Montréal

jazz

5 à 7 jazz à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Du 23 au 25 novembre au Salon urbain de la Place des Arts, amorcez votre soirée sur une bonne note en compagnie d’étudiantes et étudiants des programmes d’interprétation jazz de la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

En formule cinq à sept, des combos de 5 à 6 musiciens de haut niveau revisitent des standards du jazz en y ajoutant une touche moderne et personnelle. Une belle occasion d’apprécier la virtuosité et le talent de la prochaine génération de musiciennes et musiciens issus de l’UdeM!

At the Salon Urbain at Place des Arts from November 23 to 25, start your evening on the right note with students from the Jazz Performance program at the Université de Montréal’s Faculty of Music.

During these happy hour events, enjoy the sounds of high-calibre combos of 5-6 musicians performing jazz standards with a modern and personal touch. A great opportunity to experience the virtuosity and talent of the emerging generation of musicians from the UdeM!

GRATUIT!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

Ensemble I Gemelli – Airs baroques italiens à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Dans un dialogue virtuose autour de la vocalité italienne, les ténors Emiliano Gonzalez Toro et Zachary Wilder présentent les plus belles pièces du premier Baroque. Voix et instruments se répondent dans une palette de couleurs et d’expressions richement contrastées. Une « Galerie des glaces » comme réjouissante ode à la gémellité !

Engaging in a masterful dialogue of Italian vocal music, tenors Emiliano Gonzalez Toro and Zachary Wilder present some of the finest works of the early Baroque. Voices and instruments answer each other through a palette of richly contrasting colours and expressions. This “Hall of Mirrors” creates a joyful ode to twinship!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

classique

Voyage sud-américain avec Rafael Payare et Javier Perianes

par Rédaction PAN M 360

L’OSM et Rafael Payare accueillent le pianiste Javier Perianes pour une excursion musicale aux accents sud-américains. Vous explorerez le Brésil de Villa-Lobos avec sa Bachianas no 8 et l’Argentine de Ginastera à travers ses Variations concertantes. Au cœur de ce programme : la création montréalaise d’Ephemerae de López Bellido, un concerto pour piano conçu comme une transposition musicale de divers parfums. Les inflexions hispaniques du Boléro de Ravel compléteront ce programme riche en révélations.

The OSM and Rafael Payare welcome pianist Javier Perianes for a musical excursion to South America. Explore the Brazil of Villa-Lobos in his Bachiana no. 8 and Ginastera’s Argentina through his Variaciones concertantes. At the centre of this program is the Montreal premiere of Ephemerae by López Bellido, a piano concerto conceived as a musical transliteration of various fragrances. The Hispanic inflections of Ravel’s Bolero complete this ear-opening program.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

Spartacus à Montréal

par Rédaction PAN M 360

Vous pourrez apprécier la musique captivante et puissante du compositeur Arménien Aram Kachatourian, dont le 120ème anniversaire est célébré cette année dans le monde entier.

Les morceaux les plus célèbres du fameux ballet Spartacus suivis du concerto pour violon en D mineur, l’un des plus beaux concertos pour violon du 20eme siècle, composé en 1940 pour le légendaire David Oistrakh et qui reste au répertoire des meilleurs violonistes au monde. Le manuscript des Suites pour ballet de Spartacus figure dans le registre du patrimoine mondial des documentaires de l’UNESCO, depuis 2014 a cause de son importance et de sa remarquable valeur universelle. Le soliste qui interpretera le concerto pour violon en D mineur est le brillant violoniste Sergey Khachatryan, l’un des violonistes le plus renommé de sa génération, et lauréat des compétitions Sibelius et Queen Elisabeth (Bruxelles).

La deuxième partie du concert est consacrée au 150ème anniversaire du grand compositeur Sergei Rachmaninoff, qui en son temps, fut considéré comme l’un des prodiges du piano depuis Franz List. L’orchestre National Philharmonique d’Arménie interprétera la Symphonie dramatique no 2 en E mineur, op 27, sous la baguette et la direction artistique de l’éminent musicien arménien Eduard Topchjan

Enjoy the captivating and powerful music of Armenian composer Aram Khachaturian, whose 120th anniversary is celebrated this year world-wide.

