Montréal

électronique

MUTEK présente Expérience 3

par Rédaction PAN M 360

Tous les jours de 17h à 23h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toustes et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.

Every day from 5 p.m. to 11 p.m., the free outdoor stage of the Experience series accompanies Montrealers and tourists under the sign of celebration, eclecticism and the meeting of musical styles. A true panorama of current electronic music presented indoors, the selection is accessible to all and promises radiant and memorable memories on the new esplanade Tranquille.

CMD

Corina MacDonald est une DJ et productrice montréalaise, et animatrice de l’émission Modular Systems sur la station campus-communauté CKUT 90.3 FM. En tant que CMD, ses performances fusionnent les esthétiques de la musique techno, électro et house. Grâce à ses explorations avec des synthétiseurs, des samplers, des logiciels et d’autres appareils électroniques, elle adapte continuellement ses pratiques de production et de performance dans le but de créer des expériences immersives pour les casques et le dancefloor.

Corina MacDonald is a Montréal-based music producer, DJ, and host of the radio program Modular Systems on the campus-community station CKUT 90.3 FM. As CMD, her DJ sets and live performances fuse synth-laden aesthetics of techno, electro, and house music. Through her explorations with synthesizers, samplers, software, and other electronics, she is continually shaping her production and performance practices with the aim of creating immersive experiences for the headphones and the dancefloor.

Edna King

Edna King est une artiste électronique d’origine torontoise. Elle se concentre sur le mélange de polyrythmie avec ses samplings vocaux et ses textures industrielles pour créer des expériences uniques qui échappent à tout genre.

Edna King is a Toronto-based electronic artist. She focuses on mixing polyrhythms with her vocal samplings and industrial textures to create a very unique experience that eludes any genre.

L.B Dub Corp

Luke Slater, alias L.B. Dub Corp, est un musicien techno britannique, DJ et producteur. Il est l’une des énigmes les plus caméléonesques de la techno mondiale, passant d’une variante à l’autre du genre avec une clarté euphorique.

Luke Slater, aka L.B. Dub Corp, is a British techno musician, DJ and producer. He is one of the most chameleonic enigmas in global techno, moving from one variation of the genre to another with euphoric clarity.

Nixtrove

Né à Vancouver en 1999 et basé à Montréal, Matthew Coulombe est ingénieur du son, batteur et producteur de musique. Avec Nixtrove, il propose un projet incorporant diverses déclinaisons de la musique électronique.

Sound engineer, drummer and music producer Matthew Coulombe was born in Vancouver in 1999 and is now based in Montréal. As Nixtrove, he aims to blend various styles of electronic music.

SVHS

SVHS est l’œuvre solo du Canadien Martin Dumais, figure de proue de la vibrante scène électronique montréalaise. Que ce soit en tant que DJ et booker lors des soirées techno du début des années 90 au célèbre club Les Foufounes Électriques, ou avec son label hautec. Membre des globetrotteurs primés, Les Jardiniers et divers projets ambient et techno, notamment AUN et Stärker.

SVHS is the solo work of Canadian Martin Dumais, a leading figure in Montréal’s vibrant electronic music scene. Whether as a DJ and booker at the techno parties of the early 90s at the famous club Les Foufounes Électriques, or with his label hautec. Member of the award-winning globetrotters, Les Jardiniers and various ambient and techno projects, including AUN and Stärker.

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jazz

Jean-Michel Pilc en duo avec Rémi Bolduc au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de renommée internationale, ayant bâti sa réputation au cours de 20 ans de résidence new-yorkaise et au fil de nombreuses tournées autour du globe, Jean-Michel Pilc réside à Montréal depuis 2015 et enseigne le jazz et l’improvisation à l’Université McGill. Un musicien et compositeur d’une profonde originalité, il vient de sortir son 4e album en solo, Parallel (Challenge Records). Improvisateur sans barrière, ses prestations sont toujours intenses, imprévisibles et de haute volée.

