Francis Degrandpré au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Francis Degrandpré a grandi à Berthierville, une ville située dans Lanaudière. Il a acheté sa première guitare à l’âge de 13 ans alors qu’il ne savait pas en jouer. Autodidacte, c’est sur Internet que Francis a appris jouer de cet instrument sans jamais prendre de cours. Ayant peu d’expérience dans la musique, mis à part autour des feux de camp avec ses amis, il a réussi l’an dernier à charmer l’une des plus grandes productions musicales au Québec. Après s’être taillé une place pour les directs de La Voix, sa passion pour la scène a rapidement pris une plus grande place dans sa vie.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Francis Degrandpré et est adapté par PAN M 360.

afrobeat / hip-hop

Ketsmy au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Ketsmy est un auteur, compositeur et interprète de la relève montréalaise. Venant d’une famille originaire d’Haïti, il mélange les styles et les langues. Voguant entre le Français, le Créole et l’Anglais, ses chansons aux paroles poignantes dénoncent l’injustice sociale affligeant les personnes racisées à travers ses textes revandicateurs. Le tout livré avec une voix au Soul incomparable.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Ketsmy et est adapté par PAN M 360.

disco

Donny Benet au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Salué par la critique comme un « prince au budget très réduit », Donny Benét est le neveu préféré de ses oncles Giorgio Moroder, Alan Vega et Michael McDonald. Résidant à Sydney, en Australie, Benét écrit, joue et enregistre entièrement lui-même dans les célèbres Donnyland Studios. Des synthétiseurs vintage, des boîtes à rythmes et des basses lancinantes sont utilisés exclusivement pour présenter les points de vue de Benét sur la vie, l’amour et les relations à travers le pouvoir de la chanson.

Hailed and panned by critics as “Prince on a serious budget cut” Donny Benét is best described as the favourite nephew to Uncles Giorgio Moroder, Alan Vega and Michael McDonald. Residing in Sydney, Australia, Benét writes, performs and records entirely by himself at the renowned Donnyland Studios. Vintage synthesisers, drum machines and throbbing bass are used exclusively to present Benét’s views on life, love and relationships through the power of song.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Select Music et est adapté par PAN M 360.

classique

Cartes Blanches : Serhiy Salov et le Quatuor à cordes Pro Musica à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Pour son deuxième concert de la série Cartes blanches, Pro Musica présente le pianiste Serhiy Salov en récital avec le Quatuor à cordes Pro Musica. Instrumentiste de renommée internationale, la carrière de Serhiy Salov l’a conduit en Belgique, en Allemagne, en France, en Italie, au Japon, au Canada, au Royaume-Uni, en Chine et en Ukraine. Il a donné des concerts avec les Berliner Symphoniker, le Hallé Orchestra, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre national de Radio France, l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool, l’Orchestre philharmonique royal, et l’Orchestre symphonique de Tokyo. Créé à l’initiative de Pro Musica, le quatuor est formé de Marie Bégin et Abby Walsh au violon, Cynthia Blanchon à l’alto ainsi que de Noémie Raymond-Friset au violoncelle.

For its second concert in the Cartes blanches series, Pro Musica presents pianist Serhiy Salov in recital with the Pro Musica String Quartet. An internationally renowned instrumentalist, Serhiy Salov’s career has taken him to Belgium, Germany, France, Italy, Japan, Canada, the United Kingdom, China and Ukraine. He has performed with the Berliner Symphoniker, the Hallé Orchestra, the Orchestre symphonique de Montréal, the Orchestre national de Radio France, the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra and the Tokyo Symphony Orchestra. Created at the initiative of Pro Musica, the quartet is composed of Marie Bégin and Abby Walsh on violin, Cynthia Blanchon on viola and Noémie Raymond-Friset on cello.

