ENTRÉE LIBRE!
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classique
Montréal
classique
Opéra McGill, Orchestre baroque de McGill et Cappella Antica | Semele à la Salle Pollack
Stephen Hargreaves, directeur artistique et directeur musical; Dorian Bandy, chef; David Lefkowich, metteur en scène
Semele GEORGE FRIDERIC HANDEL
Les billets sont disponible en ligne, par téléphone (514-398-4547) ou en personne à la billetterie de l’École de musique Schulich : lundi au vendredi 15 h – 18 h (555 sherbrooke ouest)
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musique de chambre
Chœur de chambre Schulich à la Salle Redpath
Jean-Sébastien Vallée, directeur artistique
Gabrielle Gaudreault, directrice
Brainerd Blyden-Taylor, chef (artiste invité du fonds Catherine-Thornhill-Steele)
Les billets sont disponible en ligne, par téléphone (514-398-4547) ou en personne à la billetterie de l’École de musique Schulich : lundi au vendredi 15 h – 18 h (555 sherbrooke ouest)
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jazz
Récital de doctorat de saxophone ténor jazz à la Salle Tanna Schulich
Interprétation : Jonathan Lindhorst, saxophone ténor jazz
Classe de John Hollenbeck
ENTRÉE LIBRE!
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musique de chambre
Schulich dans votre quartier | Ensembles de musique de chambre à l’Église St-Charles
Concert présenté en collaboration avec la Maison de la culture Marie-Uguay (arrondissement du Sud-Ouest).
ENTRÉE LIBRE AVEC LAISSEZ-PASSER
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Électro / Experimental / indie pop / pop de chambre / pop de création
Fika(s) | Erika Angell : Tous en transe!
L’interprète et compositrice Erika Angell (de Thus Owls) lançait hier soir au Ausgang Plaza à Montréal son premier album solo, The Obsession With Her Voice (dont il a abondamment été question dans l’entrevue que j’ai réalisée avec l’artiste – entrevue à écouter ici!). Bien remplie, la place a résonné aux ondes parfois planantes, parfois spirituellement incandescentes, de la musique de la Montréalaise d’origine suédoise. La voix, belle et juste, était régulièrement manipulée par un appareillage électronique. À côté d’elle, la batterie de Mili Hong (excellente) donnait parfois l’impression d’avoir une vie indépendante. Mais c’est voulu. Pour étoffer le tout : un trio à cordes favorisant les notes graves, soit deux violoncelles (Audréanne Filion et Jean-Christophe Lizotte) et un alto (Thierry Lavoie-Ladouceur). Le public nombreux a écouté avec une remarquable attention une musique somme toute exigeante, parfois même difficile. C’est que Angell ne fait pas ici de la pop aguichante. Elle explore les possibilités expressives de ses propres capacités vocales à travers des lignes longues, épurées, mais harmoniquement trempées dans un modernisme sophistiqué. Les textes, eux aussi, élèvent le niveau avec un symbolisme réfléchi. Cela dit, sur fond de pulsation en beat box de diverses tendances, de ronronnement de cordes post-romantiques et de batterie souvent arythmique, l’artiste a su gagner avec conviction le le public, qui a fait preuve d’une écoute remarquablement intéressée et respectueuse. Celui-ci était comme en transe devant la belle de scène qui s’est élevée à un niveau de qualité musicale tenu par seulement quelques autres artistes féminines, genre Björk, Joanna Newsom, Kate Bush (même si Erika est totalement différente, stylistiquement).
La soirée se déroulait dans le cadre du festival FIKA(S) consacré à la culture scandinave/nordique. CONSULTEZ LA PROGRAMMATION DU FIKA(S).
classique
Thomas Ospital à la Maison symphonique
Vous explorerez le monde du court métrage en compagnie de Thomas Ospital, organiste spécialisé dans l’accompagnement des films muets. Vous partirez à l’aventure avec Charlot, l’éternel vagabond, dans The Immigrant un petit bijou du genre! Au cours de ce ciné-concert, vous découvrirez également l’univers visuel du cinéaste canadien Norman McLaren avec Neighbours, un film expérimental, et Spook Sport, un film d’animation conçu sur la musique de la Danse macabre de Saint-Saëns.
