente. Il débute en 2000 avec Animal Magic, un album downtempo marqué par l’usage de samples poussiéreux. Depuis, son style et son univers se sont considérablement élargis : ses compositions sophistiquées intègrent de plus en plus d’instruments joués en direct et s’inspirent d’un large éventail de genres, du jazz, folk et soul aux musiques africaines, asiatiques et moyen-orientales.
Bien que Green tourne souvent en solo en tant que DJ, il a mis sur pied un ensemble live en 2004, interprétant des versions orchestrées de ses morceaux devant d’immenses foules, incluant des concerts à guichets fermés et des prestations sur les scènes principales de festivals majeurs comme Coachella et Glastonbury. Depuis Black Sands (2010), sa musique s’est orientée vers un son plus club, empruntant notamment aux styles UK garage et house. La popularité de Bonobo n’a cessé de croître, avec Migration (2017) et Fragments (2022), tous deux classés dans le Top 5 des albums au Royaume-Uni. En 2025, il sort son premier album de musique de film, une bande sonore pour la série animée Lazarus.

Simon Green’s Bonobo project offers an eclectic, refreshingly organic form of electronic music fit for both dancing and chilling out. Debuting with the dusty, sample-driven downtempo album Animal Magic in 2000, Green’s sound and scope have since expanded dramatically, with his sophisticated compositions and arrangements incorporating greater use of live instrumentation and encompassing influences ranging from jazz, folk, and soul to African, Asian, and Middle Eastern styles of music.
While Green often tours solo as a DJ, he established a live touring ensemble in 2004, performing highly orchestrated versions of his songs to immense audiences, including several sold-out headlining gigs as well as main stage performances at festivals such as Coachella and Glastonbury. His work since 2010’s Black Sands has become more club-minded, particularly paying mind to styles like U.K. garage and house. Bonobo’s popularity has continued to rise steadily, with the 2017 release Migration and 2022’s Fragments both charting in the Top Five of the U.K. album chart. He issued his first soundtrack album, for the anime series Lazarus, in 2025.

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punk

Sex Pistols au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Ils n’ont pas inventé le punk rock, et ils n’ont pas été le premier groupe punk britannique à se produire ou à enregistrer, mais aucun groupe n’a autant contribué à faire du punk un phénomène culturel mondial que les Sex Pistols. En un peu plus de deux ans, leur succès de scandale les a propulsés de l’obscurité totale à une infamie planétaire : adulés par les adeptes du punk rock, détestés par presque tout le reste de la population, et victimes de poursuites judiciaires comme d’attaques de justiciers autoproclamés en Angleterre.
Musicalement, les Sex Pistols n’ont rien révolutionné formellement, mais leur rock simple et brut était porté par une puissance et une agressivité presque inédites au milieu des années 1970. Le chant féroce et narquois de Johnny Rotten, tout comme ses paroles accusatrices et provocantes, ont renversé les attentes quant à ce qu’un leader de groupe rock devait être ou incarner.
Même si les médias les traitaient en parias, la force de leur musique et de leur image a résonné auprès d’un public en quête d’alternatives aux sonorités prog ou soft rock alors dominantes. Ce choc a déclenché une révolution dont les échos se font encore sentir aujourd’hui.
Leur seul album studio issu de leur formation originale, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (1977), est un pilier du punk britannique. En 1980, Flogging a Dead Horse compile les singles fondateurs de leur réputation. Filthy Lucre Live (1996), enregistré lors d’un concert de reformation, est l’un des rares albums live du groupe offrant une qualité sonore décente. Enfin, le coffret 76-77, paru en 2021, rassemble les sessions studio antérieures à Never Mind the Bollocks.

They didn’t invent punk rock, and they weren’t the first British punk band to perform or record, but no band did more to turn punk into a global cultural phenomenon than the Sex Pistols. In just over two years, the group’s success de scandale took them from utter obscurity to global infamy, beloved by converts to punk rock, hated by nearly everyone else, and subject to legal and vigilante persecution in their native England.
The Sex Pistols’ music was not formally groundbreaking, yet their simple meat-and-potatoes rock was filled with a power and aggression that was all but unknown in the mid-’70s, and the ferocious, sneering vocals of Johnny Rotten (as well as his pointed, accusatory lyrics) upended all expectations of how a rock frontman should look or sound.
Even as the media treated them as pariahs, the potency of their music and their image spoke to an audience waiting for something different than the prog and soft rock sounds that ruled the charts in the 1970s, sparking a revolution that is still playing itself out.
The group’s only album from their original incarnation, 1977’s Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols, is a cornerstone of British punk, 1980’s Flogging a Dead Horse collected the original singles that earned them their reputation, 1996’s Filthy Lucre Live, recorded at a reunion concert, is that rare Sex Pistols live album with decent fidelity, and 2021’s 76-77 is a box set that collects the band’s pre-Never Mind the Bollocks studio sessions.

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hip-hop / rap français

Jok’air au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Jok’Air, surnommé le rappeur français le plus américain, séduit par son authenticité et sa liberté artistique. Depuis le début de sa carrière solo, il enchaîne les succès, remplissant les salles et accumulant les certifications. En 2022, il s’est produit sur plus de 30 dates en France, dont un concert à l’Olympia. En 2025, il voit encore plus grand avec une nouvelle tournée, incluant une date à l’Accor Arena à Paris. Les fans ne manquent pas le rendez-vous : 10 dates affichent complet en quelques minutes. En 2025, une seule certitude : il ne faudra pas rater cette tournée.

Jok’Air, dubbed the most American French rapper, captivates with his authenticity and artistic freedom. Since the start of his solo career, he has been stacking up successes, filling venues and collecting certifications. In 2022, he performed over 30 dates across France, including a show at the Olympia. In 2025, he’s aiming even higher with a new tour, featuring a stop at the Accor Arena in Paris. Fans didn’t miss the call — 10 dates sold out within minutes. In 2025, one thing is certain: this is a tour you won’t want to miss.

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Ce contenu provient du Grizzly Fuzz et est adapté par PAN M 360