Lauréat d’une bourse de carrière Avery Fisher en 2023 et du 14e concours international de quatuor à cordes de Banff en 2022, le quatuor à cordes Isidore, basé à New York, a été formé en 2019 avec la vision de revisiter, redécouvrir et revigorer le répertoire. Le quatuor est fortement influencé par le Juilliard String Quartet et l’idée d' » aborder l’établi comme s’il était nouveau, et le nouveau comme s’il était fermement établi « .
Winners of a 2023 Avery Fisher Career Grant, and the 14th Banff International String Quartet Competition in 2022, the New York City-based Isidore String Quartet was formed in 2019 with a vision to revisit, rediscover, and reinvigorate the repertory. The quartet is heavily influenced by the Juilliard String Quartet and the idea of ‘approaching the established as if it were new, and the new as if it were firmly established.’
Suoni Per Il Popolo : No Hay Banda&Tomomi Adachi et Patrick Graham&Sarah Pagé
par Rédaction PAN M 360
NO HAY BANDA est un organisme montréalais qui se consacre à la production, à l’interprétation et à la présentation de musique ancrée dans des pratiques exploratoires et d’avant-garde. Grâce à des tournées et à une série de concerts annuels à Montréal, NO HAY BANDA offre un espace aux artistes qui travaillent en marge des genres établis pour réaliser des projets qui n’auraient pas vu le jour autrement. NO HAY BANDA collabore avec Tomomi Adachi pour la première de son nouvel opéra, Body without Organs (with Organ).
Le percussionniste Patrick Graham et la harpiste / interprète de koto Sarah Pagé ont une connexion musicale étonnante, voire étrange, dans laquelle leurs mondes sonores acoustiques et électroniques s’équilibrent tout en faisant preuve d’une multitude d’influences et d’approches compositionnelles. Les deux ont suivi une formation similaire en musique classique occidentale, sont diplômés des mêmes écoles – à dix ans d’intervalle – et partagent une passion pour la musique japonaise qu’ils ont tous deux étudié assidûment. Expérimentateurs infatigables, il et elle s’efforcent de réinventer leurs instruments à travers des traitements électroniques et des capteurs personnalisés, tout en explorant leur amour mutuel des textures acoustiques à travers des accordages et installations d’instruments innovants.
NO HAY BANDA is collaborating with Tomomi Adachi to premiere his new opera, Body without Organs (with Organ). Performed in a church, the grand acoustic atmosphere is considered part of the ensemble.
Percussionist Patrick Graham and harpist/ koto player Sarah Pagé have an unusually coincidental, even eerie, musical connection that balances the worlds of acoustic and electronically manipulated sounds while displaying multitudinous influences and compositional approaches. The pair share backgrounds in Western classical music, graduating from the same schools ten years apart, and a passion for Japanese music, which they have both studied extensively. They are vigorous experimenters, striving to re-imagine their instruments through electronic treatments and custom pick-ups while exploring their mutual love of acoustic textures with innovative tunings and instrument installations.
Suoni Per Il Popolo : Dolman/Rossy/Jobin et Terry Hron Solo et Duo avec Pamela Reimer
par Rédaction PAN M 360
Dolman/Rossy/Jobin est un trio expérimental basé à Montréal qui comprend Aaron Dolman (batterie, compositions et paroles), Sarah Rossy (voix) et Eugénie Jobin (voix et vibraphone). La motivation du groupe à explorer des sons et des formes singulières s’inspire de plusieurs traditions musicales, notamment le jazz, l’improvisation libre, la musique de chambre, le minimalisme, l’avant-garde et la musique folklorique nord-américaine. L’instrumentation minimaliste du groupe exploite les pouvoirs expressifs des percussions et de la voix humaine en tant que vecteurs primordiaux du rythme, de la mélodie, de la poésie et du chant. Le résultat est une qualité sonore à la fois intimement familière et rafraîchissante. Avec un accent pédagogique et performatif sur la pratique collaborative et la notation dans l’art de la performance multimédia, Terri Hron présentera un solo suivi d’un duo avec la pianiste Pamela Reimer ; un classique expérimental et conceptuel à son plus haut degré de raffinement.
Dolman/Rossy/Jobin is a Montreal-based experimental trio that includes Aaron Dolman (drums, compositions and lyrics), Sarah Rossy (voice) and Eugénie Jobin (voice and vibraphone). The group’s eagerness to explore unfamiliar sounds and forms is informed by several musical traditions, notably Jazz, free improvisation, chamber music, Minimalism, the avant-garde and North American folk music. Their distinctly minimalistic instrumentation harnesses the uniquely evocative qualities of percussion and the human voice as primordial conveyors of rhythm, melody, poetry and song. With a pedagogical and performative emphasis on collaborative practice and scoring in multimedia performance art, Terri Hron will be performing a solo set followed by a duo with pianist Pamela Reimer; experimental, conceptual classical at its most refined.
