Farruquito à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Farruquito (Juan Manuel Fernández Montoya), né au sein d’une légendaire famille de danseurs de flamenco, est considéré aujourd’hui comme le meilleur danseur de flamenco de ce siècle.

Dans ce nouveau spectacle, Farruquito et ses six musiciens racontent, dans une atmosphère intimiste, les origines et l’histoire du flamenco. À travers les styles traditionnels du flamenco tels que le tango, soleá, bulerías et alegrías, Farruquito communique l’émotion, la puissance et la beauté dans chaque mouvement. La danse dans son état le plus pur, un tourbillon d’exaltation!

Farruquito (Juan Manuel Fernández Montoya), heir to the most renowned flamenco dynasty, is regarded as the finest flamenco dancer of the 21^st century.

In this new show, Íntimo, Farruquito and his six musicians create an intimate atmosphere in which to trace the origins and history of flamenco. Using traditional flamenco styles—such as tango, soleá, bulerías, and alegrías—, Farruquito conveys emotion, power, and beauty in each movement. Dance in its purest form… an exhilarating whirlwind of excitement!

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pop

Lancement d’album : Éric Charland au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Éric Charland revient avec le spectacle-lancement de Maladresse, son premier album complet. Ce nouvel opus entrelace une poésie clair-obscur aux guitares vaporeuses, synthés et batteries tranchantes issues d’une influence pop-indie britannique. Ses textes personnels et singuliers résonnent comme le parfait écho d’une nouvelle réalité où la solitude, la déception et l’amour inclusif (LGBTQ+) font partie d’un passage obligé.

Éric Charland is back with the show-launch of Maladresse, his first full-length album. This new opus intertwines chiaroscuro poetry with vaporous guitars, synths and sharp drums from a British pop-indie influence. His personal and singular lyrics sound like the perfect echo of a new reality where loneliness, disappointment and inclusive love (LGBTQ+) are part of an obligatory passage.

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Métal

Good Shows présente : Bleu Nuit au Bar Le Ritz

par Rédaction PAN M 360

Bleu Nuit ouvre la porte sur un nouveau monde au-delà de la réalité, avec leur dernier projet Métal. Un récit dystopique mélangeant art rock, post-punk et new wave. C’est entouré de machines et d’instruments anthropoïdes que le groupe donne naissance à un album concept labyrinthique, combinant poèmes autobiographiques et orchestrations épiques.

À une époque où tout est incertain, la formation montréalaise propose le projet le plus étoffé et assumé de leur jeune carrière paru sur l’étiquette strasbourgeoise October Tone Records.

Bleu Nuit opens the door to a new world beyond reality, presenting their last project Metal. A dystopian story mixing art rock, post-punk and new wave. Surrounded by machines and anthropoid instruments, the band gives birth to a labyrinthine concept album, combining autobiographical poems and epic orchestrations.

At a time when everything is uncertain, the Montreal band offers the most fleshed-out and assertive project of their young career, released on Strasbourg’s October Tone Records.

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classique

Jean-Philippe Sylvestre à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Suite à un éclatant succès à la Philharmonie de Berlin, le pianiste Jean-Philippe Sylvestre est de retour au Québec et présentera un prodigieux récital à la Maison symphonique! Possédant une « technique éblouissante » et une « réelle imagination », ce pianiste a déjà fait sa marque sur la scène internationale. Yannick Nézet-Séguin le qualifie de « poète du piano ».

Au programme, vous pourrez redécouvrir de grandes œuvres du répertoire telles que la Rhapsodie hongroise no.2 de Liszt, Miroirs et Pavane pour une infante défunte de Ravel et l’emblématique Concerto de Québec d’André Mathieu.

Following his success at the Berlin Philharmonie, the pianist Jean-Philippe Sylvestre is back in Quebec for a thrilling recital at Maison symphonique! With “dazzling technique” and “real imagination”, Sylvestre has already left his mark around the world. He is described by conductor Yannick Nézet-Séguin as a “poet of the piano”.

The program features a number of audience favorites, including Liszt’s Hungarian Rhapsody No.2, Ravel’s Miroirs and Pavane pour une infante défunte, and of course, André Mathieu’s iconic Concerto de Québec.

