KS Bloom à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Ks Bloom, de son vrai nom Souleymane Kader Junior Kevin Koné est un artiste gospel auteur compositeur. Attiré par le monde spirituel, il en fait rapidement son thème et ses chansons sont soigneusement écrites dans le respect saint. Le rappeur Ivoirien revient en 2023 avec un second album intitulé « Disciple dans la ville », titre de sa premier chanson, intro d’ailleurs de son oeuvre musicale. Avec un premier clip rythmé, en cadence et avec de nombreuses chorégraphie, Ks Bloom revient en force et atteint en quelques heures près de deux cent trente milles vues. Un beau chiffre sommes toutes.

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roots reggae

Regeneration-Kind au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Regeneration, c’est un groupe amoureux du Roots Reggae popularisé dans la Jamaïque des années 1970. Il veut regénér ce son, l’honorer et lui donner un autre souffle, alors qu’il n’est plus beaucoup joué comparé aux autres sous-genres du Reggae. Et quoi de mieux qu’un band regroupant plusieurs générations pour ce faire ! En son sein se trouve autant un doyen du reggae que de jeunes étudiants en musique. Le choix du Roots Reggae revient à un attachement aux sonorités et paroles authentiques, déposées sur des rythmes qui font contraste avec le stress de la vie moderne. Comme l’écrit Noé Regen, chanteur du groupe, «Vivre sa vie à 60bpm, temps et espace pour ceux qu’on aime» (Reggae Stylie).

Kind est l’expression de tous les sentiments provoqués par la douleur et la lutte, et le dépassement de ces deux éléments. Il s’agit du voyage d’une personne malade à une personne en bonne santé. Chaque chanson a été écrite au cœur de la douleur et des pertes physiques, des régressions et finalement des progressions. Dans chaque chanson, les paroles sont les conseils et les outils qui l’ont aidé à générer le bien-être, la santé et la joie de vivre. Ce projet traite de la guérison, de l’apprentissage de l’amour de soi et des autres, de la persistance et de la détermination. Ce projet vise à soulager la souffrance et à aider les gens à vivre une vie plus heureuse. À la fin de 2019, six des plus grands jeunes musiciens de Montréal se sont joints à Kind pour concrétiser son rêve de créer un spectacle qui aiderait les gens à oublier leurs soucis, à réduire la douleur physique et à aider les gens à différencier la douleur de la souffrance, les inspirant en même temps à vivre une vie plus saine et plus consciente.

Regeneration is a group in love with the Roots Reggae popularized in Jamaica in the 1970s. They want to regenerate this sound, honor it and give it another breath of life, while it is no longer played much compared to other sub-genres of Reggae. And what better way to do this than with a band that brings together several generations! In its heart is as much a doyen of reggae as young music students. The choice of Roots Reggae comes down to an attachment to authentic sounds and lyrics, set to rhythms that contrast with the stress of modern life. As Noé Regen, the band’s singer, writes, « Live your life at 60bpm, time and space for those you love » (Reggae Stylie).

Kind is the expression of every sentiment caused by pain and struggle, and the overcoming of both. It is about the journey from being sick to becoming healthy. Each song has been written in the heart of pain and physical losses, regressions and eventually progressions. In each song, lyrics are the tips and tools that helped him generate wellbeing, health and joyfulness. This project is about healing, about learning how to love yourself and others, about persistance and determination. This project is about alleviating suffering and helping people live a more blissful life. At the end of 2019, six of the greatest young musicians in Montréal joined Kind to concretize his dream of creating a show that would help people forget about their worries, reduce physical pain and help people differentiate pain from suffering, inspiring them at the same time to live a healthier, more conscious life.

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alt-pop

Sarah Kinsley au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Sarah Kinsley est une auteure-compositrice-interprète américaine. Pendant son enfance, elle a joué de la musique classique dans des orchestres de jeunes et a finalement étudié la théorie musicale à l’université de Columbia, où elle a commencé à produire sa propre musique alt pop. Elle a toujours souligné l’importance de produire chaque aspect de sa musique en raison de la sous-représentation des femmes productrices dans l’industrie musicale. Après le succès de sa chanson « The King » sur TikTok en 2021, elle a sorti un extended play (EP) du même nom, qui a figuré sur la liste des meilleurs premiers projets de 2021 établie par le NME. Kinsley a suivi le projet avec des EP ultérieurs, Cypress (2022) et Ascension (2023).