Suoni Per Il Popolo : DJ Pacifier, digital polyglot, Mossy Mugler et LafHomme
par Rédaction PAN M 360
DJ Pacifier produit un son lourd influencé par le hardcore et le breakcore, et se fait connaître par son style de production « pulling-no-punches » et ses sets de DJ très énergiques. Ils ont sorti des morceaux sur des labels tels que Failed Units (UK), Ultravirus (AUS), et Club Cringe (US).
DJ Pacifier crafts a heavy sound influenced by hardcore and breakcore, getting notoriety for their pulling-no-punches production style and high-octane DJ sets. They have released tracks with labels such as Failed Units (UK), Ultravirus (AUS), and Club Cringe (US).
digital polyglot est inspiré par l’espace et les autres mondes. Ils aiment évoquer des voyages sonores traversant les domaines de différents genres qui attisent leur esprit.
digital polyglot is inspired by space and other worlds. They like to conjure up sonic journeys traversing through the realms of differing genres that stoke their spirit.
Mossy Mugler est un artiste trans-palestinien actuellement basé à Montréal, au Canada. La musique de Mossy se fraye un chemin sonore qui lui est propre. Leur style théâtral et leur sens aigu de l’identité ont contribué à façonner ce qu’ils sont, mais leur expérience unique peut encore sembler familière à l’auditeur.
Mossy Mugler is a Trans Palestinian artist currently based in Montreal, Canada. Mossy’s music carves out its own lane of sound. Their theatrical style and close sense of identity helped shape what it is, yet their unique experience can still feel familiar to the listener.
LaFHomme est un DJ et un artiste sonore basé à Montréal qui utilise son art comme une pratique spirituelle. Étant un individu orienté vers la communauté, il valorise la création d’une expérience sonore interculturelle afin d’ouvrir les esprits et les cœurs des gens.
LaFHomme is a montreal-based DJ and sound artist that uses their craft as a spiritual practice. Being a community-oriented individual, they value creating an intercultural sonic experience to open people’s minds and hearts.
Stéphane Béchio dit Stef, originaire de Côte d’Ivoire, est un artiste autodidacte qui découvre sa Voix très jeune et s’introduit au piano, à la guitare et autres instruments. Il participe à plusieurs événements tel que le Festival de Jazz de Mont Tremblant, Les Soirées émergence et bien d’autres, en temps que choriste et soliste. Stef propose un spectacle de reprise de chansons populaires représentant tous les continents. Il prépare un nouvel album à saveur très variée; de la musique du monde.
Stéphane Béchio aka Stef is a self-taught artist who discovered his voice at a very young age and introduced himself to the piano, guitar and other instruments. He participates in many events such as the Mont Tremblant Jazz Festival, Les Soirées émergence and many others, as a chorister and vocal lead. Stef offers a show of cover versions of popular songs representing all continents. Stef is currently working on his album of world music.
Vétérans de la scène swing et jazz, le groupe Swingtown, dont l’artiste Andy King fait notamment partie, apporte le meilleur des styles pour la danse swing. Spécialisé dans les standards les plus populaires et aimés du genre, ainsi que dans des chansons uniques moins connues, le groupe ne manque jamais de faire sauter, crier et swinguer la foule.
Veterans of the swing and jazz scene, Swingtown, which includes artist Andy King, bring the best of styles for swing dance. Specializing in classic and beloved standards, as well as unique lesser-known songs, the band never fails to make the crowd jump, shout, and swing.
Pour entammer la soirée, vétérant·e de la scène montréalaise queer, Awwful, soulèvera la foule avec sa sélection pop et euphorique. Par la suite, Cecile Believe, munie d’une voix hors-pair, saura captiver avec ses compositions émotionnelles et novatrices. Pour clôturer la soirée, esme, jeune talent de Nashville, gardera l’énergie à son plein avec des sélections de hardgroove, house et bien plus.
To start the evening, Awwful, a veteran of the Montreal queer scene, will lift the crowd with their euphoric pop selection. Then, Cecile Believe and her outstanding voice will mesmerize the audience with her emotional and innovative compositions. To close the evening, esme, a young talent from Nashville, will keep the energy high with selections of hardgroove, house and much more.
Surnommé le rappeur français le plus américain, Jok’Air sait entretenir l’engouement du public.
2020 fut l’année des certifications pour Jok’Air. En plus de son album « Jok’Travolta » certifié disque d’or, les titres « Bonbon à la menthe », « Mon survet» et « Squale » sont singles d’or et le titre « Las Vegas » certifié single de platine. Une année particulière mais riche, que Jok’Air a couronné avec l’album « VIe RÉPUBLIQUE » porté par le tube « Elles ont trop joué avec mon cœur ». Ce premier extrait est déjà certifié single d’or et a atteint le TOP 30 des diffusions radio et TV.