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jazz

Mike Stern Band au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

L’un des grands guitaristes de jazz de sa génération, Mike Stern a la capacité unique de jouer avec la finesse et le lyrisme de Jim Hall, le swing entraînant de Wes Montgomery et l’attaque turbulente et saturée de Jimi Hendrix. Ayant grandi dans la région de Washington, D.C., Stern vénérait ces trois immortels de la guitare, ainsi que des guitaristes de blues aussi puissants qu’Albert et B.B. King.

Des aspects de ces influences séminales peuvent être entendus dans son jeu sur les 18 enregistrements qu’il a sortis en tant que leader ou dans son travail d’accompagnement acclamé pour Miles Davis, Billy Cobham, les Brecker Brothers, Jaco Pastorius, Steps Ahead, David Sanborn, Blood, Sweat & Tears, Joe Henderson et le groupe all-star Four Generations of Miles.

One of the great jazz guitarists of his generation, Mike Stern has the unique ability to play with the finesse and lyricism of Jim Hall, the driving swing of Wes Montgomery and the turbulent, overdriven attack of Jimi Hendrix. Growing up in the Washington, D.C. area, Stern revered all three of those guitar immortals, along with such potent blues guitarists as Albert and B.B. King.

Aspects of those seminal influences can be heard in his playing on the 18 recordings he has released as a leader or in his acclaimed sideman work for Miles Davis, Billy Cobham, the Brecker Brothers, Jaco Pastorius, Steps Ahead, David Sanborn, Blood, Sweat & Tears, Joe Henderson and the all-star Four Generations of Miles band.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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hip-hop

serpentwithfeet au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

serpentwithfeet ne se contente pas seulement d’imaginer, mais il prend le temps d’explorer un monde où l’amour des Noirs est primordial. Son nouvel album, DEACON, est « une étude plutôt qu’une histoire », se penchant sur l’amour noir et gai, ainsi que sur la tendresse, présente dans les meilleures relations, romantiques ou autres.

DEACON souligne l’évolution de serpentwithfeet en tant qu’auteur-compositeur, adoptant une approche plus directe de l’expression dans ce nouvel élan. Dans son amour de l’amour, l’artiste offre un regard sur l’âme d’un homme qui articule sa passion d’une manière plus chaleureuse et plus douce. Il est devenu totalement confiant face à son don et son message.

À travers sa musique, serpentwithfeet permet à la compassion d’incarner la pierre angulaire de son art, communiant avec la part la plus aimante de sa personne.

serpentwithfeet is not only imagining, but exploring a world wherein Black love is paramount. His new album, DEACON, is “a study rather than a story,” delving into Black, gay love and the tenderness present in the best companionships, romantic or otherwise.

DEACON highlights serpent’s growth as a songwriter, taking a more straightforward approach to expression. In his love for love, serpentwithfeet is offering a look into the soul of a man who articulates his passion in a warmer, gentler way. He’s become wholly confident in his gift and messaging.

Through his music, he allows compassion to be the backbone of his art, as he communes with his most loving self.

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classique

Quatuor Debussy – Muses à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ce concert est construit comme un voyage intime au cœur des sentiments originels que sont l’amour, l’absence, la jalousie et la haine. Un plongeon dans l’œuvre de quatre grands compositeurs d’Europe de l’Est qui, chacun à sa façon, évoquent la figure intemporelle de la muse.

A concert fashioned as an intimate journey to the heart of such primordial feelings as love, absence, jealousy, and hatred. An immersion in the work of four great composers from Eastern Europe who, each in their own way, evoke the timeless figure of the Muse.

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jazz

Andy MacDonald Quintet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Andy MacDonald est un passionné de jazz, guitariste et chanteur, installé à Montréal, qui puise son influence dans les traditions musicales de la Nouvelle-Orléans (jazz précoce) et de Paris (jazz manouche). Son premier album solo, Asking For a Friend (2019), est une compilation de morceaux de swing pétillants. Il a aussi publié Suite Solitude (2020), un EP vidéo d’œuvres originales. Le profond et le comique ne sont jamais musicalement éloignés pour Andy MacDonald, dont on a dit qu’il incarne « un Tom Lehrer de notre siècle qui joue chez Eddie Condon » (Jazz Lives USA).

