Death Stranding – Strands of Harmony à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Embarquez pour un voyage à la rencontre de vos compagnons Porteurs à travers la puissance de la musique et célébrez ensemble l’univers de « Death Stranding » en live.
Vibrez au son d’un orchestre et de chanteurs interprétant les morceaux les plus inoubliables de la saga, composés par Ludvig Forssell, Low Roar et d’autres artistes, tandis que des vidéos HD synchronisées défilent à l’écran. Revivez ainsi les rencontres, les adieux, les batailles intenses, les joies et les peines de Sam Porter Bridges, et laissez-vous emporter par la musique pour replonger au cœur des histoires de « Death Stranding » et « Death Stranding 2 : On the Beach ».

Embark on a journey alongside your fellow Porters through the power of music and celebrate the universe of Death Stranding live.
Experience the sound of an orchestra and vocalists performing the most unforgettable pieces from the saga, composed by Ludvig Forssell, Low Roar, and other artists, while synchronized HD visuals unfold on the screen. Relive the encounters, the farewells, the intense battles, the joys and the sorrows of Sam Porter Bridges, and let the music carry you back into the heart of the stories of Death Stranding and Death Stranding 2: On the Beach.

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funk / raï / samba

Syli d’Or : Bastin Band & Latitude Samba au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Porté par l’énergie brûlante du raï et l’élégance intemporelle de la musique algérienne, Bastin Band façonne un son résolument moderne où le Maghreb rencontre les grooves du monde. Leur univers, à la croisée du funk, de la soul et des rythmes traditionnels, crée une fusion vibrante qui réunit danse, émotion et identité. À travers une voix habitée, chargée de nostalgie et de puissance, le groupe fait résonner des histoires de déracinement, de fête et de liberté. Les guitares au parfum du désert, les basses profondes, les percussions hybrides et les cuivres éclatants composent une mosaïque sonore qui transporte autant qu’elle rassemble. Sur scène, Bastin Band déploie une présence magnétique : une énergie brute, chaleureuse, généreuse. Chaque morceau devient un voyage, un pont tendu entre la Méditerranée et les scènes internationales, entre héritage ancestral et modernité cosmopolite.
LATITUDE SAMBA est un collectif d’artistes composé de chanteuses, de percussionnistes et de danseurs, pour la plupart Brésiliens ou passionnés de culture brésilienne. Né du désir de faire voyager la samba du Sud vers le Nord, le groupe célèbre la rencontre entre les cultures québécoises et brésiliennes à travers une énergie solaire et fédératrice. Le nom Latitude Samba évoque à la fois le mouvement de la samba à travers le monde et l’attitude samba : une façon d’être empreinte de joie, d’ouverture et de partage. Inspirées par le Carnaval de Rio, où plusieurs danseuses du groupe ont déjà défilé, les artistes de LATITUDE SAMBA souhaitent transmettre au public québécois cette fougue, cette générosité et ce rythme contagieux qui animent les sambistas du Brésil. Bien plus qu’un spectacle, LATITUDE SAMBA est une célébration du multiculturalisme et de la rencontre entre les peuples, portée par la musique, la danse et la chaleur du cœur.

Carried by the fiery energy of raï and the timeless elegance of Algerian music, Bastin Band shapes a resolutely modern sound where the Maghreb meets the grooves of the world. Their universe, at the crossroads of funk, soul, and traditional rhythms, creates a vibrant fusion that unites dance, emotion, and identity. Through a soulful voice filled with nostalgia and strength, the band brings to life stories of displacement, celebration, and freedom. Desert-scented guitars, deep bass lines, hybrid percussion, and bright brass come together to form a sonic mosaic that both transports and connects audiences. On stage, Bastin Band radiates a magnetic presence: raw, warm, and generous energy. Each track becomes a journey, a bridge stretched between the Mediterranean and international stages, between ancestral heritage and cosmopolitan modernity.
LATITUDE SAMBA is a collective of singers, percussionists, and dancers — mostly Brazilian artists and lovers of Brazilian culture. Born from the desire to bring samba from the South to the North, the group celebrates the meeting of Québécois and Brazilian cultures through vibrant energy, rhythm, and joy. The name Latitude Samba reflects both the journey of samba across the world and the spirit of “Samba Attitude” — a joyful, open, and inclusive way of life. Inspired by the magic of the Rio Carnival, where several of the group’s dancers have performed, LATITUDE SAMBA seeks to share that same passion, warmth, and contagious rhythm with audiences in Quebec. More than a performance, LATITUDE SAMBA is a celebration of multiculturalism, a lively expression of cultural connection through music, dance, and the joy of coming together.

