Semaine du Neuf 2025 : Soirée d’ouverture – Projection vidéo + Concert Quasar

par Rédaction PAN M 360

Le samedi 8 mars, dès 19h, rejoignez-nous à l’Édifice Wilder pour le coup d’envoi de la 3e édition de La Semaine du Neuf!
Au programme: présentation de la programmation du festival, cocktail et projection exclusive de The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman, interprétée par le violoncelliste Amahl Arulanandam.
Projection vidéo: The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman par Amahl Arulanandam.
Dans cet enregistrement vidéo, Amahl Arulanandam interprète les dix parties de The Holy Presence of Joan D’Arc en écran partagé – un exploit virtuose qui a nécessité l’enregistrement et la synchronisation de plus de quatre heures de séquences vidéo!
Julius Eastman était un compositeur, pianiste et chanteur afro-américain queer, précurseur du post-minimalisme. The Holy Presence of
Joan D’Arc a été créée à The Kitchen en 1981, mais la partition a été perdue et il ne restait qu’un enregistrement d’archives que la compositrice Clarice Jensen a utilisé pour construire minutieusement une transcription.
Amahl Arulanandam
De Bach au death metal, le violoncelliste torontois Amahl Arulanandam repousse les limites de son instrument. Sa polyvalence musicale lui permet de naviguer avec aisance entre les styles les plus variés, du baroque à l’expérimental. Que ce soit sur scène, en studio ou dans les clubs, Amahl nous invite à redécouvrir le violoncelle. Il explore les sonorités les plus inattendues de cet instrument, allant jusqu’à jouer sur le corps de l’instrument plutôt que sur les cordes. Pour lui, la musique est une forme d’expression sans limites, qui transcende les genres et les étiquettes. Passionné par la musique contemporaine, il a collaboré avec de nombreux compositeurs renommés et s’est produit avec les ensembles les plus avant-gardistes de la scène musicale canadienne. Amahl est un musicien curieux et insatiable, toujours à la recherche de nouvelles sonorités et de nouvelles expériences.
Camera: Justin Moy / Enregistrement: Paul Hodge Audio, Montage vidéo: Vicky Mettler, Concrete Sound Studios, Produit et réalisé par Isak Goldschneider
Concert: Quasar Tout ce qui m’épouvante
Le quatuor de saxophones Quasar poursuit ses collaborations internationales et aborde avec sensibilité les grands enjeux de notre monde.
Ce concert présente en première nord-américaine trois œuvres lituaniennes, contrastées et fortes en évocations: Calligrammes (Kristupas Bubnelis), Trauma (Mykolas Natalevičius) et Azaya (Egidija Medekšaitė). S’ajoute l’œuvre The Saxophone Quartet/While Flying Up, de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevych, coup de cœur du quatuor, qui rend hommage à la lutte du peuple ukrainien.

On Saturday, March 8th, at 6:30 PM, join us at the Wilder Building for the kick-off of the 3rd edition of La Semaine du Neuf!
On the program: presentation of the festival’s programming, cocktail, and exclusive screening of The Holy Presence of Joan D’Arc by Julius Eastman, performed by cellist Amahl Arulanandam.
Video Projection: The Holy Presence of Joan D’Arc by Julius Eastman, performed by Amahl Arulanandam.
In this video recording, Amahl Arulanandam performs all ten parts of The Holy Presence of Joan D’Arc in split-screen – a virtuoso feat that required recording and synchronizing over four hours of video footage!
Julius Eastman was a queer African-American composer, pianist, and singer, a precursor of post-minimalism. The Holy Presence of Joan D’Arc was premiered at The Kitchen in 1981, but the score was lost, leaving only an archival recording that composer Clarice Jensen used to meticulously construct a transcription.
Amahl Arulanandam
From Bach to death metal, Toronto-based cellist Amahl Arulanandam pushes the boundaries of his instrument. His musical versatility allows him to navigate with ease between the most varied styles, from baroque to experimental. Whether on stage, in the studio, or in clubs, Amahl invites us to rediscover the cello. He explores the most unexpected sonorities of this instrument, even playing on the body of the instrument rather than the strings. For him, music is a form of expression without limits, transcending genres and labels. Passionate about contemporary music, he has collaborated with numerous renowned composers and performed with the most avant-garde ensembles on the Canadian music scene. Amahl is a curious and insatiable musician, always in search of new sonorities and new experiences.
The Holy Presence of Joan D’Arc
Composed by Julius Eastman and transcribed by Clarice Jensen
Camera: Justin Moy / Recording: Paul Hodge Audio
Video editing: Vicky Mettler, Concrete Sound Studios
Produced and directed by Isak Goldschneider.