Sarah Kinsley is an American singer-songwriter. Throughout her childhood, she performed classical music in youth orchestras and eventually studied music theory at Columbia University, where she began to produce her own alt pop music. She has continually expressed the importance of her producing every aspect of her music due to the underrepresentation of female producers in the music industry. After her song « The King » had success on TikTok in 2021, she released an extended play (EP) of the same name, which was listed on NME’s list of top debut projects of 2021. Kinsley followed up the project with subsequent EPs, Cypress (2022) and Ascension (2023).

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jazz

Festival Django de Montréal 2023: Lancement de programmation au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Le Club Django Québec vous invite à une soirée de jazz manouche pour célébrer le dévoilement de la programmation du Festival Django de Montréal 2023.

19 H 00 : LE TRIO MARTIN BELLEMARE :

-Greg Buckles : Contrebasse
Greg Buckles : contrebasse -Christine Tassan : Guitare
-Martin Bellemare : accordéon

Martin Bellemare est l’un des rares accordéonistes de jazz au Québec. Son trio interprète avec brio un répertoire varié oscillant entre la valse musette, le jazz manouche, le swing et la musique classique.

20 h 30 : MARTIN GIOANI

-David Meunier-Roy : contrebasse
-Brenn Dalle : Violon
-Andy MacDonald : guitare
-Martin Gioani : Guitare

Martin Gioani nous avait marqués l’an dernier lors de son passage au festival Django de Montréal. Il revient cette année avec un nouveau quartet. Il propose un concert audacieux où l’on pourra entendre ses compositions, des pièces méconnues de Django Reinhardt ainsi que quelques excursions dans la musique brésilienne.

Club Django Québec invites you to an evening of gypsy jazz to celebrate the unveiling of the 2023 Festival Django de Montréal program.

7:00 PM: THE MARTIN BELLEMARE TRIO:

-Greg Buckles: Double bass
-Christine Tassan: Guitar
-Martin Bellemare: Accordion

Martin Bellemare is one of the few jazz accordionists in Quebec. His trio brilliantly plays a varied repertoire oscillating between musette waltz, gypsy jazz, swing and classical music.

8:30 p.m.: MARTIN GIOANI

-David Meunier-Roy: Double bass
-Brenn Dalle: Violin
-Andy MacDonald: Guitar
-Martin Gioani: Guitar

Martin Gioani marked us last year during his visit to the Django festival in Montreal. He returns this year with a new quartet. He offers a daring concert in which we can hear his compositions, little-known pieces by Django Reinhardt as well as some excursions into Brazilian music.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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Afrique / classique

Suoni: Projection de Tom-Tom de Shirley Graham Du Bois interprété par Les Angles Mortes

par Rédaction PAN M 360

En 1932, Shirley Graham Du Bois a composé l’opéra Tom-Tom: An Epic of Music and the Negro. Peut-être le premier opéra jamais écrit par une femme noire, il a été créé avec un grand succès avant de disparaître dans l’histoire, la partition ayant disparu jusqu’à ce qu’elle soit redécouverte en 2001 dans les archives de l’université de Harvard, parmi les documents de W. E. B. Dubois, l’époux de Shirley. Cette œuvre monumentale et importante, qui est passée de l’Afrique à une plantation d’esclaves et à Harlem dans les années 1920, est maintenant prête à prendre la place qui lui revient, à la fois comme pièce musicale essentielle et comme pierre de touche de l’histoire de la créativité des Noirs américains. Sous la direction artistique de Julie Richard, compositrice haïtienne-canadienne, musicienne et historienne des compositrices noires, nous avons produit, sous forme de vidéo, une mise en scène nouvelle et réimaginée de Tom-Tom, la faisant dialoguer avec un aspect contemporain de l’expérience noire et révélant ses qualités artistiques distinctives. Avec une chorale, un orchestre, des danseurs, des musiciens et des chanteurs. DJ ANDY EX est Andy Moor de The Ex et clôturera la soirée avec une sélection éclectique, bien trop dansante, tirée des nombreux coffres-forts de son obsession de collectionneur de musique.

