Montréal

opéra

Opéra : L’écoute du perdu à la Fonderie Darling

par Rédaction PAN M 360

En co-production avec Musique 3 Femmes et en co-diffusion avec Le Vivier, Paramirabo présentera L’écoute du perdu en première mondiale à la Fonderie Darling. Cet opéra de chambre non narratif, expérimental et bilingue, mettra de l’avant une oeuvre lyrique majeure de Keiko Devaux, lauréate du Prix JUNO pour la meilleure composition de l’année 2022, et une mise en scène de la réputée Marie Brassard.

In co-production with Musique 3 Femmes and in co-presentation with Le Vivier, Paramirabo will present the world premiere of L’écoute du perdu at the Darling Foundry. This non-narrative, experimental, bilingual chamber opera will feature a major operatic work by Keiko Devaux, winner of the JUNO Award for Best Composition of 2022, and a staging by the renowned Marie Brassard.


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pop

Forest Blakk au Bar Le Ritz

par Rédaction PAN M 360

La musique de Forest Blakk est le fruit d’un sens inébranlable du but à atteindre, d’une croyance en la beauté à partir des moments les plus douloureux de la vie. Ayant grandi à Montréal, puis en Floride et en Jamaïque, l’auteur-compositeur-interprète s’est d’abord mis à la guitare pour échapper à sa vie familiale chaotique, puis a passé des années à apprendre à canaliser ses émotions les plus complexes dans la chanson. Avec son single « If You Love Her » – qui sortira à l’automne 2020 et qui marque ses débuts au Billboard – Blakk a porté son écriture à fleur de peau à un tout nouveau niveau de résonance, prouvant une fois de plus le pouvoir de la musique à transformer à la fois le public et l’artiste. Arrangée avec force et d’une simplicité trompeuse, la chanson se déploie avec une intensité brute alors que Blakk rend hommage à un ancien partenaire, imprégnant chaque ligne de sa voix émouvante.

The music of Forest Blakk comes from an unshakable sense of purpose, a belief in building beauty from life’s most painful moments. Growing up in Montreal, with time spent in Florida and Jamaica, the singer/songwriter first took up guitar as a refuge from his chaotic home life, then spent years learning to channel his most complex emotions into song. With his breakthrough single “If You Love Her” -a fall 2020 release that marks his Billboard debut- Blakk has brought his heart-on-sleeve songwriting to a whole new level of resonance, again proving music’s power to transform both audience and artist. Starkly arranged and deceptively simple, the song unfolds with a raw intensity as Blakk pays tribute to a former partner, infusing every line with his soul-stirring vocals.


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classique

Orchestre FILMharmonique: l’univers symphonique du cinéma

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre FILMharmonique, dirigé par le talentueux chef Francis Choinière, est de retour pour un 3e volet du spectaculaire concert L’univers symphonique du cinéma, cette fois, à travers le Québec! L’Ensemble spécialisé dans la présentation de musique de film de la plus haute qualité et de populaire répertoire classique, s’apprête à faire découvrir une autre sélection de magistrales bandes sonores.

L’Ensemble ramènera également une partie du répertoire enregistré sur son récent album, qui inclut des pièces telles que Rhapsodie sur un thème de Paganini (Quelque part dans le temps) de Rachmaninov, La liste de Schindler, et Cinema Paradiso!

The FILMharmonic Orchestra, led by talented conductor Francis Choinière, returns for a 3rd installment of the spectacular concert Music at the Movies, this time, across Quebec! Well-known at Place des Arts for their performances of iconic film music as well as popular classical repertoire, the Ensemble is set to bring yet another masterful selection of soundtracks.

The Ensemble will also be bringing back some of the repertoire recorded on their recent album, which includes themes such as Rachmaninoff’s Rhapsody on a Theme of Paganini (Somewhere in Time), Schindler’s List, and Cinema Paradiso!

