jazz

Ron Di Lauro Sextet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

En 1980, Ronald Di Lauro complète un baccalauréat en musique à Université McGill de Montréal. Il obtient alors une distinction en trompette. Par la suite, il occupe diverses fonctions dans le domaine musical. Il enseigne entre autres à la Faculté de musique de l’Université McGill, à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et au Domaine Forget. Il est aussi membre de plusieurs jurys tels que ceux du Conseil des arts et des lettres du Québec, de la SODEC ainsi que de l’ADISQ.

Pendant toutes ces années, Ronald Di Lauro s’accomplie également en tant qu’interprète. En effet, il participe à plusieurs enregistrements jazz et populaire. Il joue aussi pour de nombreuses émissions de télévision et de radio. Au fil des années, il est également membre de plusieurs ensembles jazz et classiques. Finalement, il participe à de nombreux concerts, dont récemment, à celui de Gregory Charles intitulé Noir et blanc. En plus de sa carrière d’interprète dans le milieu professionnel, Ron Di Lauro est actuellement chargé de cours pour la trompette populaire au Département de musique de l’Université du Québec à Montréal.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU  514-223-354

Ce contenu provient du Dièse Onze et de l’UQAM et est adapté par PAN M 360.

death-metal

Dark Funeral au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

1993 est l’année où tout a commencé. Lord Ahriman et Blackmoon [1993-1996] ont fondé la machine de guerre infernale que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de Dark Funeral, l’un des groupes de Black Metal les plus intenses de tous les temps !

Près de 30 ans après le début de leur voyage, DARK FUNERAL continue d’atteindre de nouveaux sommets pour emmener le public dans ses visions d’un autre monde sur le septième album complet du groupe,  » We Are The Apocalypse « . Sur ce nouvel album, les avant-gardes sataniques livrent leurs chansons les plus agressives et expansives à ce jour. Guidé par la force d’âme et l’ambition musicale du guitariste, compositeur et membre fondateur Lord Ahriman, le nouvel album promet un nombre satisfaisant de  » premières  » pour le groupe, tout en continuant à améliorer le mariage sonore d’atmosphère sinistre et de férocité technique qui distingue Dark Funeral parmi ses pairs.

1993 was the year it all began, Lord Ahriman and Blackmoon [1993-1996] founded the infernal war machine we now know as Dark Funeral, one of the most intense Black Metal acts ever!

Approaching nearly 30 years since the beginning of their journey now, DARK FUNERAL continue to reach for new heights to bring audiences into its otherworldly visions on the band’s seventh full-length LP, ‘We Are The Apocalypse’. The new record sees the Satanic vanguards deliver their most aggressive and expansive songs to date. Guided by the fortitude and musical ambition of lead guitarist, songwriter & founding member Lord Ahriman, the new album promises a satisfying number of ‘firsts’ for the band, while still pushing to improve upon the aural marriage of sinister atmosphere and technical ferocity that distinguishes Dark Funeral amongst their peers.

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Bartok, Stravinski et Prokofiev selon Hannu Lintu et l’OSM

par Alain Brunet

Fin 2019, le maestro finlandais Hannu Lintu s’était démarqué en tant que chef invité, la direction artistique de l’OSM le ramenait cette semaine (mardi et mercredi)  à la Maison symphonique pour un programme aucunement scandinave  mais plutôt  hongrois et russe: Stravinski, Bartók et Prokofiev.

La première œuvre au programme, la Symphonie d’instruments à vent, se veut un hommage de Stavinski à Debussy, superbement exécutée avec les couleurs orchestrales circonscrites par Hannu Hintu. Après quoi deux maîtres pianistes issus de deux générations, mais dont l’un a déjà prodigué de précieux enseignements à l’autre, se sont donné la répartie dans le Concerto pour deux pianos, percussions  et orchestre de Bartok. Les solistes invités n’étaient pas piqués des vers:  de retour à Montréal après y avoir épaté la galerie à quelques reprises depuis 2019, le brillantissime Russe Daniil Trifonov, ainsi que l’Arménien Sergei Babayan, sans conteste l’un des grands maîtres du piano classique que l’on a eu maintes fois l’occasion d’admirer à Montréal. 

