Montréal

jazz

Samuel Blais présente le New-York Montreal Collective

par Rédaction PAN M 360

NYM est une collaboration entre Blais, Hollins, Ishiguro et Carroll pour 2 soirées de musique uniques et intenses au Dièse Onze. Ces quatre musiciens, aux collaborations nombreuses, ont tous en commun la grosse pomme : NYC. Que ce soit pour y étudier, y donner des concerts ou encore simplement y vivre comme musicien, l’influence qu’a eu New York sur leur musique est indéniable. Ils vous proposent un mélange de compositions de chacun des membres du groupe, qui sera bien sûr teinté d’une grande énergie, puisque ces amis de plus de 15 ans se retrouvent pour la première fois depuis 2019, à ne pas manquer!

NYM is a collaboration between Blais, Ishiguro, Carroll and Hollins for 2 nights of deep and intense music at Diese Onze. With an impressive background of collaborations, these four musicians all have the big apple in common. Whether they lived there to study, play concerts or just as established professional musicians, each band member has been deeply influenced by New York City. Performing recent compositions by all in the group, it will make for two very energetic nights of reunion! Having known each other for over 15 years, they haven’t played together since 2019, don’t miss it!

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MUTEK présente A/Visions 2

par Rédaction PAN M 360

Au cœur des deux programmes A/Visions se trouvent des créations audiovisuelles de grandes envergures qui fusionnent images, sons et technologies. Série la plus impressionnante du festival, il s’agit d’un choix judicieux pour un public épicurien en quête de nouveauté et d’évasion. Dans la continuité de la veille, la seconde soirée de la série A/Visions propose la découverte en première nord-américaine de 3 performances sensationnelles. Profondément innovantes, ces œuvres audiovisuelles plongent les spectateurs·trices dans des univers stimulants au sein desquels la technologie joue un rôle fondamental.08

Spillover étudie les divisions qui nous séparent de notre environnement naturel et l’interaction entre la nature, la culture, la politique et l’économie. Ensuite, la performance générative Advienne met en perspective différentes temporalités au sein d’un dispositif audiovisuel spatialisé, englobant les spectateur·trice·s. Enfin, s’inspirant de systèmes écologiques virtuels, SYNSPECIES part à la recherche de champs oniriques artificiels peuplés d’objets multidimensionnels fracturés qui s’entrecroisent, s’adoptent, se transforment et luttent pour leur existence.

At the heart of the two A/Visions programmes are large-scale audiovisual creations that merge images, sound and technology. Following on from the previous evening, the second evening of the A/Visions series features the North American premiere of three sensational performances. Deeply innovative, these audiovisual works plunge the spectators into stimulating universes in which technology plays a fundamental role.

Spillover examines the divisions that separate us from our natural surroundings and the interplay between nature, culture, politics and economics. Next, the generative performance Advienne puts into perspective different temporalities within a spatialized audiovisual device, encompassing the audience. Finally, inspired by virtual ecological systems, SYNSPECIES explore unnatural and dreamlike fields inhabited by fractured, multidimensional objects that cross-pollinate, merge, mutate and fight for their existence.

Cyril Meroni & Olivier Vasseur  — Advienne

Elias Merino & Tadej Droljc — Synspecies

Pierce Warnecke & Matthew Biederman  — Spillover

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classique occidental

L’Orchestre FILMharmonique présente Star Wars : l’Empire contre-attaque

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre FILMharmonique de Montréal vous offre un autre voyage dans une galaxie lointaine, très lointaine, pour l’interprétation de la trame sonore de John Williams, lauréate d’un Grammy®, avec la projection du film original de 1980 sur grand écran à la Salle Wilfrid-Pelletier.

Créé par George Lucas et réalisé par Irvin Kershner, L’Empire contre-attaque est peut-être la plus grande réussite de la saga épique Star Wars. Les 78 musiciens du FILMharmonique, dirigés par Erik Ochsner, vous séduiront! Découvrez le pouvoir de la force, en concert!

