Tiny Fest : Douance, Knitting, Raavi et Floppy

par Rédaction PAN M 360

Douance

La musique de Douance offre la sincérité sans hésitation. C’est le mariage entre la honte et la beauté, l’ode à la vulnérabilité, le cri à l’amour éternel à l’aube de la fin.

Douance’s music is sincere and bold. It is the consolidation of beauty and shame, an ode to vulnerability and a cry to eternal love before its end.

Knitting

knitting est le deuxième projet musical de Mischa Dempsey. Leur album éponyme, sorti en mai 2021, est composé de chansons écrites au cours des 3 années précédentes alors qu’elles vivaient seules et en hibernation pandémique. Dempsey travaille avec des émotions effilochées, la reconnaissance de soi et l’introspection, pour créer des chansons qui sont sérieuses et brutes.

knitting is the sophomore music endeavour of Mischa Dempsey. Their self-titled album, released in May 2021, is composed of songs written over the previous 3 years while living alone and in pandemic hibernation. Dempsey works with frayed emotions, self recognition and introspection, to create songs that are earnest and raw.

Raavi

Formé en 2017 sous le nom de Raavi & the Houseplants, Raavi est dirigé par l’auteur-compositeur Raavi Sita. Le groupe s’est épanoui sur la scène de Boston avant de se rendre à Brooklyn pour travailler sur leur plus récent projet, It Grows on Trees. L’EP est né des épreuves de la vie pandémique ; deux années d’oisiveté mondaine n’ont laissé à Sita qu’une poignée de chansons pour exprimer et faire face à un énorme bouleversement.

Formed in 2017 under the moniker Raavi & the Houseplants, Raavi is fronted by songwriter Raavi Sita. The band blossomed in the Boston scene before heading to Brooklyn to work on their latest project, It Grows on Trees. The EP was born from the trials of pandemic life; two years of worldly idleness left Sita with only a handful of songs to express and cope with enormous upheaval.

Floppy

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Ce contenu provient de Douance, Knitting, Raavi et Floppy et est adapté par PAN M 360.

country / pop

Tiny Fest : Whitney K, Eliza Niemi, Heaven for Real et Nora Kelly Band à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Whitney K

Whitney K est le pilier errant Konner Whitney, un résident de Whitehorse au Yukon qui a passé du temps à Vancouver, Montréal, Burnaby et Los Angeles. Maintenant installé à Montréal, Konner Whitney a lancé son dernier album Hard to be a God le 13 mai.

Whitney K is the wandering stalwart Konner Whitney, a Whitehorse Yukon resident who has spent time in Vancouver, Montreal, Burnaby and Los Angeles. Now based in Montreal, Konner Whitney released his latest album Hard to be a God on may 13.

Eliza Niemi

Eliza Niemi a commencé sur la riche scène musicale d’Halifax avec les groupes pop expérimentaux New Love Underground et Mauno au milieu des années 2010, puis elle a soutenu les artistes Le Ren, Quaker Parents et Evan J. Cartwright. Grâce aux rythmes des tournées et à l’étincelle brillante qui est partagée dans les échanges musicaux, Eliza a trouvé et développé des connexions à travers les communautés musicales du Canada. Ces moments de collaboration alimentent sa pratique créative, qu’elle joue en solo ou en groupe.

Honed guitar, piano, cello and vocal skills make Eliza an ideal collaborator: starting in Halifax’s rich music scene with the mid-2010s experimental pop groups New Love Underground and Mauno, and later in her role supporting artists Le Ren, Quaker Parents and Evan J. Cartwright. Through the rhythms of touring and the brilliant spark that’s shared in musical exchange, Eliza found and developed connections across Canada’s DIY music communities. These collaborative moments fuel her creative practice, whether playing solo or in an ensemble.

Heaven for Real

Heaven For Real s’efforce d’atteindre la réalité. C’est-à-dire la façon dont la lumière frappe vos yeux en une fraction de seconde, vous permettant d’expérimenter un sens qui est toujours en mouvement. Heaven For Real s’attarde là, déployant une vérité minuscule, non pas en quête de révélation mais simplement pour la laisser respirer.