Une autre paire de solistes, cette fois issus de l’OSM, a  participé à ce dialogue complexe et anguleux signé Bartok: le timbalier solo Andrei Malashenko et le percussionniste Serge Desgagnés. On a beau être fan fini du compositeur hongrois, on n’est pas certain d’apprécier cette œuvre au plus haut point, Car une ambiguïté demeure : son exécution n’est-elle pas tributaire des consignes définies par la partition? Pour maestro Hintu et l’OSM, en tout cas, l’équilibre entre les forces y est extrêmement difficile à atteindre, ce qui donne l’impression parfois que l’orchestre et les percussions amoindrissent le jeu de ces pianistes pourtant géniaux, assurément issus de l’élite mondiale. 

Ce problème d’intelligibilité sonore ne serait-il donc pas lié à la direction d’orchestre et l’exécution de ses interprètes mais bien d’un problème conceptuel ? Poser la question… On aura presque préféré le rappel étonnamment long des solistes invités, soit la Barcarolle de la Suite pour deux pianos no 1, opus 5, de Rachmaninov – que Babayan et  Trifonov ont joué récemment ensemble dans d’autres programmes dirigés par  Hannu Lintu.Le plat de résistance n’aura donc pas été celui prévu d’entrée de jeu mais bien les extraits de Roméo et Juliette de Prokofiev, joués après l’entracte. Sauf quelques rares extraits un peu  moins inspirés, cet assemblage réduit du fameux ballet aura été magnifiquement dirigé et exécuté.  Celles et ceux qui n’y étaient pas présents pourront en apprécier le travail sur mezzo.tv à compter du 3 juin prochain.

funk / trap

Les Vargas + Don Paco X Mr. Bowtie au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Les Vargas est un duo polyvalence composé d’un beatmaker/producteur et d’un auteur compositeur interprète. D’origine chilienne, ils sont nés et ont grandi dans la région de Montréal. Aj Vargas, beatmaker au rythme enivrant et Wazy Vargas, MC polyvalent alternant entre rap et chant. Les frères Vargas vous feront voyager dans leur univers coloré, un mélange spicy de trap avec des influences funk et leur touche suave.

Alexis Garceau AKA Don Paco Master of Keys est un artiste multi-instrumentiste,producteur et ingénieur de son. Il oeuvre dans le domaine de la musique depuis 2015, accumulant les projets notamment: la production de l’album MELANIN NEWS, la composition musicale et la conception sonore de la pièce de théâtre AFRODISIAQUE, STELLAR DUNES: The Animated Movie, pour lequel l’artiste à remporté plusieurs prix à l’international dont Best Music Awards.

François Desjardins AKA Mr.Bowtie est un producteur et multi instrumentiste qui accompagne certains artistes émergents de la scène québécoise derrière ses premiers amours, les percussions. Du rock au funk, en passant par l’électro, Mr.Bowtie est en recherche continuelle de la groove qui donne envie de faire des grouillades ! Après plus de 20 ans d’expérience à la batterie, plus d’une décennie derrière les platines comme dj événementiel, il incorpore les instruments organiques aux codes de l’électro avec son acolyte Don Paco pour faire danser les foules dans un environnement festif.

Les Vargas is a versatile duo composed of a beatmaker/producer and a singer/songwriter. Originally from Chile, they were born and raised in the Montreal area. Aj Vargas, beatmaker with an intoxicating rhythm and Wazy Vargas, versatile MC alternating between rap and singing. The Vargas brothers will take you on a journey through their colorful universe, a spicy mix of trap with funk influences and their suave touch.