Hear the most memorable fragments from the famous Spartacus ballet followed by Violin Concerto in D minor, one of the best violin concertos of the 20th century. Composed in 1940 for the legendary David Oistrakh it remains in the repertoire of the world’s outstanding violinists. The manuscript of the Spartacus Ballet suites was included in the UNESCO World Documentary Heritage Register in 2014 for its significance and outstanding universal value. The soloist of Violin Concerto in D minor is a brilliant violinist Sergey Khachatryan, who is one of the most acclaimed violinists of his generation and winner of the Sibelius Competition and the Queen Elisabeth Competition (Brussels).

The second part of the concert is dedicated to the 150th anniversary of iconic Sergei Rachmaninoff who in his lifetime was considered Europe’s greatest piano prodigy since Franz List. The Armenian National Philharmonic Orchestra performs the dramatically expressive Symphony No. 2 in E minor, Op. 27 led by conductor and Artistic Director Eduard Topchjan, a distinguished Armenian musician.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

rock psychédélique / synth-punk

M pour Montréal : Hippie Hourrah et Alix Fernz

par Rédaction PAN M 360

Hippie Hourrah
S’ils étaient nés au sein de la même famille, on dirait des membres de Hippie Hourrah qu’ils ont toujours été des « enfants spéciaux ». Des cas à part. Trois gloires du Bas-Canada s’envoyant des signaux sonores depuis leur pointe respective du triangle des Bermudes. « Des gars qui font mine de s’en foutre, mais qui démarrent au quart de tour, les riffs à vif, déments et étirables, émis par des guitares sixties ; psyché et mal élevé. Tout pour plaire » – dixit Les Inrockuptibles, après leur performance aux Trans Musicales de Rennes, en Hippie Hourrah est donc surtout (et heureusement pour nous) ungroupe de rock psychédélique. Anachronique, tendance dans le vent.

Alix Fernz
Multi-instrumentiste Alix Fernz, auteur, compositeur et interprète prolifique originaire de Sainte-Thérèse exprime son identité musicale et trouve son inspiration dans les contrastes entre, la pop hypnagogique et la dissonance du post punk. Les sonorités stridentes de la guitare et les accords mélodiques des vieux synthétiseurs, s’unissent et connectent dans une expérience commune de liberté et d’expression.En concert l’harmonie du chaos et les vocals d’Alix ne laisse personne indifférent.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360.

country / folk-pop

M pour Montréal : Billianne et Alice

par Rédaction PAN M 360

À seulement 20 ans, Billianne a le vent dans les voiles. Meilleur produit musical de Milton, Ontario depuis Deadmau5, elle lance The Things We Talk About, son premier EP, en juillet 2023 et cumule depuis d’enviables succès, notamment des premières parties pour Julia Jacklin et Half Moon Run, mais surtout des chiffres astronomiques sur les différentes plateformes. Près d’un million d’auditeurs mensuels sur Spotify et 600K de followers sur Tiktok acquis à coup de compositions originale et d’un cover de Tina Turner qui aura atteint le deux millions de streams en quelques semaines seulement. Mais outre ses chiffres, ce qui marque surtout chez Billianne à la fin du compte, c’est la douce beauté d’une voix qu’elle maîtrise à la perfection et ses compostions folk nostalgiques aussi simples qu’authentiques.

ALICE, c’est le projet solo d’Alice Tougas (auparavant membre de Canailles), qui s’applique depuis quelques années à transposer ses amours foireux en chansons à l’aide de son Wurlitzer. Épaulée par ses musiciens, cordialement nommés « Les Estis de Boys » (David Marchand, Paul Dawson, Eliott Durocher Bundock, Étienne Côté et Alex Burger – ce dernier officiant aussi en tant que réalisateur), elle a façonné une première collection de pièces, dont elle signe musique et textes (conseillée sur ce dernier point par Stéphane Lafleur). À paraître sous Costume Records, l’EP Du love à revendre avance des compositions groovy qui donnent une pas pire envie de shaker d’la patte.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360.

