Afrotonik dance party à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Quel meilleur moment pour accueillir certains des artistes les plus prisés d’Afrotonik et, comme toujours, les fidèles artistes en résidence pour faire monter la température ! Beaucoup de danse et une ambiance magnifique – procurez-vous vos billets dès maintenant et arrivez tôt pour les festivités. Finalement, ne manquez pas le showcase de minuit.

What better time to welcome some of Afrotonik’s most wanted and as always, the loyal artists in residency to turn the heat up ! Plenty of dancing and magnificent vibes – make sure you get your tickets now and arrive early for the festivities. And last but not least, don’t miss the midnight showcase.

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metal

Between the Buried and Me au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Souvent qualifié de » Thinking man’s metal band « , Between the Buried and Me continue de repousser les limites de ses capacités musicales et techniques, même en célébrant son 20e anniversaire. Formé en 2000, le groupe a sorti neuf albums studio, dont watershed Colors (2007), The Parallax II : Future Sequence (2012), ainsi que Coma Ecliptic (2015), qui a non seulement atteint la 12e place du Billboard Top 200 (un sommet en carrière pour le groupe), mais a également été largement acclamé par Noisey, Revolver, Alternative Press et The Guardian, qui a salué l’album en lui attribuant une note parfaite, ce qui est rare. Le groupe a effectué d’innombrables tournées à guichets fermés en tête d’affiche et en première partie d’artistes tels que Mastodon, Opeth et Coheed and Cambria. Plus récemment, Between the Buried and Me a sorti un album studio en deux parties, Automata I et Automata II en 2018.

Often referred to as a “Thinking man’s metal band,” Between the Buried and Me continue to push the boundaries of their musical and technical abilities, even as they celebrate their 20th anniversary together. Formed in 2000, the band has released nine studio albums, including 2007’s watershed Colors, The Parallax II: Future Sequence (2012), as well as 2015’s Coma Ecliptic—which not only peaked at #12 on the Billboard Top 200 (a career-high for the band), but also garnered widespread acclaim from Noisey, Revolver, Alternative Press, and The Guardian, who welcomed the album with a rare perfect score. The group has launched countless sold-out headline tours and support runs with the likes of Mastodon, Opeth, and Coheed and Cambria. Most recently, Between the Buried and Me released a two-part studio album, Automata I and Automata II in 2018.

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jazz

Samuel Blais Saxophone Quartet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Samuel Blais remporte ses premiers concours de musique classique dès l’âge de 15 ans. Après 3 ans d’études au Conservatoire de musique de Montréal, il termine un Baccalauréat en jazz à l’Université McGill, suivit d’une Maîtrise à la prestigieuse école Manhattan School of Music à New York. Après 3 années passées à New York, il s’est produit avec des musiciens de renommé mondiale dans le domaine du jazz tels que David Liebman, Greg Osby, Jim Black, Larry Grenadier, Donny McCaslin, Ari Hoenig, David Binney, et plusieurs autres. Nommé « Révélation Jazz 2011-2012” par Radio-Canada, il s’est produit un peu partout aux États-Unis et au Canada, de même qu’en France, en Allemagne, en Belgique, au Mexique et à Hong Kong.

Recently awarded with the « Jazz Revelation for 2011-2012 by Radio-Canada » Samuel Blais has won several classical music competitions starting around age 15. He studied at the Montreal Conservatory of Music for 3 years after which he moved on to Jazz at McGill University where he completed a bachelors degree in Jazz Performance which led him to continue his musical education at the prestigious Manhattan School of Music in New York, obtaining a Masters degree in Jazz Performance. The 3 years he spent in New York allowed him to perfect his art and to perform with worldwide renown musicians such as Greg Osby, David Liebman, Jim Black, Larry Grenadier, Nate Smith, Donny McCaslin, Jamie Baum, Ari Hoenig, Terri Lyne Carrington etc. Samuel Blais performed extensivly in the USA and Canada, as well as in France, Belgium, Mexico and Hong Kong.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-3543

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classique

FMCM : Conrad Tao et Caleb Teicher présente Contrepoint

par Rédaction PAN M 360

Oh… vous avez dit ?!… Des claquettes, lors d’un concert de piano classique? OUI ! Ce dynamique duo donne vie à la pulsation rythmique des claquettes d’une façon totalement inédite ! La créativité du danseur Caleb Teicher s’unit au piano virtuose de Conrad Tao pour un spectacle comme vous n’en n’avez jamais vus auparavant !