Programme

18:30 Cocktail et présentation de la programmation du festival
19:30 Projection vidéo: The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman, par le violoncelliste Amahl Arulanandam
20:00 Concert Quasar

Program

19:00 Cocktail and presentation of the festival
19:30 Projection of the video: The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman, by Amahl Arulanandam
20:00 Show from Quasar

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autochtone / conte / opéra contemporain

Semaine du Neuf 2025 : NANATASIS, Opéra en Trois Légendes

par Rédaction PAN M 360

Présenté en première dans le cadre de la 20e édition du Festival international de Casteliers, ce spectacle créé par Nicole O’Bomsawin et Alejandra Odgers nous transporte dans un monde magique inspiré de légendes abénakises. Découvrez les aventures d’un jeune Abénakis qui deviendra un héros après avoir traversé bien des épreuves. Sous la direction de Troy Hourie et Christopher Gaudreault, une talentueuse équipe de quinze musiciens, chanteurs et marionnettistes entre en scène au milieu de décors oniriques pour entraîner le public dans un univers fantastique. « Nanatasis est un spectacle qui réveille l’enfant qui sommeille en nous. Une ode à la culture abénakise et à la nature. »

Premiered at the Casteliers puppet festival, this show created by Nicole O’Bomsawin and Alejandra Odgers transports us to a magical world inspired by Abenaki legends. Discover the adventures of a young Abenaki who becomes a hero after facing many trials. Under the direction of Troy Hourie and Christopher Gaudreault, a talented team of fifteen musicians, choristers, and puppeteers takes the stage amidst dreamlike sets to draw the audience into a fantastic universe. « Nanatasis is a show that awakens the child within us. An ode to Abenaki culture and nature. »

Programme

Nanatasis: Opéra en Trois Légendes (2024)
Alejandra Odgers (musique) Nicole O’Bomsawin (livret)

Program

Nanatasis: Opéra en Trois Légendes (2024)
Alejandra Odgers (music) Nicole O’Bomsawin (booklet)

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Création / installation

Semaine du Neuf 2025 : Totem Contemporain – Spirituel

par Rédaction PAN M 360

Au cœur de cette installation cinétique, sonore et visuelle, un ballet céleste se déploie, orchestré par un mouvement circulaire qui insuffle vie et élan aux sons ainsi qu’à la lumière. Les treize dispositifs résonnent dans une danse envoûtante, où chaque sonorité tourbillonne et prend vie, invitant le public à se laisser emporter dans ce voyage sensoriel au paysage changeant. Chacun est convié à explorer les méandres de son être, à contempler ces instants uniques où le visuel et le sonore se rencontrent dans une harmonie inédite. La disposition en cercle vous invite à circuler et vivre l’œuvre à votre rythme sous différents angles. Sans faire référence à une religion ou un culte précis, les harmonies changeantes de l’œuvre peuvent rappeler tantôt des cloches d’église, tantôt des bols tibétains. Elle invite donc à l’imagination et à l’introspection sur le rapport que nous avons individuellement avec la spiritualité.