Applaudi sur toutes les grandes scènes de New York à Paris, en passant par Genève, Tokyo et Pékin, Rémi Bolduc séduit par ses talents d’interprète et sa maturité surprenante, faisant de lui un musicien accompli. Au sein de son ensemble, le Rémi Bolduc Jazz Ensemble, il compose et interprète des pièces où s’inscrivent sa grande énergie et sa spontanéité qui laissent libre cours à un jeu très organique.

Jean-Michel Pilc (born 1960 in Paris, France) is a self-taught jazz pianist currently residing in Montreal. His technical ability has drawn comparisons to Michel Petrucciani, McCoy Tyner, and Cecil Taylor. Of particular note is Pilc’s left-hand technique, which provides an almost ambidextrous approach to the keyboard.

Playing that is both intense and under control, breathtaking precision, magnetic stage presence, refreshing original compositions: that’s the formidable package offered by Rémi Bolduc, one of Canada’s best jazz saxophonists. With his band, the Rémi Bolduc Jazz Ensemble, he composes and plays numbers that convey his formidable energy and spontaneity, allowing his organic sound to breathe freely

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électronique

MUTEK présente Play 1

par Rédaction PAN M 360

Véritable immersion dans les sonorités plus profondes et hypnotiques de la techno, la soirée inaugurale de la série Play explore le monde souterrain de l’écoute infrabasses. Play invite à la découverte d’artistes bien connus de MUTEK qui présenteront pour la plupart des projets en première mondiale ou Nord-Américaine.

A true immersion into the deeper and more hypnotic sounds of techno, the inaugural evening of the Play series explores the underground world of infrabass listening. Play invites the discovery of well-known MUTEK artists, most of whom will present world or North American premiere projects.

Automatisme & Marilou Lyonnais Archambault 

William Jourdain se produit sous le pseudonyme de musique électronique expérimentale Automatisme. Marilou Lyonnais Archambault est une artiste visuelle, musicienne et DJ qui se produit sous le nom de (oum ou au sein du duo Saudade.

William Jourdain performs under the pseudonym of experimental electronic music Automatisme. Marilou Lyonnais Archambault is a visual artist, musician and DJ who performs under the name (oum or within the duo Saudade.

Chloe Alexandra Thompson & aesthetic.Stalemate

Cette année à MUTEK, le duo Chloe Alexandra Thompson et Matthew Edwards (aesthetic.stalemate) nous présente Flux Emanation, une œuvre audiovisuelle combinant des enregistrements de terrain traités en direct, des voix, un design spatial immersif et des fréquences sub-basses intenses sur fond d’architecture visuelle transformatrice. 

This year at MUTEK, the duo composed of Chloe Alexandra Thompson et Matthew Edwards (aesthetic.stalemate) will present Flux Emanation, an audiovisual work combining live field recordings, voices, immersive spatial design and intense sub-bass frequencies against a backdrop of transformative visual architecture. 

Nik Colk Void 

Musicienne électronique et artiste chevronnée avec une réputation de poids en matière de collaboration et d’adaptation expérimentale, l‘expression musicale de Nik Colk Void émane de ses rencontres atypiques avec ses outils, qu’ils soient analogues ou numériques. 

A seasoned electronic musician and artist with a vast reputation in experimental shapeshifting and collaboration, Nik Colk Void’s musical expressions stem from the unconventional encounters with her tools, both analogue and digital. 

Orphx & Diagraf

Underworld est une collaboration audiovisuelle entre Orphx (les musicien·ne·s Rich Oddie et Christina Sealey) et Diagraf (l’artiste vidéo Patrick Trudeau) qui utilise les infrasons pour explorer les dimensions psychologiques et spirituelles du monde souterrain, symbole du savoir caché et du sublime. 

Underworld is an audio/visual collaboration between Orphx (musicians Rich Oddie and Christina Sealey) and Diagraf (video artist Patrick Trudeau) that utilizes infrasound to explore the psychological and spiritual dimensions of the underworld as a symbol of hidden knowledge and the sublime. 

T.Gowdy

Basé à Berlin, Timothy Gowdy est un producteur électronique et interprète audiovisuel canadien ayant également œuvré en tant que réalisateur et technicien de studio sur des dizaines d’albums.

