Suoni per il Popolo : Quinton Barnes + Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler + Liam Cole + Alex ‘Bad Baby’ Lukashevsky à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Embarquez pour un voyage sonore avec une vitrine organisée par le label indépendant émergent, WATCH THAT ENDS THE NIGHT. Fondé en 2024 par les compositeurs canadiens Michael Cloud Duguay et Andrew MacKelvie, ce label défend la musique expérimentale à travers les genres, unissant les artistes par l’innovation et la collaboration. Vivez une nuit où les frontières se dissolvent et les paysages sonores se déploient.
En tête d’affiche, Quinton Barnes, un architecte sonore qui transcende les genres, traçant une voie audacieuse dans le paysage musical canadien. Son mélange unique d’électronique, de R&B et de pop crée une tapisserie sonore captivante.
Rejoignez-le avec Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler, sculpteurs de sons de seuil, où la précision numérique rencontre l’esprit d’improvisation brute. Leur performance explore les limites de la création de sens, mélangeant travail composé et improvisé avec la manipulation de la chaîne de signaux, créant une expérience immersive et transformatrice.
Liam Cole peint des paysages sonores tranquilles avec des rythmes luxuriants et infusés de nature. Ses mélodies entraînées par la batterie et ses textures douces évoquent la beauté sereine du monde naturel.
Enfin, assistez à l’exploration sonore incategorisable d’Alex ‘Bad Baby’ Lukashevsky. Il crée un paysage sonore existentiel unique et captivant, défiant les attentes et invitant les auditeurs dans son monde singulier.
WATCH THAT ENDS THE NIGHT se consacre à développer une identité sonore et esthétique unique, difficile à décrire mais facile à identifier. Cette soirée promet une convergence de talents divers, unis par un engagement envers la musique exploratoire et aventureuse.

Embark on a sonic journey with a curated showcase from the burgeoning independent label, WATCH THAT ENDS THE NIGHT. Founded in 2024 by Canadian composers Michael Cloud Duguay and Andrew MacKelvie, this label champions experimental music across genres, uniting artists through innovation and collaboration. Experience a night where boundaries dissolve and sonic landscapes unfold.
Headlining the evening is Quinton Barnes, a genre-bending architect of sound, forging a bold path through Canada’s musical landscape. His unique blend of electronic, R&B, and pop creates a captivating sonic tapestry.
Joining him are Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler, threshold sound sculptors, where digital precision meets raw improvisational spirit. Their performance explores the edges of sense-making, blending composed and improvised work with signal chain manipulation, creating an immersive and transformative experience.
Liam Cole paints tranquil sonic landscapes with lush, nature-infused rhythms. His drum-driven melodies and gentle textures evoke the serene beauty of the natural world.
Finally, witness the uncategorizable sonic exploration of Alex ‘Bad Baby’ Lukashevsky. He crafts a unique and captivating existential soundscape, defying expectations and inviting listeners into his singular world.
WATCH THAT ENDS THE NIGHT is dedicated to developing a unique sonic and aesthetic identity that is challenging to describe but easy to identify. This evening promises a convergence of diverse talents, unified by a commitment to exploratory and adventurous music.

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art visuel / Création / théâtre

Suoni per il Popolo : Joane Hétu – Guérison : Ensemble SuperMusique et Chorale Joker à l’édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

Un grand récit musical, poétique et théâtral.
Guérison est une œuvre de Joane Hétu (paroles et musique) pour l’Ensemble SuperMusique (ESM) et la Chorale Joker. Cette création musicale se déploie en trois mouvements et aborde les thèmes de l’épreuve, de la douleur, de la résilience, et finalement, de la guérison.
Pour donner vie à ces thèmes, Guérison offre une expérience sensorielle riche et immersive mêlant récit, musique, poésie, théâtre et art visuel. La pièce s’ouvre sur l’angoisse des rêves brisés, puis évolue vers un clair-obscur où s’entremêlent acceptation et lutte. L’espoir, d’abord ténu, éclot progressivement jusqu’à la célébration des survivantes, une grande fête musicale clôture l’œuvre. Bien que ces sujets soient graves, la pièce est traversée par un souffle d’espoir.
«Ces thèmes me touchent tout particulièrement en raison d’un événement personnel: en avril 2021, ma fille, alors âgée de 30 ans, a reçu un diagnostic de cancer du sein et a subi 18 mois de traitements intensifs avant d’être déclarée en rémission. Cette épreuve personnelle est le noyau émotionnel de l’œuvre. Bien que cet événement soit intime, je suis convaincue que les émotions et les réflexions qu’il suscite ont une portée universelle. Toutes les familles connaissent leurs drames et tragédies, et c’est à cette expérience commune que mon œuvre s’adresse. Et depuis longtemps, je ressens le désir de proposer une œuvre d’envergure dans ce langage unique qu’est la musique actuelle.» — Joane Hétu