Explore the world of short films with Thomas Ospital, an organist specializing in silent film accompaniment. You’ll go on an adventure with Charlot, the eternal vagabond, in The Immigrant, a gem of the genre! During this ciné-concert, you’ll also discover the visual universe of Canadian filmmaker Norman McLaren with Neighbours, an experimental film, and Spook Sport, an animated film set to the music of Saint-Saëns’ Danse macabre.
Charlie CHAPLIN, L’émigrant (The Immigrant) (1917), (25 min)
Norman MCLAREN, Neighbours (1952), (8 min)
Norman MCLAREN, Spook Sport (1940), (8 min)
Film finaliste du concours Kino Montréal
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classique
L’OSM reçoit l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal à la Maison symphonique
Le Grand Orgue Pierre-Béique se joint pour la première fois avec l’OSJM, un orchestre de jeunes au talent prometteur dirigé par Louis Lavigueur. L’Orgue et l’Orchestre dialogueront avec solennité et magnificence dans un programme haut en couleur et en surprises. Vous allez redécouvrir la Symphonie pour orgue no 2 de Vierne, présentée dans un arrangement du compositeur montréalais Vincent Hamel, ainsi que la célèbre Toccata et fugue en ré mineur de Bach dans une surprenante transcription de Stokowski.
The Grand Orgue Pierre-Béique joins forces for the first time with the OSJM, a promising youth orchestra directed by Louis Lavigueur. Organ and orchestra will dialogue with solemnity and magnificence in a program full of color and surprises. You’ll rediscover Vierne’s Symphony for Organ No. 2, presented in an arrangement by Montreal composer Vincent Hamel, as well as Bach’s famous Toccata and Fugue in D minor in a surprising transcription by Stokowski.
J. S. BACH, Toccata et fugue en ré mineur, BWV 565 (transcr. Stokowski, 10 min)
William WALTON, Crown Imperial, marche orchestrale(7 min)
Jean COULTHARD, Music to St. Cecilia (9 min)
VIERNE, Symphonie pour orgue no 2 en mi mineur, op. 20 (arr. Hamel, 35 min)
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folk-pop
Ema Landry à la Salle Claude-Léveillée
Avec le spectacle Sans faire de vagues, Ema Landry vous propose une soirée intemporelle où vous serez emportés dans un récit de vie, d’amour, d’océan et de famille. Avec ses douces mélodies vocales, ses arrangements folk-pop soignés et la voix chaleureuse d’Ema qui les surplombes, les chansons de son premier album Malgré les vagues sont le récit universel d’une artiste qui à le cœur entre deux eaux et qui est prête à vous le chanter.
With Sans faire de vagues, Ema Landry invites you to a timeless evening of storytelling about life, love, the ocean and family. With sweet vocal melodies, carefully crafted folk-pop arrangements and Ema’s warm voice towering over them, the songs on her debut album Malgré les vagues are a universal tale of an artist whose heart is between two waters, and who’s ready to sing it to you.
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classique
L’Orchestre Métropolitain à la Maison symphonique
En ouverture, Don Juan entre en scène sans précaution et se lance tête première dans les aventures amoureuses… et musicales! D’un poème symphonique à un autre, Strauss nous mène en Italie avec son Aus Italien, en quatre escales évocatrices de la campagne ensoleillée, des nostalgiques ruines de Rome, de la nature à la plage de Sorrente puis de la vie simple et festive à Naples.
On s’envole ensuite avec la flûtiste Juliette Hurel sur l’Aile du songe, un concerto de la compositrice Kaija Saariaho qui déplace les foules et cumule les collaborations fructueuses, notamment avec l’écrivain Amin Maalouf et le metteur en scène Peter Sellars.
In the opener, Don Juan enters the stage without caution, launching himself headlong into adventures of love… and music! From one symphonic poem to the next, Strauss takes us to Italy with his Aus Italien, in four evocative stops: the sun-drenched countryside, the nostalgic ruins of Rome, nature on the beach at Sorrento, and the simple, festive life of Naples.
Next, we take to the skies with flutist Juliette Hurel on l’Aile du songe, a concerto by composer Kaija Saariaho, who is a crowd-pleaser and a prolific collaborator, notably with writer Amin Maalouf and stage director Peter Sellars.