Fort de ses succès musicaux, Jok’Air enchaine en 2021 avec son projet « NEW JOK CITY », un album de 16 titres inédits. Puis sortira en 2022, 2 feat : Sorry Not sorry avec TAYC + Big Drip avec ARON & LINEMA.
2022 a sonné comme l’année de la consécration pour Jok’Air, avec une tournée de plus de 30 dates dans toute la France (avec un Olympia) dont 16 dates complètes !
Il revient en 2023 avec son tout nouvel album « MELVIN DE PARIS », sorti le 12 mai. S’en suivra une tournée de festivals.
Concert midi gratuit d’une durée de 55 minutes mettant en vedette Noémie Raymond-Friset, violoncelliste et directrice des opérations du Festival, et ses amis.
A free 55-minute lunchtime concert featuring Noémie Raymond-Friset, cellist and Director of Operations of the Festival, and her friends.
Ce contenu provient du Festival de musique de chambre de Montréal et est adapté par PAN M 360.
Un 13 juin aux Francos: Thierry Larose, Ariane Roy
par Rédaction PAN M 360
L’équipe de PAN M 360 se fait un plaisir de fourmiller un peu partout aux Francos, dans les recoins évidents et moins évidents, pour le public francophile. Suivez notre couverture!
Crédit photo page d’accueil: Benoît Rousseau
Thierry Larose, une des têtes d’affiche de la relève indie québécoise, a occupé la scène d’un Club Soda bien rempli ce mardi soir. Il était attendu par une foule de jeunes avides d’entendre la matière de son récent album Sprint! en concert. Ce qui faisait office de lancement du nouveau projet s’est d’ailleurs révélé être un événement encore plus excitant pour l’artiste, puisque quelques heures plus tôt, Sprint! était dévoilé parmi les 40 albums de la longue liste Polaris 2023. De quoi être fier.
L’énergie était donc haute pour les heureux élus sur scène, mais ils ont tout de même su rester mesurés. Le public, lui, n’avait pas cette contrainte. Il faut dire que Thierry Larose est adoré par les temps qui courent. C’est qu’il va chercher quelque chose de libérateur et de profond chez les gens, ses textes font ressortir la lumière cachée et rendre les regards pétillants. En regardant autour, du milieu du parterre au Club Soda, on a vu des sourires, des gens qui s’essuyaient les yeux, d’autres qui dansaient, qui levaient les bras, qui se laissaient emporter par la musique. Pour avoir vu Thierry Larose deux fois au Club Soda, je peux dire que son public est parmi les plus bruyants et passionnés. Une expérience tout à fait énergisante !
Sur la scène, le tout est bien préparé, avec de la place pour de bons moments improvisés. Le groupe en concert de Thierry Larose est d’ailleurs bien impressionnant: avec Lou-Adriane Cassidy au clavier et à la guitare acoustique, Anatole à la guitare et Charles-Antoine Olivier de Blesse à la batterie, on a envie de prêter attention à tous les membres, car ils jouent tous bien, et surtout bien ensemble. Des conversations de guitare entre Larose et Anatole, des intros de chansons qui laissent deviner ce qui s’en vient, des élans percussifs de Charles-Antoine Olivier entre les chansons… En bref, ces artistes sur scène ont une bonne chimie, se parlent près des oreilles et rient souvent, pour des raisons qu’on prend plaisir à deviner.
Malgré le lancement de Sprint! Les chansons de Cantalou, le premier album, se sont frayées un chemin dans le programme. À voir la foule chanter les chansons, on ne se demande pas pourquoi. Il semble bien s’agir d’un classique moderne pour cette petite niche de l’auditorat. Les chansons de Cantalou se prêtent aussi mieux à des élans rock, et permettent au groupe de nous montrer ce dont il est capable en termes de lourdeur du son. Larose, lui, est modeste sur scène, il parle peu et doucement lorsqu’il le fait. On comprend qu’il préfère laisser la musique parler pour elle-même, pendant que Lou-Adriane Cassidy et Anatole volent souvent la vedette côté intensité.
C’est donc un album bien lancé par Larose, et encore mieux reçu par le public. Voilà un artiste qui creuse très bien son sillon dans la musique locale, et qui semble déjà laisser des traces pour les autres après lui.