Montreal’s Orchestre FILMharmonique will bring you on another journey to a galaxy far, far away as it performs John Williams’ Grammy®-winning score with the original 1980 film on the big screen at Salle Wilfrid-Pelletier.

Created by George Lucas and directed by Irvin Kershner, The Empire Strikes Back is perhaps the greatest achievement of the epic Star Wars saga. Experience the power of the force, live in concert, with 78 musicians of the FILMharmonique, led by Erik Ochsner!

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électronique

MUTEK présente Nocturne 4

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne se consacre aux formes plus rythmées et envoûtantes de musique électronique avec une scénographie originale et immersive. Après une entrée en lumière hypnotique, les vibrations s’installent au MTELUS avec un son pur et imprévisible en provenance du Royaume-Uni. Puis la température monte d’un cran avec deux performances irresistibles pour conclure avec l’incontournable DJ set house-techno !

The Nocturne series is dedicated to the more rhythmic and bewitching forms of electronic music with an original and immersive scenography. After a hypnotic entrance, the vibes settle in at MTELUS with a pure and unpredictable sound from the UK. Then the temperature rises with two irresistible performances to conclude with the unmissable house-techno DJ set !

Afriqua 

Adam Longman Parker, mieux connu sous le pseudo Afriqua, crée une musique imprévisible, une oreille tendue vers le passé et un œil tourné vers le futur.

Adam Longman Parker, better known by his moniker Afriqua, creates unpredictable music, with one ear turned to the past and an eye firmly locked on the future.

Dauwd

Dauwd est un producteur né aux États-Unis et basé au Royaume-Uni. L’année dernière, il a sorti son premier album, Theory of Colors, via Technicolour. Ses derniers EPs combinent techno, house, ambient et son de la diaspora africaine.

Dauwd is an American born, UK based producer. Last year he released his debut album, Theory of Colors, via Technicolour. His latest EPs combine techno, house, ambient and African diaspora sounds.

Koreless

Lewis Roberts, alias Koreless, est un artiste, producteur, compositeur et interprète gallois. L’approche minutieuse de Koreless en matière de production musicale provient effectivement d’une dévotion indéfectible, où tout est mis en œuvre et où un album n’est pas achevé sans plusieurs années de révisions, de reformulations, d’ébauches et de nouvelles interprétations. 

Lewis Roberts—moniker Koreless—is a Welsh artist, producer, composer, and performer. Koreless’ fastidious approach to music-making is one of unwavering devotion in which no stone is left unturned, and no album is complete until it undergoes several years of revisions, reiterations, scratches, and entirely new interpretations.

Loraine James 

La productrice et expérimentatrice sonore londonienne Loraine James est aussi connue sous le pseudonyme Whatever the Weather pour ses projets centrés sur l’ambient. Elle se produira à l’aide d’une configuration qui a fait ses preuves : Ableton Live, un clavier MIDI, des contrôleurs Launchpad et Launch Control de Novation, un APC40 MKII et un MacBook —sonorités glitch intenses, grosses caisses roulantes, percussions étranges et passages vocaux discrets forment une atmosphère syncopée et extraterrestre. 

London producer and sound experimentalist, Loraine James is also known as Whatever the Weather as her ambient-focused alias. She will perform a live set with her usual trusted setup: Ableton Live, a MIDI keyboard, Novation Launchpad and Launch Control, APC40 MKII, and a MacBook —- heavy glitch, bouncing kick drums, strange percussive elements, and quiet vocal lines that create alien sounds and rhythms.

Myriam Bleau

Myriam Bleau est une compositrice, artiste numérique et performeuse basée à Montréal. Utilisant la musique et le son comme point de départ, elle crée des performances de musique électronique gestuelle, des interfaces audiovisuelles, des installations et des dispositifs interactifs qui articulent son, lumière, mouvement et symboles.

Myriam Bleau is a composer, digital artist and performer based in Montréal. Using music and sound as a point of departure, she has created gestural electronic music performances, audiovisual interfaces, installations and interactive devices that articulate sound, light, movement and symbols.