At the heart of this kinetic, sound and visual installation, a celestial ballet unfolds, orchestrated by a circular movement that breathes life and momentum into both sound and light. The thirteen devices resonate in a captivating dance, where each sound swirls and comes to life, inviting the audience to let themselves be carried away on a sensory journey through a changing landscape. Everyone is invited to explore the meanders of their own being, to contemplate these unique moments when visual and sound meet in a unique harmony. The circular layout invites you to move around and experience the work at your own rhythm, from different angles. Without referring to a specific religion or faith, the work’s shifting harmonies can be reminiscent of church bells or Tibetan singing bowls. It thus invites imagination and introspection on our individual relationship with spirituality.

Programme

Jean-François Laporte: Spirituel , 2024

Program

Jean-François Laporte: Spirituel , 2024

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Alternative / indie rock

Tamino au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Tamino est un auteur-compositeur-interprète belge qui s’est fait connaître à l’international à la fin des années 2010 grâce à un mélange de rock indie sombre et mélancolique agrémenté d’accents mélodiques arabes classiques. Né et élevé en Belgique, d’origine égyptienne et libanaise, son son reflète son identité complexe. Son style singulier lui a rapidement valu l’admiration d’artistes comme Lana Del Rey, qui l’a invité en tournée, et Colin Greenwood de Radiohead, qui apparaît sur son premier album Amir en 2018. Son deuxième album, Sahar (2022), prolonge l’esthétique cinématographique discrète de ses débuts et culmine avec un concert en 2023 aux pieds des pyramides de Gizeh. Installé à New York, Tamino a enregistré son troisième album Every Dawn’s a Mountain, prévu pour 2025, dont le premier single Babylon dévoile des arrangements centrés sur l’oud.

Tamino is a Belgian singer/songwriter who rose to international fame in the late 2010s with his blend of dark, moody indie rock and classical Arabic melodic accents. Born and raised in Belgium and of Egyptian and Lebanese heritage, his sound reflects his own complex identity, and his idiosyncratic style soon made fans of artists like Lana Del Rey, who invited him on tour, and Radiohead’s Colin Greenwood, who appeared on his debut album, 2018’s Amir. Tamino’s sophomore set, 2022’s Sahar, followed the quietly cinematic lead of the debut and culminated with a 2023 performance at the Great Pyramid of Giza. Basing himself in New York, he recorded his third album, 2025’s Every Dawn’s a Mountain, whose lead single « Babylon » previewed the LP’s oud-based arrangements.

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classique

Pro Musica : Cyrille Angers, Thomas Roy-Rochette et Bruce Gaulin à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Cyrille Angers, flûtiste, devient, en 2019, médaillé d’or au Concours de musique de la Capitale et boursier de la Fondation du Conservatoire de musique remporte plusieurs prix lors de concours nationaux tels les premières places au Concours de musique du Canada (2022) et au Concours de musique OMNI (2021/2023).
Thomas Roy-Rochette, bassoniste, est nommé en 2023, par la CBC, parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometteurs du Canada. Il est deuxième basson à l’Orchestre symphonique du Ballet National du Canada à Toronto et, depuis peu, basson solo de l’Orchestre symphonique de Windsor. Il a reçu plusieurs prix, dont, en 2022, le premier prix du concours Pentaèdre- Youkali et le prix de la Fondation de l’Orchestre symphonique de Québec.
Bruce Gaulin, pianiste, est récipiendaire de Premiers Prix dans plusieurs concours tels les Festivals du Royaume, Clermont- Pépin et de Saint-Pierre de Saurel, le Concours de Musique de la Capitale et le Concours de musique du Canada. Soliste et chambriste, il s’est produit notamment à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, à Orford Musique, au Festival de Musique de Chambre de Sainte-Pétronille, aux Préludes de l’Orchestre Symphonique de Québec, à l’Opéra de Québec.