Programme

Né à Donezk, en Ukraine, Serhiy Salov a suivi, parallèlement à ses études de piano, une formation approfondie en composition et en musicologie qui influence souvent ses interprétations. Il est d’ailleurs reconnu pour ses transcriptions pour piano d’œuvres symphoniques, telles Casse-noisette de Tchaïkovski, Nocturnes de Debussy, Une nuit sur le mont Chauve de Moussorgski et plusieurs autres. Serhiy Salov débute ses études en musique en Ukraine et poursuit à Londres, où il obtient une maîtrise à la Guildhall School of Music and Drama, En 2007, afin de suivre des études supplémentaires auprès de Jean Saulnier, le jeune Ukrainien partit vivre au Canada où il avait déjà remporté en 2004 le Concours musical international de Montréal où il obtient un doctorat de l’Université de Montréal. Il reçut en outre le premier prix aux concours internationaux de piano de Dudley (2000) et d’Épinal (2004), le deuxième prix au concours Gina Bachauer (2010) et au concours mondial de piano de Cincinnati (2012) ainsi que le troisième prix aux concours Long-Thibaud (2001), Hamamatsu (2003) et Top of the World de Tromsø (2009). En mai 2014, Serhiy Salov a remporté le prix d’improvisation Richard Lupien, créé par le Concours musical international de Montréal. En plus de participer régulièrement aux festivals les plus prestigieux, il a reçu plusieurs prix dans divers concours internationaux.

Born in Donezk, Ukraine, Serhiy Salov’s extensive training in composition and musicology, in addition to his piano studies, often influences his performances. He is known for his transcriptions for piano of symphonic works such as Tchaikovsky’s Nutcracker, Debussy’s Nocturnes, Mussorgsky’s A Night on Bald Mountain and many others. Serhiy Salov began his musical studies in Ukraine and continued in London, where he obtained a Master’s degree at the Guildhall School of Music and Drama. In 2007, in order to pursue further studies with Jean Saulnier, the young Ukrainian moved to Canada where he had already won the Montreal International Music Competition in 2004 and where he obtained a doctorate from the University of Montreal. D. from the University of Montreal. He also won first prize at the Dudley (2000) and Épinal (2004) International Piano Competitions, second prize at the Gina Bachauer Competition (2010) and at the Cincinnati World Piano Competition (2012), and third prize at the Long-Thibaud (2001), Hamamatsu (2003), and Top of the World competitions in Tromsø (2009) In May 2014, Serhiy Salov won the Richard Lupien Improvisation Prize, created by the Montreal International Music Competition. In addition to regularly participating in the most prestigious festivals, he has received several awards in various international competitions.

Wolfgang Amadeus Mozart

Fantaisie en do mineur, K396

Concerto N°13 en do majeur, K415

Frédéric Chopin

Ballade N°2 en fa majeur, op.38

Concerto N°1 pour piano en mi mineur, op.11

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de IXION Communications et est adapté par PAN M 360.

classique

Riopelle symphonique à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Présenté dans le cadre des célébrations du centenaire de Jean Paul Riopelle et de Montréal en lumière, le spectacle multimédia Riopelle symphonique invite le public à plonger au cœur de l’œuvre de l’artiste, au rythme d’une création musicale signée Serge Fiori et Blair Thomson, interprétée par l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction d’Adam Johnson, et les Chœurs des Petits Chanteurs de Laval dirigés par Philippe Ostiguy et le chœur Temps Fort.

Conjuguant projections et scénographie audacieuse, le spectacle en cinq actes évoque les grandes périodes de la vie de l’artiste et de sa fructueuse carrière échelonnée sur sept décennies. Symbole de liberté et infatigable oiseau migrateur, l’emblématique oie sauvage guide le public à travers les lieux réels et imaginaires fréquentés par Riopelle, témoin privilégié de son geste créateur et de son inépuisable capacité de se réinventer. La direction artistique est signée par Nicolas Lemieux.