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baroque / chant choral / période classique

Les Violons du Roy : Le Requiem de Mozart à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Le Requiem de Mozart occupe une place à part dans le cœur des mélomanes, en particulier dans celui du public des Violons du Roy et de La Chapelle de Québec, puisque l’œuvre jalonne l’histoire des deux formations avec plusieurs moments forts qui ont marqué les mémoires alimentées par ce disque enregistré en septembre 2001. En compagnie de quatre solistes chevronnés, Bernard Labadie partage à nouveau sa vision approfondie de ce chef-d’œuvre légendaire.

Mozart’s Requiem holds a unique place in the hearts of music lovers, particularly among the audiences of Les Violons du Roy and La Chapelle de Québec. The work has shaped the history of both ensembles, marked by unforgettable moments and immortalized by the recording made in September 2001. Joined by four seasoned soloists, Bernard Labadie once again shares his profound interpretation of this legendary masterpiece.

Programme

J.S. BACH
Motet O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118
W.A. MOZART
Requiem en ré mineur, K. 626 (révisé et complété par Robert D. Levin)

Program

J.S. BACH
Motet O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118
W.A. MOZART
Requiem in D Minor, K. 626 (revised and completed by Robert D. Levin)

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dancehall / DJ set / dub

Club SAT — Adrian Sherwood (UK) (Live) • Honeydrip

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans une nuit où les vibrations dub, bass et sound system s’entrechoquent. Adrian Sherwood, légende du dub underground britannique et fondateur du mythique label On-U Sound, débarque à la SAT pour sa tournée Live Dub Sessions – sa toute première tournée live en Amérique du Nord.
Pour ouvrir la soirée, Honeydrip, figure incontournable de la scène électronique montréalaise, prendra les commandes. DJ et productrice incarnant l’essence même du sound system et de la culture rave locale, elle fera monter la température dès 22h avec une sélection de basses enveloppantes, de dub atmosphérique et de rythmes dancehall réinventés.
Le nouveau spectacle Live Dub d’Adrian Sherwood le verra sur scène avec une console de mixage et ses effets signatures créant des mix de dub en direct à partir de ses pistes originales. Il s’agit d’une production complète On-U Sound, présentant la musique de son nouvel album solo The Collapse of Everything ainsi que des morceaux récents issues de ses collaborations avec Lee « Scratch » Perry, Horace Andy, Sonic Boom x Panda Bear et Spoon, et d’autres classiques d’On-U.
Ce live set hypnotique et cinématographique sera accompagné de visuels psychédéliques de son collaborateur de longue date, Peter Harris.

Dive into a night where dub, bass and sound system vibrations collide. Adrian Sherwood — UK underground dub legend and founder of the iconic On-U Sound label — is coming to the SAT for his Live Dub Sessions tour, marking his first-ever live tour in North America.
Opening the night is Honeydrip, a key figure in Montréal’s electronic scene, who will set the tone from 10PM. A DJ and producer embodying the very essence of sound system and local rave culture, she’ll raise the temperature with enveloping bass, atmospheric dub, and reimagined dancehall rhythms.
Adrian Sherwood’s new Live Dub show will see him on stage with a mixing desk and his signature effects, creating live dub mixes from his original tracks. This is a full On-U Sound production, spotlighting music from his new solo album The Collapse of Everything, as well as recent tracks from his collaborations with Lee “Scratch” Perry, Horace Andy, Sonic Boom x Panda Bear, and Spoon, and other On-U classics.
This hypnotic, cinematic live set will be accompanied by psychedelic visuals from his long-time collaborator, Peter Harris.

Adrian Sherwood

En tant que fondateur du légendaire label On-U Sound, Adrian Sherwood a formé et produit de nombreux artistes tels qu’African Head Charge, New Age Steppers, Dub Syndicate, Creation Rebel et Tackhead. Il a également produit ou remixé des artistes de renom comme The Slits, Nine Inch Nails, Depeche Mode, The Fall, Blur ou Einstürzende Neubauten. Plus récemment, il a travaillé avec des artistes indie tels que Spoon et Panda Bear & Sonic Boom, qui l’ont chacun choisi pour recréer leurs albums studio. Avec son label On-U, il a récemment rendu possible des renaissances de carrière : Rainford de Lee “Scratch” Perry a atteint la première place du classement Billboard Reggae, tandis que Midnight Rocker d’Horace Andy a été sacré meilleur album mondial de l’année par The Guardian.