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classique

Rafael Payare et la Troisième de Mahler

par Rédaction PAN M 360

L’OSM et Rafael Payare présenteront la Troisième Symphonie de Gustav Mahler, qui « commence avec la nature inanimée et s’élève jusqu’à l’amour de Dieu », selon les mots du compositeur autrichien. Réunissant la mezzo-soprano Michelle DeYoung, le Chœur de l’OSM et un chœur d’enfants, la plus longue des symphonies de Mahler clôturera avec gloire et majesté la 89^e saison de l’OSM.

The OSM and Rafael Payare perform Gustav Mahler’s Third Symphony, which “begins with inanimate nature, and rises steadily to the love of God”, in the Austrian composer’s own words. Bringing together mezzo-soprano Michelle DeYoung, the OSM Chorus and a children’s choir, the longest of Mahler’s symphonies concludes the 89^th season in sublime glory.

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hip-hop / rap

Lancement de Paris Green par Fly Jordy au Ausgang Plaza

par Rédaction PAN M 360

Fly Jordy possède une polyvalence inégalée. L’artiste montréalais est actif depuis 2018, il n’est donc pas étranger de la scène. Son genre est un doux mélange entre le rap/hip-hop et la musique pop. Avec plus de 30 chansons sorties sur toutes les plateformes et plus de 10 ans d’expérience en composition, Fly Jordy n’est plus une option. Aucune barre n’est trop haute pour cet artiste de 25 ans qui fait ses débuts dans l’industrie.

Fly Jordy has an unmatched versatility. The Montreal artist is active since 2018 so he’s no stranger to the scene. His genre is a sweet mix between rap/hip-hop and pop music. With over 30 songs out on all platforms and over 10 years of experience in songwriting, Fly Jordy is no longer an option. No bar is too high for the 25 year old artist who is now making his debut in the industry.

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expérimental

Scott Thomson: Arborientation au Jardin botanique de Montréal

par Rédaction PAN M 360

Le Jardin botanique de Montréal ouvrira ses portes aux seize musicien·ne·s de l’ensemble SuperMusique pour interpréter l’œuvre in situ Arborientation de Scott Thomson. En suivant une partition cartographique, chaque interprète offrira un solo inspiré de l’essence spécifique d’un arbre. Une parenthèse enchantée de 1,5 km et de 85 minutes autant pour les amateurs d’arbres que de musique.

The Montreal Botanical Garden will open its doors to the sixteen musicians of the SuperMusique ensemble to perform Scott Thomson’s in situ work Arborientation. Following a cartographic score, each performer will offer a solo inspired by the specific essence of a tree. An enchanting 1.5 km and 85 minute interlude for both tree and music lovers.

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jazz

Fawn Fritzen au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Trois femmes fortes et une pianiste née le jour de la Journée internationale de la femme montent sur scène pour la tournée de lancement tant attendue de « How to Say Sorry and Other Lessons » de Fawn Fritzen. Ce tour de force musical fusionne les bombes de vérité de l’auteur-compositeur-interprète avec la richesse harmonique du jazz.

Coécrit avec son compagnon de vie, le pianiste et compositeur David Restivo, lauréat d’un prix JUNO, l’album explore les thèmes de l’échec et du féminisme tout en passant par le swing, le funk, le gospel et même une touche de reggae.

Fawn et David sont accompagnés de la bassiste Lauren Falls, mise en nomination pour un prix JUNO, et de la Montréalaise Valérie Lacombe.

Three strong women plus a pianist born on International Women’s Day take the stage for the long-awaited release tour of Fawn Fritzen’s “How to Say Sorry and Other Lessons”. This musical tour de force fuses singer songwriter truth bombs with the harmonic richness of jazz.

Co-written with her life partner, JUNO-winning pianist and composer David Restivo, the album explores themes of failure and feminism while musically ranging through swing, funk, gospel, and even a touch of reggae.