Cyrille Angers, flutist, became a gold medalist at the Concours de musique de la Capitale in 2019 and a scholarship recipient of the Fondation du Conservatoire de musique. He has won several awards at national competitions, including first prizes at the Canada Music Competition (2022) and the OMNI Music Competition (2021/2023).
Thomas Roy-Rochette, bassoonist, was named one of Canada’s 30 most promising young musicians by CBC in 2023. He is the second bassoonist with the National Ballet of Canada Orchestra in Toronto and recently became principal bassoon of the Windsor Symphony Orchestra. He has received several awards, including the first prize at the Pentaèdre-Youkali competition in 2022 and the Fondation de l’Orchestre symphonique de Québec prize.
Bruce Gaulin, pianist, is a recipient of First Prizes at various competitions, including the Festivals du Royaume, Clermont-Pépin, Saint-Pierre de Saurel, the Concours de musique de la Capitale, and the Canada Music Competition. As a soloist and chamber musician, he has performed at venues such as the Chapelle historique du Bon-Pasteur, Orford Musique, the Sainte-Pétronille Chamber Music Festival, the Préludes de l’Orchestre symphonique de Québec, and the Opéra de Québec.

Programme

Saison prodige – Cyrille Angers, flûte, Thomas Roy-Rochette, basson et Bruce Gaulin, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Trio pour flûte, basson et piano, W0037
I. Allegro
II. Adagio
III. Thema andante con Variazioni GAETANO DONIZETTI / ANTONIO TORRIANI,
Divertimento sur des thèmes de Lucie de
Lammermoor de G. Donizetti pour basson et pianoMIKHAIL GLINKA, Trio pour flûte, basson et piano en ré mineur,
« Pathétique »
I. Allegro moderato
II. Scherzo. Vivacissimo
III. Largo
IV Allegro con spirito

Program

Prodigy Season – Cyrille Angers, flute, Thomas Roy-Rochette, bassoon, and Bruce Gaulin, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Trio for Flute, Bassoon, and Piano, WoO 37
I. Allegro
II. Adagio
III. Thema andante con variazioni
GAETANO DONIZETTI / ANTONIO TORRIANI
Divertimento on Themes from Lucia di Lammermoor by G. Donizetti for Bassoon and Piano
MIKHAIL GLINKA
Trio for Flute, Bassoon, and Piano in D Minor, « Pathétique »
I. Allegro moderato
II. Scherzo. Vivacissimo
III. Largo
IV. Allegro con spirito

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folk-pop / Indie

James Bay au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur et auteur-compositeur anglais James Bay, au style bluesy, crée un folk-pop émouvant et évocateur, porté par une voix chaude et éraillée. Grâce au succès du single Hold Back the River, certifié platine, son premier album, Chaos and the Calm (2015), est un véritable tournant : il atteint la première place des charts au Royaume-Uni et se classe dans le Top 10 à travers l’Europe et l’Australasie. Apportant une touche de fraîcheur à son son, il sort son deuxième album, Electric Light, en 2018, qui atteint la deuxième place des classements. En 2019, il publie l’EP Oh My Messy Mind, comprenant le titre Peer Pressure en duo avec Julia Michaels. Son troisième album, Leap (2022), le maintient dans le Top 5 britannique, et au cours des deux années suivantes, il dévoile plusieurs singles, dont l’émouvant Goodbye Never Felt So Bad et Up All Night en 2024, en collaboration avec Noah Kahan et The Lumineers. Ce dernier titre figure sur son quatrième album, Changes All the Time.

Bluesy English singer/songwriter James Bay crafts moving and evocative folk-pop delivered with a warm, raspy voice. Riding the success of the platinum single « Hold Back the River, » his 2015 debut album, Chaos and the Calm, was a breakthrough, soaring to number one in the U.K. and landing in the Top Ten across Europe and Australasia. Incorporating fresh flair, he issued his sophomore effort, Electric Light, in 2018, which peaked at number two. An EP, Oh My Messy Mind, arrived in 2019 featuring « Peer Pressure » with Julia Michaels. Bay’s third long-player, 2022’s Leap, kept him in the U.K. Top Five, and over the next two years, he delivered singles like the heartbroken « Goodbye Never Felt So Bad » and 2024’s Noah Kahan and Lumineers collaboration « Up All Night, » the latter of which appeared on his fourth long-player, Changes All the Time.