A Grand Musical, Poetic, and Theatrical Narrative
Guérison is a work by Joane Hétu (words and music) created for Ensemble SuperMusique (ESM) and the Chorale Joker. This musical creation unfolds in three movements, exploring themes of hardship, pain, resilience, and ultimately, healing. To bring these themes to life, Guérison offers a rich, immersive sensory experience that blends storytelling, music, poetry, theater, and visual art.
The piece begins with the anguish of shattered dreams, transitioning into a chiaroscuro where acceptance and struggle intertwine. Hope, initially fragile, gradually blossoms, culminating in a celebration of survivors—a grand musical festivity closes the work. Though the subjects are profound, the piece is infused with a breath of hope.
“These themes are particularly personal to me due to a life-changing event: in April 2021, my 30-year-old daughter was diagnosed with breast cancer and underwent 18 months of intensive treatments before being declared in remission. This personal trial forms the emotional core of the work. While deeply intimate, I believe the emotions and reflections it evokes have universal resonance. Every family experiences its share of dramas and tragedies, and it is this shared experience that my work seeks to address. For a long time, I have felt the desire to create a substantial work in the unique language of actuel music.” (Joane Hétu)

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électro-pop / indie rock / psych

Francos de Montréal : Ponteix à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Originaire du cœur des prairies canadiennes, Ponteix distille ses grooves hypnotiques, mêlant habilement la psyché-pop-électronique à la mélancolie du RnB et du indie rock. Sur scène, le projet fransaskois se présente en trio et délivre une expérience électrifiante, portant des paroles axées sur les racines de Mario Lepage, originaire du Hameau de St. Denis en Saskatchewan. Porté par les vents des plaines, Lepage s’est aventuré jusqu’à Montréal pour donner naissance au deuxième opus de Ponteix, Le canadien errant, Lancé le 6 février 2025.

Originating from the heart of the Canadian prairies, Ponteix distills its hypnotic grooves, skillfully blending psychedelic electronic pop with the melancholy of RnB and indie rock. On stage, the Fransaskois project is presented as a trio, delivering an electrifying experience with lyrics focused on the roots of Mario Lepage, originally from the village of St. Denis in Saskatchewan. Carried by the winds of the plains, Lepage ventured to Montreal to give birth to Ponteix’s second album, Le canadien errant, Released on February 6th, 2025.

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chanson keb franco / folk-pop

Francos de Montréal : Marie-Annick Lépine au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Marie-Annick Lépine, multi-instrumentiste des Cowboys Fringants, reprend la route avec son nouvel album qui nous transporte dans son cheminement rempli de franchise, d’humanité et d’autodérision. Le cœur est un rêveur est une ode au retour à la vie. « Malgré la peur et malgré tout » Marie-Annick continue d’avancer.
Et c’est magnifiquement accompagnée de ses complices musicien.ne.s que l’autrice-compositrice-interprète donnera rendez-vous au public. Elle nous fera sourire, chanter, crier, réfléchir avec des textes riches et intimes, livrés sur ses musiques accrocheuses, dans un esprit de bienveillance où un brin de lumière est toujours présent.

Marie-Annick Lépine, multi-instrumentalist of Les Cowboys Fringants, hits the road again with her new album, taking us on a journey filled with honesty, humanity, and self-mockery. Le cœur est un rêveur is an ode to reclaiming life. « Despite fear and despite everything, » Marie-Annick keeps moving forward.
Beautifully accompanied by her fellow musicians, the singer-songwriter invites audiences to join her for a show that will make them smile, sing, shout, and reflect. With rich, intimate lyrics set to catchy melodies, she creates a warm, uplifting atmosphere where a spark of light is always present.

