Concert pour les dix ans d’Elephant Stone à la Sala Rossa
par Rédaction PAN M 360
Depuis ses débuts en 2009, la création psych-pop de Rishi Dhir et de ses collaborateurs Miles Dupire (batterie) et Robbie MacArthur (guitare), ainsi que Jason Kent (clavier/guitare), a sorti cinq albums et deux maxis acclamés par la critique, effectué de nombreuses tournées en Amérique du Nord et en Europe, été nominée pour le prestigieux Prix de la musique Polaris et s’est attiré les louanges de personnalités telles que NPR, Brooklyn Vegan, Consequence of Sound, Rolling Stone, Clash Magazine et bien d’autres encore. En tant que joueur de sitar très apprécié, Dhir a également collaboré avec des icônes de l’indie-rock (Beck) et des groupes cultes légendaires (The Brian Jonestown Massacre).
Since their debut in 2009, the psych-pop creation of Rishi Dhir along with collaborators Miles Dupire (drums) and Robbie MacArthur (guitar), and Jason Kent (keys/guitar), have released five critically-acclaimed LPs and two EPs, toured extensively throughout North America and Europe, been nominated for the prestigious Polaris Music Prize and picked up praise from the likes of NPR, Brooklyn Vegan, Consequence of Sound, Rolling Stone, Clash Magazine and more. As a highly-regarded sitar player, Dhir has also collaborated with indie-rock icons (Beck) and legendary cult bands (The Brian Jonestown Massacre).
Chiara Savasta est une voix florissante de la scène musicale indie, définie par ses sonorités bedroom-pop rêveuses et son écriture convaincante. Son premier EP intitulé SummerHood Part.1, produit par le producteur local nimbustwokay, s’inspire de son adolescence et de son obsession pour les films sur le passage à l’âge adulte : the virgin suicides, lolita, mid 90’s. C’est avec sa fusion d’alternatif, de pop et de baroque-pop que Chiara a créé sa propre voie.
Chiara Savasta is a blooming voice in the indie music scene, defined by her signature dreamy bedroom-pop sonics and compelling songwriting. Her first EP titled SummerHood Part.1 featuring front-to-back production from rising local producer nimbustwokay is inspired by her teenage years and her obsession with coming-of-age movies ; the virgin suicides, lolita, mid 90’s. It’s with her fusion of alternative, pop and baroque-pop that Chiara has created her own lane.
Le Quatuor Cobalt à la Chapelle Historique du Bon-Pasteur
par Rédaction PAN M 360
Le Quatuor Cobalt se distingue par son approche musicale éclectique et moderne, explorant avec autant d’enthousiasme la musique ancienne sur instrument d’époque que les créations contemporaines.
Engagé dans la diffusion du répertoire d’aujourd’hui, l’ensemble met à l’honneur la musique contemporaine avec plusieurs collaborations et créations de compositeurs québécois. Le quatuor a notamment interprété en première mondiale le Quartetto no.2 de Francis Ubertelli au Centre de musique canadienne de Toronto, le sextuor Neige de François-Hugues Leclair lors de la création américaine de l’œuvre à la Chapelle historique du Bon-Pasteur à Montréal. Proche des compositeurs de la nouvelle génération, le quatuor est fier de contribuer à leur rayonnement en participant à la création de nombreuses oeuvres, dont Quatre miniatures pour basse électrique et quatuor à cordes (…et quelques tambours) de Maggie Ayotte, gravées sur l’album « Déductions » du bassiste Rémi-Jean Leblanc, ou encore Sourdre d’Émilie Girard-Charest commandée par Codes d’accès pour le Quatuor Cobalt et présentée en première mondiale lors du festival Temporel 2021.
Lancement des compositions de Pierre-Luc Brillant au Ministère
par Rédaction PAN M 360
Pierre-Luc Brillant vous propose une soirée en toute intimité avec quelques pièces tirées de son premier album acoustique de guitare : Des compositions. À travers l’écriture de ce premier opus solo, Pierre-Luc développe un style qui allie la simplicité stylistique -par des mélodies simples et accrocheuses -aux sonorités riches et modernes de la guitare classique. L’artiste vous transportera dans un monde onirique sans paroles, tout aussi apaisant qu’inquiétant, en jouant avec les codes du tango, de la valse ou de la samba. Un rendez-vous à ne pas manquer!