Timothy Gowdy is a Berlin-based, Canadian electronic musician and A/V performer who also worked as a producer and studio technician on dozens of albums.

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indie rock

ZOPA au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

ZOPA, c’est Elijah Amitin, Michael Imperioli et Olmo Tighe. Le groupe indie-rock new-yorkais à trois est ZOPA, « patience » en tibétain.

Le son de ZOPA puise dans un passé collectif nostalgique, faisant écho aux espaces transcendants du punk rock’n’roll new-yorkais. S’appuyant sur la technologie analogique et un minimum d’overdubbing pour leur production, leur son vintage occupe une place centrale dans les performances live et les enregistrements.

Ce lien avec le passé – et les écarts qu’il crée à travers l’âge et le temps – se dissipe dans les espaces que le groupe crée avec son public. La voix d’Imperioli est empreinte de ce sentiment d’éveil dans lequel avoir 17 ans semble éternel. Sous l’influence de Dinosaur Jr, The Smiths, My Bloody Valentine, The Replacements, Joy Division, Galaxy 500 et The Violent Femmes, ZOPA devient intemporel, sans âge même, évoquant l’époque du CBGB avec un cran de beat generation pour un public intergénérationnel.

ZOPA is Elijah Amitin, Michael Imperioli, and Olmo Tighe. The three-part New York indie-rock band is ZOPA, “patience” in Tibetan.

ZOPA’s sound taps into a collective nostalgic past, echoing the transcendent spaces of New York punk rock’n’roll. Relying on analog technology and minimal overdubbing for their production, their vintage sound takes center stage in live performance and recordings.

This connection to the past — and the gaps it creates through age and time — all dissipate in the spaces the band creates with its audiences. Imperioli’s voice is ripe with that feeling of awakening in which being 17 feels eternal. Under the influences of Dinosaur Jr, The Smiths, My Bloody Valentine, The Replacements, Joy Division, Galaxy 500 and The Violent Femmes, ZOPA becomes timeless, ageless even, evoking the CBGB era with a beat generation grit to an intergenerational audience.

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électronique

MUTEK présente Nocturne 2

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne se consacre aux formes plus rythmées et envoûtantes de musique électronique avec une scénographie originale et immersive. Cette deuxième Nocturne est une invitation au voyage à travers cinq performances excentriques. Une soirée hors du commun où artistes, instruments et machines sont en totale symbiose pour ne laisser personne indifférent·e.

The Nocturne series is dedicated to the more rhythmic and bewitching forms of electronic music with an original and immersive scenography. This second Nocturne is an invitation to travel through five eccentric performances. An extraordinary evening where artists, instruments and machines are in total symbiosis to leave no one indifferent.

Bendik Giske

Bendik Giske allie son saxophone, véritable extension de son corps, à une grande intensité physique dans une approche artistique joyeuse, vulnérable et sincère. Nourri par son vécu de personne queer, il propose une musique club cathartique à travers des textures rythmiques euphoriques et des performances saisissantes. Son nouveau projet est une célébration des états corporels et des comportements divergents.

Bendik Giske wields his saxophone as a fully-fledged extension of his own body, with intense physicality and a playful yet vulnerable approach. Drawing inspiration from his queer background, he puts forth undeniably cathartic club music through euphoric rhythmic patterns and vivid performances. His new project is a celebration of corporeal states and divergent behaviors.

Caterina Barbieri

La compositrice italienne Caterina Barbieri explore les effets psychophysiques de la répétition et de l’exploitation structurée de la musique, étudiant le potentiel polyphonique et polyrythmique des séquenceurs afin de concevoir des dimensions géométriques intenses et complexes qui transcendent temps et espace. 

La compositrice italienne Caterina Barbieri explore les effets psychophysiques de la répétition et de l’exploitation structurée de la musique, étudiant le potentiel polyphonique et polyrythmique des séquenceurs afin de concevoir des dimensions géométriques intenses et complexes qui transcendent temps et espace. 