Heaven For Real are striving for reality. That is, the way light hits your eyes in the fraction of a second that it does, letting you experience meaning that is always in motion. Heaven For Real linger there, unfolding some minuscule truth not in search of revelation but simply to let it breathe.

Nora Kelly Band

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Ce contenu provient de Swamp Booking, Tin Angel Records, Mint Records et est adapté par PAN M 360.

classique

Trio Fibonacci – La france effervescente à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

À la lisière du romantisme français et de l’impressionnisme, ce concert vous emporte dans l’esprit de la Belle Époque. De la légèreté lyrique du trio de Cécile Chaminade au sommet de raffinement atteint par celui de Mel Bonis émane une certaine volupté. Nous rappelant au souvenir de ces deux compositrices injustement oubliées, mais que le tout Paris célébrait en leurs temps. L’œuvre colorée de Ravel quant à elle, considérée comme l’un des plus grands trios du XXe siècle, teinte ce programme de ses notes nostalgiques annonciatrices de la fin d’une époque dorée.

Intertwining French Romanticism and Impressionism, this concert takes us into the spirit of the Belle Époque. From the lyrical lightness of Cécile Chaminade’s trio to the heights of refinement in Mel Bonis’ trio, a positive voluptuousness emanates from these works. We are reminded of these two unjustly forgotten female composers who were celebrated by the whole of Paris in their day. As for Ravel’s colorful work, considered to be one of the most masterful trios of the 20th century, it tinges this programme with its nostalgic notes, heralding the end of a golden era.

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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

post-punk / punk

Private Lives au Turbo Haüs

par Rédaction PAN M 360

Private Lives est passé du projet de chambre pandémique du mari et de la femme Chance (guitare) et Jackie (chant) à un groupe à part entière avec l’ajout de Frank (batterie) et Josh (basse). Les projets précédents incluent Priors, Pale Lips et Lonely Parade. Private Lives étend son son, du punk mélodieux et direct au post-punk atmosphérique, avec des guitares surfaites et des voix vibrantes sur le mixage de leur premier album éponyme.

Private Lives morphed from the pandemic bedroom project of husband and wife Chance (guitar) and Jackie (vocals) into a full-fledged band with the addition of Frank (drums) and Josh (bass). Previous projects include Priors, Pale Lips and Lonely Parade. Private Lives stretch their sound from tuneful, straightforward punk to atmospheric post-punk with surfy guitar leads and vibrant vocals right up front in the mix of their self-titled first album.

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Ce contenu provient de Private Lives et est adapté par PAN M 360.

dance-pop / pop

Stromae au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Le jeune compositeur belge Stromae remporte un grand succès avec le single « Alors on danse », classé n°1 des ventes de simples en France en mars 2010. Le chanteur à l’image soignée détonne dans le paysage du rap et de la dance avec ses textes réalistes. Son premier album Cheese paru en juin 2010 convertit le grand public. Trois ans plus tard, après les clips vidéo remarqués de « Formidable » et de « Papaoutai », la sortie de l’album Racine Carrée s’avère un événement. Ce deuxième album se classe à la première place des charts francophones (France, Belgique, Suisse) et également aux Pays-Bas, Allemagne ou Canada. Son style résolument original lui vaut de nombreuses récompenses et une véritable reconnaissance internationale. Stromae produit également des artistes comme OrelSan ou Bigflo & Oli via son label Mosaert.

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Ce contenu provient de Universal Music France et est adapté par PAN M 360.

classique

Riopy au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

La vie de Jean-Philippe Rio-Py a été sauvée par la musique. Le pianiste/compositeur franco-anglais désormais connu sous le nom de Riopy s’est mis en tête de changer le monde, une note à la fois. Son troisième et plus récent album de Warner Classics, Bliss, composé et enregistré pendant le confinement en France, exprime l’optimisme et l’espoir que seul quelqu’un qui a vécu sa vie déchirante peut exprimer. La musique de Riopy est son sanctuaire, un lieu sacré où il peut s’évader, un monde qu’il peut contrôler, en occultant tous les bruits extérieurs et un passé douloureux.