As founder of the legendary On-U Sound label, Adrian Sherwood formed and produced a stable of artists such as African Head Charge, New Age Steppers, Dub Syndicate, Creation Rebel and Tackhead, and also produced or remixed everyone from The Slits to Nine Inch Nails, Depeche Mode to The Fall and Blur to Einstürzende Neubauten. In addition to recent work with indie artists such as Spoon and Panda Bear & Sonic Boom, who both separately hand-picked Sherwood to reconstruct recent studio albums, he has also enjoyed recent success producing late career renaissances on his own On-U label – Rainford by Lee “Scratch” Perry hit number 1 on the Billboard Reggae chart, whilst Midnight Rocker by Horace Andy was crowned The Guardian’s #1 Global album of the year.

Honeydrip

Honeydrip est une figure notable de la scène électronique underground de Montréal depuis une décennie. S’étant fait un nom dans la scène rave en plein essor, elle est désormais une productrice de musique bass respectée, DJ et constructeur de systèmes de son, animant des ateliers destinés aux femmes et aux personnes LGBTQ+ pour les encourager à s’impliquer davantage dans la culture sound system. Sa pratique est fortement inspirée par le dub, le reggae et le dancehall, qu’elle hybride et explore pour créer son son signature. Honeydrip tourne comme DJ et performeuse live en Europe, au Royaume-Uni, en Amérique du Sud et au Canada, et a sorti des titres sur des labels tels que Banoffee Pies Records, Woozy, Early Reflex, entre autres.

Honeydrip has been a notable name in the Montreal underground electronic scene for a decade. Having built her reputation in the burgeoning rave scene, she is now a revered bass music producer, DJ, and speaker builder who hosts workshops for women and LGBTQ+ to get more involved in sound system culture. Her practice is heavily inspired by dub, reggae, and dancehall, which she hybridizes and explores to create her signature sound. Honeydrip has been touring as a DJ and a live performer in Europe, UK, South America, and Canada and has released on labels such as Banoffee Pies Records, Woozy, Early Reflex, and more.

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Afrique / gnawa / pop

Syli d’Or : Nda Chi & Sandya au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Nda Chi, alias Le Menshi, « la voix des ancêtres et du peuple », est un artiste camerounais porteur d’un message universel : ta singularité est ta clé, ton héritage te relie. Né à Baleng, dans l’Ouest du Cameroun, Armand Noël Ntoungchi Kamtchoua a été profondément marqué par les traditions initiatiques bamiléké, entre rites de passage, révélations spirituelles et expérience mystique des ancêtres. Ces initiations ont façonné en lui une mission claire : devenir un pont vivant entre l’Afrique ancestrale et le monde contemporain, en transformant l’intime en collectif à travers des performances rituelles immersives. Créateur du LessaGroove, un style unique accordé à 432 Hz pour ses vertus d’harmonie et d’ancrage émotionnel, Nda Chi fusionne le rythme ancestral Lessa de Baleng avec des influences modernes de funk, rock, pop, reggae, gospel. Sa voix androgyne et expressive, mêlant vocalises traditionnelles, nuances R&B et silences méditatifs, fait de chaque interprétation un rituel de réconciliation intérieure. Lauréat de plusieurs distinctions internationales, dont la médaille d’or aux Jeux de la Francophonie 2023 et le titre de vainqueur du concours Mutzig Star 2019, Nda Chi s’est produit sur de nombreuses scènes à travers l’Afrique, l’Europe et l’Asie. Sur scène, il transforme chaque concert en cérémonie collective, où l’émotion individuelle devient vibration universelle.
Sandya Fusion Band est un groupe de fusion gnawa basé à Montréal et dirigé par Fathallah Cherkaoui. Mêlant les rythmes envoûtants de la musique gnawa à des influences reggae, funk, rock et jazz, le groupe séduit le public par son groove puissant, son énergie spirituelle profonde et la voix envoûtante ainsi que le jeu magistral de guembri de Cherkaoui. À la fois ancré dans la tradition et résolument contemporain, Sandya Fusion Band représente avec éclat la vitalité de la scène des musiques du monde à Montréal. À travers son univers unique, le groupe célèbre la diversité culturelle et favorise le dialogue entre les peuples, faisant de la musique un langage universel de connexion, de guérison et de joie.