Alexis Garceau AKA Don Paco Master of Keys is a multi-instrumentalist, producer and sound engineer. He works in the field of music since 2015, accumulating projects including: the production of the album MELANIN NEWS, musical composition and sound design of the play AFRODISIAQUE, STELLAR DUNES: The Animated Movie, for which the artist won several international awards including Best Music Awards.

François Desjardins AKA Mr.Bowtie is a producer and multi-instrumentalist who accompanies some of the emerging artists of the Quebec scene behind his first love, the percussion. From rock to funk, through electro, Mr.Bowtie is in constant search of the groove that makes you want to swarm! After more than 20 years of experience on drums, and more than a decade behind the turntables as an event dj, he incorporates organic instruments to the codes of electro with his sidekick Don Paco to make the crowd dance in a festive environment.

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acid jazz / disco / funk / latino

Los Amigos Invisibles au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Venez profiter d’une soirée de “Cool Love” avec “Los Amigos Invisibles” et ce mélange de rythmes latins, de funk, d’acid jazz et de disco… C’est 3rd Call, bon spectacle!

Come and enjoy a night of “Cool Love” with “Los Amigos Invisibles” and that mixture of Latin rythms, funk, acid jazz, and disco… This is 3rd Call, enjoy the show!

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pop

Philippe Routhier au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Après avoir partagé la scène avec nul autre que Les Cowboys Fringuants, France D’Amour, Émile Bilodeau, Luc de Larochellière et plusieurs autres grands de la chanson, Philippe Routhier vous invite enfin à son tout premier spectacle solo !

Un humain au grand coeur, il vous partagera sa musique Pop folk. Munis de sa voix et de sa guitare de bois, il vous amènera dans des moments touchants, drôles, réfléchis, mais surtout, vrais.

After sharing the stage with none other than Les Cowboys Fringuants, France D’Amour, Émile Bilodeau, Luc de Larochellière and many other great singers, Philippe Routhier finally invites you to his very first solo show!

A human being with a big heart, he will share his pop-folk music with you. Armed with his voice and his wooden guitar, he will take you through touching, funny, thoughtful, but above all, true moments.


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Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.

post-rock / rock instrumental

Lancement d’album: Sauf les drones à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Sauf les drones est un groupe post-rock instrumental montréalais composé de six musiciens (trombone, violon, basse, batterie, piano et harpe) qui explore la douceur et l’intensité. Leur musique est expérimentale, dronistique et cinématique, tout en restant exaltante, fragile et forte.

Le groupe formé en 2017 puise ses influences dans Do Make Say Think, Bell Orchestre, Godspeed You ! Black Emperor, et Sigur Rós.

Sauf les drones is a Montreal-based instrumental post-rock band consisting of six parts (trombone, violin, bass, drums, piano and harp) exploring softness and intensity. Their music is experimental, dronistic and cinematic, while remaining uplifting, fragile and strong.

The band formed in 2017 draws influences from Do Make Say Think, Bell Orchestre, Godspeed You! Black Emperor, and Sigur Rós.

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Ce contenu provient de sauflesdrone.bandcamp et est adapté par PAN M 360.

pop

Dean Lewis au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Dean Lewis Grant Loaney est un auteur-compositeur-interprète pop australien. Il est surtout connu pour son single de 2016  » Waves « , qui a été certifié 7× platine en Australie en 2019, et son single de 2018  » Be Alright « , qui a atteint la première place en Australie et a été certifié platine dans les quatre semaines suivant sa sortie, atteignant finalement 11× platine en Australie et multiplatine dans le monde entier, y compris double platine aux États-Unis. Lewis a sorti son premier album studio, A Place We Knew, en 2019 et son deuxième, The Hardest Love, en 2022.

Dean Lewis Grant Loaney is an Australian pop singer-songwriter. He is best known for his 2016 single « Waves », which was certified 7× platinum in Australia in 2019, and his 2018 single « Be Alright », which reached number one in Australia and was certified platinum within four weeks of release, eventually reaching 11× platinum in Australia and multi-platinum worldwide, including double platinum in the United States. Lewis released his debut studio album, A Place We Knew, in 2019 and his second, The Hardest Love, in 2022.