Jean-Philippe Rio-Py’s life was saved by music. The French-English pianist/composer now known as Riopy has turned his attention to changing the world, one note at a time. His third and most recent Warner Classics release, Bliss, composed and recorded during the lockdown in France, expresses the optimism and hope only someone who has experienced his harrowing life can. Riopy’s music is his sanctuary, a hallowed, sacred place where he can escape, a world he can control, shutting out all the outside noise, and a painful past.

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Ce contenu provient de Missing Piece Group et est adapté par PAN M 360.

boléro / jazz / rumba

Syroko au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Grand vainqueur de la 15^e édition des Syli d’or de la musique du monde, Syroko balaye les conventions! Derboukas, accordéon, contrebasse, violon et banjo sont les vedettes d’une orchestration qui réinvente le chaabi algérien en y greffant de manière raffinée rumba, jazz, boléro et cumbia.

Grand winner of the 15th edition of the Syli d’or de la musique du monde, Syroko sweeps the conventions! Derboukas, accordion, double bass, violin and banjo are the stars of an orchestration that reinvents the Algerian Chaabi by grafting in a refined way Rumba, Jazz, Bolero and Cumbia.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360.

classique / musique de chambre

Marcel Proust : La musique retrouvée à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Incursion au cœur de l’univers de Marcel Proust, ce concert commémore le centenaire de sa mort en mettant en lumière la musique de chambre de ses compositeurs favoris : Debussy, Fauré, Franck, Hahn et Ravel. Des extraits lus de son œuvre capitale, À la recherche du temps perdu, s’amalgament à la musique et nous dévoilent la sensibilité et le génie de l’écrivain.

Straight to the heart of Marcel Proust’s world, this concert commemorates the centenary of the author’s death by spotlighting chamber music by some of his favourite composers: Debussy, Fauré, Franck, Hahn, and Ravel. Excerpts will be read from his magnum opus In Search of Lost Time alongside the music, illuminating the exquisite sensitivity and the genius of this writer.

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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

déclamation

Le Grand Slam de poésie fête ses 15 ans

par Rédaction PAN M 360

Le slam québécois célèbre ses 15 ans avec une semaine d’activités qui feront la part belle aux artistes de l’oralité. Les activités auront lieu dans quatre lieux de diffusion et culmineront avec le spectacle de clôture, où seront couronnés le slameur ou la slameuse ainsi que la ville de slam de 2022.

AU VERRE BOUTEILLE

Soirée d’ouverture

Lundi 14 novembre – 20 h – 5 $

La soirée d’ouverture du 15^e Grand Slam de poésie sera présentée au Verre Bouteille, lieu de résidence de la scène slam montréalaise depuis 2018. Venez entendre les slameurs et slameuses élus de Montréal et commenter leurs performances! Avec Elé Nilo, Nini Marcelle, Léo Coupal, Yanis Benyou et MJ Falardeau. Suivra l’incontournable Slam de poésie de Slamontréal, animé par IVY.

Soirée polyglotte

Mardi 15 novembre – 20 h – 5 $

Slam de poésie multilingue avec la participation de Kathia Rock (innu), Jaime Agesta (espagnol), Elemo (créole), Jules Alfred (danois) et plusieurs autres.

Carte blanche à Nini Marcelle

Mercredi 16 novembre – 20 h – 5 $

Annie Girard (Nini Marcelle), double championne montréalaise (2021 et 2022), a carte blanche en musique et en poésie avec ses invités.

À LA MAISON DE LA CULTURE CLAUDE-LÉVEILLÉE

Rondes éliminatoires

Vendredi 18 novembre – 19 h 30 – Gratuit avec réservation

Début des rondes éliminatoires avec les équipes affiliées à la Ligue québécoise de slam : Gatineau, Montréal, Québec, Rimouski, Rivière-du-Loup et Saguenay. Chaque slameur et slameuse déclame un poème; sa performance est comptabilisée à son profit et à celle de la ville qu’il ou elle représente.