Andy MacDonald is an early-jazz enthusiast, guitarist and singer based in Montreal who draws influence from the musical traditions of New Orleans (early jazz) and Paris (jazz manouche). His debut solo album Asking For a Friend (2019) is a collection of bouncy swing tunes, followed up by Suite Solitude (2020), a video EP of original works. The profound and the comedic are never musically far apart for Andy MacDonald, referred to as “Our century’s Tom Lehrer goes to Eddie Condon” – Jazz Lives USA

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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dancehall

Soirée dansante Qualité de luxe au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Très hâte de vous retrouver à l’intérieur pour notre résidence mensuelle! Qualité de Luxe est une soirée dansante en action depuis janvier 2014. C’est simple, la soirée accueille à bras ouverts les bonnes vibes. Pour ce faire, on se fait un devoir de partager les tounes les plus chaudes et les plus fraîches (oui, oui) en provenance des Caraïbes et d’Afrique. Tous les ambianceurs et ambianceuses sont les bienvenus!

Can’t wait to see you inside for our monthly residency! Quality of Luxury is a dance party in action since January 2014. It’s simple, the night welcomes good vibes with open arms. To do so, we make it a point to share the hottest and freshest tunes (yes, yes) from the Caribbean and Africa. All the ambiance men and women are welcome!

Billets à la porte seulement!

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rock alternatif

The Flaming Lips au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Plus les Flaming Lips sont bizarres, drôles et indulgents, plus leurs fans semblent les aimer. Avec leurs chansons fantaisistes sur les phénomènes astraux et les morsures d’araignées, leurs pitreries scéniques à la Merry Prankster et leur frontman dont la voix évoque celle de Neil Young sous oxyde nitreux, le groupe d’Oklahoma City a réussi à se constituer un public culte qui a explosé à la fin des années 1990 et dans les années 2000.

The weirder, jokier and more indulgent The Flaming Lips get, the more their fans seem to love them. With their whimsical tunes about astral phenomena and spider bites, Merry Prankster-style stage antics, and a frontman with a voice that evokes Neil Young on nitrous oxide, the Oklahoma City band managed to build a cult following that exploded into something bigger in the late 1990s and 2000s.

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classique / Premières Nations

Aurores orchestrales, avec Elisapie et l’Orchestre Métropolitain

par Rédaction PAN M 360

Peut-on entendre des couleurs dans toutes leurs nuances? Celles de l’amour naïf ou de l’esprit d’une nation en quête de réparation? Elisapie porte les histoires de son peuple dans son coeur et sa musique, célébrée par l’Orchestre et Yannick Nézet-Séguin. En version concert, le ballet Daphnis et Chloé de Ravel met en valeur le pouvoir pictural de l’orchestre, du lever du jour à la célébration sans retenue de la nature.

COMPLET – INFO ET BILLETS POUR LA WEBDIFFUSION ICI

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punk

The Bronx + The Chats au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

The Bronx est un groupe de punk hardcore originaire de Los Angeles, en Californie. Formé en 2002, le groupe compte cinq albums studio. Ses membres ont aussi formé Mariachi El Bronx, groupe alter-ego qui joue de la musique mariachi et a trois albums à son actif. The Bronx était formé, à l’origine, du chanteur Matt Caughthran, du guitariste Joby J. Ford, du bassiste James Tweedy et du batteur Jorma Vik. Dès leurs premiers concerts, ils attirent l’attention des maisons de disques et signent chez Island Def Jam Music Group. Ils enregistrent leur première démo en 2002, et sortent Bats!, leur premier single, en 2003.

The Bronx is an American hardcore punk band from Los Angeles, California. Formed in 2002, the band has a total of five studio albums. The band forms an alter-ego band Mariachi El Bronx that plays mariachi music, which has three albums to its credit. The initial lineup consisted of vocalist Matt Caughthran, guitarist Joby J. Ford, bassist James Tweedy, and drummer Jorma Vik. From their first shows, they attracted the attention of record companies and were signed to Island Def Jam Music Group. They recorded their first demo in 2002, and released their first single, Bats! in 2003.

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