You said what? Tap dance at a classical piano concert? YES! This dynamic duo brings to life the rhythmic pulse of TAP in a way you have never heard. The imaginative artistry of dancer Caleb Teicher blends with the virtuoso, eclectic pianism of Conrad Tao in a way that will blow you away.

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improvisation libre

Suoni Per Il Popolo: Matana Roberts + White People Killed Them + Alison Burik à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

En compagnie de personnalités de la scène locale, Matana Roberts revient avec le quatrième chapitre de sa série Coin Coin, qui a été acclamée par la critique. Ce projet a reçu les plus grandes acclamations pour son originalité et sa puissance narrative. Les trois premiers albums Coin Coin, sortis entre 2011 et 2015, exploraient la composition moderne/avant par le biais de divers ensembles, en se concentrant sur les héritages de la traite des esclaves américaine et les sujets non masculins. Dans Coin Coin Chapter Four : Memphis, l’album se déploie comme une œuvre continue de musique de libération du XXIe siècle, mêlant incantations méditatives, thèmes mélodiques et improvisation libre. La direction d’orchestre de Roberts et sa pratique unique de la partition graphique guident les compositions, qui intègrent leur jeu de saxophone et de clarinette, ainsi que leur chant et des textes issus de recherches historiques et d’écrits personnels.

White People Killed Them est un projet collaboratif formé par Raven Chacon (Chacon est devenu le premier Amérindien à remporter le prix Pulitzer de musique pour sa Voiceless Mass en 2022), John Dieterich et Marshall Trammell. Leur musique combine l’improvisation libre, le noise rock et le rock expérimental. Le projet est un appel à l’action, exhortant les fans à se battre pour la démocratie, la justice, la liberté et la créativité.

Alison Burik est une saxophoniste, clarinettiste et compositrice montréalaise. Sa musique explore les possibilités sonores des bois grâce à l’utilisation de l’électronique et de microphones de contact, ce qui donne lieu à des paysages sonores terrestres et extraterrestres.

Joined by local luminaries, Matana Roberts returns with the fourth chapter in her critically acclaimed Coin Coin series. This project has received the highest acclaim for its originality and narrative power. The first three Coin Coin albums, released between 2011 and 2015, explored modern/avant composition through various ensembles, focusing on legacies of the American slave trade and non-male subjects. In Coin Coin Chapter Four: Memphis, the album unfolds as a continuous work of 21st-century liberation music, blending meditative incantations, melodic themes and free improvisation. Roberts’ conducting and unique practice of graphic scoring guide the compositions, which incorporate their saxophone and clarinet playing, as well as their singing and texts drawn from historical research and personal writings.

White People Killed Them is a collaborative project formed by Raven Chacon (Chacon became the first Native American to win the Pulitzer Prize for music for his Voiceless Mass in 2022), John Dieterich and Marshall Trammell. Their music combines free improvisation, noise rock and experimental rock. The project is a call to action, urging fans to fight for democracy, justice, freedom and creativity.

Alison Burik is a Montreal-based saxophonist, clarinettist and composer. Her music explores the sonic possibilities of woodwinds through the use of electronics and contact microphones, resulting in both terrestrial and extraterrestrial soundscapes.