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heavy metal / métal progressif / new age

Devin Townsend au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur et guitariste canadien de metal progressif Devin Townsend a été qualifié de « multi-everythingist » par la presse rock. En plus d’être un instrumentiste célébré, il est compositeur, producteur, arrangeur et chef d’orchestre. Sa première apparition enregistrée remonte à son rôle de chanteur dans le groupe de Steve Vai sur Sex & Religion. Il a également collaboré avec Front Line Assembly et Skinny Puppy, et a dirigé le groupe de metal extrême Strapping Young Lad. Sa carrière solo, entamée en 1997 avec l’opus de science-fiction Ocean Machine (Biomech), fait l’objet de débats passionnés dans les cercles de musique extrême. Il a enregistré plus de deux douzaines d’albums studio et live avec divers musiciens. Son projet conceptuel et progressif The Devin Townsend Project est sans doute son projet le plus connu. Les albums Ki (2009), Ziltoid (Dark Matters) (2015) et Transcendence (2016) illustrent ses ambitions à travers des projets unifiés, accessibles et provocateurs, salués par les communautés metal et prog-rock. L’album solo Empath est sorti en 2019, suivi du double The Puzzle/Snuggles en 2021, puis de Lightwork en 2022.

Canadian progressive metal singer and guitarist Devin Townsend has been referred in the rock press as a « multi-everythingist »; in addition to being a celebrated instrumentalist, he is a composer, producer, arranger, and bandleader. While his earliest recorded appearance was as a vocalist with Steve Vai’s band on Sex & Religion, he also worked with Front Line Assembly and Skinny Puppy, and led the almost unbearably heavy extreme metal group Strapping Young Lad. His recorded solo work since 1997’s rocking sci-fi opus, Ocean Machine (Biomech), has been hotly debated in extreme music circles. He has recorded more than two dozen solo studio and live albums with a variety of musicians. His undeniably progressive, shape-shifting conceptual outfit the Devin Townsend Project is perhaps the best-known of his outlets; their albums Ki (2009), Ziltoid (Dark Matters) (2015), and Transcendence (2016), reveal Townsend delivering his ambition in unified, accessible, and provocative projects readily embraced by the metal and prog-rock communities. The solo album Empath appeared in 2019. The Puzzle/Snuggles double appeared in 2021 followed by Lightwork in 2022.

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dubstep / EDM / Neo-Electro

Virtual Riot au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Comme Skrillex et Girl Talk avant lui, le DJ et producteur allemand Valentin Brunn privilégie les montages rapides et chaotiques lorsqu’il publie ses enregistrements EDM sous le nom de Virtual Riot. Né et élevé à Marl, en Allemagne, Brunn a lancé ce projet en 2011 avec l’EP From Space sur le label Phantom Hertz Recordings. Ce même label a sorti l’EP Phantom la même année, puis l’empreinte Quantum a publié l’EP SuperHuman en 2012. Sectionz Records a sorti son premier album There Goes Your Money en 2013, tandis que l’EP Sugar Rush est paru sur Audiophile Live la même année. En 2014, son EP We Are Not Alone a marqué le début de sa collaboration avec Discipline Recordings, qui a également sorti les EP Nightmare et Machinery en 2015, ainsi que Chemistry en 2016.

Like Skrillex and Girl Talk before him, German DJ and producer Valentin Brunn prefers the quick and chaotic edit when he issues his EDM recordings as Virtual Riot. Born and raised in Marl, Germany, Brunn debuted the project in 2011 with the From Space EP on Phantom Hertz Recordings. That same label was home for that year’s Phantom EP, then the Quantum imprint issued the SuperHuman EP in 2012. Sectionz Records released his 2013, debut album There Goes Your Money while that year’s Sugar Rush EP landed on Audiophile Live. In 2014, his We Are Not Alone EP launched his relationship with Discipline Recordings, the label that issued both the Nightmare and Machinery EPs in 2015, along with the Chemistry EP in 2016.