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ambient / électronique / IDM / techno

Bob Moses, WhoMadeWho, Bambounou B2B Priori et plus encore au Igloofest

par Rédaction PAN M 360

Bob Moses

Bob Moses, le duo originaire de Vancouver composé de Tom Howie et Jimmy Vallance, a vu le jour sur la scène underground de Brooklyn en 2012. En mêlant des accords de guitare, une fumée lunatique et un soupçon d’ambiance dance-floor avec une profondeur lyrique et une écriture classique, le duo a créé un son qui plaît autant aux amateurs de clubs qu’aux fans de musique rock.

Bob Moses, the Vancouver-bred duo consisting of Tom Howie and Jimmy Vallance, came to life in the Brooklyn underground scene in 2012. Meshing guitar licks, a moody smolder and a dash of dance-floor ambience with lyrical depth and classic songwriting, the duo created a sound that appeals equally to club goers and rock music fans. (Red Light Management)

WhoMadeWho

Depuis leur création, les WhoMadeWho se sont imposés comme l’un des groupes underground incontournables de leur génération. Ils sont réputés pour leur maîtrise exceptionnelle de la profondeur émotionnelle, des mélodies déchirantes et de l’écriture de chansons inspirées. Le groupe danois, composé de Tomas Høffding, Tomas Barfod et Jeppe Kjellberg, fait preuve d’un professionnalisme consommé lors de performances exceptionnelles dans le monde entier, de Roskilde à Sonar, de Melt ! à Burning Man.

In the years since their inception, WhoMadeWho have established themselves as one of the definitive underground bands of their generation. They are renowned for their exceptional grasp of emotional depth, heartrending melody and inspired songwriting. The Danish group, comprised Tomas Høffding, Tomas Barfod and Jeppe Kjellberg, inject consummate professionalism into standout performances all over the globe, from Roskilde to Sonar, Melt! to Burning Man. (WhoMadeWho)

Bambounou B2B Priori

Jeremy Guindo aka Bambounou est le produit d’un vaste paysage intérieur où il erre librement à la recherche d’inspiration. Tout comme ses origines franco-maliennes et polonaises lui ont conféré une solide indépendance musicale, son amour pour l’astrophysique et la science dystopique se distille à travers des interprétations futuristes de la techno britannique, de l’IDM et des musiques tribales, brisant ainsi les axiomes établis de la dance music.

Born Jeremy Guindo, Bambounou is the product of a vast internal landscape where he roves freely in search of inspiration. Just as his alloyed French- Malian-Polish background has grown him a strong backbone of musical independence, so too has his love for astrophysics and dystopian sci-fi been distilled into futuristic interpretations UK techno, IDM and tribal sources. (supermonamour)

Yu Su

Né à Kaifeng, Yu Su est une compositrice, DJ et artiste sonore. Puisant dans un vaste répertoire d’ambiances et de left field dance music, Yu Su délivre des coups de poing compositionnels chargés d’émotion, décrits comme des expéditions jazz-bient au groove organique.

Kaifeng-born Yu Su is a composer, DJ, and sound artist. Tapping into an expansive repertoire of “fourth world” ambience and left-field dance music, Yu Su’s emotion-packed compositional punches are best described as organically groovy jazz-bient expeditions between coasts. (Mutek)

Lis Dalton

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deep house / électronique / house / techno

Après-ski Igloofest : anabasine, DJ Python et Anthony Naples

par Rédaction PAN M 360

Anabasine

Depuis près de dix ans, anabasine a développé une oreille aiguisée pour les côtés latéraux de la techno et des rythmes de broken bass. Membre fondateur du collectif rave LAGOM, il anime également les émissions de radio Anglerfish Radio sur n10.as et Enough Is More Than A Feast sur CKUT.

anabasine has been developing a sharp ear for the sideways sides of techno and broken bass rhythms for almost a decade. A founding member of rave collective LAGOM he also hosts radio shows Anglerfish Radio on n10.as and Enough Is More Than A Feast on CKUT.

DJ Python

DJ Python est l’un des alias de Brian Piñeyro, également connu sous le nom de DJ Wey. Il travaille avec des sons reggaeton profonds, fusionnant les rythmes dembow avec les caractéristiques sonores de la deep house.