Powder

Powder, alias de Moko Shibata, est une DJ et productrice japonaise connue pour ses morceaux intensément détaillés, mêlant riches mélodies et rythmes de piste de danse.

Powder, aka Moko Shibata, is a Japanese DJ and producer known for her intensely detailed tracks, mixing rich melodies and dance floor beats.

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électronique

MUTEK présente Play 3

par Rédaction PAN M 360

Gabber Modus Operandi 

Un duo survolté composé de Kasimyn et Ican Harem, qui fusionnent la musique folklorique traditionnelle indonésienne à de vigoureuses influences footwork, grindcore et gabber pour créer un son frénétique, exubérant et diasporique.

Hyper-charged duo Kasimyn and Ican Harem, who merge traditional Indonesian folk music with vigorous footwork, grindcore and gabber influences to create a frantic, exuberant diasporic sound.

Liliane Chlela

Productrice et DJ hybride, Liliane Chlela est reconnue pour son traitement sonore distinct, repoussant les limites du son, du mouvement et de l’écoute.

Hybrid DJ and producer Liliane Chlela, known for her distinctive sound processing, pushes the boundaries of sound, movement and auditory perceptions.

Nahash 

Derrière Nahash se cache l’artiste, producteur et DJ français Raphaël Valensi, longtemps basé à Shanghai et aujourd’hui établi à Montréal.

Hiding behind the moniker Nahash is French artist, producer and DJ Raphaël Valensi, based in Shanghai for a long time and now established in Montreal.

NSDOS

L’artiste hybride parisien Kirikoo Des, alias NSDOS, fusionne danse, musique et arts numériques afin de repousser les frontières existantes et envisager un nouvel ordre sonique.

Paris-born hybrid artist Kirikoo Des, aka NSDOS, merges dance, music and digital art to push existing frontiers and imagine a new sonic order.

Olivia Lathuilliere

Olivia-Faye Lathuillière réalise des installations et sculptures sonores pour ensuite passer progressivement aux arts de la scène. Le corps, l’objet en mouvement et l’éphémère sont autant de concepts émergeant systématiquement de son travail plastique et scénique. 

Olivia-Faye Lathuillière centers her approach on the body and its intimate relationship with the environment. She created installations and sound sculptures, then progressively moved to performing arts. Bodies, objects in motion and the ephemeral are among the concepts that systematically emerge from her work, whether material or scenic.

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électronique

MUTEK présente Expérience 4

par Rédaction PAN M 360

Tous les jours de 17 h à 23 h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toustes et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.

Every day from 5 p.m. to 11 p.m., the free outdoor stage of the Experience series accompanies Montrealers and tourists under the sign of celebration, eclecticism and the meeting of musical styles. A true panorama of current electronic music presented indoors, the selection is accessible to all and promises radiant and memorable memories on the new esplanade Tranquille .

Cosmic JD

Pilier de la communauté underground de Toronto, Cosmic JD dynamise sa scène locale des deux côtés de la scène, tant à titre d’artiste que de promoteur. Le collectif Hypnotic Mindscapes du natif de Colombie présente des rassemblements intimes à saveur house et techno, offrant fréquemment une première prestation torontoise ou canadienne aux artistes internationaux dans le cadre d’un programme avant-gardiste. 

A key presence within Toronto’s underground community, Cosmic JD has been furthering the local scene from both sides of the booth as both performer and promoter. The Colombian native’s Hypnotic Mindscapes collective curates intimate gatherings with advanced house and techno, often offering a forward-thinking program featuring first-time Toronto or Canada performances for international artists. 

Djima 

Ayant passé son enfance en France et étant attaché à la découverte de ses origines africaines, Djima cherche à construire sa multi-identité à travers la performance musicale, en créant un langage qui transcende les frontières et les cultures. Son identité artistique et ses sources d’inspiration mêlent l’Ambient Orchestral, les rythmes Minimal, les timbres de la Dub Techno ainsi que les sonorités d’Afrique de l’Ouest.

