Montréal

jazz

Jean-Michel Pilc Trio au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de renommée internationale, ayant bâti sa réputation au cours de 20 ans de résidence New Yorkaise et au fil de nombreuses tournées autour du globe, Jean-Michel Pilc réside à Montréal depuis 2015 et enseigne le jazz et l’improvisation à l’Université McGill. Un musicien et compositeur d’une profonde originalité, il vient de sortir son 4ème album en solo, « Parallel » (Challenge Records). Improvisateur sans barrière, ses prestations sont toujours intenses, imprévisibles et de haute volée. « Ses riches réinventions harmoniques de standards que vous croyiez connaître montrent clairement son génie musical.” – Eric Brace, The Washington Post « Un pianiste éblouissant et inventif. » – Nate Chinen, The New York Times

Jean-Michel Pilc (born 1960 in Paris, France) is a self-taught jazz pianist currently residing in Montreal. His technical ability has drawn comparisons to Michel Petrucciani, McCoy Tyner, and Cecil Taylor. Of particular note is Pilc’s left-hand technique, which provides an almost ambidextrous approach to the keyboard. In addition to his own projects, he is a member of a group led by drummer Ari Hoenig.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU  514-223-354

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classique

Pinocchio à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Qui ne connaît pas la célèbre histoire de Pinocchio, immortalisée par Walt Disney? Les aventures du pantin au nez capricieux seront interprétées par l’OSM dans un spectacle pour toute la famille. Baguettes et archets s’alllllllongeront pour interpréter des extraits d’œuvres de Bizet, Debussy, Gounod et Kosma. 

Who isn’t familiar with the famous story ofPinocchio as immortalized by Walt Disney? The adventures of this wooden puppet with an expanding nose will be musically rendered by the OSM in a theatrical concert for the whole family. Sticks and bows will grrrrrrrrrooooow for this performance of works by Bizet, Debussy, Gounod and Kosma. 

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classique occidental / période classique / période romantique

Augmentation ou réduction : un défi pour Jean-François Rivest et I Musici de Montréal

par Alain Brunet

Augmenter ou réduire l’instrumentation prévues aux partitions originelles de grands compositeurs, voilà l’exercice auquel s’est livré Jean-François Rivest à la barre de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, jeudi soir dernier à la Salle Pierre-Mercure. Brahms et Beethoven furent les compositeurs desquels le maestro montréalais a « bricolé » de célèbres partitions, dans le contexte d’un programme intitulé Allemagne: la quintessence d’I Musici

« D’abord nous avons élargi le célèbre Sextuor à cordes no 1 en si bémol majeur de Johannes Brahms aux cordes complètes de l’orchestre, divisées en six parties avec une contrebasse ajoutée (comme Mahler l’a fait avec la Jeune fille et la Mort ou comme Schoenberg avec sa propre Nuit Transfigurée). »  

Ainsi, on passait d’une œuvre pour six cordes qui passait à 18 instruments à cordes sans compter la contrebasse. Avant l’exécution, le maestro a résumé les choix effectués pour cette augmentation des données instrumentales.

Un de ses « choix éditoriaux » consistait à ajouter la contrebasse aux six parties de l’orchestre. «  Où bien on met ou on enlève la contrebasse, qui joue l’octave inférieur. On  y  réfléchit collégialement avec Yannick (Chênevert), notre cher contrebassiste qui est toujours de bon conseil. »

Un autre de ses choix repose sur une alternance des réparties  entre les parties de l’orchestre et les solistes. « Le jeu d’un soliste peut s’élargir au groupe, et devient une sorte d’extension fluide du sextuor. »

Ainsi l’œuvre composée en 1860 par Brahms au terme d’un séjour de quelques années  au domicile de Clara Schumann (dont le mari au prises avec de sérieux problèmes psychiatriques avait été admis en institution) se voyait amplifiée par ces suppléments de cordes. L’effet est digne d’intérêt, on en garde l’impression d’une exécution plus soyeuse, plus charnue, avec une plus grande variété d’interventions individuelles. 

Évidemment, il était plus facile pour les mélomanes présents à Pierre-Mercure d’évaluer la transformation inverse subie par la célébrissime Symphonie no 5 en do mineur op. 67, dite Symphonie du Destin, et son fameux TA-TA-TA-DAAAM en introduction.

