Andréane Le May a posé ses bagages en France pendant près de sept ans, où elle a décroché l’Étoile de l’Espoir musique 2017 du journal Le Parisien. Son dernier album, « Racines », lancé en 2021, parle du goût amer de la solitude et de son nouveau besoin d’immobilité. Sa voix enveloppante est portée par une pop aux teintes de folk et de jazz. Elle partage la scène avec Emy Taliana, une artiste française qui présente ici son 3e album « Everything is love ».
Andréane Le May has been in France for nearly seven years, where she won the 2017 Étoile de l’Espoir musique from Le Parisien newspaper. Her latest album, « Racines, » released in 2021, is about the bitter taste of loneliness and her newfound need for stillness. Her enveloping voice is carried by a pop music with folk and jazz tints. She shares the stage with Emy Taliana, a French artist who presents here her 3rd album « Everything is love ».
Être griot aujourd’hui : Djely Tapa, Zal Sissokho, Aboulaye Koné et Fa Sissokho à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
Quatre griots montréalais, tous descendants de familles prestigieuses de l’Empire mandingue, s’unissent pour un concert unique qui fait écho à la fascination de Jean-Michel Basquiat pour le griot, ce musicien et conteur d’Afrique de l’Ouest.
Four Montreal griots, all descendants of prestigious families of the Mandinka Empire, come together for this distinctive concert reflecting Jean-Michel Basquiat’s fascination with these musicians and storytellers from West Africa.
Kent Nagano sera de retour à l’OSM avec un répertoire qu’il affectionne particulièrement : la Troisième Symphonie de Schubert, datant de 1815 et pleine d’un élan rythmique caractéristique des symphonies de jeunesse du compositeur viennois. Celle-ci côtoiera la Symphonie« Jupiter » de Mozart, considérée comme son œuvre instrumentale la plus accomplie, ainsi que le motet pour soprano et orchestre Exsultate, jubilate.
Kent Nagano returns to the OSM to conduct repertoire that is particularly close to his heart: Schubert’s Third Symphony dated 1815, whose rhythmic momentum is a feature of this Viennese composer’s youthful works. The “Jupiter” Symphony, considered as Mozart’s most accomplished instrumental work, along with his motet for soprano and orchestra, Exsultate, jubilate, will also be heard.
« We are for a while » d’Architek Percussion à l’Espace Bleu
par Rédaction PAN M 360
Dans ce conte sonore et visuel enjoué sur le thème du recyclage, Architek Percussion s’associe à Vitalija Glovackyte (objets, éclairage et électronique), Victor Alibert et Michael Cutting pour offrir un second souffle à des instruments brisés, de la musique empruntée et des machines abîmées récupérées dans les poubelles de Montréal. Une fable moderne et ludique! We Are for a While est une œuvre de 45 minutes pour quatre performeurs, électronique et éclairage. Ce spectacle original et réjouissant met en vedette six artistes qui utilisent, démontent, reconstruisent et réutilisent des objets jetés, des instruments brisés et des appareils Lo-Fi trouvés dans les poubelles, les ruelles et les centres de recyclage. Élargissant la notion de recyclage, ils réutilisent et « recontextualisent » les musiques de quelque vingt artistes, qui trouvent une nouvelle vie sous leurs doigts, le tout lié par des éclairages en temps réel.
In this playful sonic and visual tale on the theme of recycling, Architek Percussion joins forces with Vitalija Glovackyte (objects, lighting and electronics), Victor Alibert and Michael Cutting to give a new lease on life to broken instruments, borrowed music and damaged machines salvaged from Montreal’s garbage garbage cans. A modern and playful fable! We Are for a While is a 45-minute work for four performers, electronics and lighting. This original and joyful show features six artists who use, dismantle, rebuild and reuse discarded objects, broken instruments and Lo-Fi devices found in garbage cans, alleys and recycling centers. Expanding on the notion of recycling, they reuse and « recontextualize » the music of some twenty artists, which find new life under their fingers, all tied together by real-time lighting. POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360.
Les Shirley c’est un power trio féminin de punk rock éclatant formé à Montréal à la fin de 2018. Raphaëlle Chouinard (vocal, guitare), Lisandre Bourdages (batterie) et Sarah Dion (basse) ont été animées d’un désir commun de créer la musique qu’elles avaient toujours voulu entendre en trame sonore de leur adulescences.
Leur style musical redéfinit le genre en connectant le grunge des 90’s, la culture punk rock des années 2000 et les mélodies pop entraînantes avec des influences qui vont de HAIM à Céline Dion. Un doux mélange entre nostalgie rassurante et nouveauté exaltante qui accroche l’oreille. Les filles sont des musiciennes chevronnées avec un don pour les mélodies électrisantes et les riffs déchaînés.