Pierre-Luc Brillant offers you an intimate evening with a few pieces from his first acoustic guitar album: Des compositions. Through the writing of this first solo opus, Pierre-Luc develops a style that combines stylistic simplicity – through simple and catchy melodies – with the rich and modern sounds of the classical guitar. The artist will transport you into a dreamlike world without words, as soothing as it is disturbing, playing with the codes of the tango, the waltz or the samba. An appointment not to be missed!
Connu pour ses albums solo inspirés du rock-and-roll, ainsi que pour ses contributions à la sensation funk d’Internet Vulfpeck, Katzman a ce sentiment qui bouillonne dans les recoins de son esprit depuis un certain temps, se frayant un chemin à travers son processus d’écriture de chansons et ses enregistrements. Le sentiment lui-même est multidimensionnel : c’est un sarcasme subtil, mais pas au détriment de la sincérité ; une critique, mais pas au détriment de la joie ; un caractère, mais pas au détriment de la vulnérabilité.
Known for his rock-and-roll inspired solo albums, as well as his contributions to internet funk sensation Vulfpeck, Katzman has had this feeling bubbling in the recesses of his mind for some time now, weaving its way through his songwriting process and onto his recordings. The feeling itself is multi-dimensional: it’s a subtle sarcasm, but not at the expense of sincerity; criticism, but not at the expense of joy; character, but not at the expense of vulnerability.
Okean Elzy se produira aux États-Unis et au Canada en avril-mai 2023 dans le cadre de la tournée Help for Ukraine. Les recettes du concert seront utilisées pour l’aide humanitaire aux enfants touchés par la guerre, ainsi qu’aux institutions médicales et aux défenseurs de l’Ukraine.
Depuis 27 ans, le groupe est l’un des principaux représentants de la musique ukrainienne moderne pour le monde entier. Okean Elzy a aidé l’Ukraine à travers les différentes périodes de son histoire, notamment pendant les plus difficiles. Le chanteur principal, Svyatoslav Vakarchuk, participe activement à des projets caritatifs et sociaux. Avec d’autres membres du groupe, il a soutenu la campagne des droits de l’homme de l’OIM et de MTV Europe « Les gens ne sont pas à vendre », est devenu ambassadeur honoraire de la culture en Ukraine et a été nommé ambassadeur de bonne volonté du programme de développement des Nations unies. Aujourd’hui, il soutient les Ukrainiens pendant la guerre avec la Russie, se produisant dans les gares, les camps de réfugiés, les tranchées et les unités militaires.
Okean Elzy est l’un des groupes de rock ukrainiens les plus populaires, connu bien au-delà des frontières de son pays natal. Leur musique unit, et le son unique et les paroles fortes pénètrent les profondeurs de l’âme. Les musiciens ont rassemblé des milliers de fans à leurs concerts en Pologne, en Allemagne, au Canada, aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Australie et dans de nombreux autres pays.
Vous entendrez les tubes préférés du groupe dans une performance live puissante. Les concerts de la tournée Help for Ukraine sont l’occasion non seulement d’apprécier la créativité du groupe, mais aussi de soutenir l’Ukraine.
Okean Elzy will perform in the US and Canada in April-May 2023 as a part of the Help for Ukraine tour. The proceeds from the concert will be used for humanitarian aid to children affected by the war, as well as medical institutions and defenders of Ukraine.
For 27 years now, the band has been one of the main representatives of modern Ukrainian music for the whole world. Okean Elzy has helped Ukraine throughout different periods of its history, especially during the most difficult ones. The lead singer Svyatoslav Vakarchuk actively participates in charity and social projects. Together with other members of the band, he supported the human rights campaign of IOM and MTV Europe « People are not for sale », became Honored Ambassador of Culture in Ukraine, and was appointed goodwill ambassador of the United Nations Development Program. Now he supports Ukrainians during the war with Russia, performing at train stations, in refugee camps, in trenches and military units.
