Vision Video au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Groupe goth-pop d’Athens, Géorgie, influencé entre autres par The Cure, The Chameleons et Joy Division, mélangé avec des bords plus tranchants inspirés par The Clash et The Replacements.

Le groupe est composé du chanteur et guitariste Dusty Gannon, d’Emily Freedock au clavier, de Dan Geller à la basse (anciennement de The Agenda, I Am The World Trade Center) et de Jason Fusco à la batterie (également de Shehehe).

Goth-pop group from Athens, Georgia influenced by among others The Cure, The Chameleons and Joy Division, blended with sharper edges inspired by The Clash and The Replacements.

The band features lead singer and guitarist Dusty Gannon, Emily Freedock on keyboard, Dan Geller on bass (formerly of the Agenda, I Am The World Trade Center) and Jason Fusco on drums (also of Shehehe).

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country / folk

Sun Brimmer à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Sun Brimmer a évolué au cours des dix dernières années grâce au style d’écriture en constante évolution de Matt Lee. En collaborant avec certains des meilleurs musiciens de Montréal, Matt a créé une série de chansons complexes et d’une beauté sombre qui touchent aux aspects les plus sombres de la vie et de l’existence. Il crée une musique enivrante, pleine de mystère et d’harmonie, qui puise dans un large éventail d’inspirations.

Sun Brimmer has evolved over the last 10 years through the ever changing writing style of Matt Lee. Collaborating with some of Montreal’s best musicians, Matt has created a complex and darkly beautiful raft of songs that touch on the darker aspects of life and living. He creates heady countrified music full of mystery and harmony that draws from a wide range of inspiration.

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metal symphonique / power metal

Rhapsody Of Fire au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Ce groupe a établi des normes pour tout un genre : les dieux italiens du Power Metal symphonique RHAPSODY OF FIRE ont commencé leur carrière au milieu des années 90 (en sortant leurs premiers albums sous la bannière de « Rhapsody »), leur premier album « Legendary Tales » (1997) a eu un impact énorme sur la scène. Le groupe présente un mélange inédit : le Power Metal classique est associé à des éléments baroques/classiques, des chœurs et des orchestrations gigantesques – un son unique qui donne une nouvelle dimension épique (presque cinématographique) au genre et fait du groupe le favori des fans du monde entier.

This band set standards for a whole genre: Italian Symphonic Power Metal gods RHAPSODY OF FIRE started their career in the mid 90’s (releasing their first albums under the banner of « Rhapsody »), their debut album « Legendary Tales » (1997) made a huge impact on the scene. The band displayed a mixture that has never been done before: classic Power Metal was combined with baroque/classical elements, huge choirs and orchestrations – a unique sound that gave a new dimension of epic (almost movie/soundtrack-like) feel to the genre and made the band a worldwide fan favorite.

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électro / hip-hop

Dr. Fresch à la SAT

par Rédaction PAN M 360

En 2013, après avoir remporté le concours Discovery Project d’Insomniac, Tony Fresch a lancé le projet Dr. Fresch. Son premier EP éponyme et ses remixes hip-hop/rap innovants ont rapidement explosé dans la blogosphère. La musique de Dr. Fresch mêle des éléments de house, de hip-hop/rap et de midtempo pour créer un son unique et avant-gardiste. Au cours de l’été 2015, Dr. Fresch a lancé sa série de mixes bimensuels « House Call », qui a depuis recueilli des dizaines de millions de lectures. La marque Dr. Fresch a continué à se développer avec le lancement de son label « House Call Records ». Dr. Fresch joue un rôle important dans le circuit des festivals, notamment à EDC Las Vegas, Paradiso, Moonrise, Electric Forest, CRSSD, Splash House, Osheaga, Shambhala et bien d’autres encore.

In 2013 after winning Insomniac’s Discovery Project Contest, Tony Fresch launched the Dr. Fresch project. His debut self-titled EP and innovative hip-hop/rap remixes quickly exploded in the blogosphere. Dr. Fresch’s music weaves together elements of house, hip-hop/rap, and midtempo to create a unique, forward-thinking sound. Over the summer of 2015, Dr. Fresch launched his semi-monthly mix series « House Call » which has since garnered tens of millions of plays. The Dr. Fresch brand has continued to grow with the launch of his record label « House Call Records. » Dr. Fresch plays a prominent role on the festival circuit with plays at likes EDC Las Vegas, Paradiso, Moonrise, Electric Forest, CRSSD, Splash House, Osheaga, Shambhala and more.

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R&B

Dvsn au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Dvsn est un duo R&B canadien composé du chanteur Daniel Daley et du producteur Nineteen85. Le duo est signé par le rappeur canadien Drake via son label OVO Sound.

Dvsn is a Canadian R&B duo composed of singer Daniel Daley and producer Nineteen85. The duo is signed to Canadian rapper Drake through his label OVO Sound.