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dream pop expérimentale / lo-fi

Remi Wolf au MTelus

par Sami Rixhon

Basée à Los Angeles, Remi Wolf est une auteure-compositrice-interprète qui propose une pop colorée naviguant entre funk, disco, jazz, hip-hop, pop lo-fi et expérimentale. Elle commence à sortir des singles en 2019, attirant l’attention avec la chanson Guy, tirée de son premier EP fantasque You’re a Dog. Après avoir signé avec Island Records, Wolf publie deux autres EPs coup sur coup avant de dévoiler son premier album, Juno, en 2021. Des titres comme Cinderella, qui s’est hissé dans les palmarès alternatifs de Billboard, ouvrent la voie à son album suivant, Big Ideas (2024), où elle intègre des instruments vintage à son univers décalé.

Based in Los Angeles, Remi Wolf is a singer/songwriter who traffics in a colorful brand of pop that navigates funk, disco, jazz, hip-hop, left-field, and lo-fi pop. She began releasing singles in 2019, earning praise for songs like « Guy » from her whimsical debut EP You’re a Dog. After signing with Island Records, Wolf issued two more EPs in quick succession ahead of her 2021 full-length debut, Juno. Singles like the Billboard alternative-charting « Cinderella » laid the foundation for her next release, 2024’s Big Ideas, which found her incorporating vintage instruments into her offbeat sound.

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Création / expérimental / poésie

Semaine du Neuf 2025 : collectif9 & Architek Percussion – Quelque part, mon jardin

par Rédaction PAN M 360

collectif9 et Architek Percussion mènent une réflexion poétique sur l’identité et l’appartenance, à travers les mots et les sons.
L’ancrage du spectacle est le poème bilingue across/virage, de l’auteur et performeur canadien Kaie Kellough, qui évoque les thèmes de la langue et de l’appartenance à un lieu, une culture. Le programme explore les styles de cinq compositeur-ices multidisciplinaires d’exception: Eliot Britton, Nicole Lizée, Derek Charke, Luna Pearl Woolf et Bret Higgins. Sur scène, le lyrisme, le groove et les textures exploratoires des compositions rejoignent la voix du récitant Kaie Kellough, créant un dialogue entre la musique et la poésie.

My Backyard, Somewhere is a reflection of our sense of connection between people and places: a poetic migration through words and sounds.
Anchoring the show is the bilingual poem “across/virage” by Canadian author and performer Kaie Kellough, an integrating element bringing the themes of the programme to the forefront – movement, language, belonging to a place, a culture. The music, written for the two ensembles, is a journey through the styles of five multidisciplinary composers from across Canada – Eliot Britton, Nicole Lizée, Derek Charke, Luna Pearl Woolf, and Bret Higgins. Whether with lyricism, groove, exploratory textures, or pop culture technologies, the voices of the composers, author, and performers communicate with each other and with the audience throughout the concert. collectif9 and Architek Percussion are joined on stage by Kaie Kellough (spoken word).

Programme

Luna Pearl Woolf: But I Digress… (2018) – 19 min
Bret Higgins: among, within, beneath, atop (2018) – 8 min
Derek Charke: the world is itself a cargo carried (2018) – 15 min
Eliot Britton: Backyard Blocks (2018) – 17 min
Nicole Lizée: Folk Noir/Canadiana (2018) – 14 min

Program

guitare / musique contemporaine

Semaine du Neuf 2025 : Bradyworks – Deux Guitares, Deux Générations

par Rédaction PAN M 360

Deux virtuoses de la guitare réunis sur scène!
Le concert met en vedette deux guitaristes de talent: Matthew Warren Ruth et Tim Brady. Le jeune compositeur et guitariste Matthew Warren Ruth ouvrira la soirée avec ses compositions originales et autres œuvres du répertoire pour guitare électrique solo. Récipiendaire d’un prix SOCAN pour sa pièce pour quatuor de guitares électriques, Matthew explore les frontières de la musique contemporaine avec une énergie débordante. En deuxième partie, Tim Brady, figure incontournable de la scène musicale montréalaise, interprétera des extraits de sa récente œuvre Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar, saluée par le New York Times. Le public pourra également découvrir sa nouvelle création For Electric Guitar, spécialement composée pour ce concert.