Fawn and David are joined by JUNO-nominated bassist Lauren Falls and Montreal’s own Valérie Lacombe.

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hip-hop

Suoni Per Il Popolo : Le Cypher X2

par Rédaction PAN M 360

LeCypher X2 est un party de danse sans DJ. Avec plus que 14 musicien.nes sur scène dans un setup unique de “double orchestre” – 2 kits de drum, 2 guitaristes, ect – les artistes de LeCypher X2 créent un spectacle totalement unique, hip-hop en freestyle pour le dancefloor, repoussant les limites du futur du hip-hop. Ce live band crée des prestations dynamiques, dramatiques et sans arrêt dans le moment, tout en gardant la piste de danse en action et inspirant l’imagination. Avec chaque prestation, une virtuosité instrumentale et vocale du plus haut degré est exposée, des solos de guitare flamboyants aux raps freestyle épiques.

LeCypher X2 is a DJ dance party without the DJ. Featuring 14+ musicians on stage in a unique “double-band” setup – 2 drum kits, 2 guitarists, etc. – the artists of LeCypher X2 create a totally unique endless freestyle dancefloor hip-hop set, pushing the boundaries of the future of hip-hop. With every performance, instrumental and vocal virtuosity of the highest degree is on display, from blazing guitar solos to epic freestyle raps.

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alt-pop

Suoni Per Il Popolo : Morgan Paige et Magella

par Rédaction PAN M 360

Artiste interdisciplinaire basée à Tkarón:to (Toronto), Morgan-Paige exsude le redoutable duende de la femme féroce. Pianiste, compositrice et auteure-compositrice-interprète, elle fait preuve d’une grande polyvalence dans divers genres musicaux, notamment la musique romantique, classique, contemporaine, la pop alternative et l’improvisation. Chantant du plus profond de sa puissance, ses émissions sonores enflamment les salles. Elle a collaboré et composé pour le cinéma et la danse, et a produit des œuvres commandées, telles que l’installation d’art sonore « My Ancestor Summons Me » au MOCA de Toronto et l’œuvre d’improvisation « A Time to Exist », dont la première a eu lieu au Koerner Hall dans le cadre du 21C Music Festival. Magella est une auteure-compositrice-interprète montréalaise au blues diasporique. Avec son timbre puissant et chaud, elle utilise les différentes couleurs de sa voix pour créer une toile sonore. Elle aborde les thèmes de l’isolement, de l’identité et de la résistance. Avec une vision futuriste, elle écrit des chansons basées sur ses diverses influences musicales avec une combinaison de musique électronique, expérimentale et artistique.

Tkarón:to (Toronto)-based interdisciplinary artist, Morgan-Paige exudes the fearsome duende of the fierce femme. She is a pianist, composer, and singer-songwriter, showcasing her versatility in various musical genres, including romantic, classical, contemporary, alternative pop, and improvisational music. Singing from the depths of her power, her sonic emissions set rooms ablaze. She has collaborated and composed for film and dance, as well as produced commissioned work, such as the sound art installation « My Ancestor Summons Me » at MOCA Toronto and the improvisational work « A Time to Exist, » which premiered at Koerner Hall during the 21C Music Festival. MAGELLA is a Montreal-based singer-songwriter with the diasporic blues. With her powerful, warm tone, she uses the various colours of her voice to create a sonic canvas. She examines the themes of isolation, identity and resistance. With a futuristic vision, she writes songs based on her various music influences with a combination of electronic, experimental and art music.

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reggae

KENZOW au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

KENZOW est un jeune auteur, compositeur, interprète et musicien autodidacte. D’une authenticité désarmante, le lauréat du Syli de bronze de la musique du monde 2019 manie une pop africaine touchante, inspirée de reggae et teintée d’urbanité.

With disarming authenticity, the young singer-songwriter and self-taught musician, son of the celebrated late filmmaker Idrissa Ouedraogo and winner of the 2019 Bronze Syli de la musique du monde award, plays a moving, reggae-inspired African pop with an urban feel.

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