Nda Chi, also known as Le Menshi, “the voice of the ancestors and the people”, is a Cameroonian artist who carries a universal message: your uniqueness is your key, your heritage is your link. Born in Baleng, in western Cameroon, Armand Noël Ntoungchi Kamtchoua was deeply shaped by traditional Bamileke initiations, including rites of passage, spiritual revelations, and mystical encounters with his ancestors. These experiences defined his mission: to become a living bridge between ancestral Africa and the contemporary world, transforming the personal into the collective through immersive ritual performances. As the creator of LessaGroove — a unique musical style tuned to 432 Hz for its harmonic and emotional grounding qualities — Nda Chi merges the ancestral Lessa rhythm of Baleng with modern influences from funk, rock, pop, reggae, and gospel. His androgynous, expressive tenor voice, blending traditional vocalizations, R&B nuances, and meditative silences, turns each performance into a ritual of inner reconciliation. Winner of multiple international awards, including the Gold Medal at the 2023 Jeux de la Francophonie and Mutzig Star 2019, Nda Chi has performed across Africa, Europe, and Asia, captivating audiences at festivals and venues worldwide. On stage, he transforms every concert into a collective ceremony, where individual emotion becomes a universal vibration, an invitation to awaken one’s inner light and reconnect with the greater whole.
Sandya Fusion Band is a Gnawa fusion group based in Montreal and led by Fathallah Cherkaoui. Blending the mesmerizing rhythms of Gnawa music with reggae, funk, rock, and jazz influences, the group captivates audiences with its powerful groove, deep spiritual energy, and Cherkaoui’s enchanting voice and masterful guembri playing. Both rooted in tradition and resolutely contemporary, Sandya Fusion Band brilliantly represents the vitality of Montreal’s world music scene. Through its unique universe, the group celebrates cultural diversity and fosters dialogue between peoples, making music a universal language of connection, healing, and joy.

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classique / musique de film

Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark en concert à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

L’incroyable bande originale de John Williams interprétée en direct pendant la projection du film! Glatz Concerts présente le film Indiana Jones et les Aventuriers de l’Arche perdue™ en concert avec la bande originale de John Williams, récompensée par un Grammy Award, interprétée en direct pendant la projection du film. Ce film sorti en 1981, fruit d’une collaboration entre George Lucas et Steven Spielberg, a permis de redéfinir les frontières du cinéma d’aventure et de propulser l’acteur Harrison Ford au rang de légende. Indiana Jones est le héros emblématique de cette série d’aventures qui se déroule dans les années 1930 et suit les péripéties d’un archéologue aussi rusé que déterminé à la recherche de l’Arche perdue. Souvent confronté à des obstacles semblant insurmontables, il parvient néanmoins toujours à s’en sortir in extremis face aux méchants grâce à ses compagnons de route. Avec son impressionnante équipe d’acteurs secondaires comprenant Karen Allen, John-Rhys Davies, Denholm Elliott et Paul Freeman, et les effets spéciaux novateurs d’Industrial Light & Magic, ce film a marqué plusieurs générations de cinéphiles et continue encore aujourd’hui d’inspirer de nouvelles aventures.

John Williams’ thrilling score performed live to film! Glatz Concerts presents Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark™ Live in Concert featuring John Williams’ GRAMMY® Award-winning score performed live to the film. Originally released in 1981 as a collaboration between George Lucas and Steven Spielberg, Raiders redefined the possibilities of adventure cinema and launched actor Harrison Ford to legendary status. Indiana Jones is the classic hero in this adventure set in the 1930s which follows the quick-witted and determined archaeologist as he hunts for the Lost Ark of the Covenant. Often facing insurmountable odds, Indy always manages to succeed in the nick of time, joined by endearing companions and opposed by notorious villains. With an impressive team of supporting actors including Karen Allen, John-Rhys Davies, Denholm Elliott, and Paul Freeman, combined with innovative special effects techniques by Industrial Light & Magic, Raiders has captured the spirits of movie-goers for generations and continues to inspire adventures yet to come.

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classique / musique contemporaine

Faculté de musique de l’UdeM : L’Ensemble de musique contemporaine en concert à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

La musique contemporaine a toujours occupé une place de premier plan à la Faculté de musique. Sous la direction du chef Jean-Michaël Lavoie, l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université de Montréal revisite les manières de faire de la création et de la recherche artistique, que ce soit avec des œuvres marquantes des 20e et 21e siècles, ou avec des œuvres présentées en première mondiale. Proposant un répertoire éclaté, ces concerts saisissants mettent en lumière les étudiantes et étudiants de la Faculté, et sont présentés gratuitement!