As part of the celebrations to mark the 100^th anniversary of Jean Paul Riopelle’s birth, Riopelle symphonique takes audiences on a stunning multimedia odyssey through the artist’s works and inspirations. Set to the original music of Serge Fiori and Blair Thomson, the concert features the Orchestre symphonique de Montréal, the Chœur des Petits Chanteurs de Laval and the Temps Fort choir under conductor Adam Johnson.

Riopelle symphonique combines original musical composition with discovery as we revisit the works that marked the artist’s illustrious career. Together, the musical creation and visual environments evoke key periods in the artist’s life, from his early experimentations in Montréal to the closing chapter of his career—a time marked by his return to ‘the source’ (Isle-aux-Grues)—by way of post-war France, his encounters with Indigenous peoples and his deep connection with the Far North.

Visual concept and staging are by Marcella Grimaux (Noisy Head) under artistic director Nicolas Lemieux. An ingenious assembly of LED screens, whose varied sizes and configurations nod to the diverse formats of the master’s paintings, lets audiences both witness and be part of Riopelle’s creative gestures and inexhaustible capacity for reinvention.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

Alternative

Phoque OFF : Yoo Doo Right + Gus Englehorn au Pantoum

par Rédaction PAN M 360

HORAIRE DE LA SOIRÉE

21h00 : Gus Englehorn
22h00 : Yoo Doo Right

Le trio de rock expérimental Yoo Doo Right (Montréal, CA) marie notes de guitare mélodiques et bruyantes, trames de synthétiseurs trafiqués, lignes de basse étoffées et déchaînements percussifs calculés, créant un puissant mur de son. Dans son approche expérimentale, le groupe réunit habilement des éléments du shoegaze, du post-rock et du psychédélisme, et érige un son qui s’apparente à celui d’un « accident de la route au ralenti ».

Experimental rock trio Yoo Doo Right (Montreal, CA) combines melodic and noisy guitar notes, doctored synthesizer patterns, fleshed-out bass lines and calculated percussive outbursts to create a powerful wall of sound. In their experimental approach, the band skillfully combines elements of shoegaze, post-rock, and psychedelia, and builds a sound that is akin to a « slow-motion traffic accident.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Phoque OFF et est adapté par PAN M 360.

jazz

Michel Donato et ses amis québécois au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Michel Donato est un contrebassiste qui a un parcours des plus intéressant. On ne connaît guère Michel Donato, chez nous, que par ses disques et ses tournées avec la chanteuse Karen Young ou le bassiste d’Uzeb, Alain Caron. Au Canada, par contre, Donato, c’est une institution! Avec ses propres formations comme son quintet ou en duo avec James Gelfand, ses expérimentation avec Henri Texier et Charlie Haden, l’excellence et la passion son toujours au rendez-vous !

Michel Donato is a double bass player with a very interesting background. In Canada, Michel Donato is known only for his records and tours with singer Karen Young and Uzeb bassist Alain Caron. In Canada, on the other hand, Donato is an institution! With his own formations like his quintet or in duet with James Gelfand, his experiments with Henri Texier and Charlie Haden, excellence and passion are always present!

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.

dubstep

Visages au Ministère

par Rédaction PAN M 360

SOURCE a le plaisir de ramener VISAGES pour leur première date sur Montréal. Oscillant entre Deep Dubstep et Drum’n’bass, difficile de passer à côté de ce quatuor Toulousain. Aussi habile derrière les platines qu’en production, il suffit d’écouter leur morceau Hardware (playlisté sur Fifa 23) ou leur morceaux régulièrement en top 10 beatport pour savoir que la soirée sera mémorable.

SOURCE is pleased to bring back VISAGES for their first date in Montreal. Oscillating between Deep Dubstep and Drum’n’bass, it’s hard to miss this quartet from Toulouse. As skilled behind the decks as they are in production, just listen to their track Hardware (playlisted on Fifa 23) or their tracks regularly in the top 10 beatport to know that the evening will be memorable.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.