 Having spent his childhood in France and being attached to the discovery of his African origins, Djima seeks to build his multi-identity through musical performance, creating a language that transcends borders and cultures. His artistic identity and sources of inspiration mix musical styles of orchestral ambient, minimal rhythms, dub techno and West African sounds.

Edward 

Gilles Aiken, alias Edward, est un DJ et producteur berlinois produisant des morceaux à l’esthétique sonore club. Avec un intérêt prononcé pour le groove, la techno sombre et surréaliste, il crée des sets uniques et immersifs à la limite du cosmique.

Gilles Aiken, aka Edward, is a Berlin-based DJ and producer producing tracks with a club sound aesthetic. With a strong interest in groove, dark and surreal techno, he creates unique and immersive sets bordering on the cosmic.

Magnanime

Auteure à part entière, Sara Magnan, alias Magnanime, propose un hybride techno-house teinté de nuances expérimentales. Elle affectionne particulièrement les erreurs technologiques et s’amuse à recycler des sonorités étranges dans un répertoire rythmique en constante évolution. Sa musique authentique et politisée, inspirée de son expérience cosmopolite, se réinvente et se métamorphose constamment.

An auteur in her own right, Sara Magnan, aka Magnanime, creates a techno-house hybrid, rife with immersive experimental nuances, embracing mistakes of technology and recycling odd noises into her perpetually evolving, beat-driven repertoire. Her music takes inspiration from her dreams and transcendental experiences. She is in a state of constant reinvention and metamorphosis and is not without sociopolitical undertones.

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Balkans / cumbia / hip-hop

Sidi Wacho au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Ils sont originaires de Roubaix, de Valparaiso du Chili et de Paname City, mais ils revendiquent haut et fort qu’ils sont partout chez eux. C’est dans une ambiance très festive ‘’cumbia-hip-hop-balkan’’, que la caravane Sidi Wacho, composée de deux MC’s, d’un trompettiste, d’un accordéoniste et d’un percussionniste, s’installe bruyamment pour nous rappeler à chaque instant que ‘’El pueblo unido jamas sera vencido’’.

Après trois albums, ‘’Libre (2016), ‘’Bordeliko (2018), ‘’Elegancia popular’’ (2020), et des centaines de concerts à travers le monde, Sidi Wacho nous revient en 2022 avec un nouveau projet baptisé ‘’Calle Sound System’’, dans ce quatrième album très coloré et très engagé, Sidi Wacho chronique en musique une époque autoritaire et rend hommage à celles et ceux qui luttent chaque jour pour leur émancipation.

They come from Chile, France and Algeria, but they proudly claim to be home everywhere in the world. It is in a very festive ‘’cumbia-hip-hop-balkan’’ atmosphere that Sidi Wacho’s caravan, composed of two MC’s, one trumpet, one accordionist and on percussionist, settles down noisily to remind us a every moment that ‘’El pueblo unido jamas sera vencido’.

After three albums, ‘’Libre (2016), ‘’Bordeliko (2018), ‘’Elegancia popular’’ (2020), and hundreds of concerts throughout the world, Sidi Wacho comes back in 2022 with the new project called ‘’Calle Sound System’’. In this fourth very colorful and politically committed album, Sidi Wacho reports in music on an authoritarian period and pays tribute to those who fight every day for their emancipation.

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électronique

MUTEK présente A/Visions 1

par Rédaction PAN M 360

Au cœur des deux programmes A/Visions se trouvent des créations audiovisuelles de grandes envergures qui fusionnent images, sons et technologies. Série la plus impressionnante du festival, il s’agit d’un choix judicieux pour un public épicurien en quête de nouveauté et d’évasion. Avec ses 3 performances présentées pour la première fois en Amérique du nord, A/Visions 1 explore l’audiovisuel comme langage. Entre introspection et intégration des spectateurs·trices dans le processus créatif, cette soirée stimule aussi bien les profils créatifs que les esprits critiques.