pop / rock

M pour Montréal : La Faune et Simon Daniel

par Rédaction PAN M 360

La Faune, c’est Jay Essiambre : un réalisateur de la relève qui mélange le rock, la pop, le folk et l’expérimental pour créer sa propre jungle musicale unique. C’est un son travaillé à travers maintes réalisations au studio de Jay, le Studio Malamute. La Faune a lancé son premier album, Demain c’était hier, en début 2020 et récidive quelques mois après avec un simple intitulé Mi-là. En Mars 2021, on retrouve Jay dans Pandore, une chanson qui retourne à ses racines emo. Il a atteint les demi-finales des Francouvertes 2020 et gagné plusieurs prix au Festival en Chanson de Petite-Vallée en 2021. Lorsqu’il n’est pas occupé avec La Faune, Jay accompagne une panoplie d’artistes sur scène en tant que multi- instrumentiste, dont Elisapie, Anachnid, Laura Niquay et Thaïs.

Simon Daniel explore une pop alternative où l’organique et le synthétique entrent en collision avec des sonorités transcendantes. Se démarquant par sa voix vibrante et envoûtante à la fois soyeuse et puissante, l’auteur-compositeur-interprète dévoile son univers par ses mélodies hypnotiques et des textes imagés introspectifs.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360.

alt-pop / folk-pop / pop

M pour Montréal : Willa Owen, Freida Mari, Loviet et Flower Face

par Rédaction PAN M 360

Willa Owen

Avec une volonté authentique de se présenter comme sa propre confidente, l’autrice-compositrice-interprète montréalaise Willa Owen crée une atmosphère sonore enchantée à la fois mélancolique et captivante, transformant ses pensées les plus confidentielles en vignettes pop à la fois sombres et réconfortantes.

Freida Mari

Freida Mari est une autrice-compositrice-interprète et une productrice émergente basée à Montréal, au Québec.

Son premier EP « 01 (222) » est disponible dès maintenant.

Loviet

Avec sa pop alternative aux accents des années 90 et son indie-rock, Loviet s’est imposée comme l’une des artistes les plus prometteuses de Toronto, au Canada, à suivre dans les années 2020. Saluée pour sa « signature, ses accroches chatoyantes et ses paroles émotionnellement honnêtes » (Notion) et sa « pop-rock rétro addictive… un projet poli et hautement dansant » (CBC), Loviet s’est fait connaître en accompagnant des artistes acclamés par la critique tels que Giant Rooks, The Beaches et JP Cooper, et en se produisant aux festivals Lollapalooza, Festival d’été et Ottawa Blues Fest à l’été 2023.

Flower Face

Artiste aux multiples facettes, Ruby McKinnon crée une musique folk mélancolique à saveur de bedroom pop sous le nom de Flower Face. S’inspirant de ses propres expériences de vie vertigineuses, ainsi que de sources tout aussi variées les unes que les autres, comme Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire de Lemony Snicket, Jesus Christ Superstar, l’œuvre de Mads Mikkelsen et son chien Ziggy, les témoignages musicaux de Flower Face rappellent l’émotion déchiquetée de Bright Eyes tout en évoquant l’extase éthérée d’une blessure fraîche.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360.

électro-pop / néo-soul / pop / rap

M pour Montréal : Virginie B, Milk & Bone, dee holt et Cartel Madras

par Rédaction PAN M 360

Virginie B

Créativement sans barrière de langue, avec une introspection pointue des thèmes entourant les perceptions, l’amour et la féminité, Virginie B, basée à Montréal, saupoudre ses sons soigneusement conçus et sa voix captivante sur une marque unique d’hyper pop, dansante et néo-soul.