« L’esprit dans lequel je l’ai fait est celui du quatuor à cordes. On sait que Beethoven fut un grand compositeur de quatuors à cordes, qu’il en a écrit un grand nombre. Ainsi, les vents sont remplacés par un quatuor à cordes de solistes. Bien sûr, si vous recherchez les mêmes qualités, vous risquez d’être déçus. Ce qui m’intéresse ici ce n’est pas l’éclat des trompettes et des timbales, c’est ici la fougue, la vitalité, l’énergie, les contrastes mais aussi le grand parcours de la symphonie… ce parcours du combattant de la révolution qui part de l’écrasement total et de la peur et qui la domine jusqu’à la fin de la symphonie dans un triomphe incroyable. »

Étonnamment, le retrait des  3 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 3 bassons, 2 cors, 2 trompettes, 3 trombones, et 2 timbales, sans compter la réduction massive des cordes à 19 instrumentistes, n’est pas aussi marquée qu’on ne l’aurait imaginé au départ. Preuve que Jean-François Rivest sait faire sonner un orchestre chambre pour ainsi titiller notre curiosité avec cette ingénieuse réduction d’orchestre. 

EN WEBDIFFUSION JUSQU’AU 19 FÉVRIER. SE CONNECTER ? C’EST ICI

Ce dimanche 5 février, 15h, à la Salle Bourgie, le Conseil québécois de la musique a réunissait le milieu musical pour le 26e gala des Prix Opus afin de récompenser les réalisations marquantes en musique de concert au Québec de la saison 2021-2022.

Après trois années de pandémie et deux éditions essentiellement virtuelles, le Gala des Prix Opus du Conseil québécois de la musique (CQM) renouait avec le public en présentiel pour sa 26e édition. 

Pour saluer et honorer le travail des artisans de la musique de concert au Québec,  en tout 28 prix et trois mentions d’excellence ont été remis dans une Salle Bourgie honorablement garnie d’où se dégageait une énergie familiale conviviale que rendait avec aisance le comédien Jocelyn Lebeau, animateur pour la soirée. 

Une formule moins conservatrice, axée sur des blocs de prix et des discussions/entrevues au lieu des traditionnels remerciements, a d’ailleurs contribué au caractère festif de l’événement. 

Les prestations musicales variées de l’ensemble Les Boréades (Francis Colpron, flûte, Margaret Little, viole de gambe, Olivier Brault, violon, Dorothéa Ventura, orgue et clavecin) de Marie-Annick Béliveau et de l’ensemble de jazz manouche Des sourcils (Antoine Angers et Mathhias Berry aux guitares, Alexis Taillon-Pellerin, contrebasse et Sylvain Nault, violon) ont ponctué le gala .

Voici donc les lauréat.e.s de la saison 2021-2022 :

Concert de l’année

Musique médiévale, de la Renaissance et baroque

Zéphyr, Les Violons du Roy, Hubert Tanguay-Labrosse, chef, FLIP Fabrique, BOP, 6 et 7 avril 2022

Musique classique, romantique postromantique ou impressionniste

Schumann : Andrew Wan, violon et Charles Richard-Hamelin, piano, Andrew Wan, violon, Charles Richard-Hamelin, piano, Salle Bourgie, 5 avril 2022

Musique moderne, contemporaine 

Hommage à R. Murray Schafer, Quatuor Molinari, 15 octobre 2021

Musique actuelle, électroacoustique 

Les espaces physiques, Sixtrum Percussion, Le Vivier et l’EUNIC, coproducteurs, CIRMMT, collaborateur, 7 octobre 2021

Musique traditionnelle québécoise

Baratin d’marins, La Nef, Seán Dagher, direction, voix, cistre, Pierre-Alexandre

Saint-Yves, voix, flûtes, chalumeau, rauschpfeife, cornemuse, Alexander Kehler, violon, nyckelharpa, Kate Bevan-Baker, violon, Amanda Keesmaat, violoncelle, Éric Breton, percussions, Jean-François Daignault, Guillaume St-Cyr et Clayton Kennedy, choristes, 10 mars 2022

Jazz

Laura Anglade et Sam Kirmayer : Venez donc chez moi!, Laura Anglade, voix et Sam Kirmayer, guitare, Salle Bourgie, 11 novembre 2021