Marina Herlop

Sur scène, entourée de cinq musiciens, Marina Herlop invite le public à pénétrer dans un paysage onirique d’un autre monde. La technique de l’artiste catalane est admirable, mais sa passion demeure l’esthétique. Une main sur ses machines, l’autre sur le clavier d’un piano, des câbles électriques et des rallonges s’emmêlent dans ses cheveux… Herlop ne fait pas que jouer sa musique, elle l’incarne.

On stage, surrounded by five musicians, Marina Herlop draws the public into the dreamlike landscapes of worlds she creates. The Catalan artist’s technique is remarkable, but her passion remains aesthetics. Hands flowing seamlessly between machines and piano keys, hair tangled in assorted cables… Herlop does not simply play music, she embodies it.

Mue & Katherine Melançon

Mue est un projet musical électronique basé à Montréal et composé de Catherine Debard et de Léon Lo. Katherine Melançon est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Montréal.

Mue is a Montréal-based electronic music project composed of Catherine Debard and Léon Lo. Katherine Melançon is a multidisciplinary artist who lives and works in Montréal.

SMERZ

Duo norvégien formé par Henriette Motzfeldt et Catharina Stoltenberg, Smerz réunit avec fluidité des techniques et des sons tirés de la musique de chambre et classique, du hip-hop, du R&B et de l’électronique pure, le produit final donnant toujours quelque chose d’étrange

Smerz, the Norwegian duo of Henriette Motzfeldt and Catharina Stoltenberg, seamlessly weave together techniques and sounds pulled from chamber and classical music, hip hop, R&B, and hard electronics, with the end product always resulting in something altogether uncanny.

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indie rock

Built to Spill au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Depuis sa création en 1992, le fondateur de Built to Spill, Doug Martsch, a fait de son groupe un projet de collaboration, un ensemble en constante évolution de musiciens incroyables qui font de la musique et se produisent en concert ensemble. Après plusieurs albums et EP, dont l’incontournable classique du indie rock, There’s Nothing Wrong With Love, sorti en 1994 sur le label Sup Pop offshoot Up, Martsch a signé avec Warner Brothers de 1995 à 2016. Lui et ses acolytes ont enregistré six autres albums, incontestablement excellents, pendant cette période.

Si l’impeccable catalogue discographique du groupe est le point d’entrée, Built to Spill en live est une FORCE essentielle à part entière : des morceaux heavy, psychédéliques, mélodiques et viscéraux s’échappant d’amplis qui sonnent comme s’ils étaient alimentés par des camions Mack.

En 2022, Built to Spill revient avec When the Wind Forgets Your Name, l’incroyable nouvel album de Martsch (et aussi son huitième album complet), un mélange complexe et cohérent des idées musicales distinctes des artistes. Outre les thèmes et les paroles poétiques de Built to Spill, l’expérimentation et l’attention portée aux détails produisent un album plein de sons uniques, vivants et intemporels.

Since its inception in 1992, Built to Spill founder Doug Martsch intended his beloved band to be a collaborative project, an ever-evolving group of incredible musicians making music and playing live together. Following several albums and EPs including the unmistakably canonical indie rock classic, There’s Nothing Wrong With Love, released on Sub Pop offshoot Up Records in 1994, Martsch signed with Warner Brothers from 1995 to 2016. He and his rotating cast of cohorts recorded six more, inarguably great albums during that time.

While the band’s impeccable recorded catalog is the entry point, Built to Spill live is an essential FORCE of its own: heavy, psychedelic, melodic and visceral tunes blaring from amps that sound as if they’re powered by Mack trucks.

Now in 2022, Built to Spill returns with When the Wind Forgets Your Name, Martsch’s unbelievably great new album (and also his eighth full-length), a complex and cohesive blend of the artists’ distinct musical ideas. Alongside Built to Spill’s poetic lyrics and themes, the experimentation and attention to detail produces an album full of unique, vivid, and timeless sounds.

