Tavonga MacOne est un artiste d’afro-fusion. Il présente aujourd’hui sa nouvelle formation TAVONGA, un subtil mélange des cultures traditionnelles de l’Afrique australe qui comprend le jiti, la house et l’afro-jazz.
Tavonga MacOne is an afro-fusion artist who presents his new formation TAVONGA, a subtle blend of traditional southern African cultures that includes jiti, house and afro-jazz.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360.
Toutes les semaines, les combos jazz de la Faculté de musique de l’Université de Montréal s’ « éclatent » sur la scène du Dièse Onze pour y livrer des performances captivantes et inspirées. Deux combos se produisent à chaque rencontre pour le plus grand bonheur des jazzophiles!
Every week, jazz combos from the Université de Montréal Faculty of Music will “burn up” the stage of the Dièse Onze Jazz Club with captivating and dazzling performances. Two combos will play each night, A jazz aficionado’s dream!
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Gratuit pour les étudiants de l’Université de Montréal!
Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Voici le premier spectacle officiel de la tournée de Couleur Ciel Ecchymose.
Ce sera aussi l’occasion de lancer le vinyle Couleur Ciel Ecchymose. Accompagné de ses fidèles comparses, Charles St-Amour et Olivier Cousineau, Mat jouera des chansons de ses trois albums.
La mise en scène sera assurée par Navet Confit. Gaële aux précieux conseils. Et la scénographie sera conceptualisée par Pestacle.
This is the first official show of the Couleur Ciel Ecchymose tour.
It will also be the occasion to launch the Couleur Ciel Ecchymose vinyl. Accompanied by my faithful companions, Charles St-Amour and Olivier Cousineau, we will play songs from my three albums.
The staging will be done by Navet Confit. Gaële with the precious advice. And the scenography will be conceptualized by Pestacle.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.
Chaque spectacle du Urban Science #LeCypherX est totalement unique, repoussant les limites du futur du hip-hop. Ce live band crée des prestations dynamiques, dramatiques et sans arrêt dans le moment, tout en gardant la piste de danse en action et inspirant l’imagination. Avec chaque prestation, une virtuosité instrumentale et vocale du plus haut degré est exposée, des solos de guitare flamboyants aux raps freestyle épiques.
Every LeCypherX show is totally unique, pushing the boundaries of the future of hip-hop. This live band creates dynamic and dramatic endless sets on the fly, all while keeping the dancefloor moving and the imagination racing. With every performance, instrumental and vocal virtuosity of the highest degree are on display, from blazing guitar solos to epic freestyle raps.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
L’ensemble Dialoghi présente un programme élégant de musique de la tradition classique viennoise, avec des œuvres qui mettent en valeur la voix, la clarinette d’amour, rarement entendue, et le pianoforte de la Salle Bourgie.
The Dialoghi ensemble presents an elegant programme of music from the Viennese classical tradition, featuring works that showcase the voice, the rarely heard clarinet d’amore, and Bourgie Hall’s fortepiano.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.
Piss For Pumpkin, Last Waltzon et Tooth au Bar Le Ritz!
Piss For Pumpkin, Last Waltzon and Tooth at Bar Le Ritz !
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Bar Le Ritz et est adapté par PAN M 360.
Le groupe norvégien MoE est connu pour mélanger ses compositions minimalistes avec des approches alternatives et expérimentales qui ne cadrent pas avec le genre rock. Avec d’innombrables collaborations dépassant les frontières du rock et du bruit, MoE recherche la présence absolue dans l’exécution de la musique. Bruyants et violents, ils malmènent leurs instruments et rapprochent l’auditeur d’une saine folie.
The Norwegian band MoE is known for mixing their minimalistic compositions with alternative and experimental approaches that fails to fit in the rock genre. With countless collaborations exceeding the borders of rock and noise, MoE seeks the absolute presence in the execution of the music. Loud and violently, they molest their instruments and brings the listener closer to a healthy insanity.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de ConradSound et est adapté par PAN M 360.
One Hand on the Steering Wheel the Other Sewing a Garden est le nom du deuxième album de l’auteure-compositrice canadienne Alexandra Levy, connue publiquement sous le nom d’Ada Lea. D’une part, il s’agit d’une collection de chansons pop-folk cathartiques et rythmées, d’autre part, c’est un livre de récits de la vie citadine qui font chavirer le cœur. Ada Lea a poursuivi le travail créatif de son premier album What We Say In Private avec des arrangements surprenants et de nouvelles perspectives.
One Hand on the Steering Wheel the Other Sewing a Garden is the name of the second album by Canadian songwriter Alexandra Levy, publicly known by the moniker Ada Lea. On one hand, it’s a collection of walking-paced, cathartic pop/folk songs, on the other it’s a book of heart-twisting, rear-view stories of city life. Ada Lea has followed up the creative, indie-rock songcraft of her debut What We Say in Private with surprising arrangements and new perspectives.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de Ada Lea et est adapté par PAN M 360.
Luthiste, théorbiste et guitariste baroque, Thomas Dunford, fils de deux grands gambistes, Sylvia Abramowicz et Jonathan Dunford, se produit aussi bien en récital qu’au sein d’ensembles de musique de chambre ou d’orchestres parmi les plus dynamiques de ces dernières années comme La Cappella Mediterranea, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, Le Concert Spirituel et Les Arts Florissants.