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blues-rock / indie folk

The Bones of J.R. Jones au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Pratiquant une musique épurée et spectrale inspirée du blues vintage, du folk, du rock et des sonorités appalachiennes, The Bones of J.R. Jones est le projet du chanteur, guitariste et auteur-compositeur Jonathon Linaberry. Fidèle au passé punk de Linaberry, The Bones of J.R. Jones propose une musique empreinte d’énergie et d’une approche brute, tandis que ses chansons et sa vision lyrique s’inscrivent dans la tradition des musiques roots, alliant la puissance élémentaire de ces deux styles. Linaberry a lancé The Bones of J.R. Jones en 2014 avec Dark Was the Yearling, un album majoritairement acoustique rendant hommage à ses influences blues. En 2018, Ones to Keep Close mettait davantage l’accent sur les guitares pour un son plus dur et incisif, tandis que Slow Lightning (2023) proposait un mélange saisissant de puissance et d’atmosphères immersives.

Performing a lean, spectral brand of music informed by vintage blues, folk, rock, and Appalachian sounds, the Bones of J.R. Jones is a project from singer, guitarist, and songwriter Jonathon Linaberry. As befits Linaberry’s past as a punk rocker, the Bones of J.R. Jones is music that’s steeped in energy and no-frills punch, while the songs and his lyrical outlook are fashioned after the traditions of roots music, embracing the elemental strength of both styles. Linaberry debuted the Bones of J.R. Jones in 2014 with Dark Was the Yearling, a mostly acoustic set that honored his blues influences, while 2018’s Ones to Keep Close dialed up the guitars for a harder, edgier effect, and 2023’s Slow Lightning was an impressive mix of the muscular and the atmospheric.

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alt-rock / Indie / shoegaze

This Will Destroy You au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

This Will Destroy You est un groupe texan qui compose de longues pièces instrumentales atmosphériques en utilisant une variété d’effets guitare et de changements dynamiques. Incorporant des influences comme le shoegaze, l’ambient et le doom metal, ils rejettent l’étiquette de « post-rock » qui leur est souvent attribuée. Apparue pour la première fois avec un EP démo bien accueilli en 2005, Young Mountain, le groupe a continué à faire évoluer son son à travers des sorties suivantes, dont l’album influencé par le metal Tunnel Blanket (2011) et le drone lourd Another Language (2014).

This Will Destroy You are a Texan group who compose lengthy, atmospheric instrumental pieces utilizing a variety of guitar effects and dynamic changes. Incorporating influences such as shoegaze, ambient, and doom metal, they reject the « post-rock » label that is usually applied to them. Initially appearing with a well-received 2005 demo EP, Young Mountain, the group continued to evolve their sound through subsequent releases including the metal-influenced Tunnel Blanket (2011) and the drone-heavy Another Language (2014).

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hip-hop / rap français

Francos de Montréal : Mairo à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Mairo a su imposer son style unique et son delivery addictif au sein de la sphère rap francophone. Après quelques apparitions en featuring (H JeuneCrack, Aamo…), un projet commun avec son compère suisse Slimka et le plébiscité premier album « Omar Chappier », l’artiste marque un retour très attendu avec un album entièrement produit par son frère jumeau Hôpital : LA FIEV.

Mairo has made a name for himself in the Francophone rap scene with his unique style and addictive delivery. Following a few standout guest appearances (with H JeuneCrack, Aamo, among others), a collaborative project with his Swiss counterpart Slimka, and his acclaimed debut album Omar Chappier, the artist makes a highly anticipated return with a new album—LA FIEV—entirely produced by his twin brother, Hôpital.

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Alternative / indie rock

Blondshell au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse et auteure-compositrice indie Blondshell allie une écriture intime et confessionnelle à un son alt-rock tranchant qui renforce l’intensité de ses émotions. Elle se fait remarquer en 2022 avec une série de singles, dont Olympus, qui cumule des millions d’écoutes avant la fin de l’année. Après avoir signé avec le label Partisan, Blondshell sort son premier album éponyme début 2023.