Répertoire multiple

Concertos pour piano et poèmes symphoniques, Orchestre symphonique de Montréal, Rafael Payare, chef, Daniil Trifonov, piano, 20 et 21 avril 2022

Création de l’année

L’échelle du temps, Yves Léveillé, L’échelle du temps, Productions Yves Léveillé, 28 avril 2022

Production de l’année

La révolte des anciens! Arion Orchestre Baroque, Mathieu Lussier, direction artistique, 4 décembre 2021

Album de l’année

Musique médiévale, de la Renaissance et baroque

Préludes et solitudes, Marie Nadeau-Tremblay, ATMA Classique

Musique classique, romantique postromantique ou impressionniste

Beethoven : Sonates pour violon et piano nº 4, 9 & 10, Charles Richard-Hamelin, Andrew Wan, Analekta

Musique moderne, contemporaine

Transfiguration, Stéphane Tétreault, Valérie Milot, ATMA Classique

Musique actuelle, électroacoustique

Disque Bleu, Quasar quatuor de saxophones, indépendant

Jazz

Augmented Reality, Benjamin Deschamps, Multiple Chord Music

Musique du monde et musique traditionnelle québécoise

20 Printemps, Le Vent du Nord, La Compagnie du Nord

Article de l’année

“Indonesian Cultural Diplomacy and “The First International Gamelan Festival and

Symposium” at Expo 86”, Jonathan Goldman et Jeremy Strachan, American Music, vol. 38, no 4, 2020, p. 428-453.

Mentions d’excellence

Webdiffusion de concert

Chaleurs, Quasar quatuor de saxophones en codiffusion avec Groupe Le Vivier, webdiffusé en direct le 18 février 2022 et en rediffusion du 19 au 25 février 2022. Marie-Chantal Leclair, directrice artistique, Walter Boudreau, compositeur, Maxime Genois, mise en scène et réalisation, Marianne Lonergan, scénographie, Flavie Lemée, éclairages, Cristian Gort, co-réalisateur et assistant à l’aiguillage, Guillaume Barrette, direction sonore, Xavier Madore/La Conserve Média, captation, David Cyrenne, assistance technique et construction du décor.

Film – concert 

Vagues et ombres, collectif9, Thibault Bertin-Maghit, directeur artistique,

webdiffusé du 17 décembre 2021 au 16 janvier 2022.

Mention spéciale : Captation d’une création

No Age, Know Age, News Age Music, Jesse Osborne-Lantier, Akousma 17 Remix 1, webdiffusé du 17 mai 2022 au 17 mai 2023. La Conserve Média, captation vidéo, Jean-Michel Martin, Francis Leduc Bélanger, Anne-Marie Garand, Xavier Madore, opérateurs caméra, Xavier Madore, réalisation, Francis Leduc Bélanger, postproduction.

Prix spéciaux

En plus des prix réguliers, douze prix spéciaux, bien souvent accompagnés de montant en argent, ont été remis. Le Théâtre de la Ville, représenté par sa directrice générale Dominique Lapierre, a remporté le prix de Diffuseur pluridisciplinaire de l’année. Le pianiste Bruce Liu, lauréat du premier prix au Concours Chopin a remporté un doublé dans la catégorie Interprète de l’année et Rayonnement à l’étranger, prix qui ont été remis respectivement par le Conseil des arts du Canada et CINARS, accompagnés d’une somme de 5000$ et 2000$. L’Ensemble Obiora repart avec le prix Opus Montréal – Inclusion et diversité remis par le Conseil des arts de Montréal avec une bourse de 10 000$. L’Évènement musical de l’année est allé au Gala de la terre pour les enfants : 3e symphonie de Mahler présentée par l’Orchestre de l’Agora. La harpiste Caroline Lizotte a été honorée comme Compositrice de l’année. Il a été remis par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) avec un montant de 10 000$. Le chef de chœur Matthias Maute a quant à lui reçu le prix de directeur artistique de l’année et Aramusique le prix de Diffuseur spécialisé de l’année. C’est le violoniste Guillaume Villeneuve qui a été sacré découverte de l’année. Les prix Opus Québec et prix Opus Régions ont été remportés respectivement par Les Violons du Roy pour leur film d’art Le Carnaval des animaux et par Orford Musique pour leur série de concerts Orford sur la route dans le cadre du festival 2022. Ces prix s’accompagnent d’une production de capsule vidéo offerte par La Fabrique culturelle de Télé-Québec.