Lutist, theorbist, and baroque guitarist Thomas Dunford—the son of two great gambists, Sylvia Abramowicz and Jonathan Dunford—performs in recital as well as with some of the most dynamic chamber music ensembles and orchestras of recent years, including La Cappella Mediterranea, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, Le Concert Spirituel, and Les Arts Florissants.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Festival Bach et est adapté par PAN M 360.
MUZ lance, suite à sa 12e édition en octobre dernier, sa toute première cohorte de 3 groupes d’artistes : SOPHIE LUKACS, AKAWUI & DIOGO RAMOS !
Le 29 novembre à 20 h au Ministère, qui est aussi un des précieux partenaires de MUZ, c’est à une soirée de découverte que vous êtes conviés. Programme musical triple pour un voyage dans 3 univers musicaux complètement différents.
MUZ launches, following its 12th edition last October, its very first cohort of 3 artists groups: SOPHIE LUKACS, AKAWUI & DIOGO RAMOS!
On November 29th at 8pm at the Ministère, which is also one of MUZ’s precious partners, you are invited to an evening of discovery. Triple musical program for a trip in 3 completely different musical universes.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.
Benjamin Deschamps est un saxophoniste et compositeur reconnu par ses pairs de la scène canadienne de jazz, mais également par l’industrie culturelle. Il a entre autres été nommé « Révélation Radio-Canada Jazz » en 2017-2018, puis a remporté le Grand Prix TD du Festival international de Jazz de Montréal en 2019.
Benjamin cumule les médiums artistiques : il est flûtiste, clarinettiste et arrangeur, mais ce sont ses talents de saxophoniste et compositeur qui le mettront sur la sellette.
It was through his classical music background that Benjamin Deschamps discovered jazz to finally make it his own. Although he cumulates artistic mediums (he is a flutist, clarinetist and arranger), it is his talents as a saxophonist and composer that have put him in the spotlight.It was through his classical music background that Benjamin Deschamps discovered jazz to finally make it his own. Although he cumulates artistic mediums (he is a flutist, clarinetist and arranger), it is his talents as a saxophonist and composer that have put him in the spotlight.
Benjamin is recognized by his peers in the Canadian jazz scene, but also by the cultural industry. He was named “Révélation jazz Radio-Canada” in 2017-2018, and won the TD Grand Prize at the Festival international de Jazz de Montréal in 2019.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
À l’écoute de l’album A Light for Attraction, l’union heureuse des superstars Thom Yorke et Jonny Greenwood ainsi que de Tom Skinner, batteur du groupe Sons of Kemet techniquement supérieur à celui de Radiohead (Phil Selway) annonçait vendredi une rencontre relevée au MTELUS – là même où fut présenté le concert mythique du non moins mythique Ok Computer, soit en 1997.
Les deux principaux créateurs de Radiohead étant réunis pour une première fois dans un excellent projet, autre que leur fameux groupe d’Oxford, tous les espoirs d’une soirée magistrale étaient permis.
Majoritairement quadras et quinquas, les fans québécois ont rempli à craquer l’amphithéâtre, pour employer un euphémisme. Une soirée, donc, plus concert que spectacle, vu l’économie d’effets spéciaux – jolis éclairages, néanmoins. Et plus rock, vu le personnel réduit de trois musiciens.
Au MTELUS, Thom Yorke et Jonny Greenwood ont remisé des ballots de dentelle de A Light for Attraction, ils en ont réduit la proposition studio pour privilégier une prestation plus crue, sans détours, parfois à la limite du jam ébouriffé. Bref, ils ont émondé une part congrue de ce qui rend leur travail distinct du rock conventionnel : la musique de chambre contemporaine, l’exploration électronique, les musiques non occidentales, les mesures composées ou même le jazz.
Pourquoi alors simplifier la proposition de l’album ? Quel est l’intérêt d’en balancer une version réduite ? L’ajout sporadique d’un saxophoniste de bonne tenue mais sans angle d’attaque particulier (Robert Stillman, également prévu en première partie) était-il suffisant pour étancher notre soif? Pas sûr…
Revenir à un cadre rock plus débridé et moins arrangé après avoir dressé la nappe avec un enregistrement plein et inspiré, enrichi en concert de trois pièces inédites sans compter une autre tirée de la production solo de Thom Yorke, consiste peut-être à tenir les fans (et leur portefeuille) pour acquis.
Soirée décevante, donc, pour les conditions d’écoute et pour cette prétendue crudité rock qui n’est plus depuis longtemps l’arme principale de Thom Yorke et Jonny Greenwood. Perception parmi d’autres (plus positives), bien évidemment.
PROGRAMME
The Same
Thin Thing
The Opposite
Speech Bubbles
Free in the Knowledge
A Hairdryer
Waving a White Flag
Colours Fly (inédite)
We Don’t Know What Tomorrow Brings
Bending Hectic (inédite)
Skrting on the Surface
Pana-Vision
People on Balconies (inédite)
The Smoke
You Will Never Work in Television Again
Open the Floodgates
Read the Room (inédite)
Feeling Pulled Apart by Horses (Thom Yorke)