Milk & Bone

Derrière les harmonies vocales envoûtantes et les textes sincères et déchirants du duo électro-pop Milk & Bone se cache le riche univers des musiciennes Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin (KROY). Avec la parution des albums Little Mourning (2015) et Deception Bay (2018) et de l’EP DIVE (2019), le duo a accumulé plus de 75 millions de streams et a réalisé des tournées au Canada, en Europe et aux États-Unis. En plus de leurs activités sous la bannière Milk & Bone, le duo a conçu la musique pour deux spectacles du Cirque du Soleil et plusieurs longs métrages, dont King Dave de Podz qui lui a valu une nomination aux Canadian Screen Awards 2017. Au fil des ans, Milk & Bone a remporté un prix Juno dans la catégorie Album électronique de l’année (2019), s’est retrouvé deux fois en lice pour le Prix Polaris (2015 et 2018) et a été nommé dans la catégorie Révélation de l’année (Breakthrough Group of the Year) au gala des prix Juno en 2016. Après une pause bien nécessaire induite par la pandémie, le duo lançait Chrysalism, son troisième album en carrière, à l’automne 2022.

dee holt

Cartel Madras

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360.

math rock / pop psychédélique / rock

M pour Montréal : 36?, zouz et Violett Pi

par Rédaction PAN M 360

36?

Septuor leadé par le multi-instrumentiste Taylor Cochrane, 36? vient tout droit de Calgary en Alberta. Quand on dit tout droit, c’est par contre pour s’éviter de mentionner la quantité impressionnante de villes nord-américaines que la formation aura visitée lors d’une monumentale tournée de 8 mois à bord d’un van rentabilisé au possible. Album pandémique, leur petit dernier Naturally constitue une probante synthèse de ce que 36? a à offrir : un collage décadent, à l’instar de ses pochettes d’albums, où art-rock, pop alternative aux allants early 00’s, psychédélisme folk et introspection funk se posent l’une et l’autre un paquet de questions parfois sans réponses. Et c’est très bien comme ça.

zouz

Le trio zouz sait faire vibrer les murs des salles où ils se donnent en spectacle. En d’autres mots : ça déménage. Et ça déménage tout en virtuosité, grâce aux musiciens émérites que sont David Marchand (guitare, voix), Étienne Dupré (basse, voix) et Francis Ledoux (drums, voix), à qui s’est ajoutée la talentueuse Shaina Hayes en 2022. Math rock mélodique, acid-blues tordu, prog fuzzé; les gars de zouz font de la poésie moderne avec leurs instruments. Sur scène, zouz ne prend aucun répit durant ses prestations enlevantes et pourtant sans artifice. Le second opus du groupe paraîtra au printemps 2024.

Violett Pi

VioleTT Pi a demandé l’aide d’une intelligence artificielle pour rédiger sa bio. La voici.

« VioleTT Pi est un groupe québécois de musique québécoise du genre électro-aimant à courant alternatif, composé d’une personne (Karl), née à Granby (45° 24′ 0.0072″ N, 72° 43′ 59.9880″ O). Le groupe se forme en 2010 alors qu’une collection de beaux cheveux rencontre une soirée dansante qui n’en a jamais assez de Nirvana, Mr. Bungle et Gilles Deleuze. Leur style unique de divertissement fusionne des grooves percutants et une voix d’elfe avec une névrose flashy qui donne envie de penser en mangeant. J’aime beaucoup, mais je ne comprends pas de quoi ça parle. Au printemps 2023 du passé, le groupe a fait paraître Baloney suicide. »

– IA

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360.

disco / glam rock / new wave / rock prog

M pour Montréal : Night Lunch, Atsuko Chiba, CDSM, La Sécurité et Population II

par Rédaction PAN M 360

Night Lunch

Les escapades musicales de Night Lunch (Montréal, QC) échappent élégamment aux tropes standards de la musique indie moderne grâce à une verve juste assez excentrique pour tromper l’oreille non avertie. Dans les coins d’ombre d’une ville où le péché ne dort jamais, le groupe écrit des chansons pop claires-obscures, s’engageant essentiellement dans des thèmes romantiques ainsi que dans une imagerie fantasmagorique. En pratique, leurs mélodies parfaitement anachroniques sont nichées sur des arrangements soignés qui puisent dans le R&B, le soul, l’AM gold et le new wave.

Atsuko Chiba

La formation montréalaise Atsuko Chiba brouille les frontières entre progressif, post-rock et krautrock, déstabilisant les genres avec cohésion, tissant une toile sonore hypnotique qui subvertit au fil d’une écriture décalée, mais juste. L’armada psychédélique est de retour avec Water, It Feels Like It’s Growing (20 janvier 2023 via Mothland), révélant une collection aguerrie de pièces bourdonnantes et architecturales, laquelle devrait plaire aux fans de The Mars Volta, Beak> ou Spirit of the Beehive.