Two generations of guitar virtuosos on stage together!
The concert focuses on two talented guitarists: Matthew Warren Ruth and Tim Brady. Young composer and guitarist Matthew Warren Ruth opens the evening with his original compositions for solo electric guitar. Winner of a SOCAN award for his piece for electric guitar quartet, Matthew explores the frontiers of contemporary music with boundless energy. In the second half, Tim Brady, a key figure in the Montreal music scene, performs extracts from his recent work Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar, hailed by The New York Times. The audience can also discover his new creation For Electric Guitar.

Programme

Première partie :
Œuvres pour guitare électrique solo interprétées par Matthew Warren Ruth
Matthew Warren Ruth: From a Fixed Point (2025)* 12′
Matthew Warren Ruth: My Cow Is Pretty To Me (2025)* 15′
— Improvisation, hommage à David Lynch
Laurence Crane : Bobby J (1999)* 8′
~ entracte ~
Deuxième partie :
Œuvres pour guitare électrique solo composées et interprétées par Tim Brady
Tim Brady: Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar (2021-22) (extraits) – 20’
Tim Brady: For Electric Guitar (2024) – création – 25’
*Création

Program

First set: 35 minutes
Music for solo electric guitar performed by Matthew Warren Ruth
Matthew Warren Ruth: From a Fixed Point (2025)* 12′
Matthew Warren Ruth: My Cow Is Pretty To Me (2025)* 15′
— Improvisation, homage to David Lynch
Laurence Crane: Bobby J (1999) 8′
~ intermission ~
Second set: 45 minutes
Music for solo electric guitar, composed and performed by Tim Brady
Tim Brady: Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar (2021-22) (excerpts) – 20’
Tim Brady: For Electric Guitar (2024) – création – 25’

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marionnettes / techno-opéra

Semaine du Neuf 2025 : Sawtooth & Charles Quevillon – Le Baptême du Haut-Parleur

par Rédaction PAN M 360

Un techno-opéra qui questionne notre rapport à la technologie, à travers une performance hybride mêlant musique, théâtre et vidéo.
Le Baptême du Haut-Parleur mène une réflexion profonde sur la place de cet objet technologique dans la cosmologie humaine, invitant à réfléchir à son rôle, au-delà du simple utilitarisme. Imaginé par le duo Sawtooth (Sarah Albu et Matti Pulkki) et le compositeur et performeur Charles Quevillon, ce techno-opéra pour soprano, accordéon, marionnettiste, électronique et haut-parleur Genelec, établit un parallèle entre le cadre consumériste du haut-parleur et son symbolisme religieux et spirituel. Le premier acte s’inspire notamment du phénomène de unboxing sur YouTube, qui s’apparente à un rituel moderne de baptême des objets technologiques.

A techno-opera that explores our relationship with technology, through a hybrid performance combining music, theater and visual arts.
Loudspeaker Baptism is a profound reflection on the place of this technological object in human cosmology, inviting us to consider its role beyond simple utilitarianism. Conceived by the Sawtooth duo (Sarah Albu and Matti Pulkki) and the composer/performer Charles Quevillon, this techno-opera for soprano, accordion, puppeteer, electronics and Genelec loudspeaker draws a parallel between the loudspeaker’s capitalist, technological framework and its religious and spiritual symbolism. The first act is inspired by the phenomenon of unboxing on YouTube, which is like a modern ritual for the baptism of technological objects.

Programme

Charles Quevillon: Le Baptême du Haut-Parleur (2024) – 60 min
Opéra de chambre en 4 actes:
Délivrance — Mémoires — Souffrance — Sublimation

Program

Charles Quevillon: Loudspeaker Baptism (2024) – 60′
Chamber opera in 4 acts:
Délivrance — Mémoires — Souffrance — Sublimation

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