Indie singer/songwriter Blondshell balances intimate, confessional songwriting with a steely alt-rock sound that underpins her conveyed emotions. She emerged with a string of singles in 2022, beginning with « Olympus, » which collected millions of streams before the end of the year. After signing with the Partisan label, Blondshell released her eponymous debut full-length in early 2023.

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chanson keb franco / new wave / pop-rock

Francos de Montréal : Ariane Roy au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Tous s’entendent pour dire qu’Ariane Roy, figure de proue de la désormais célèbre scène de Québec, récipiendaire du prix Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2022, Révélation Radio-Canada 2021-2022, nommée à deux reprises aux prix JUNO, récipiendaire du Prix Félix-Leclerc en 2022, Prix Espoir FEQ et on en passe, est manifestement destinée à briller parmi nos plus grandes étoiles.
Suite à la parution d’un premier album, medium plaisir (2022), Ariane s’est fait un nom en brûlant les planches des quatre coins du Québec avec un spectacle bouillant, mettant en évidence les fulgurances qui la portent depuis ses tous débuts.
L’autrice-compositrice-interprète nous revient désormais avec Dogue, un deuxième album qui tranche avec ce qu’elle nous avait habitué. Coréalisé avec Félix Petit (Hubert Lenoir, Les Louanges, Bonnie Banane), Dogue montre les dents, oui pour sourire, mais aux dépends de qui ?
Peu nous importe puisque l’on ne peut résister à se coucher devant les crocs, espérant se joindre à la meute.

Everyone agrees that Ariane Roy, a leading figure in Québec’s now-famous music scene—winner of the Révélation de l’année award at the 2022 ADISQ Gala, Radio-Canada’s 2021-2022 Révélation, twice nominated for the JUNO Awards, recipient of the 2022 Prix Félix-Leclerc, Prix Espoir FEQ, and more—is undoubtedly destined to shine among our brightest stars.
Following the release of her debut album, medium plaisir (2022), Ariane made a name for herself by setting stages ablaze across Québec with a fiery live show, showcasing the flashes of brilliance that have propelled her from the very start.
Now, the singer-songwriter returns with Dogue, a second album that breaks away from what she had us used to. Co-produced with Félix Petit (Hubert Lenoir, Les Louanges, Bonnie Banane), Dogue bares its teeth—yes, in a smile, but at whose expense?
No matter, as we can’t help but bow before the fangs, hoping to join the pack.

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hard rock / psychédélique / stoner-rock

Francos de Montréal : zouz à la scène Spotify

par Rédaction PAN M 360

C’est pour répondre à un besoin de terrain de jeu musical libre et effervescent que le power trio zouz voit le jour en 2016. David Marchand (voix & guitare), Étienne Dupré (basse) et Francis Ledoux (drum) explorent l’imprévisible et se donnent l’espace nécessaire pour composer de manière instinctive, ouvrant la porte à un rock affranchi, riche et incisif. Les explorations faites sur le EP1 (2017) et le EP2 (2018), permettent à zouz de préciser ses propres codes, puis un premier album complet, Vertiges, sort en octobre 2021. Il prend tout son sens sur scène depuis sa parution, le groupe cumulant plus de 130 spectacles partout au Québec, en France et aux États-Unis. C’est chez Simone Records que le groupe amorce un nouveau chapitre qui prendra forme en octobre prochain avec la parution d’un deuxième album intense et abrasif, Jours de cendre, bénéficiant du regard extérieur d’Alexandre Martel à la coréalisation.

Formed in 2016, the power trio zouz emerged from a need for a free and vibrant musical playground. David Marchand (vocals & guitar), Étienne Dupré (bass), and Francis Ledoux (drums) embrace the unpredictable, giving themselves the space to compose instinctively — paving the way for a bold, rich, and incisive brand of rock. The explorations on EP1 (2017) and EP2 (2018) allowed zouz to define its own sonic codes, leading to the release of a full-length debut album, Vertiges, in October 2021. Since its release, the album has truly come to life on stage, with the band performing over 130 shows across Quebec, France, and the United States. Now signed to Simone Records, zouz is entering a new chapter with the upcoming release of their intense and abrasive second album, Jours de cendre, set to drop this October. The record benefits from the fresh perspective of co-producer Alexandre Martel.