Rondes éliminatoires

Samedi 19 novembre – 19 h 30 – Gratuit avec réservation

Fin des rondes éliminatoires.

AU CAFÉ BIRRA

Scène ouverte nocturne

Samedi 19 novembre – 23 h – Entrée libre

Scène ouverte à tous les amateurs de slam.

AU CABARET LION D’OR

Spectacle de clôture du 15^e Grand Slam de poésie,

une présentation de Slamontréal et des Incendies de paroles

Dimanche 20 novembre – 20 h (entrée : 19 h)

La semaine de célébrations soulignant les 15 ans du slam au Québec se conclura par l’incontournable finale individuelle. Issus des éliminatoires locales et nationales, slameurs et slameuses du Québec joueront leurs ultimes poèmes pour remporter la palme de la saison 2022.

Ponctué par les rythmes du DJ Yellow Shades, le spectacle sera animé par IVY, fondateur du slam québécois, en présence de la championne de 2021, LouNat, et de Katia Rock, invitée d’honneur.

Au terme de la soirée, le public assistera au couronnement du nouveau champion ou de la nouvelle championne et de la ville de slam de 2022.

Entrée*

Prévente (jusqu’au 31 octobre) : 23 $
Étudiants : 23 $
Régulier : 25 $
Porte : 28 $

Frais de transaction et vestiaire en sus

Billetterie : https://lepointdevente.com/billets/clo221120001

CE CONTENU EST EST TIRÉ DU COMMUNIQUÉ DE PRESSE OFFICIEL DU GRAND SLAM ET ADAPTÉ PAR PAN M 360.

classique

Concert OSMose à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Guidés par Charles Lafortune, découvrons l’orchestre symphonique, ses familles d’instruments et comment la musique nous fait ressentir des émotions. Ce concert, au format performance relaxée, permettra aux petits comme aux grands de vivre une expérience de concert significative tout en respectant les besoins particuliers de chacun.

Guided by Charles Lafortune, discover the symphony orchestra, its different families of instruments and the ways in which music makes us feel a whole range of emotions. This concert, in a relaxed performance format, will allow young and old alike to enjoy a meaningful concert experience while respecting the needs of each individual.

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Ce contenu provient de l’Orchestre Symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360.

indie rock

M pour Montréal présente Julie Aubé

par Rédaction PAN M 360

Cinq ans depuis son premier opus Joie de vivre, Julie Aubé membre du trio acadien Les Hay Babies, signale un retour sur la scène musicale. Sur les talons de la pandémie mondiale, son nouvel album Contentement, s’inspire d’un recueillement vers l’isolement et la reconnaissance. Comme les icônes des sixties Joan Baez, Joni Mitchell et Buffy Sainte-Marie, l’autrice-compositrice relève comment les thèmes universels et révolutionnaires de cette époque tels que l’amour, la paix et le bonheur reste de toute actualité en 2022.

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Ce contenu provient de Julie Aubé et est adapté par PAN M 360.

classique

Quatuor Bozzini : 1998 à la Chapelle Scènes Contemporaines

par Rédaction PAN M 360

Le Vivier s’invite à La Chapelle Scènes Contemporaines ! Et il le fait en grande pompe avec le Quatuor Bozzini, en avant-première d’une série de concerts que l’ensemble présentera au prestigieux Wigmore Hall à Londres. Pour le plus grand bonheur du public montréalais, Bozzini ne donnera pas un, mais deux concerts dédiés à la musique de Gerald Barry (Irlande) et de Cassandra Miller, Linda Catlin Smith et Tanya Tagaq (Canada). Une soirée mettant en valeur la scintillante virtuosité du quatuor.

Le Vivier is invited to La Chapelle Scènes Contemporaines! And he does so with great fanfare with the Bozzini Quartet, in the preview of a series of concerts that the ensemble will present at the prestigious Wigmore Hall in London. To the delight of the Montreal public, Bozzini did not give one, but two concerts dedicated to the music of Gerald Barry (Ireland) and Cassandra Miller, Linda Catlin Smith and Tanya Tagaq (Canada). An evening showcasing the quartet’s sparkling virtuosity.

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Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360.