Contemporary music has always held a prominent place at the Faculty of Music. Under the direction of conductor Jean-Michaël Lavoie, the Université de Montréal Contemporary Music Ensemble reexamines approaches to creation and artistic research, presenting both landmark works from the 20th and 21st centuries as well as world premieres. Featuring a bold and eclectic repertoire, these striking concerts highlight the talents of the Faculty’s students, and are offered free of charge.

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avant-garde / Création / musique contemporaine

Michelle Boudreau | Ambres à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Ambres est un concert de créations et d’œuvres très récentes surgissant de l’univers musical de la compositrice québécoise Michelle Boudreau. Son ensemble à géométrie variable regroupant des musiciens de la scène lyrique et instrumentale se dédie totalement à la musique de création souterraine d’avant-garde et éruptive de l’actualité contemporaine. Ambres, une musique vocale et instrumentale avec des solos, des duos, ainsi qu’un trio et un quatuor.

ing from the impressive musical universe of Quebecois composer Michelle Boudreau. Her ensemble of variable geometry gathering musicians from the lyrical and instrumental scene totally dedicates itself to underground avant-garde music erupting from the current contemporary events.

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classique / Piano

Marc-André Hamelin et Charles Richard-Hamelin en duo! à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Tous deux acclamés sur la scène internationale pour leur technique impeccable, leurs interprétations sensibles et réfléchies, passant du répertoire classique aux œuvres virtuoses avec une aisance sans faille, ces deux sommités du piano unissent leurs forces pour leur tout premier récital en duo à la Salle Bourgie. Un événement à ne pas manquer !

Internationally acclaimed piano virtuosos Marc-André Hamelin and Charles Richard-Hamelin are both renowned for their impeccable technique, deeply sensitive interpretations, and effortless mastery of widely varied repertoire. Bourgie Hall welcomes them for an occasion not to be missed—their first-ever joint recital in Montréal!

Programme

MOZART Sonate pour deux pianos en ré majeur, K. 448
CHOPIN Rondo en do majeur pour deux pianos, op. 73
CHAMINADE Pas des cymbales, op. 36 n^o 2
MEDTNER Deux pièces pour deux pianos, op. 58
GRAINGER Fantaisie sur Porgy and Bess de Gershwin

Program

MOZART Sonata for Two Pianos in D major, K. 448
CHOPIN Rondo in C major for two pianos, Op. 73
CHAMINADE Pas des cymbales, Op. 36, No. 2
MEDTNER Two Pieces for Two Pianos, Op. 58
GRAINGER Fantasy on George Gershwin’s Porgy and Bess

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Motown / soul/R&B

Legends of Motown au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Legends of Motown est un groupe de 16 chanteurs et musiciens reproduisant les allures et les sonorités en hommage à The Supremes, Four Tops, Temptations, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Jackson 5, les Vandellas et plus encore.
Ils proposent également toutes vos chansons préférées de l’ère Motown! Avec une chorégraphie éblouissante, des costumes authentiques, des performances vocales époustouflantes et un groupe fabuleux sur scène, ce spectacle énergique avec de la musique intemporelle est à ne pas manquer!

Legends of Motown is a 16-piece cast of singers and musicians performing live look-a-like/sound-a-like tributes to The Supremes, The Four Tops, The Temptations, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Jackson 5, Martha and the Vandellas and more!
They also feature all your favourite songs of the Motown era. With dazzling choreography, authentic costumes, stunning vocal performances and a fabulous live band, this high-energy show with the most timeless music of our lives is not to be missed!

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Brésil / forró / reggae

Jota Pê envoûte Montréal : entre rires, histoires et émotions

par Sandra Gasana

Nous avons découvert plusieurs facettes de Jota Pê lors de son tout premier concert à Montréal. Non seulement il a l’une des plus belles voix du Brésil à mon humble avis, mais il est également un excellent conteur en plus d’être très drôle sur scène. Toute la soirée, il alternait entre chansons, histoires et blagues.

Accompagné de deux excellents musiciens venus avec lui du Brésil, Weslei Rodrigo à la basse et Kabé Pinheiro aux percussions, il est apparu sur scène avec son fameux chapeau qui est devenu sa signature. Avec un style vestimentaire très épuré, l’artiste débute seul à la guitare, suivi de près par la basse puis les percussions embarquent. Dès le premier morceau, il implique la foule et la fait participer à la performance.

C’est parti pour une soirée enflammée devant une salle comble au Belmont.