DJ Python is one of the aliases of Brian Piñeyro, also known as DJ Wey. He works with deep reggaeton sounds, merging dembow rhythms with the sound characteristics of deep house.

Anthony Naples

Anthony Naples est un musicien et producteur basé à New York et cofondateur du label Incienso. Issu d’une communauté de producteurs et de DJs aux vues panoramiques, il s’est rapidement distingué comme un agitateur de premier plan.

Anthony Naples is a New York City based musician, producer, and co-founder of the record label Incienso. Hailing from a community of producers and DJs with panoramic views, he quickly distinguished himself as a major agitator.

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Ce contenu provient du Centre Phi et est adapté par PAN M 360.

Afrique

Fabiana Cozza invite Zal Sissokho au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

La talentueuse Fabiana Cozza est considérée comme une des chanteuses les plus fascinantes et charismatique de la musique afro-brésilienne. Sa musique sensuelle et évocatrice est mise en valeur par sa voix puissante et profonde.  De retour à Montréal pour une soirée exclusive, l’artiste brésilienne, toujours avide de renouer avec ses racines africaines, invite Zal Sissokho avec qui elle a eu l’occasion de partager la scène au Brésil. Ce griot mandingue, joueur de kora, conjugue à merveille son ouverture sur le monde et sa volonté de préserver sa culture et les traditions orales des peuples d’Afrique de l’Ouest à travers ses compositions.

The talented Fabiana Cozza is considered to be one of the most fascinating and charismatic Afro-Brazilian vocalists. Her sensual and evocative music is accentuated by her deep and powerful voice. Returning to Montreal for an exclusive evening performance and, as always, excited to reconnect with her African roots, Cossa has invited Zal Sissokho, with whom she had the pleasure of sharing the stage in her native Brazil. Through his music, Sissokho—a Mandinka Griot and kora player—wonderfully combines his openness to the world with his desire to preserve his culture and the oral traditions of West Africa’s peoples.

United on stage by their love of Africa’s musical heritage and eager to honour its music, this musical encounter, in the cozy ambiance of the legendary Club Balattou, is an ode to the music.

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rap français

Rim’K à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

De son vrai nom Abdelkarim Brahmi-Benalla, né à Vitry-sur-Seine le 21 juin 1978, le rappeur français Rim’K se fait connaître au sein du collectif 113, dont l’activité se poursuit pendant une douzaine d’années à partir de 1994. Reconnu grâce au titre « Tonton du bled » sur l’album Les Princes de la Ville (1999) et sa collaboration avec Mafia K’1 Fry (2003-2007), il lance sa carrière solo en 2004 avec l’album L’Enfant du Pays. Depuis, Rim’K connaît un succès croissant avec les albums Famille Nombreuse (2007), Maghreb United (n°7, 2009), Chef de Famille (n°10, 2012), Monster Tape (n°7, 2016) et Fantôme (n°6, 2017), accueillant des collaborations avec Lartiste, SCH, Sadek et S.Pri Noir, après des collaborations précédentes avec Booba, Despo Rutti, Lacrim, Alonzo ou Nekfeu.

Born in Vitry-sur-Seine on June 21, 1978, the French rapper Rim’K became known within the collective 113, whose activity continued for a dozen years from 1994. Recognized thanks to the title « Tonton du bled » on the album Les Princes de la Ville (1999) and his collaboration with Mafia K’1 Fry (2003-2007), he launched his solo career in 2004 with the album L’Enfant du Pays. Since then, Rim’K has enjoyed increasing success with the albums Famille Nombreuse (2007), Maghreb United (#7, 2009), Chef de Famille (#10, 2012), Monster Tape (#7, 2016) and Fantôme (#6, 2017), hosting collaborations with Lartiste, SCH, Sadek and S.Pri Noir, after previous collaborations with Booba, Despo Rutti, Lacrim, Alonzo or Nekfeu.

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rock alternatif

The Charlatans au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Les Charlatans ont atteint un stade de gloire supérieur. Vingt-sept ans après leur premier album numéro un avec « Some Friendly », ils atteignent toujours de nouveaux sommets dans leur carrière, imaginent de nouvelles musiques qui redessinent leur propre carte, et sont de plus en plus sûrs de leur identité en tant que groupe.

Le succès sans cesse grandissant des Charlatans est un triomphe sur l’adversité. Après avoir perdu non pas un, mais deux membres (suite à un accident de voiture et à une tumeur au cerveau) au cours de leur histoire, ce groupe très résilient est parvenu à se redéfinir en tant que groupe du peuple, dont le passage mortel dans la vie reflète également le nôtre.

The Charlatans have reached a higher state of grace. Twenty-seven years since they first bagged a Number One album with ‘Some Friendly’, they’re still achieving fresh career highs, dreaming up new music that redraws their own map, increasingly assured of who they are as a band.

The Charlatans’ own ever-spiralling success has itself been a triumph over adversity. After losing not one but two members (to a car crash, and a brain tumour) in their rollercoaster history, this most resilient outfit have somehow soldiered onto greater heights – a people’s band, whose embattled mortal passage through life also mirrors our own.

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Ce contenu provient de Wasserman Music et est adapté par PAN M 360.

jazz

Montreal Hard Bop Five au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Le Montreal Hard Bop Quintet interprète des œuvres phares de la vénérable école hardbop, avec des airs d’Art Blakey, Donald Byrd, Horace Silver et Cannonball Adderley. Leur répertoire comprend également un certain nombre de pièces originales composées par les membres du groupe et d’autres musiciens locaux. Par leur forme, leur esprit et leur énergie, ils rendent hommage au groove intemporel d’une époque historique du jazz.

The Montreal Hard Bop Quintet performs seminal works from the revered hardbop school, with tunes by Art Blakey, Donald Byrd, Horace Silver, and Cannonball Adderley. Their repertoire also includes a number of original pieces composed by the band members and other local musicians. In form, spirit, and energy, they pay tribute to the timeless groove of an historic jazz epoch.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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électronique

Spartaque & Brennen Grey au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Le DJ et producteur ukrainien Spartaque est devenu un nom connu pour sa qualité brute dans le paysage techno international.

Ukrainian DJ and Producer Spartaque has become a name known for raw quality on the international techno landscape.

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rock

Oleg Skrypka au Théâtre Plaza

par Rédaction PAN M 360

Ne manquez pas le Big Canadian Tour d’Oleg Skrypka, en spectacle au Théâtre Plaza le 3 février 2023.

Don’t miss Oleg Skrypka’s Big Canadian Tour, performing at the Plaza Theatre on February 3, 2023.

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acid-techno / techno

Après-ski Igloo Fest: Omar Hamdi et AADJA

par Rédaction PAN M 360

Omar Hamdi

Omar Hamdi a été envoûté par la scène montréalaise lors de son arrivée en 2013. Depuis, il a construit son style en recherchant constamment de nouvelles tonalités hypnotiques, mentales et industrielles. Ses sets techno et énergiques aux multiples facettes véhiculent un large spectre d’émotions.

Omar Hamdi was bewitched by the Montréal scene when he arrived in 2013. Since then, he has built his style by constantly looking for new hypnotic, mental and industrial tones. His multifaceted techno and energetic sets convey a broad spectrum of emotions.

AADJA

AADJA est une DJ, chanteuse et productrice qui sait utiliser sa vaste palette de sons old school et contemporains pour créer des sets imprévisibles et énergiques.

Originaire de Terre-Neuve, cette aficionado de l’acide est actuellement basée à Toronto, où elle a été exposée à la culture des entrepôts bien-aimée qui l’a aidée à se forger en tant qu’artiste et a également conduit à sa résidence éponyme au Format.

AADJA is a DJ, vocalist & producer well versed in curating her vast palette of old school and contemporary soundscapes into unpredictable, high energy sets.

Originally from Newfoundland, this acid aficionado is currently based out of Toronto where she was exposed to the beloved warehouse culture that helped shape her as an artist and also led to her eponymous residency at Format. (Apelago)

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