Le prix hommage 2021-2022 était remis cette année à l’artiste lyrique contemporaine, fondatrice et directrice artistique de la compagnie de création Chants Libres, Pauline Vaillancourt. Marie-Annick Béliveau, nouvelle directrice artistique à la barre de Chants Libres, a offert pour l’occasion une vibrante performance solo à capella de l’extrait de Les Chants du Capricorne de Giacinto Scelsi, spectacle créé et chanté par la lauréate en 1995. Dans ses remerciements, Pauline Vaillancourt a encouragé, autant le public que les interprètes de continuer à être curieux : « C’est stimulant d’aller vers l’inconnu » a conclu la lauréate qui a célébré ses 78 ans le 2 février.

opéra

L’Opéra de Montréal présente L’enfant et les sortilèges au Théâtre Paradoxe

par Rédaction PAN M 360

Mise en scène par Sylvain Scott. Direction d’orchestre par Nicolas Ellis.

Directed by Sylvain Scott. Conducted by Nicolas Ellis

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jazz

Damian Nisenson présente Siestas

par Rédaction PAN M 360

Avec Siestas, Damian Nisenson nous offre un album en tant qu’artiste soliste, explorant les rythmes traditionnels de son Argentine natale.

Composé par l’artiste durant les premiers mois de la pandémie, le disque comprend un tout nouveau répertoire de chansons originales en espagnol. Clin d’œil à l’une des plus agréables et anciennes traditions sud-américaines, le titre Siestas traduit l’atmosphère de bien-être serein et de légèreté qui imprègne la musique, dans cet album aux sonorités jazz rêveuses. La plupart des pièces mettent en valeur la voix profonde et délicatement rauque de Nisenson, qui joue aussi des saxophones et de la guitare électrique.

Siestas est interpreté par Luzio Altobelli, accordéon; Julie Houle, tuba; Chantal Bergeron, violon, mandoline et voix; Miranda Nisenson, violon, guitare et voix, et Damian Nisenson, voix, guitare, saxophones, composition et direction.

GRATUIT!

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country-folk

Lancement d’album : JeanDo au Ministère

par Rédaction PAN M 360

L’artiste de Québec JeanDo offre pour la première fois un spectacle complet sur le territoire de Mtl. Apès sa participation au demi-final du concours Ma première place des arts, JeanDo lancera son première album complet le 6 fevrier prochain à la salle Le Ministère. L’album sera disponible sur toutes les platesformes à partir du 27 janvier 2023.

Quebec City artist JeanDo is offering for the first time a complete show on the Mtl territory. After his participation in the semi-final of the Ma première place des arts contest, JeanDo will launch his first full-length album on February 6th at Le Ministère. The album will be available on all platforms starting January 27th 2023.


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classique

Lara Deutsch et Philip Chiu présentent Night Light

par Rédaction PAN M 360

Désignés comme l’un des « 20 albums que nous avons hâte d’entendre en 2022 » par CBC Music, Philip Chiu (piano) et Lara Deutsch (flûte) sont ravis de présenter des sélections de Night Light, un album de musique classique inspiré par les rêves – des visions du possible des futurs, des passés réinventés, des dialogues délirants et les désirs du subconscient.

De la poésie de Sappho, magnifiquement illustrée dans la pièce « I conversed with you in a dream » (2012) de Jocelyn Morlock aux sons influencés par l’anime, le rock progressif et le jazz de Digital Bird Suite (1984) du compositeur japonais Takashi Yoshimatsu, Night Light vise à capturer à la fois la sérénité et le chaos de rêves.

Rejoignez Phil & Lara pour cette performance en direct de morceaux de l’album, ainsi qu’une célébration des compositeurs et des histoires derrière eux.

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pop

Tove Lo au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Ebba Tove Elsa Nilsson (née le 29 octobre 1987), connue sous le nom de Tove Lo, est une chanteuse et compositrice suédoise. Elle a été appelée « l’exportation pop la plus sombre de Suède » par Rolling Stone. Elle est connue pour son approche brute de la musique pop, influencée par le grunge. Ses textes honnêtes, complexes et autobiographiques lui ont valu d’être surnommée « la fille la plus triste de Suède ».