The Shirleys are a bright female punk rock power trio formed in Montreal in late 2018. Raphaëlle Chouinard (vocals, guitar), Lisandre Bourdages (drums) and Sarah Dion (bass) were driven by a common desire to create the music they had always wanted to hear as a soundtrack to their teenage years.
Their musical style redefines the genre by connecting 90’s grunge, 2000’s punk rock culture and catchy pop melodies with influences ranging from HAIM to Celine Dion. A sweet mix of comforting nostalgia and exhilarating newness that catches the ear. The girls are seasoned musicians with a knack for electrifying melodies and riffs.
Sur ce troisième opus, son premier en plus de deux ans, Raccoon analyse son parcours, son entourage et la société avec justesse et perspicacité. En se réappropriant le terme péjoratif « coon », le rappeur pose un regard lucide sur son rôle de rappeur noir dans une industrie musicale blanche. Historiquement utilisé par les Blancs pour discriminer les Noirs (à la manière du mot en n), le terme est également utilisé pour pointer du doigt un Noir qui aurait perdu sa culture d’origine au profit d’une culture blanche dominante. Originaire d’un quartier populaire de l’est de Montréal, Shamyr Daléus-Louis, alias Raccoon a souvent eu cette impression d’être critiqué, parfois même rejeté par ses pairs après avoir atteint d’importants paliers dans le milieu culturel québécois – particulièrement sa nomination en tant que Révélation Radio-Canada (2020-2021) et sa participation à la compétition rap télévisée La fin des faibles (Télé-Québec, 2021).
On this third opus, his first in over two years, Raccoon analyzes his background, his surroundings and society with accuracy and insight. By reclaiming the derogatory term « coon, » the rapper takes a clear-eyed look at his role as a black rapper in a white music industry. Historically used by whites to discriminate against blacks (in the manner of the n-word), the term is also used to point the finger at a black person who has lost his or her original culture to a dominant white culture. Originally from a working class neighborhood in the east end of Montreal, Shamyr Daléus-Louis, aka Raccoon, has often felt criticized, sometimes even rejected by his peers after reaching important milestones in the Quebec cultural scene – particularly his nomination as Révélation Radio-Canada (2020-2021) and his participation in the televised rap competition La fin des faibles (Télé-Québec, 2021).
Jemiriye, américaine d’origine nigériane, est une force sur laquelle il faut compter dans sa génération. Charismatique, élégante, stylée, belle, audacieuse et dotée d’une voix puissante et sonore, sa musique, bien qu’universelle, est enracinée dans les sons et les rythmes traditionnels du peuple yoruba du Nigéria, dont elle est originaire. Première Africaine à chanter l’hymne du Baseball au stade du Citizens bank park à Philadelphie, Jemiriye est reconnue Ambassadrice mondiale de la paix par le magazine African Peace. Nigerian-American Jemiriye is a force to be reckoned with in her generation. Charismatic, elegant, stylish, beautiful, bold, and blessed with a powerful, sonorous voice, her music, while universal, is rooted in the traditional sounds and rhythms of the Yoruba people of Nigeria, where she is originally from. The first African to sing the baseball anthem at Citizens Bank Park in Philadelphia, USA, Jemiriye was recognized as a Global Ambassador for Peace by African Peace magazine.
Avec cet album, Rosie effectue un retour à elle. Emmanuelle. La petite fille qui écoute des divas pop des années 90 en voiture et qui rêve de devenir chanteuse.
Les mélodies rythmées et accrocheuses n’enlèvent rien à la force des propos. C’est une pop décomplexée et profonde, des chansons qui nous prouvent que l’on peut lâcher notre fou et réfléchir. Au sortir de ces années difficiles, nous n’aurons plus envie de pleurer, nous aurons besoin de danser !
With this album, Rosie makes a return to herself. Emmanuelle. The little girl who listens to 90’s pop divas in the car and dreams of becoming a singer.
The rhythmic and catchy melodies don’t take anything away from the strength of the lyrics. It’s an uncomplicated and deep pop, songs that prove to us that we can let go of our crazy and think. At the end of these difficult years, we won’t want to cry anymore, we’ll need to dance! POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.
Nommé d’après la rue de Hamilton, en Ontario, où ils répétaient, Arkells s’est formé en 2006 alors que le chanteur Max Kerman et le guitariste Mike DeAngelis fréquentaient l’Université McMaster. Ils ont autoédité leur premier EP Deadlines en 2007 avant de le voir réédité l’année suivante sur le label canadien indépendant Dine Alone. Le premier album du groupe, Jackson Square, est sorti en 2008 et a été récompensé par le prix Juno 2010 du nouveau groupe de l’année. Il a été suivi en 2011 par leur deuxième sortie et leur premier album sur un label majeur, Michigan Left, qui a valu au groupe son deuxième prix Juno.