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Ce contenu provient de Allmusic est adapté par PAN M 360.

jazz

Mich and the Blues Bastards au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Emmené par le comédien/chanteur Michel Perron et son harmonica, ce groupe de 5 musiciens vous emmène dans un voyage musical qui couvre plus de cent ans de blues et de rock’n’roll.
Une énergie unique et une joie de vivre contagieuse.

Vous serez conquis par les Blues Bastards !

Led by actor/singer Michel Perron and his harmonica, this 5-piece band will take you on a musical journey that covers more than a hundred years of blues and rock and roll music.
A one of a kind energy and a contagious joie de vivre.

You will be conquered by the Blues Bastards!

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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rock alternatif

Rich Aucoin à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Un spectacle multi-sensoriel « En partie Dan Deacon influencé par Daft Punk, en partie les Flaming Lips DIY filtrés par Girl Talk » (Austin Chronicle). Un groupe de claviers/synthés/guitare/basse/batterie/cornes jouant en synchronisation avec tout, des vieux films aux vidéos Youtube. Un spectacle interactif qui peut être vu comme du théâtre ou immersif ; sous un grand parachute de jardin d’enfants et une mer de confettis.

Selon CBC Radio3, Aucoin s’est forgé la réputation d’être l’un des meilleurs artistes de scène au Canada. Ses albums font la synthèse de vieux films tels que Dark Side of The Moon de Pink Floyd et Le Magicien d’Oz. Il s’est produit dans des dizaines de festivals, dont Osheaga, Great Escape, Les Eurockéennes, Berlin Music Fest, Art Basel Miami, Luminato Art Fest, Iceland Airwaves, SXSW et Pop Montréal.

A multi-sensory spectacle of a show “Part Daft Punk-inflected Dan Deacon, part DIY-driven Flaming Lips as filtered through Girl Talk” (Austin Chronicle). A band of keyboards/synths/guitar/bass/drums/horns playing in sync to everything from old films to Youtube videos. An interactive show which can be viewed like theatre or immersive; underneath a large parachute from kindergarten and a sea of confetti.

Aucoin has been long-listed for the Polaris Music Prize twice. His music video for “Brian Wilson is A.L.I.V.E.” won the Prism Prize. Aucoin has built a reputation as one of the best live shows in Canada according to CBC Radio3. His albums sync to old movies like Pink Floyd’s Dark Side of The Moon with The Wizard of Oz. He has performed at dozens of festivals including Osheaga, Great Escape, Les Eurockéennes, Berlin Music Fest, Art Basel Miami, Luminato Art Fest, Iceland Airwaves, SXSW, and Pop Montreal.

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Bonne fête Piknic Electronik Montréal

par Elsa Fortant

Lorsque je me suis installée à Montréal il y a 9 ans ou presque, le Piknic est l’un des premiers événements culturels auxquels j’ai participé.

Déjà, sans jamais avoir mis les pieds au Québec, depuis le vieux continent, j’avais entendu parlé de l’Igloofest et du Piknic. Habituée des festivals de musique à l’européenne comme Dour (Belgique) et qui accueillent plus de 25 000 festivaliers par jour (sur 4 jours, avec camping); j’étais curieuse de découvrir de nouvelles façons d’apprécier la musique et de faire la fête. Un festival de musiques électroniques urbain, accessible en métro, le dimanche soir dans un cadre idyllique ? Oui.

Autant dire qu’il y a 9 ans, lors de mon premier Piknic, je n’ai pas été déçue. Le soleil radieux sur le Calder (pour les intimes, alias la sculpture des Trois disques de l’Artise Alexander Calder) l’imprenable vue sur le fleuve et la « skyline », l’ambiance festive avec les « buckets » d’alcool (on n’a pas ça en France)… le Piknic est un de mes meilleurs souvenirs de nouvelle arrivante.