Ebba Tove Elsa Nilsson (born 29 October 1987), known professionally as Tove Lo is a Swedish singer and songwriter. She has been called « Sweden’s darkest pop export » by Rolling Stone. She is known for her raw, grunge-influenced take on pop music. Her honest, complex and autobiographical lyrical content has led to her being dubbed « the saddest girl in Sweden ».

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opéra

Opéra : L’écoute du perdu à la Fonderie Darling

par Rédaction PAN M 360

En co-production avec Musique 3 Femmes et en co-diffusion avec Le Vivier, Paramirabo présentera L’écoute du perdu en première mondiale à la Fonderie Darling. Cet opéra de chambre non narratif, expérimental et bilingue, mettra de l’avant une oeuvre lyrique majeure de Keiko Devaux, lauréate du Prix JUNO pour la meilleure composition de l’année 2022, et une mise en scène de la réputée Marie Brassard.

In co-production with Musique 3 Femmes and in co-presentation with Le Vivier, Paramirabo will present the world premiere of L’écoute du perdu at the Darling Foundry. This non-narrative, experimental, bilingual chamber opera will feature a major operatic work by Keiko Devaux, winner of the JUNO Award for Best Composition of 2022, and a staging by the renowned Marie Brassard.


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pop

Forest Blakk au Bar Le Ritz

par Rédaction PAN M 360

La musique de Forest Blakk est le fruit d’un sens inébranlable du but à atteindre, d’une croyance en la beauté à partir des moments les plus douloureux de la vie. Ayant grandi à Montréal, puis en Floride et en Jamaïque, l’auteur-compositeur-interprète s’est d’abord mis à la guitare pour échapper à sa vie familiale chaotique, puis a passé des années à apprendre à canaliser ses émotions les plus complexes dans la chanson. Avec son single « If You Love Her » – qui sortira à l’automne 2020 et qui marque ses débuts au Billboard – Blakk a porté son écriture à fleur de peau à un tout nouveau niveau de résonance, prouvant une fois de plus le pouvoir de la musique à transformer à la fois le public et l’artiste. Arrangée avec force et d’une simplicité trompeuse, la chanson se déploie avec une intensité brute alors que Blakk rend hommage à un ancien partenaire, imprégnant chaque ligne de sa voix émouvante.

The music of Forest Blakk comes from an unshakable sense of purpose, a belief in building beauty from life’s most painful moments. Growing up in Montreal, with time spent in Florida and Jamaica, the singer/songwriter first took up guitar as a refuge from his chaotic home life, then spent years learning to channel his most complex emotions into song. With his breakthrough single “If You Love Her” -a fall 2020 release that marks his Billboard debut- Blakk has brought his heart-on-sleeve songwriting to a whole new level of resonance, again proving music’s power to transform both audience and artist. Starkly arranged and deceptively simple, the song unfolds with a raw intensity as Blakk pays tribute to a former partner, infusing every line with his soul-stirring vocals.


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classique

Orchestre FILMharmonique: l’univers symphonique du cinéma

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre FILMharmonique, dirigé par le talentueux chef Francis Choinière, est de retour pour un 3e volet du spectaculaire concert L’univers symphonique du cinéma, cette fois, à travers le Québec! L’Ensemble spécialisé dans la présentation de musique de film de la plus haute qualité et de populaire répertoire classique, s’apprête à faire découvrir une autre sélection de magistrales bandes sonores.

L’Ensemble ramènera également une partie du répertoire enregistré sur son récent album, qui inclut des pièces telles que Rhapsodie sur un thème de Paganini (Quelque part dans le temps) de Rachmaninov, La liste de Schindler, et Cinema Paradiso!

The FILMharmonic Orchestra, led by talented conductor Francis Choinière, returns for a 3rd installment of the spectacular concert Music at the Movies, this time, across Quebec! Well-known at Place des Arts for their performances of iconic film music as well as popular classical repertoire, the Ensemble is set to bring yet another masterful selection of soundtracks.

The Ensemble will also be bringing back some of the repertoire recorded on their recent album, which includes themes such as Rachmaninoff’s Rhapsody on a Theme of Paganini (Somewhere in Time), Schindler’s List, and Cinema Paradiso!

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