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free jazz

Suoni Per Il Popolo: Wendy Eisenberg + Caroline Davis + Page Vide à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

La musique de Wendy Eisenberg s’inspire d’un large éventail d’influences, notamment le free jazz, le rock expérimental et la musique classique contemporaine. Elle a publié plusieurs albums en tant qu’artiste solo et membre de divers ensembles, dont le trio Editrix et le groupe de rock expérimental Birthing Hips. Eisenberg a donné de nombreux concerts aux États-Unis et en Europe, partageant la scène avec des artistes tels que Deerhoof, Xiu Xiu et Lightning Bolt. Page Vide est une symbiose en direct entre la pratique polyvalente de la harpe et les techniques d’exploration de Sarah Pagé et la production cinématographique de Joni Void, son approche de l’édition sonore et ses récits basés sur des échantillons. Le duo travaille sur son premier album, « Musique Douce pour la Fin du Monde ». Caroline Davis a une gamme éclectique d’expressions, influencée par l’environnement changeant de son enfance. Elle a joué et partagé des espaces avec des créateurs du monde entier, notamment Lee Konitz, Angelica Sanchez, John Zorn, Terry Riley, Billy Kaye, Jean Rohe, Tomeka Reid et Wendy Eisenberg.

Wendy Eisenberg’s music draws on a wide range of influences, including free jazz, experimental rock and contemporary classical music. She has released several albums as a solo artist and as a member of various ensembles, including the trio Editrix and the experimental rock group Birthing Hips. Eisenberg has performed extensively in the U.S. and Europe, sharing the stage with artists such as Deerhoof, Xiu Xiu and Lightning Bolt. Page Vide is a live symbiosis between Sarah Pagé’s versatile harp practice and exploratory techniques and Joni Void’s cinematic production, approach to sound editing and sample-based storytelling. The duo are working on their debut album, « Musique Douce pour la Fin du Monde ». Caroline Davis has an eclectic range of expression, influenced by the changing environment of her childhood. She has performed and shared spaces with creators from all over the world, including Lee Konitz, Angelica Sanchez, John Zorn, Terry Riley, Billy Kaye, Jean Rohe, Tomeka Reid and Wendy Eisenberg.

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fuzz-rock

PyPy au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à un super thrash psych-punk de la part des esprits lunatiques derrière CPC Gangbangs, Red Mass et Duchess Says de Montréal. Ce nouveau groupe fusionné s’appelle PYPY (π π), et ce premier LP « Pagan Day » est une concoction de freakouts wah-wah sinistres parsemés de fuzz, de distorsion et du cri nécromantique de la co-chanteuse Annie-Claude Deschênes. Des breaks super disco rappelant le dance punk du légendaire 99 Records de NYC (ESG / Liquid Liquid) se faufilent sur » Daffodils « , et la pop foudroyante de » She’s Gone » rivalise avec les morceaux les plus brûlants de Thee Oh Sees.

Prepare yourselves for a superdope psych-punk thrashing from the lunatic minds behind Montreal’s CPC Gangbangs , Red Mass and Duchess Says. This new amalgamated group is called PYPY (π π), and this debut LP “Pagan Day” is a mind searing concoction of sinister wah-wah freakouts littered with fuzz, distortion and the necromantic scree of co-lead singer Annie-Claude Deschênes. Super disco-breaks reminiscent of the dance punk of NYC’s legendary 99 Records (ESG / Liquid Liquid) slither in on “Daffodils,” and the blistering pop of “She’s Gone” rivals Thee Oh Sees most burning tracks.

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Afrique

African Guitar Spirit au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

African Guitar Spirit, c’est un collectif de musiciens basé à Montréal. Ce trio d’artistes est composé de Sadio Sissokho (Sénégal) à la percussions et à la voix, de Carlo Birri à la basse et de Gotta Lago (Côte d’Ivoire) à la guitare et à la voix. Le groupe African Guitar Spirit, récipiendaire du 6e Prix de la Diversité Culturelle en 2015, fusionne la musique africaine au blues et au jazz, avec une saveur urbaine glissée dans toutes ces sonorités. Les artistes sont de véritables explorateurs, avec l’esprit de performance dans leur ADN, les trois musiciens épatent à chaque prestation par leur savoir-faire.

African Guitar Spirit is a collective of musicians based in Montreal. This trio of artists is composed of Sadio Sissokho (Senegal) on percussion and voice, Carlo Birri on bass and Gotta Lago (Ivory Coast) on guitar and voice. African Guitar Spirit, recipient of the 6th Cultural Diversity Award in 2015, fuses African music with blues and jazz, with an urban flavor slipped into all these sounds. The artists are true explorers, with the spirit of performance in their DNA, the three musicians amaze each performance with their expertise.

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Antilles / Caraïbes / rara

Rara Soley au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Rara Soley vous convie à son spectacle de musique rasin sèch, afin de souligner son parcours au cours des 10 dernières années. Jonas Attis (Lakou Mizik), artiste invité, en assurera la première partie! Venez découvrir les rythmes colorés de la belle tradition haitienne en voix, tambours et percussions, le tout sous la direction de Ronald Nazaire! Enjaillement et plaisir garanti!

Rara Soley invites you to her show of rasin sèch music, highlighting her career over the past 10 years. Guest artist Jonas Attis (Lakou Mizik) will open the show! Come and discover the colorful rhythms of the Haitian tradition, with vocals, drums and percussion, all under the direction of Ronald Nazaire! Fun and excitement guaranteed!

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blues / folk

Suoni: Myriam Gendron, Mamie Minch, Chris Corsano et Zoh Amba

par Rédaction PAN M 360

Le vibe check entre ces deux artistes est parfait. Myriam Gendron est une musicienne originaire d’Ottawa et maintenant basée à Montréal. Elle travaille comme correctrice et libraire et a découvert une anthologie de poèmes de Dorothy Parker intitulée « Not So Deep as a Well », qui l’a inspirée à mettre ces poèmes en musique. Le premier album de Myriam, également intitulé « Not So Deep as a Well », a été enregistré et mixé dans sa chambre à coucher et présente un style brutalement honnête, espiègle, humoristique et mélancolique qui capture l’essence de l’amour et de la haine. Son dernier album, « Ma Délire. Songs of Love, Lost and Found », sorti en 2021, présente ses interprétations contemporaines de chansons populaires canadiennes et traditionnelles de diverses cultures. Mamie Minch est une musicienne de blues expérimentée de New York. Son son mélange le blues traditionnel et le folk, et ses interprétations sur sa National steel guitar des années 1930 transmettent robustesse et pathos. La passion de Mamie pour la musique américaine ancienne s’est développée dès l’adolescence et s’est poursuivie lorsqu’elle s’est rapprochée d’une communauté de collectionneurs de 78 tours à New York. Elle a collaboré avec divers artistes et a sorti son premier album solo, « Razorburn Blues », en 2008. Son dernier album solo est l’EP « Slow Burn », qui a été produit et enregistré par Dean Sharenow au Reservoir Sound, dans le quartier historique de Midtown, à New York. Le vibe check entre ces deux artistes est parfait. Chris Corsano est un batteur dont le langage musical très personnel repose sur l’improvisation libre extatique, les techniques de percussion étendues et une approche novatrice de la batterie, qui comprend des têtes de tambour résonnantes avec des cordes à l’arc et des anches à respiration circulaire. En jouant avec Zoh Amba, une soirée inoubliable.

The vibe check between these two artists is pitch-perfect. Myriam Gendron is a musician originally from Ottawa and now based in Montreal. She works as a copy editor and book dealer and discovered an anthology of Dorothy Parker’s poetry titled « Not So Deep as a Well, » which inspired her to put the poems to music. Myriam’s debut album, also titled « Not So Deep as a Well, » was recorded and mixed in her bedroom and showcases a brutally honest, mischievous, humorous, and melancholic style that captures the essence of love and hatred. Her latest album, « Ma Délire. Songs of Love, Lost and Found, » released in 2021, features her contemporary interpretations of popular Canadian and traditional songs from various cultures. Mamie Minch is an experienced blues musician from New York City. Her sound blends traditional blues and folk, and her performances on her 1930s National steel guitar convey toughness and pathos. Mamie’s passion for early American music developed as a teenager and continued as she connected with a community of 78 record collectors in New York City. She has collaborated with various artists and released her first solo album, « Razorburn Blues, » in 2008. Her latest solo release is the EP « Slow Burn, » which was produced and engineered by Dean Sharenow at Reservoir Sound in NYC’s historic Midtown recording district. The vibe check between these two artists is pitch-perfect. Chris Corsano is a drummer with a highly personal musical language through ecstatic free improvisation, extended percussion techniques, and an innovative approach to the drum kit that includes resonating drum heads with bowed strings and circular-breathed reeds. Playing with Zoh Amba, a memorable evening indeed.

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grindcore / Métal

Suoni Per Il Popolo : Plaga, Ratpiss et Samurai

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à une nuit de bombance implacable avec Plaga, Ratpiss et Samurai. Cette programmation promet une nuit cathartique de sons brutaux et de performances énergiques qui rendront les metalheads vraiment heureux. Originaire des profondeurs de Toronto, au Canada, Plaga fait des vagues depuis sa création en 2020. Combinant leurs influences death metal et punk du début des années 90, Plaga propose des percussions puissantes, des riffs rapides comme l’éclair et des paroles percutantes en espagnol. Issu de la vibrante scène musicale underground de Montréal, Ratpiss est un trio de power-violence crasseux qui apporte un assaut d’agression implacable. Leur attitude misanthrope et leur son rugueux vous laisseront bouche bée lorsqu’ils déchaîneront leur furieux barrage de fureur sonore. Vous voudrez être pris dans le feu croisé de leur performance intense. Samurai, un groupe fortement influencé par la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), est prêt à faire sa marque. Formé à l’été 2022, ce quintette montréalais enregistre présentement son premier démo.

Buckle up for a night of unrelenting bombast as Plaga, Ratpiss, and Samurai unleash. This lineup promises a cathartic night of brutal sounds and energetic performances that will leave metalheads real happy. Hailing from the depths of Toronto, Canada, Plaga has been making waves since its inception in 2020. Combining their early 90s death metal and punk influences, Plaga delivers powerful percussion, lightning-fast riffs, and hard-hitting lyrics in Spanish. Emerging from Montreal’s vibrant underground music scene, Ratpiss is a grimey power-violence trio that brings a relentless onslaught of aggression. Their misanthropic attitude and gritty sound will leave you breathless as they unleash their furious barrage of sonic fury. You’ll want to be caught in the crossfire of their intense performance. Samurai, a band heavily influenced by the New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), is ready to make their mark. Formed in the summer of 2022, this Montreal-based five-piece is currently in the process of recording their debut demo.

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free jazz / improvisation libre / punk

Suoni Per Il Popolo : NOIZU_IHAN et Snikt

par Rédaction PAN M 360

NOIZU_IHAN est un projet musical qui combine deux mots japonais, « NOIZU » (bruit) et « IHAN » (transgression). Le nom peut être traduit par « bruit transgressif » ou « transgression du bruit ». Le groupe est composé de trois membres de TEKE::TEKE, et crée un bruit troublant qui s’inspire du bruit japonais, du free jazz, du punk et de l’électroacoustique. Le groupe cherche à briser toutes les frontières, y compris celles de leurs instruments physiques, et à réinventer les codes de la musique bruitiste. Leur approche de la musique est basée sur « l’esprit de contradiction », qui consiste à rechercher tout ce qui n’est pas « NOIZU IHAN », à faire le contraire, à aller encore plus loin en suivant leur instinct, et à donner forme au bruit. Snikt est un trio de musique d’improvisation qui crée des sons non conventionnels, visqueux, sans forme fixe. Le groupe est composé de deux membres, mi mi et En Fer.

NOIZU_IHAN is a musical project that combines two Japanese words, « NOIZU » (noise) and « IHAN » (transgression). The name can be translated to « transgressive noise » or « transgressing the noise. » The group comprises three members from TEKE::TEKE, and they create unsettling noise that draws inspiration from Japanese noise, free jazz, punk, and electroacoustics. The group aims to break all boundaries, including those of their physical instruments, and to reinvent the codes of noise music. Their approach to music is based on the « spirit of contradiction, » which involves seeking out anything that is not « NOIZU IHAN, » doing the opposite, going even further by following their instincts, and giving shape to the noise. Snikt is an improvisational music trio that creates unconventional, viscous sounds without any fixed form. The group comprises two members, mi mi and En Fer.

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