Troisième arrêt de sa toute première tournée canadienne, il a débuté à Vancouver, puis Toronto avant de terminer avec Montréal. Il a joué plusieurs morceaux de ses albums, principalement Dominguinho et Se O Meu Peito Fosse o Mundo, tous les deux sortis en 2025.

« J’espère qu’à la fin du concert, vous vous sentirez mieux que lorsque vous êtes arrivés », partage-t-il à la salle, avant d’enchainer avec le morceau Tà Aê.

Entre les morceaux, il raconte notamment sa rencontre avec le grand Gilberto Gil qui l’a invité à manger chez lui. Lors de cette soirée, il a eu la malchance de casser un verre en cristal, ce qui est devenu un « running joke » depuis lors. Mais c’est surtout sa façon de raconter les histoires qui marque : il sait comment garder l’attention des spectateurs qui restent pendus à ses lèvres.

Un moment fort de la soirée est lors de la chanson Feito A Maré, sur laquelle il a collaboré avec Gilsons, le trio formé par les fils et neveu de Gilberto Gil. La salle au complet chantait à tue-tête pendant que le bassiste, dont le foulard se mariait parfaitement à sa basse, rajoutait quelques lignes aux allures de kompa. On a eu droit à du reggae, du forro, du rock même et un peu de samba.

Quelques reprises ont fait partie du répertoire de l’artiste originaire d’Osasco, dans l’État de São Paulo comme A primeira vista de Chico César, avec une touche reggae, ou encore A Ordem Natural Das Coisas du rappeur Emicida, dont on a couvert le concert. D’ailleurs, ce dernier aurait appelé Jota Pê lorsque le morceau est sorti pour le féliciter pour cette version.

Mais le moment fort de la soirée était sans aucun doute durant le morceau Ouro Marrom, qu’il a joué seul à la guitare et dans laquelle il parle de la réalité d’être un homme noir. Cette chanson a d’ailleurs remporté le prix de la meilleure chanson en langue portugaise en 2024 lors des Grammy latino. Sa voix résonnait dans la salle le temps de la chanson, alors que le public se transformait en immense chorale.

« J’ai trop parlé, je vais laisser mes musiciens parler à leur tour », avant de laisser le bassiste et le percussionniste faire leurs solos respectifs. Ce dernier rajoutait son cavaquinho au mix, en plus des percussions corporelles. Et comme pour nous garder éveillés alors qu’il commençait à se faire tard, il a terminé le concert en force, avant une session d’improvisation entre les trois musiciens. « C’est le dernier concert de la tournée canadienne. J’aimerais remercier les productions Showzaço d’avoir rendu cela possible, ainsi qu’à JØY Brandt pour la première partie », a-t-il dit avant de s’éclipser autour de 2 heures du matin.

À mon avis, le pari est réussi, nous sommes sortis de là en nous sentant mieux qu’à notre arrivée.

new wave / pop-rock

Ariane Roy au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Couronnée Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2022 et nommée dans la catégorie Album francophone de l’année aux Prix JUNO 2023, Ariane Roy s’inscrit dans cette nouvelle vague d’artistes qui redéfinissent la chanson québécoise.
Suite à l’éclatante série de concerts « Le Roy, La Rose et le Lou[p] » qui a brillé partout dans la province dans les deux dernières années ainsi qu’à sa première tournée medium plaisir, elle revient sur scène avec son projet solo en nous présentant son deuxième album « Dogue », co-réalisé avec Félix Petit. Avec la fougue qu’on lui connaît, elle se montre à nous cette fois sous des jours plus sombres, le verbe plus mordant, la voix plus caustique, dans une lumière résolument contemporaine.
« Dogue » montre les dents, oui pour sourire, mais aux dépends de qui ? Peu nous importe puisque l’on ne peut résister à se coucher devant les crocs, espérant se joindre à la meute.

Crowned Revelation of the Year at the 2022 ADISQ Gala and nominated for Francophone Album of the Year at the 2023 JUNO Awards, Ariane Roy is part of a new wave of artists redefining Quebec’s music landscape.
After the dazzling concert series Le Roy, La Rose et le Lou[p], which lit up venues across the province over the past two years, as well as her first medium plaisir tour, she returns to the stage with her solo project to present her second album Dogue, co-produced with Félix Petit. With her trademark intensity, this time she reveals a darker side: sharper words, a more biting voice, all bathed in a resolutely contemporary light.
Dogue bares its teeth, yes, in a smile, but at whose expense? It hardly matters, since we can’t resist lying down before its fangs, hoping to join the pack.

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