At the heart of the two A/Visions programmes are large-scale audiovisual creations that merge images, sound and technology. The most impressive series of the festival, it is a wise choice for an epicurean audience in search of novelty and escape. With its three performances presented for the first time in North America, A/Visions 1 explores the audiovisual as language. Between introspection and the integration of spectators in the creative process, this evening stimulates both creative profiles and critical minds.

Ali Phi

D’origine iranienne, Ali Phi est un artiste visuel, militant artistique, musicien et technologue créatif dont l’œuvre illustre la relation entre points, lignes, plans, lumière et noirceur.

Ali Phi is an iranian-born media artist, art activist, musician, and creative technologist whose work depicts the relation between point, line, plane, light, and darkness.

Kutin & Patrik Lechner 

Peter Kutin travaille avec le son à travers les genres. Ses œuvres ont été exposées, commandées, jouées, projetées ou discutées à diverses occasions et dans divers lieux notables à travers le monde. Patrik Lechner est un artiste qui crée des contenus audio/vidéo expérimentaux à partir du milieu des années 2000. Développant des logiciels personnalisés à ces fins, le contenu original d’œuvres sonores abstraites et de graphiques 3D en temps réel est né de l’exploration de la technologie sans perdre de vue l’expression artistique.

Peter Kutin works with sound across genres. His pieces have been exhibited, commissioned, performed, screened or discussed at various notable occasions and venues across the globe. Patrik Lechner is an artist creating experimental audio/video content since the mid 2000s. Developing custom software for these purposes, original content in abstract sound works and real-time 3D graphics arose through the exploration of technology without losing focus on artistic expression.

SCHNITT & Gianluca Sibaldi 

Création née de la rencontre entre SCHNITT (Amelie Duchow et Marco Monfardini) et Gianluca Sibaldi, SCANAUDIENCE est une performance live inédite où le public, numérisé en temps réel par un dispositif propriétaire, en devient le protagoniste principal et détermine directement le rendu audiovisuel ; une nouvelle dimension sonore et visuelle spécifique à MUTEK sera ainsi générée, sous la direction des artistes.

A creative project spawned from the collaboration between SCHNITT (Amelie Duchow and Marco Monfardini) and Gianluca Sibaldi, SCANAUDIENCE is a site-specific live performance where the audience, scanned in real time with a proprietary device, becomes the main protagonist and directly influences the audiovisual output; MUTEK-specific sound and visual dimensions are thus generated under the artists’ direction.

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hip-hop / house

Kirouac & Kodakluko – Les Gradins : Open World

par Rédaction PAN M 360

« Oh ! Vous êtes nouveau•nouvelle ici, non ? Bienvenue sur la Montagne. Mon nom est A.L.I.S., Assistant•e Ludique d’Intelligence Synthétique, et je serai votre guide pour la durée de votre voyage. Et vous, quel est votre nom ? »

Le spectacle Les Gradins : Open World est une expérience immersive et novatrice, proposée en complément à l’œuvre conceptuelle Les Gradins de Kirouac & Kodakludo. Reprenant la nature multidisciplinaire et la structure narrative du projet, le spectacle souhaite mélanger les éléments de la musique, des arts numériques et du théâtre pour plonger les spectateurs•trices au milieu de l’univers coloré qu’ils ont élaboré au sein des Gradins. Ils donnent à leur oeuvre Les Gradins tout son sens en s’appropriant le lieu et en faisant le théâtre d’une aventure collective dont personne ne sortira indifférent•e.

 » Oh ! You’re new, right? Welcome to the Mountain. My name is A.L.I.S., Assistant•e Ludique d’Intelligence Synthétique, it’s french, and I will be your guide for the entire trip. And you, what’s your name? « 

The show Les Gradins: Open World is an immersive and innovative experience, offered as a complement to the conceptual work Les Gradins by Kirouac & Kodakludo. Showing the multidisciplinary nature and narrative structure of the project on another level, the show wishes to mix elements of music, digital arts and theater to immerse the spectators in the middle of the colorful universe they have created within the album(s). The group give their work Les Gradins all its meaning by appropriating the place and making the scene of a collective adventure that will not leave anyone indifferent.

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Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360.