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Malko à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

À peine âgé de 23 ans, Malko s’inscrit déjà comme un des acteurs les plus prometteurs de la relève hip hop. S’il nomme Josman, Laylow et Stromae comme ses plus grandes influences, l’artiste écrit sa propre histoire – il développe un flair pour la mode, s’inspire des arts visuels et collabore avec des artistes musicaux de tous les horizons. Son esprit brille, prolifique dans sa création, ses textes se raffinent toujours davantage et son univers singulier se révèle dans chacune de ses présences.
À l’été 2023, Malko présente 30°, un trio aux influences afros. Co-écrit et co-réalisé par son partenaire créatif Willy Wonder et Hypnotic Beatz (Damso, SCH), le projet aide à solidifier le profil de Malko au Québec comme en France. En quelques semaines seulement, le titre phare MOTOMAMI devient la chanson la plus écoutée du catalogue du jeune artiste sur Spotify.
Quelques mois plus tard, Malko revient avec son premier EP en carrière, MAELSTRÖM, et devient le premier artiste francophone à être nommé Breakthrough Artist par Amazon Music Canada. Il retourne à Paris au printemps 2024 et connecte avec des réalisateurs tels RayDaPrince, Lucci et Bloody. Le jeune artiste présentera deux nouveaux projets en 2024 : le 4-pack estival SAHARA en juillet et Émotionnellement indisponible à l’automne avec la présence de l’artiste Chanceko sur le titre Parapluie.

Only 23 years old, Malko is already establishing himself as one of the most promising talents in the hip-hop scene. While he cites Josman, Laylow, and Stromae as his biggest influences, the artist is writing his own story — developing a keen fashion sense, drawing inspiration from visual arts, and collaborating with musicians from diverse backgrounds. His creative mind shines through prolific output, increasingly refined lyrics, and a distinctive universe that reveals itself every time he takes the stage.
In summer 2023, Malko released 30°, a trio of tracks with Afro influences. Co-written and co-produced by his creative partner Willy Wonder and Hypnotic Beatz (known for working with Damso, SCH), the project helped solidify Malko’s profile in both Quebec and France. In just a few weeks, the lead track MOTOMAMI became the most streamed song in the young artist’s Spotify catalog.
A few months later, Malko returned with his debut EP MAELSTRÖM, becoming the first Francophone artist to be named Breakthrough Artist by Amazon Music Canada. He headed back to Paris in spring 2024, connecting with producers such as RayDaPrince, Lucci, and Bloody. The young artist is set to release two new projects in 2024: the summer 4-track SAHARA in July and Émotionnellement indisponible in the fall, featuring the artist Chanceko on the track Parapluie.

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Chanson francophone / indie pop

Francos de Montréal : La Traversée à la scène Spotify

par Rédaction PAN M 360

La Traversée est un concert exceptionnel réunissant sur scène quatre artistes talentueux venus de France et du Canada pour une création unique. En collaboration avec l’École nationale de la chanson, Les Francos de Montréal et Les Francofolies de La Rochelle, La Traversée est une rencontre artistique et professionnelle entre ces deux pays, visant à encourager des collaborations créatives et à explorer les différences culturelles et artistiques. Venz assister à un concert tout à fait unique !
VANILLE et SUPER PLAGE du Canada, ainsi que COLINE RIO et JAMES BAKER de la France, ont été sélectionné·e·s pour participer à La Traversée 2025 qui se tiendra le 18 juin sur la scène Spotify des Francos de Montréal et le 11 juillet au Théâtre Verdière – La Coursive dans le cadre des Francofolies de La Rochelle.

La Traversée is a special concert bringing together four talented artists from France and Canada for a unique creative collaboration. In partnership with the École nationale de la chanson, Les Francos de Montréal, and Les Francofolies de La Rochelle, La Traversée is an artistic and professional exchange between the two countries, aimed at fostering creative collaborations and exploring cultural and artistic differences. Come experience a truly one-of-a-kind concert!
VANILLE and SUPER PLAGE from Canada, along with COLINE RIO and JAMES BAKER from France, have been selected to take part in La Traversée 2025, which will take place on June 18 on the Spotify Stage at Les Francos de Montréal and on July 11 at Théâtre Verdière – La Coursive as part of Les Francofolies de La Rochelle.

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