Théo Reinhardt
Ariane Roy illumine la scène Loto-Québec
Crédit photo : Victor Diaz Lamich
La performance d’Ariane Roy sur scène Loto-Québec hier soir a permis aux adeptes de Médium Plaisir d’apprécier des versions réarrangées des chansons de cet opus, mettant grandement en valeur ses musiciens. Elle a notamment quitté la scène alors que son guitariste préparait le public à une interprétation grandiose de Ce n’est pas de la chance avec un solo de guitare envoûtant. La chanteuse a également laissé son micro de côté et s’est assise par terre en plein milieu de Je me réveille pour faire briller son claviériste.
La chanteuse nous réservait quelques surprises : Valence s’est brièvement présenté sur scène pour interpréter la collaboration Charlie, et le public s’est réjoui d’écouter en primeur une chanson à paraître sur un prochain album qui s’annonce très prometteur. On a également eu droit à une reprise extravagante de Souvent longtemps énormément de Diane Tell.En outre, la performance a été interrompue par la remise à Ariane du Prix Félix-Leclerc, qui récompense les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes francophones. Dans ce contexte, Ariane et ses musiciens sont restés devant public avant le rappel et ont ainsi clôturé leur performance avec Fille à porter. Enfin presque: ils se sont ensuite réunis à l’avant de la scène pour interpréter Éli a cappella, y intégrant des harmonies à couper le souffle.
Festival Classica: Nouvel Opéra Métropolitain présente Miguela
par Rédaction PAN M 360
Faisant partie des trois premières représentations du Nouvel Opéra Métropolitain, ce grand opéra français raconte l’histoire d’une marquise espagnole nommée Miguela éprise d’un colonel français durant la guerre d’indépendance d’Espagne. Dans un contexte où les enjeux patriotiques et religieux sont exacerbés, notre héroïne se voit naviguer dans des eaux troubles pour tenter de concilier amour et devoir, trahisons et loyautés, et ce, dans une histoire emplie de passion, de courage et de dilemmes moraux. Tantôt comique, mais définitivement romantique, Miguela vous invite à découvrir les grandes thématiques propres à l’opéra d’action de la fin du 19e siècle : trahison, mort, et représentation de personnage féminin fort.
Part of the first three performances of the Nouvel Opéra Métropolitain, this great French opera tells the story of a Spanish marquise named Miguela who falls in love with a French colonel during the Spanish War of Independence. Against a backdrop of heightened patriotic and religious stakes, our heroine navigates troubled waters as she attempts to reconcile love and duty, betrayal and loyalty, in a story filled with passion, courage and moral dilemmas. At times comic, but definitely romantic, Miguela invites you to discover the great themes of late 19th-century action opera: betrayal, death and the portrayal of strong female characters.
Suoni Per Il Popolo : Nicole Rampersaud, Émilie Fortin et Rachel Therrien
par Rédaction PAN M 360
Nicole Rampersaud est une trompettiste, compositrice et improvisatrice recherchée, connue pour sa voix unique qui fusionne diverses pratiques et traditions musicales. En solo, elle déconstruit les possibilités sonores de la trompette pour créer des structures convaincantes qui touchent le public. Elle est accompagnée d’Émilie Fortin, une passionnée de trompette qui a participé à la création de plus d’une cinquantaine d’œuvres, cherchant constamment à enrichir le répertoire de la trompette. Elle est également directrice artistique du collectif de solistes Bakarlari, qui se consacre à la musique solo contemporaine et créative, et membre de l’ensemble torontois Freesound et du duo de mimes sonores improvisés ék, avec le tromboniste Kalun Leung. Rachel Therrien est trompettiste, bugleuse, compositrice et productrice de musique qui travaille entre New York et Montréal. Elle est considérée comme l’une des musiciennes de jazz les plus prometteuses de sa génération (Downbeat, All About Jazz, Radio-Canada). Reconnue pour sa touche personnelle et ses nombreuses influences du jazz traditionnel, de la musique afro-latine et de la musique du monde, Rachel jouit d’une réputation de classe mondiale, de polyvalence et d’innovation.
Nicole Rampersaud is a sought-after trumpet player, composer, and improviser known for her unique voice that merges various musical practices and traditions. Her solo performances deconstruct the trumpet’s sonic possibilities, resulting in compelling structures that connect with audiences—joined by local prolific trumpet aficionado Émilie Fortin, who has participated in creating over fifty works, constantly seeking to enrich the trumpet repertoire. She is also the artistic director of the soloist collective Bakarlari, dedicated to contemporary and creative solo music, and a member of the Toronto-based ensemble Freesound and the improvised sound mime duo ék, with trombonist Kalun Leung. Rachel Therrien is a trumpet and flugelhorn player, composer and music producer working between New York City and Montreal. She is considered one of the most promising jazz musicians of her generation (Downbeat, All About Jazz, Radio-Canada). Recognized for her personal touch and her many influences of traditional jazz, afro-latin and global music, Rachel has a world class reputation, versatile and innovator.