Okean Elzy is one of the most popular Ukrainian rock bands, known far beyond the borders of their native country. Their music unites, and the unique sound and strong lyrics penetrates the depths of the soul. Musicians have gathered thousands of fans to their concerts in Poland, Germany, Canada, USA, Great Britain, Australia and many other countries.
You will hear the band’s favorite hits in a powerful live performance. Concerts within the Help for Ukraine tour are an opportunity not only to enjoy the band’s creativity, but also to support Ukraine.
As I Am, le 5ème album de Charlie Winston, le premier pour le label Tôt ou Tard, a été conçu dans un moment particulier : dans le huis clos forcé des confinements, sous l’injonction permanente de la distanciation sociale et du respect des gestes barrières. Paradoxe heureux, le chanteur anglais s’y présente pourtant sans masque et n’a autant pratiqué la mise à nu. « Ce titre, As I Am,a la valeur d’un mantra.C’est un moyen de rappeler qui je suis et ce que je fais » précise celui qui en 2009 avait fait sensation avec le tube Like A Hobo révélant une identité musicale forte, folk et rock à la fois, ainsi qu’une nature prompte au vagabondage, entièrement tendue vers une quête de soi et un besoin de l’autre.
As I Am, Charlie Winston’s 5th album, the first for the Tôt ou Tard label, was conceived at a particular moment: behind the closed doors of lockdown, and under the permanent injunction of social distancing and observance of preventative measures. A happy paradox, as the English singer appears here with no mask and had never really been one for self-exposure. “The album title, As I Am, has the value of a mantra. It’s a way of reminding myself of who I am now and that letting go doesn’t mean giving up » says the man who caused a sensation in 2009 with the hit Like A Hobo, revealing a strong folk and rock musical identity, as well as a character drawn to vagrancy, entirely oriented towards a quest for the self and the need for others.
Suite à son album Easy Keeper, nominé aux Junos en 2020, Stray Dogs permet à Del Barber de faire le lien entre son passé et son présent. Conçues pendant une pandémie d’isolement dans sa maison rurale du Manitoba, les huit chansons de Stray Dogs sont tirées principalement de l’important stock de démos inachevées de Del, auxquelles son groupe de longue date et le producteur Scott Franchuk ont donné un nouveau souffle et une nouvelle finition.
En réduisant les choses à l’essentiel, Stray Dogs, basé sur l’acoustique, capture l’essence de l’art de Del, dont Rolling Stone a écrit : « Comme John Prine (l’une de ses principales influences), Barber écrit le type de chansons que ses personnages pourraient écouter eux-mêmes. »
As the follow up to his 2020 Juno-nominated album Easy Keeper, Stray Dogs finds Del Barber bridging his past and present. Conceived during pandemic isolation at his rural Manitoba home, the eight songs on Stray Dogs are drawn mainly from Del’s large stock of previously unfinished demos, given renewed focus and polish by his longtime band and producer Scott Franchuk.
Paring things down to the bone, the acoustic-based Stray Dogs captures the essence of Del’s art, of which Rolling Stone wrote, “Like John Prine (one of his primary influences), Barber writes the types of songs his characters might listen to themselves.”
Auteure-compositrice-interprète, Amanda Marshall a sorti trois albums multiplatinés depuis 1995. Son premier album éponyme est l’un des 18 albums canadiens à avoir atteint le statut de Diamant au Canada et, à ce jour, il s’est vendu à plus de 6 millions d’exemplaires dans le monde.
En 1999, Marshall a sorti l’album Tuesday’s Child, dans lequel elle a collaboré avec Carole King et Eric Bazilian, deux grands noms de la chanson. Cet album 6 fois platine a permis à Marshall de faire une tournée mondiale en soutien à Whitney Houston, qui, après l’avoir écouté, a personnellement choisi Marshall pour assurer sa première partie et l’a invitée à partager la scène.
En 2001, Everybody’s Got A Story marque un changement de style et de son pour Marshall, avec une orientation R&B plus marquée. Produit par le légendaire Peter Asher, l’album a produit trois singles classés dans le Top 10, dont « Everybody’s Got a Story » et « Sunday Morning After », et a été certifié quadruple disque de platine dans les 10 semaines qui ont suivi sa sortie.