électronique / techno

MUTEK présente Play 2

par Rédaction PAN M 360

Éclectique et versatile, la deuxième soirée Play est un concentré d’artistes talentueuses d’Europe et du Québec. De la musique classique à la techno organique en passant par le chant folklorique et la house, la destination sera tant charmante qu’inattendue.

Eclectic and versatile, the second Play night is a concentration of talented artists from Europe and Quebec. From classical music to organic techno, from folk singing to house music, the destination will be both charming and unexpected.

Ambre Ciel 

Ambre Ciel est le projet de l’auteure-compositrice-interprète et multi-instrumentiste montréalaise Jessica Hébert, dans lequel on retrouve un alliage d’ambient, de néo-classique et de pop.

Singer-songwriter, composer and multi-instrumentalist Jessica Hébert’s latest project, Ambre Ciel, expertly blends ambient, neo-classical and pop influences.

Carmen Villain

L’artiste et productrice norvégienne et mexicaine Carmen Villain crée une musique atmosphérique combinant des éléments de fourth world, de dub et d’ambient.

Norwegian-Mexican artist and producer Carmen Villain creates atmospheric music combining elements of fourth world, dub and ambient.

Tarta Relena

 Le temps et l’espace s’entrechoquent au coeur de la musique du duo folk catalan Tarta Relena. Avec guère plus que leurs voix et une approche résolument contemporaine sur des répertoires oraux vieux de centaines d’années, Marta Torrella et Helena Ros revisitent les coins les plus reculés de la tradition musicale méditerranéenne. 

Time and distance collapse in the music of Catalan folk duo Tarta Relena. With little more than their voices and a decidedly contemporary take on oral repertoires dating back hundreds of years, Marta Torrella and Helena Ros revisit and interpret the far corners of Mediterranean musical tradition.

Ellxandra

Ellxandra est une chanteuse, compositrice et productrice camerounaise résidant actuellement à Montréal, au Canada.  Son expérience internationale lui permet de mélanger les genres, en incorporant des grooves de la musique électronique avec des voix jazzy et soul, le tout saupoudré de mélancolie.

Ellxandra is a vocalist, songwriter and producer from Cameroon currently residing in Montréal, Canada. Her international background allows her to blend genres, incorporating electronic dance grooves with soulful jazzy vocals, le tout peppered with melancholy.

rRoxymore

Née en France et basée à Berlin, Hermione Frank crée une musique dance abstraite et sournoisement ludique sous le pseudonyme rRoxymore.

Born in France–based in Berlin–Hermione Frank makes abstract, slyly, playful dance music as rRoxymore.

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heavy metal

At The Gates au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

At the Gates a été formé à Göteborg, en Suède, en 1990, par d’anciens membres du groupe de death/black metal Grotesque. Ils ont enregistré un premier EP, Gardens of Grief, pour le label Dolores. L’EP a conduit le label de metal Peaceville Records à signer le groupe, et ils ont sorti leur premier album complet, The Red in the Sky Is Ours, en 1992, un album au son éclectique, avec des arrangements néo-classiques comprenant un solo de cordes.

At the Gates was formed in Gothenburg Sweden, in 1990, by former members of the death/black metal band Grotesque. They recorded a debut EP, Gardens of Grief, for the Dolores record label. The EP led seminal metal label Peaceville Records to sign the band, and they released their debut full-length album, The Red in the Sky Is Ours, in 1992, an album with an eclectic sound, featuring neo-classical arrangements including a string solo.

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jazz

Tia Brazda au Upstairs Jazz Bar & Grill

par Rédaction PAN M 360

L’une des voix les plus reconnaissables du jazz au Canada, les joyaux jazz-pop et le style speakeasy de Tia Brazda ont fait une impression étincelante de Montreux à Montréal, rendant hommage à l’âge d’or du jazz tout en restant audacieusement moderne.

One of Canada’s most recognizable voices in jazz, Tia Brazda’s jazz-pop gems and speakeasy style have made a sparkling impression from Montreux to Montreal, paying homage to the golden era while remaining daringly modern.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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