Électronique

Cubicolor au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Un puissant sentiment d’alchimie est au cœur de Cubicolor ; une fusion qui trouve son propre et unique point d’équilibre entre l’intimité de vos écouteurs et l’introspection du dancefloor. Quelque part entre un groupe et un acte électronique, entre l’écriture traditionnelle de chansons et les niveaux profonds d’innovation en studio, entre l’électronique et l’indie. Trois hommes se trouvent au cœur de ce battement de cœur. Ariaan, Peter et Tim. Un trio néerlandais/anglais issu d’horizons très divers, tous plongés dans des disciplines différentes, tous ayant derrière eux des projets musicaux très réussis ; chaque artiste apporte une perspective, un talent et un ensemble d’inspirations entièrement différents au melting-pot électronique unique de Cubicolor.

A powerful sense of alchemy is at the heartbeat of Cubicolor; a fusion that finds its own unique sweet spot between the intimacy of your headphones and the introspection of the dancefloor. Somewhere between a band and an electronic act, between traditional song-writing and profound levels of studio innovation, between electronica and indie. Three men can be found at the heart of this heartbeat. Ariaan, Peter and Tim. A Dutch/Anglo trio hailing from vastly diverse backgrounds, all neck-deep in different disciplines, all with very successful previous musical endeavours behind them; each artist brings an entirely different perspective, talent and set of inspirations to Cubicolor’s unique, electronic melting pot.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’Anjunadeep et est adapté par PAN M 360.

pop-rock

Gab Bouchard présente Traverser les saisons

par Rédaction PAN M 360

Fort d’une tournée de festivals à l’été 2022 soldée par un Club Soda plein à craquer pour dire adieu à son premier album Triste pareil, Gab Bouchard présente son tout nouveau spectacle, appuyé par un quatuor de musiciens aguerris – Pierre-Olivier Gagnon (basse), Mathieu Quenneville (claviers), Zachary Boileau (guitare) et Victor Tremblay-Desrosiers (batterie). Pour une courte série d’événements présentés par la Fondation Evenko, Gab Bouchard invite des artistes de renom, donnant lieu à des rencontres aussi inattendues que naturelles.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la ville de Montréal et est adapté par PAN M 360.

expérimental / pop

Discovery Zone à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Discovery Zone est le nom de la musicienne et artiste multimédia JJ Weihl. Élevée à New York et actuellement basée à Berlin, Discovery Zone est l’espace dans lequel Weihl crée de la musique pop, des collages vidéo, des présentations powerpoint et des expériences artistiques algorithmiques. Ses enregistrements et ses performances utilisent un laboratoire d’instruments et des visuels 3D pour explorer l’univers en tant que source d’information.

Discovery Zone is the moniker of musician and multi-media artist JJ Weihl. Raised in New York City and currently based in Berlin, Discovery Zone is the space in which Weihl creates pop music, video collage, powerpoint presentations and algorithmic art experiments. Her recordings and performances utilise a laboratory of instruments and 3D visuals to explore the universe as a source of information.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de A-Okay Management et est adapté par PAN M 360.

rap

Central Cee au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Central Cee est en train de devenir rapidement l’un des nouveaux artistes les plus excitants de la scène rap britannique. Sa musique unique et ses prouesses lyriques lui ont valu un grand nombre d’adeptes et il est certain qu’il sera là pendant de nombreuses années. Il a déjà montré qu’il peut créer une musique de haute qualité qui résonne avec les fans, et il est sûr de faire un impact encore plus grand à l’avenir.

Central Cee is quickly becoming one of the most exciting new artists in the UK rap scene. His unique sound and lyrical prowess have gained him a large following and he is sure to be around for many years to come. He has already shown that he can create high-quality music that resonates with fans, and is sure to make an even bigger impact in the future.

POUR ACHETER VOTRE BILLET POUR LE 18 FÉVRIER, C’EST ICI!

POUR ACHETER VOTRE BILLET POUR LE 19 FÉVRIER, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Pianity et est adapté par PAN M 360.