STRAUSS, Don Juan
Kaija SAARIAHO, Aile du songe, Concerto pour flûte (Maison symphonique seulement)
MOZART, Concerto pour flûte no 1 (arrondissements seulement)
STRAUSS, Aus Italien
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expérimental / contemporain
Semaine du Neuf | Architek percussion
Architek Percussion entraîne le public dans un voyage sensoriel complet avec Stircrazer I de Sabrina Schroeder.
Le public est embarqué dans un voyage musical : la sensation des percussions qui se répercutent dans le corps et le mélange de sons délicats et de rythmes contrastés. Cette performance immersive est centrée non seulement sur le son, mais aussi sur la sensation corporelle qui émane des instruments.
Le programme Folk Noir / Canadiana de Nicole Lizée est une œuvre en cinq mouvements qui s’articule des thèmes du folklore, de la culture/pop culture et de l’identité, à travers la musique et la vidéo.
PROGRAMME
- Nicole Lizée: Folk Noir / Canadiana , 2018
- Sabrina Schroeder: Stircrazer I , 2022
PARTICIPANTS
- ARCHITEK PERCUSSIONNOAM BIERSTONE (percussion)BEN DUINKER (percussion)ALEXANDER HAUPT (percussion)ALESSAND
Architek Percussion takes audiences on a full sensory journey with Sabrina Schroeder’s Stircrazer I .
The concert promises to take the public on a musical ride. He feels the percussion reverberate throughout your body while he becomes mesmerized by a mix of delicate sounds and contrasting rhythms. It will be an immersive performance that not only centers on sound, but also on the body-feel that emanates from the instruments.
Also on the program, a Nicole Lizée’s piece, Folk Noir / …
PROGRAM
- Nicole Lizée: Folk Noir / Canadiana , 2018
- Sabrina Schroeder: Stircrazer I , 2022
PARTICIPANTS
- ARCHITEK PERCUSSIONNOAM BIERSTONE (percussion)BEN DUINKER (percussion)ALEXANDER HAUPT (percussion)ALESSANDRO VALIANTE (percussion)
Chanson francophone
L’Éternelle Renarde, sur les traces de Pauline Julien à la Salle Claude-Léveillée
Après un succès retentissant en 2018-2019, La Renarde, sur les traces de Pauline Julien, revient en formule intimiste et revisitée. Sa parole étant toujours d’actualité et son lègue encore important, vous aurez la chance de (re)plonger dans son œuvre avec cette nouvelle version qu’est L’Éternelle Renarde, sur les traces de Pauline Julien.
Plus de 25 ans que la Renarde nous a quittés! Pauline Julien, une femme de force et de fragilité, mais aussi de passion et d’engagement, a été un modèle pour tous. Cette fois-ci, ce sera sept femmes de différentes disciplines qui se réuniront pour faire revivre, en textes et chansons, cette dame qui avait un feu intérieur et le talent pluriel.
Un spectacle mettant, entre autres, en vedette Émilie Bibeau, Ines Talbi, Erika Angell, Nathalie Doummar et Marie-Pierre Arthur accompagnées des musiciennes Virginie Reid et Laurie Torres. Ce spectacle sera présenté dans le cadre de la nouvelle série présenté par la Place des Arts, « les Soirées à la Salle Claude-Léveillée » pour des spectacles en formule intime. Avec seulement 120 places, attendez-vous à vivre une expérience de proximité exceptionnelle!
After a resounding success in 2018-2019, La Renarde, sur les traces de Pauline Julien returns in an intimate, revisited formula. With her words still relevant and her legacy still important, you’ll have the chance to (re)immerse yourself in her work with this new version, L’Éternelle Renarde, sur les traces de Pauline Julien.
It’s been more than 25 years since La Renarde left us! Pauline Julien, a woman of strength and fragility, but also of passion and commitment, was a role model for us all. This time, seven women from different disciplines will come together to bring to life, in song and text, this woman who had an inner fire and a multi-faceted talent.
The show features Émilie Bibeau, Ines Talbi, Erika Angell, Nathalie Doummar and Marie-Pierre Arthur, accompanied by musicians Virginie Reid and Laurie Torres. This show is part of Place des Arts’ new « Soirées à la Salle Claude-Léveillée » series of intimate performances. With only 120 seats, expect an exceptional up-close experience!
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
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