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art-punk

Bodega au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Broken Equipment, qui paraît après l’EP Shiny New Model (2019) et Endless Scroll (2018), premier album acclamé du groupe, a été inspiré par un club de lecture. Au cours des premiers mois de 2020, les tenants incendiaires de l’art-punk brooklynien se sont réunis avec des amis pour étudier les œuvres d’un large éventail de philosophes. Les débats passionnés qui duraient jusqu’à tard dans la nuit étaient monnaie courante, ce qui a motivé le groupe à devenir aussi idéologiquement unifié que les lourds tomes qu’ils lisaient. Sur Broken Equipment, les membres de Bodega sinterrogent sur les facteurs externes qui font d’eux ce qu’ils sont, propulsant des questionnements existentiels avec un humour pince-sans-rire, des paroles très personnelles et des grooves irrésistibles.

Depuis, Bodega a lancé Xtra Equipment, un recueil de titres issus des séances de 2020 et 2021, au Trout Studio, qui ont donné naissance à Broken Equipment. Bodega a encore une fois essayé de pondre des pièces très aérées et accrocheuses, ainsi que plus ambitieuses philosophiquement que leurs enregistrements précédents.

The follow-up to the band’s acclaimed debut album, Endless Scroll (2018), and 2019’s Shiny New Model EP, Broken Equipment was inspired by a book club. In the early months of 2020, the Brooklyn art-punk incendiaries gathered together with close friends to study the works of a wide range of philosophers. Passionate debates lasting long into the night became a regular occurrence, motivating the band to become as ideologically unified as the weighty tomes they were reading. Broken Equipment is BODEGA’s attempt to interrogate the external factors that make them who they are, propelling existential quandaries with tongue-in-cheek humour, highly personal lyrics, and irresistible grooves.

Since Then, BODEGA has released Xtra Equipment, a collection of BODEGA tracks from the same Trout Studio sessions of 2020 and 2021 that spawned Broken Equipment. Much like the songs on Broken Equipment, they tried to make these tracks extra breezy and hooky as well as more philosophically ambitious than their previous recordings.

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électronique

MUTEK présente Expérience 2 : Handsome Tiger, Icky Magdala, Louvoyons, Vanyfox et Victor Bongiovanni

par Rédaction PAN M 360

Handsome Tiger

Traduction littérale de son nom arabe, Handsome Tiger est le nom du producteur et DJ Hussein Elnamer, basé à Vancouver, un nom approprié pour un artiste qui a laissé derrière lui son passé de rockeur indépendant pour se lancer dans le domaine de la musique électronique. Ayant été le leader du groupe indépendant A Name Unheard pendant plusieurs années, Elnamer est un grand amateur de musique, et ses DJ sets fusionnent souvent des vibes de dancefloor et parfois une guitare live.

The literal translation of his Arabic name, Handsome Tiger is the moniker of Vancouver-based producer and DJ Hussein Elnamer, a fitting name for an artist who left his indie rock past behind to pounce into the realm of electronic music. Having fronted the indie band A Name Unheard for several years, Elnamer is a vocal appreciator of all things music, and his DJ sets often merge bassy dancefloor vibes with the occasional live guitar.

Icky Magdala

Véritable pilier de la scène underground montréalaise, Icky Magdala cultive une appréciation profonde pour la culture du vinyle et des soundsystems. Ayant débuté sa carrière en mixant les classiques du hip-hop et de la house, elle tire ses inspirations de divers styles musicaux, plongeant désormais dans les univers du dub, de la jungle, de la drum and bass et de l’acid techno.

A veritable pillar of Montréal’s underground scene, Icky Magdala finds much appreciation for the soundsystem and vinyl cultures. Having started her career by mixing classic hip-hop and house vinyls, she became inspired by different musical styles, nowadays navigating through the worlds of dub, jungle, drum and bass and acid techno.

Louvoyons

Louvoyons, un nom qui souligne les détours qu’on prend pour arriver quelque part, est le premier projet musical solo de Marie-Hélène Brousseau. Il s’inscrit dans une volonté de réunir drame et légèreté, ombre et lumière, sons électroniques, échantillons inspirants, rythmes cinématiques et ambiances mélancoliques. 