Named after the Hamilton, Ontario street on which they rehearsed, Arkells formed in 2006 while lead singer Max Kerman and guitarist Mike DeAngelis were attending McMaster University. They self-released their debut EP Deadlines in 2007 before seeing it reissued the following year on the Canadian independent label Dine Alone. The band’s first long-player, Jackson Square, arrived in 2008, and resulted in a 2010 Juno Award for New Group of the Year. It was followed in 2011 by their sophomore outing and major-label debut, Michigan Left, which earned the group its second Juno Award.
Après plus de 10 années d’existence et 4 tournées de spectacles à travers le Canada, QW4RTZ se pose la question : et si la vie nous avait fait prendre d’autres tournants? C’est cette prémisse, « Et si? », qui est la bougie d’allumage d’une perte de contrôle ludique où des univers parallèles s’entrechoquent. Du country au métal, du classique à l’électro, passant par le répertoire pop bien connu d’hier à aujourd’hui, QW4RTZ présente un feu roulant de sketchs, de cascades vocales et de numéros originaux mis en scène par Serge Postigo. Et si l’a cappella était la clé du multivers?
Undeniably the best trifluvian pop a cappella quartet in the world, QW4RTZ once again pushes the boundaries of a cappella in this new show. Dive into a playful universe where the 4 singers reach heights of virtuosity and ingenuity, navigating the well – know n pop repertoire, past and present . Directed by Serge Postigo, the group unveils an avalanche of stunts, sketches and original numbers that will leave the audience speechless.
Skegss est un trio australien originaire de Byron Bay et formé en 2013. Combinant des éléments surf, garage et slacker pour créer leur son dynamique, Benny Reed (guitare et chant), Toby Cregan (basse et chant) et Jonny Lani (batterie) travaillent sans effort pour fournir mélodie, simplicité et énergie en quelques minutes. Skegss a sorti plusieurs titres tels que My Own Mess, qui a atteint la deuxième place du classement national australien.
Skegss are an Australian 3 piece powerhouse originally from Byron Bay formed in 2013. Combining surf, garage, and slacker elements to create their dynamic sound, Benny Reed (Guitar and vocals), Toby Cregan (Bass and vocals), and Jonny Lani (Drums), work effortlessly to provide melody, simplicity and energy into a few short minutes. Skegss have released several extended plays such as My Own Mess, which hit the national Australian charts at number 2.
Ce contenu provient de Wasserman Music et est adapté par PAN M 360.
Le Rituaels envoûtant de Collectif9
par Frédéric Cardin
Rituaels de Collectif9 a débuté par un projet vidéo d’une grande qualité en 2019. Le concert-mise en scène-expérience musico-visuelle mystique incluant des musiques de Hildegarde de Bingen, Arvo Pärt, Nicole Lizée, Bryce Dessner, Jocelyn Morlock et Michael Tippett devait par la suite être présenté devant public. Or, une certaine pandémie est venue bousculer les priorités du monde entier et le tout s’est retrouvé sur une tablette. Nous voici dans le monde d’après, où les possibilités de l’avant semblent de nouveau réalisables. C’est exactement ce qui s’est passé, le samedi 19 novembre dernier à l’église Saint-Pierre-Apôtre de Montréal, où le band de cordes montréalais a finalement été en mesure de présenter devant du vrai monde le concept imaginé par le leader de la troupe, le contrebassiste Thibault Bertin-Maghit. Je suis heureux de pouvoir vous dire que le vrai monde était au rendez-vous, en nombre, et que ce qui nous avait semblé envoûtant en vidéo l’était encore plus sur scène.
La mise en scène, dépouillée mais empreinte d’une aura mystique, plaçait les spectateurs devant des voiles blancs habillant une partie du devant de l’église. Les neuf cordistes ont amorcé cette messe nouveau genre en entrant à pas lents par les côtés de part en part du choeur, puis se sont installés au milieu du transept, avant de revenir vers le choeur, et finalement terminer le périple symbolique-spirituel tout au fond, dans le déambulatoire, juste en dessous de la croix. Des lampes sur pied déployant une ambiance calme, intime et chaleureuse créaient une atmosphère subtile et propice au recueillement et à la méditation. La chorégraphe et danseuse Stacey Désilier, tout de blanc vêtue, agissait à titre de guide allégorique des transformations émotionnelles par lesquelles Rituaels nous invitait à passer.
Bien entendu, c’est à la musique que revient le mérite final du succès de ce concert classique 2.0. La programmation était savamment conçue pour transporter l’auditeur dans un arc dramatique allant crescendo jusqu’à un summum extatique central, suivi d’un decrescendo final apaisant, mais non dénué de doute et d’incertitude.
Un festin pour les oreilles, les yeux et l’esprit que l’on vous souhaite accessible bientôt, peu importe où vous vous trouvez au Québec, au Canada et dans le monde.
Rituaels de Collectif9 – Photo : Tam PhotographyRituaels de Collectif9 – Photo : Tam Photography