Singer-songwriter Amanda Marshall has released three multi-platinum albums since 1995. Her eponymous debut is one of only 18 Canadian albums to ever achieve Diamond status in Canada, and to date it has sold more than 6 million copies worldwide.
In 1999, Marshall released Tuesday’s Child, featuring collaborations with song writing heavyweights Carole King and Eric Bazilian. This 6x platinum album saw Marshall tour the globe in support of Whitney Houston, who, upon hearing it, personally selected Marshall as her support act and invited her to share the stage.
2001’s Everybody’s Got A Story marked a change in style and sound for Marshall, with a more noticeable R&B direction. Produced by the legendary Peter Asher, the album produced 3 Top 10 hit singles including « Everybody’s Got a Story » and « Sunday Morning After », and was certified quadruple platinum within 10 weeks of its’ release.
Tout a commencé en Nouvelle-Écosse à la fin de l’année 1969. Les frères Henman, David et Ritchie, se sont réunis avec leur cousin Jim Henman et un autre musicien, Myles Goodwyn, pour former un groupe appelé April Wine, un nom choisi simplement parce qu’il s’agissait de deux mots qui sonnaient bien ensemble. Quinze albums studio, trois albums live, de nombreuses compilations, un coffret et des milliers de concerts plus tard, April Wine est devenu extrêmement populaire au Canada, aux États-Unis et dans le monde entier.
It all began in Nova Scotia late in 1969. The Henman brothers, David and Ritchie, got together with their cousin Jim Henman and fellow musician Myles Goodwyn to form a band called April Wine, a name chosen simply because they were two words that sounded good together. Fifteen studio albums, three live releases, numerous compilations, a boxed set and thousands of concerts later April Wine has become enormously popular in Canada, the United States and throughout the world.
Bax & Chung, regroupant Alessio Bax et Lucille Chung, est l’un des principaux duos de piano de leur génération. Il s’est produit dans de nombreuses salles prestigieuses du monde, dont aux États-Unis, au Canada, au Guatemala, en Europe, Chine, Islande, Israël, Corée, Palestine et Russie.
Alessio Bax – Pianiste, lauréat du premier prix des concours internationaux de piano de Leeds et de Hamamatsu, le virtuose italien s’est produit en tant que soliste avec plus de 100 orchestres.
Lucille Chung – Pianiste et lauréate du premier prix du Concours international de piano Stravinsky, cette virtuose native de Montréal s’est produite avec plus de 65 orchestres.
Pour ce concert le duo Bax & Chung va interpréter les œuvres de Debussy, Ravel, Poulenc et Piazzolla.
Programme
GRAND PIANO – DUO BAX & CHUNG
FRANCIS POULENC
Sonate pour piano quatre mains, FP 8
CLAUDE DEBUSSY
La plus lente, L.121 – Arrangement Léon Roques
La fille aux cheveux de lin, L.117 – Arrangement Léon Roques
FRANCIS POULENC
Concerto en ré mineur pour deux pianos, FP 61
CLAUDE DEBUSSY
Prélude à l’après-midi d’un faune, L.86 – Arrangement Maurice Ravel
Clair de lune, L.75 – Arrangement Henri Dutilleux
MAURICE RAVEL
La Valse, M.72 – Arrangement pour deux pianos du compositeur
ASTOR PIAZZOLA – BAX & CHUNG
Trois Tangos : – Lo que vendrà – Milonga del Angel – Libertango
Le Quatuor Quasar présente Montréal-Mexico à l’Espace Orange
par Rédaction PAN M 360
Une heureuse rencontre entre les musiques nouvelles mexicaines et canadiennes dans un concert 100% dédié à la création. Quasar, quatuor de saxophones interprétera les œuvres des compositeurs mexicains Alejandro Padilla et Eduardo Caballero, ainsi que celles des compositrices franco-canadienne Sophie Dupuis et Geneviève Ackerman.
A happy encounter between Mexican and Canadian new music in a concert 100% dedicated to creation. Quasar, a saxophone quartet, will perform works by Mexican composers Alejandro Padilla and Eduardo Caballero, as well as those of French-Canadian composers Sophie Dupuis and Geneviève Ackerman.
Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360.
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