Louvoyons, a name which underscores the many detours one takes to arrive somewhere, is Marie-Hélène Brousseau’s first solo musical project; it is part of a profound desire to bring together drama and levity, shadows and light, electronic sounds, inspiring samples, cinematic rhythms and melancholic atmospheres.

Vanyfox

Batida, kuduro, afrobeat… La musique de Vanyfox se veut plurielle, cosmopolite et authentique. D’origine angolaise et évoluant maintenant entre Lisbonne, Reims et Paris, le prolifique DJ et producteur âgé de 22 ans a acquis une énorme popularité dans le monde entier au cours des dernières années.

Batida, Kuduro, Afrobeat… Vanyfox’s music is multi-faceted, cosmopolitan and authentic. Originally from Angola and now evolving between Lisbon, Reims and Paris, the prolific 22-year-old DJ and beatmaker has gained enormous traction all over the world in the past few years.

Victor Bongiovanni

Le multi-instrumentiste Victor Bongiovanni transforme des fragments de ses influences alternatives, expérimentales et pop en compositions profondément intimes et vulnérables. La recette est telle : mélodies pop séduisantes, percussions exaltantes et textures éclatantes. Le paysage sonore qui en résulte dépeint une utopie fragile et en déclin, quelque part entre la fantaisie et le souvenir. 

Multi-instrumentalist Victor Bongiovanni turns fragments of his alternative, experimental and pop influences into deeply intimate and vulnerable compositions. The recipe is such: entrancing pop melodies, driving drums breaks and vibrant textures. The resulting soundscape depicts a fragile, decaying utopia existing somewhere between fantasy and recollection.

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électronique

MUTEK présente Nocturne 1 : Gaëlle Scali, Machina, Nicola Cruz, Totalement Sublime et Kaminska

par Rédaction PAN M 360

Gaëlle Scali

La musicienne et artiste plasticienne Gaëlle Scali, basée à Montréal, explore la dimension physique et immersive du son au travers de la performance électronique et de l’improvisation musicale.

Based in Montréal, musician and visual artist Gaëlle Scali explores the physical and immersive dimensions of sound through electronic performance and musical improvisation.

Machina

machìna est une artiste coréenne basée à Tokyo. Sa musique, profondément personnelle et enracinée dans l’individualité, prend tout son sens dans l’effervescence collective de la piste de danse d’une boîte de nuit.

machìna is a Korean artist based in Tokyo. Her music, deeply personal and rooted in selfhood, is paradoxically best experienced amidst the collective effervescence of a nightclub dancefloor.

Nicola Cruz

Le DJ et producteur équatorien Nicola Cruz fusionne aisément la cosmologie andine ancestrale et autres coutumes musicales folkloriques du monde entier en manifestations électroniques assurément contemporaines.

Ecuadorian DJ and producer Nicola Cruz effortlessly blends ancestral Andean cosmology and folkloric music customs from across the globe into decidedly contemporary electronic expressions.

Totalement Sublime

Le duo montréalais de pop expérimentale Totalement Sublime est formé de l’auteur-compositeur-interprète Élie Raymond et du musicien et vidéaste Marc-Antoine Barbier.  Le binôme crée une musique autant introspective que dansante et ouverte, ayant des sonorités aux influences japonaises des années 80 (Yasuaki Shimizu, Ryuichi Sakamoto), mêlant des réflexes plus rythmés et funky à un angle plus abrasif et lo-fi.

Montréal-based experimental pop duo Totalement Sublime, consists of singer-songwriter-composer Élie Raymond and musician and videographer Marc-Antoine Barbier.  The duo composes music that is simultaneously introspective and danceable, blending Japanese-influenced sounds from the 80s (Yasuaki Shimizu, Ryuichi Sakamoto) and funky rhythmic impulse with a decidedly more abrasive and lo-fi angle.

Kaminska

Kaminska est une artiste et économiste Montréalaise qui se spécialise dans la création de visuels génératifs. Elle s’inspire de la modélisation économique afin de créer des univers visuels mathématiques, peuplés par des formes colorées uniques et mystérieuses, flottant parfois devant d’immenses quadrillages animés, tel un ballet entre les points de données et les graphiques qui les modélisent.