Puis, les années ont passé, l’institution a du déménager quelques mètres plus loin et le public a grossi, grossi. C’est devenu une grosse machine, la qualité sonore et événementielle n’était selon moi plus au rendez-vous. J’ai fini par ne plus m’y rendre.

Pourtant, après plusieurs années d’absence, ce 21 mai dernier, je savais qu’il fallait que j’y sois. Pourquoi ? Pour deux raisons : premièrement, l’événement avait lieu sur le site historique du Piknic, celui que j’ai découvert il y a 9 ans, sous le Calder. Deuxièmement, la programmation était bien trop incroyable pour la manquer puisque DVS1 est un de mes DJ préférés et Isabel Soto, qui a ouvert pour lui, est une des DJ locales les plus en vue du moment. Tous les deux ont joué d’excellents sets et se sont adaptés au contexte diurne, moins évident pour la techno sombre et hypnotique qu’ils ont l’habitude de jouer. La progression offerte par le DJ Minnesotain était parfaitement maîtrisée et ajustée au glissement du jour vers la nuit, et je peux vous dire qu’à 21h, ça groovait sévère. Bien joué au Piknic d’avoir laissé DVS1 jouer un set de plus de 3h, une temporalité qui lui a permis de montrer l’étendue de son talent, autant dans la sélection des morceaux que dans ses transitions – sa technique est extrêmement fluide (il joue sur vinyle, chapeau) et c’est particulièrement appréciable pour les danseurs et danseuses qui peuvent se lâcher sans devoir s’arrêter toutes les 30 secondes comme avec les structures plus classiques montée/drop.

La scénographie était simple mais très efficace. Il faut dire que le cadre du Parc Jean-Drapeau fait son effet et la météo était parfaite. Une fois le soleil couché, les stroboscopes ont pris le relai, éclairant l’impressionnante statue, trônant au milieu de la piste de danse, tantôt de rouge, tantôt de bleu.

Si la scène principale était placée sous le signe de la techno, celle du boisé proposait une ambiance house/tech-house avec Louie Vega, The Neighbors et Andrea de Tour. L’aménagement du site est bien pensé, avec un espace food trucks (bien garni) et plusieurs espaces « chill » avec des hamacs ou de quoi s’assoir. Le seul petit hic ? Au pic de la soirée, vers 20h, les files d’attente étaient encore bien longues, malgré les trèèès nombreuses toilettes et bars disponibles. Je ne sais pas combien de milliers de festivaliers Piknic a accueilli, mais il y a là encore plusieurs ajustements à faire.

On est (presque) tristes que le retour sous le Calder ne soit pas pour la saison complète !

Ceci dit, 9 ans plus tard, le retour exceptionnel du Piknic au site originel pour souligner les 20 ans du festival m’a permis de renouer avec celui-ci.

Image: DVS1 par Piknic Electronik Montréal

musique contemporaine

The Philip Glass Ensemble à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Aux côtés d’extraits d’œuvres mythiques, notamment KoyaanisqatsiGlassworks et Einstein on the Beach, l’Ensemble Philip Glass présente la création canadienne de Music in Eight Parts, 50 ans après sa composition. Une occasion exceptionnelle d’entendre cette œuvre retrouvée de Philip Glass !

Le Philip Glass Ensemble est l’interprète exclusif de son répertoire. Veuillez noter que Philip Glass lui-même ne se produira pas dans le cadre de ce concert. En vertu de dispositions spéciales avec Philip Glass et Dunvagen Music Publishers, Inc.

Alongside excerpts of works that have made the composer’s renown, including KoyaanisqatsiGlassworks, and Einstein on the Beach, the Ensemble gives the Canadian premiere of Music in Eight Parts, 50 years after it was composed. A unique opportunity to hear a rediscovered piece by Philip Glass! 

The Philip Glass Ensemble is the exclusive performer of its repertoire. Please note that Philip Glass will not perform as part of this concert. By special arrangement withPhilip Glass and Dunvagen Music Publishers, Inc.

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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

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