CDSM

Alors que le soleil plombe sur une planète qui se réchauffe sans cesse, des synthétiseurs étranges conversent au loin, ponctués de rythmes disco et de grognements de saxophone, similaire à un jukebox rempli de tentations sadiques et divines, jouant des mélodies goth rock-esques qui vous hantent à jamais… Vous avez été exposé.e.s au torrent sonore de CSDM, un collectif d’Atlanta (GA), qui partage des membres avec les projets alternatifs d’hier et d’aujourd’hui: Material Girls, Neighbor Lady, Mothers et Rose Hotel.

La Sécurité

Curiosité art punk, mais pas que, La Sécurité est le probant nouveau collectif montréalais formé de membres des actifs ou défunts projets Choses Sauvages, Laurence-Anne, Silver Dapple (à ne pas confondre avec l’autre!), Pressure Pin et Dates. Membres venus de tout horizon, mais réunis autour de l’Esco, institution marginale locale s’il en est une, qui proposent une post-punk obtuse, mais dansante, aux compositions minimalistes et assumées. Mélangeant français et anglais, Stay Safe!, premier album paru en juin 2023 sous étiquette Mothland, offre un portait complet et complexe de ce que cette bande bigarée a à offrir.

Population II

Population II est un groupe engagé dans son désengagement, qui travaille avec une constance immuable sur le peaufinement d’un son imposant, mais sans prétention. Le trio, composé du chanteur/batteur Pierre-Luc Gratton, du guitariste/claviériste Tristan Lacombe et du bassiste Sébastien Provençal, est à la fois maître de la folie improvisée et de la composition raffinée, offrant un rock psychédélique pesant agrémenté des rythmes fiévreux du funk, de la philosophie du jazz, de l’énergie débordante émanant des premiers balbutiements du punk et d’un amour marqué pour les gammes mineures qui rappelle l’ascendance du heavy metal.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360.

dream-pop / indie rock

M pour Montréal : Sasha Cay, Niall Mutter et Grand Eugène

par Rédaction PAN M 360

Sasha Cay

Sasha est une artiste multidisciplinaire de Montréal. C’est dans la métropole qu’elle a fait ses premières armes dans des groupes punk et psych avant de lancer quelques chansons enregistrées maison sur Bandcamp. Ces extraits ont culminé avec une poignée de festivals locaux, y compris un spectacle à POP Montréal en première partie de Homeshake. En 2020, elle a lancé son EP Arthur’s Party Trick et a joué à Class of 2020 d’Exclaim, a fait la première partie de Sam Evian et a été la tête d’affiche de son propre spectacle POP. En 2022, elle a fait une tournée sur la côte Est après la sortie de Comedy, une chanson qui aborde avec autant d’humour que de franchise la tristesse et la guérison qu’elle a vécues après avoir été frappée par une voiture alors qu’elle faisait du vélo.

Niall Mutter

Niall Mutter, auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais, continue de sculpter l’entre-deux-mondes comme un espace de repos qu’il croit confortable, y berçant souvent l’insécurité comme une vieille paire de chaussures dont on ne peut se défaire. Des riffs coulants et légers qui roulent sur l’épaule se mêlent à des voix échouées, habillant ce qu’il ressent vraiment d’une suspension infusée de groove.

Grand Eugène

Grand Eugène est un groupe de musique indie-rock aux sonorités dream pop basé à Montréal. C’est sur le coin d’une table dans un appartement à Vancouver que naissent les premières chansons du groupe, dont les démos font l’aller-retour par e-mail vers Montréal.

Les chansons témoignent d’une vulnérabilité assumée dans les textes. Travaillés peu longuement, les mots se chantent comme on parle, à l’abri d’un langage trop complexe. C’est peut-être le désir de se faire comprendre en français dans une ville anglophone qui a poussé les textes dans cette direction. Dans tous les cas, la langue a peu d’importance, car sur scène, la musique de Grand Eugène fait danser et bouger.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360.

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné