Reggae Uprising Band au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Souvent présenté comme le groupe de Reggae le plus amusant de Montréal, les prestations énergisantes de ce groupe laissent le public dans un état de bonheur intense. Ils vous feront chanter et danser au rythme de leur musique intemporelle et vous laisseront des souvenirs inoubliables.

The Reggae Uprising Band est un groupe qui sait comment divertir et qui met tout en œuvre pour plaire. Selon ses fans, le groupe fait oublier les soucis et remonte le moral par son style de jeu authentique.

The Reggae Uprising Band s’est formé quand des musiciens partageant les mêmes idéaux se sont rencontrés dans des bars locaux et dans des lieux communautaires, puis ont décidé de se réunir et de former un groupe.

Le groupe puise dans plus d’un siècle de musique du monde, de reggae, de soul, de rnb, de jazz, de folk, de country et de rock pour vous proposer ce qu’il a de mieux à offrir. Un mariage de standards musicaux que tous les âges peuvent apprécier.

L’Uprising Band s’est produit dans tout le Canada pour des festivals, des bars et des pubs, des brasseries ainsi que pour des auditoires privés.

L’Uprising Band a également collaboré avec des artistes musicaux tels que des artistes comme, entre autres, Luciano, Marcia Griffiths, Tinga Stewart, Ras Lee, Leroy sibbles, Errol dunkley, Leroy gibbons, general trees, horace Martin.

Hailed as Montreal’s most fun and exciting Reggae Band, this band’s revitalizing and energizing performances leaves the audience in a state of youthful bliss.

They’ll have you singing and dancing along to the timeless music and making all kinds of great memories while doing so.

The Uprising Band is a band that knows how to entertain and put out their all to please

Fans say that The Uprising Band makes you forget your worries and uplifts you with their authentic style of play.

The Uprising Band formed when like minded musicians kept meeting up at local bars, and at community venues and decided to come together and form this group.

The Band draws from over a century of world music reggae, soul, rnb, jazz, folk, country, and rock to give you the very best they have to offer. A marriage of musical standards all ages can enjoy.

The Uprising Band has performed all over Canada playing for festivals, bars and pubs, brewery, charity organizations as well as for private audiences, which is one of the highest compliments you can receive as a band, Truly special.

The Uprising Band has also collaborated with musical artists like Luciano, Marcia Griffiths, Tinga Stewart, Ras Lee, Leroy sibbles, Errol dunkley, Leroy gibbons, general trees, horace Martin just to name a few names.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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EDM

Paul Kalkbrenner au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Le Berlinois Paul Kalkbrenner est un talent international unique. En effet, avec sept albums studio et plus de 2,3 millions de fans sur Facebook, il est l’une des plus grandes superstars de la techno. À une époque où les grosses gouttes de l’EDM et les DJ lanceurs de gâteaux semblent régner en maîtres, Paul Kalkbrenner garde son sang-froid. Il fait confiance à son remarquable talent de producteur et de performeur. Aucun ajout artificiel n’est nécessaire. Il peut raver avec les meilleurs d’entre eux, lever les bras en plein délire sur la piste de danse, mais sa tête ne tombera jamais en panne. Les compositions exigeantes de Paul Kalkbrenner sont pleines d’énergie … elles existent pour emmener les auditeurs loin du quotidien, de la routine hebdomadaire, vers le ravissement – vers l’art, l’extase, l’absurdité, l’amitié, l’espoir et l’amour.

Berlin’s Paul Kalkbrenner is a unique international talent. In fact, with seven studio albums and more than 2.3 million Facebook fans, he is one of techno’s biggest superstars. In a time where the big drops of EDM and cake throwing DJs seem to reign supreme, Paul Kalkbrenner is keeping his cool. He trusts In his remarkable talent as a producer and live-act. No added artificial flashiness needed. He can rave with the best of them, raise his arms to full dance floor delirium, but his head will never spin right off. Paul Kalkbrenner’s demanding compositions are full of energy … they exist to take listeners away from the everyday, from the weekly grind, into rapture – into art, ecstasy, absurdity, friendship, hope and love.

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pop orchestrale

Harmonium Symphonique – La création originale à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Le concert « La création originale », faisant partie de la triologie Histoires sans paroles – Harmonium symphonique, sera présentée pour la première fois à Montréal dans la Salle Wilfrid-Pelletier.

Cette version conjugue des tableaux vivants empreints de poésie et de lyrisme, accompagnée d’une touche d’animation multi-média grâce à la technologie de PixMob à qui l’on doit notamment les effets spéciaux du plus récent spectacle de la mi-temps du Superbowl. Vous serez complétement plongé dans l’univers vibrant et coloré d’Harmonium!

La spectacle, inspiré de l’album Histoires sans paroles – Harmonium symphonique, arrangé par Simon Leclerc, sera interprété par l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), le guitariste Sylvain Quesnel, le Chœur des jeunes de Laval, et dirigé par la cheffe Dina Gilbert. Les chanteuses Kim Richardson et Luce Dufault viendront aussi chacune prêter leur voix sur une chanson.

The concert « The Original Creation », part of the Histoires sans paroles – Harmonium symphonique trilogy, will be presented for the first time in Montréal at the Salle Wilfrid-Pelletier.

This version combines lyrical, dreamlike tableaux, with a touch of multi-media with the technology of PixMob, whose special effects lit up this year’s Super Bowl halftime show. You will be completly immersed in the vibrant, colorful world of Harmonium!

The show, inspired by the album Histoires sans paroles – Harmonium symphonique, arranged by Simon Leclerc, will feature the Orchestre symphonique de Montréal (OSM), guitarist Sylvain Quesnel, and the Chœur des jeunes de Laval under conductor Dina Gilbert. Singers Kim Richardson and Luce Dufault will each appear onstage for one song.

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rock psychédélique

Psychedelic Porn Crumpets au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Prenez la route de Perth via Leederville et continuez à rouler, et vous tomberez peut-être sur un vieux hangar à chevaux – un endroit où la bizarrerie règne en maître. De l’autre côté du pont, les fêtes font rage jusqu’au petit matin et même plus tard, tandis qu’au coin de la rue, un tas d’ordures très haut fait office de maison de fortune pour les rats locaux. C’est ici, parmi les jam-sessions qui durent plus de six heures, que le son farfelu et envahissant de Psychedelic Porn Crumpets est né. Les jam-sessions nocturnes et les logements non conventionnels de Psychedelic Porn Crumpets ne sont que la partie visible de leur iceberg d’accidents heureux.

Take the trail out of Perth via Leederville and keep on driving, and you might just stumble across an old horse shed –one where weirdness roams free. Across the bridge from said shed, house parties rage until the early hours and beyond, while around the corner there’s a sky-high pile of trash that acts as a makeshift home for the local rat population. It’s here, amongst jam sessions that would last six-hours plus, that the wacky, sprawling sound of Psychedelic Porn Crumpets was born. Psychedelic Porn Crumpets’ night-long jam sessions and unconventional abodes are just the tip of their iceberg of happy accidents.

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jazz

L’Off Jazz présente Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place

par Rédaction PAN M 360

Une célébration des 10 ans de la commission Charbonneau avec Hugo Blouin et son orchestre sous la forme d’un spectacle qui fait rire et réfléchir.

Sur scène, quatre voix épatantes et un ratoureux quintette font devoir de mémoire dans une rocambolesque aventure musicale avec projections vidéo.

Ils chantent le jazz tordu de Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place, Volume 2, paru en février 2022.

Composées à partir des archives du fameux téléroman politique, leurs chansons dressent un portrait de société aussi dérangeant qu’amusant, un travail amorcé avec le Volume 1, lauréat du prix GAMIQ 2018 d’Album jazz de l’année et du prix OPUS 2019 du Concert jazz de l’année.

Hugo Blouin s’intéresse particulièrement au son de la langue parlée et à aux archives à connotation sociale; il repique des sons concrets pour composer ses chansons.

Hugo Blouin and his orchestra celebrate the 10 th anniversary of the Charbonneau inquiry commission with a new jazz extravaganza that will get you both laughing and thinking.

On stage, four fantastic singers and a crafty quintet exercise their duty of memory in a unique, funny and relevant musical adventure with video clips. They sing the twisted new jazz of “Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place, volume 2”, launched in February 2022 with Multiple Chord Music (Montreal) and Recommended Records (UK).

Rising from the archives of the famous political soap opera, their songs paint a disturbing, yet amusing portrait of Quebec society, initiated with “Volume 1”, winner of the 2018 GAMIQ Jazz Album of the Year Award and the 2019 OPUS Jazz Concert of the Year Award. Everything is covered, from Rambo’s remorse to the anxious whistleblowers, not to forget the absurd quotes that made everybody smile.

Does it mean bateau?

Montrealer Hugo Blouin loves the music of concrete sounds and writes songs from their transcription. His main focus is the sound of the spoken word and archives of social importance. As a bassist, he plays with the band L’abîme, with the Christine Tassan Quintet and with poet Veronique Bachand in “Avec le rire de ma grand-mère”. In the last 15 years, he toured in North America and Europe, and collaborated to 30 albums as performer, composer or producer.

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jazz contemporain

L’Off jazz présente Big Four

par Rédaction PAN M 360

Big Four est un quartette parisien réuni en 2009 à l’initiative du saxophoniste Julien Soro. Le line up singulier de ce quartet à deux vents et deux percussions (saxophone/sousaphone et vibraphone/batterie) révèle dès la première écoute un son de groupe inédit et une palette de timbres rarement exploitée par une telle formation. Les compositions de Julien Soro deviennent au fil du temps un terrain d’exploration collective où la spontanéité et la profusion rythmique sont au centre des débats. Les musiciens de Big Four cherchent cet espace entre conscience et relâchement qui leur permettrait de donner du mouvement au son. Retoucher à cet état enfantin où le « jeu » est omniprésent…

Big Four invitera un jazzman québécois à monter sur scène avec eux.