Kaminska is a Montréal-based artist and economist who specializes in the creation of generative visuals. She is inspired by economic modeling to create mathematical visual universes, populated by unique and mysterious colored shapes, sometimes floating in front of large animated grids, creating a vast ballet between data points and the graphics that model them.

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électro

MUTEK présente Satosphère 2 : Sandrine Deumier & Myriam Bleau et CLAUDE & Shin Hyejin

par Rédaction PAN M 360

Présenté dans le cadre de l’édition 2022 du festival MUTEK, ce programme double inclut L’alter-Monde, un film de Sandrine Deumier et Myriam Bleau, et Trial, une performance de CLAUDE et Shin Hyejin. À travers ces oeuvres exposées dans l’environnement de dôme immersif de la Satosphère, les artistes abordent des préoccupations éco-sensibles sur l’anthropocène et questionnent la relation de l’humain face à la nature, à l’univers.

Presented as part of the 2022 edition of the MUTEK festival, this double program includes L’alter-Monde, a film by Sandrine Deumier and Myriam Bleau, and Trial, a performance by CLAUDE and Shin Hyejin. Through these works exhibited in the immersive dome environment of the Satosphere, the artists address concerns over eco-sensitivity and the anthropocene, and question the relationship between humans, nature and the universe.

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L’Alter-monde from Myriam Bleau on Vimeo.

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deep techno / électronique / house / techno minimale

MUTEK présente Max Cooper & Architecture Social Club – Aether

par Rédaction PAN M 360

Plus de deux ans après leur dernière représentation, Max Cooper et Architecture Social Club présenteront une version étendue et plus impressionnante encore de Aether !

Max Cooper

Diplômé d’un doctorat en biologie computationnelle, Max Cooper s’est fait une place unique en tant qu’artiste et musicien où son style, à la fois Electronica et Deep-Techno, fait l’unanimité au sein de la scène électronique internationale.

Architecture Social Club

Ce studio pluridisciplinaire conçoit des outils afin de façonner des expériences et de stimuler des connexions plus profondes entre les humains et leurs environnements. Leur collaboration donne vie à une expérience musicale immersive et interroge sur les relations émotionnelles intrinsèques aux formes, couleurs et sons qui nous entourent, plongeant le public au cœur d’une expérience sensorielle inoubliable.


More than two years after their last performance, Max Cooper and Architecture Social Club will present an expanded and even more impressive version of Aether!

Max Cooper

With a Ph.D. in Computational Biology, Max Cooper has carved a unique place for himself as an artist and musician where his electronica and deep-techno style is the talk of the international electronic scene.

Architecture Social Club

This multidisciplinary studio designs tools to shape experiences and stimulate deeper connections between humans and their environments. Their collaboration brings to life an immersive musical experience and questions the emotional relationships intrinsic to the shapes, colours and sounds that surround us, immersing the audience in an unforgettable sensory experience.

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électronique

MUTEK présente Satosphère 1 : Sandrine Deumier & Myriam Bleau et CLAUDE & Shin Hyejin

par Rédaction PAN M 360

Présenté dans le cadre de l’édition 2022 du festival MUTEK, ce programme double inclut L’alter-Monde, un film de Sandrine Deumier et Myriam Bleau, et Trial, une performance de CLAUDE et Shin Hyejin. À travers ces oeuvres exposées dans l’environnement de dôme immersif de la Satosphère, les artistes abordent des préoccupations éco-sensibles sur l’anthropocène et questionnent la relation de l’humain face à la nature, à l’univers.

Presented as part of the 2022 edition of the MUTEK festival, this double program includes L’alter-Monde, a film by Sandrine Deumier and Myriam Bleau, and Trial, a performance by CLAUDE and Shin Hyejin. Through these works exhibited in the immersive dome environment of the Satosphere, the artists address concerns over eco-sensitivity and the anthropocene, and question the relationship between humans, nature and the universe.

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L’Alter-monde from Myriam Bleau on Vimeo.

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