Julien Soro – Composition, saxophone alto
Stéphan Caracci – Vibraphone
Fabien Debellefontaine – Tuba
Rafaël Koerner – Batterie

CE CONTENU EST EXTRAIT DU SITE DE L’OFF JAZZ ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

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jazz

L’Off Jazz présente Dolman-Rossy-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Ce trio expérimental basé à Montréal explore des sons et des formes singulières en s’inspirant de plusieurs traditions musicales, notamment le jazz, l’improvisation libre, la musique de chambre, le minimalisme, l’avant-garde et la musique folklorique nord-américaine. L’instrumentation minimaliste du groupe exploite les pouvoirs expressifs des percussions et de la voix humaine en tant que vecteurs primordiaux du rythme, de la mélodie, de la poésie et du chant.

Le premier album du groupe, Are You Here to Help?, est paru en 2022.

This Montreal-based experimental trio explores singular sounds and forms by drawing on several musical traditions, including jazz, free improvisation, chamber music, minimalism, avant-garde and North American folk music. The group’s minimalist instrumentation harnesses the expressive powers of percussion and the human voice as the primary vehicles for rhythm, melody, poetry and song.

The group’s first album, Are You Here to Help? was released in 2022.

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient de l’off jazz et est adapté par PAN M 360.

classique

Hopkinson Smith à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Considéré comme l’un des plus grands maîtres du luth, Hopkinson Smith met en lumière les sonorités délicates et les qualités expressives de son instrument, dans un programme d’œuvres françaises et italiennes du début du 16^e siècle.

Incomparable master of the lute, Hopkinson Smith showcases the instrument’s virtuosic and expressive qualities in a programme of French and Italian works from the early 16th century.

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jazz

Gabriel Schwartz, Rodrigo Simoes, Jeanne Laforest et André Galamba au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le spectacle de Rodrigo Simoes, Jeanne Laforest, Gabriel Schwartz et Andre Galamba est un concert énergique pour les amoureux de la musique du monde avec un touche jazz. Dans le menu un mélange des compositions, des mélodies pincées du répertoire samba et des standards de jazz joués à la brésilienne. L’instrumentation est aussi un point fort de l’ensemble, avec pandeiro, percussions, voix, violão et la basse. Préparez vous pour danser.

The show of Rodrigo Simoes, Jeanne Laforest, Gabriel Schwartz and Andre Galamba is an energetic concert for lovers of world music with a jazz touch. On the menu is a mix of compositions, melodies from the samba repertoire and jazz standards played Brazilian style. The instrumentation is also a strong point of the ensemble, with pandeiro, percussion, voice, violão and bass. Get ready to dance.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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jazz

Annams family jazz project – spectacle et lancement au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Suite à la parution de ses deux albums Dim Sum Jazz en 2015 et Post Bop Pawn Shop en 2017 l’excellente formation jazz AFJP, lancera son 3ème album intitulé Incantations au Dièse Onze de Montréal le 6 octobre. La formation présentera le nouvel album Incantations dont le titre évoque la possibilité pour tous d’atteindre des niveaux de spiritualité insoupçonnés à travers la musique et ses rythmes.

La formation AFJP – Annam’s Family Jazz Project – se spécialise dans le métissage de l’esthétique Jazz avec d’autres genres musicaux. Pour ce 3ème album on retrouve des influences arabes (The Veiled Princess) , des sonorités africaines et Motown (Mojo), du folklore vietnamien (The Mekong Variations) une valse expérimentale à la Dave Brubeck (Waltz for a Tree), du Jazz contemporain (Pass the Beans) et plus encore….

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Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.

ambient / électronique

Beacon au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Beacon, duo de Brooklyn, explore le côté obscur de la douce mélodie avec un son aussi séduisant que subtilement déconcertant. Thomas Mullarney III et Jacob Gossett se sont rencontrés au Pratt Institute, où ils étudiaient respectivement la sculpture et la peinture. En peu de temps, les deux hommes ont commencé à écrire des chansons qui fusionnent le flair du R&B avec les courants de la musique dance, en s’inspirant d’influences aussi disparates qu’Underworld, Jeff Buckley et le catalogue de Warp.

Brooklyn duo Beacon explore the dark side of sweet melody with a sound that’s as seductive as it is subtly discomfiting. Thomas Mullarney III and Jacob Gossett met at Pratt Institute, where they were studying sculpture and painting respectively. In short time the two began writing songs that fused the flair of R&B with undercurrents of dance music, drawing on influences as disparate as Underworld, Jeff Buckley, and Warp’s back catalog.

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Ce contenu provient de Ghostly et est adapté par PAN M 360.

classique

András Schiff à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Un concert qui vous fera découvrir l’interprétation monumentale et envoûtante du grand pianiste des emblématiques Variations Goldberg de J.S. Bach, András Schiff. Écrites à l’origine pour clavecin, elles ont été publiées pour la première fois en 1741 et portent le nom de Johann Gottlieb Goldberg, qui pourrait avoir été le premier interprète de l’œuvre.

Experience this great pianist’s monumental and mesmerizing interpretation of J.S. Bach’s iconic Goldberg Variations, András Schiff. Originally written for harpsichord, they were first published in 1741 and are named after Johann Gottlieb Goldberg, who may have been the first performer of the work.

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