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pop

Avey Tare au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Au cours de la première semaine de janvier 2021, Avey Tare a commencé à se rendre régulièrement au Drop of Sun Studios de son ami Adam McDaniel à Asheville, en Caroline du Nord, pour donner corps, chair et couleur aux démos squelettiques qu’il avait réalisées chez lui l’année précédente. La trame de 7s, le quatrième album solo d’Avey, était prête : une collaboration confiante, intuitive et exploratoire entre amis, après un hiver sans elle. Si Animal Collective a toujours été défini par sa charmante impénétrabilité, Avey s’abandonne à une nouvelle intimité et à une nouvelle candeur avec 7s.

During the first week of Jan ’21, Avey Tare began making regular drives to his friend Adam McDaniel’s Drop of Sun Studios in Asheville, NC to give guts and flesh and color to the skeletal demos he’d made at home the year prior. The plot for 7s, Avey’s fourth solo album, was set: trusting, intuitive, exploratory collaboration among friends, after a Winter without it. If Animal Collective has forever been defined by its charming inscrutability, Avey surrenders to a new intimacy and candor with 7s.

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classique

Angèle Dubeau & La Pietà – Portrait de Ludovico Einaudi

par Rédaction PAN M 360

« Au fil des ans, j’ai enrichi mon répertoire de signatures uniques de créateurs qui marquent notre époque, en développant des portraits musicaux qui m’ont nourri et fait grandir intellectuellement et musicalement. À la demande générale, et pour mon plus grand plaisir, je vous invite à vous joindre à moi et aux musiciennes de La Pietà pour ce portrait musical de Ludovico Einaudi, dont la musique d’introspection et d’atmosphère sonores s’inspire tantôt des minimalistes, tantôt de la modernité qui l’entoure. » — Angèle Dubeau

“Over the years, I have enriched my repertoire with the distinctive signatures of creators who define our era, developing musical portraits that have nourished me and have helped me to grow both intellectually and musically. By popular request, and to my great pleasure, I invite you to join me and the musicians of La Pietà for this musical portrait of Ludovico Einaudi, whose introspective and atmospheric soundscapes are variously inspired by minimalist music and by the modernity that surrounds him.” — Angèle Dubeau

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classique

Le Quatuor Cobalt à la Chapelle historique du Bon-Pasteur

par Rédaction PAN M 360

Ensemble émergent, le Quatuor Cobalt a joué dans divers festivals comme le Festival International de Lanaudière, le Festival International du Domaine Forget ou encore le Festival International de Jazz de Montréal en plus de se produire dans les plus grandes salles telles le Palais Montcalm à Québec et la Place des Arts à Montréal. L’ensemble multiplie les collaborations avec des artistes québécois de renommée internationale tels Yukari Cousineau, Vincent Lauzer, ou encore Patrick Watson, revisitant avec lui son répertoire à travers des arrangements liant textures et improvisations.

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classique

L’Orchestre Métropolitain présente Le pelleteur de nuages à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre Métropolitain présente une adaptation symphonique de l’album jeunesse Le pelleteur de nuages de Simon Boulerice, un récit magnifique et immensément poétique relatant l’histoire du jeune Elliot, un petit garçon à l’imagination débordante atteint de vitiligo. Paru à La courte échelle en 2018, ce livre illustré par Josée Bisaillon aborde les thèmes de la différence, la diversité, la stigmatisation, l’inclusion et l’estime de soi.

Sous la baguette de la cheffe Geneviève Leclair, la musique fait avancer l’histoire tout en nous faisant découvrir les personnages : Elliot, son père et sa mère. Chacune de leurs perspectives est mise en musique par trois compositrices et compositeurs canadiens, de façon à représenter l’univers et les caractéristiques des personnages. Les trois parties de l’album sont entrecoupées d’interludes musicaux de jeunes solistes, lauréats du Concours OMNI 2021, accompagnés par les musiciennes et musiciens de l’orchestre.

The Orchestre Métropolitain presents a symphonic adaptation of Simon Boulerice’s children’s book Le pelleteur de nuages, a beautiful and immensely poetic tale telling the story of young Elliot, a little boy with an overactive imagination who has vitiligo. Published by La courte échelle in 2018, this book illustrated by Josée Bisaillon addresses themes of difference, diversity, stigma, inclusion and self-esteem.

Under the baton of conductor Geneviève Leclair, the music moves the story forward while introducing us to the characters: Elliot, his father and his mother. Each of their perspectives is set to music by three Canadian composers in a way that represents the world and characteristics of the characters. The three parts of the album are interspersed with musical interludes by young soloists, winners of the OMNI 2021 Competition, accompanied by the musicians of the orchestra.

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klezmer

Daniel Kahn & Jack Shulman-Ment à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Originaire de la région de Détroit, Daniel Kahn a fréquenté l’université du Michigan où il a étudié le théâtre, la mise en scène, l’écriture dramatique et la poésie. Après avoir terminé ses études, il a joué de la musique, enregistré, fait du théâtre, mis en scène des pièces et composé de la musique de théâtre à la Nouvelle-Orléans, à Détroit, à New York et à Ann Arbor. Il a reçu des prix pour son écriture dramatique, sa poésie, son jeu et sa composition.

Né à New York, Jake Shulman-Ment est l’un des musiciens klezmer les plus réputés d’aujourd’hui. Il effectue des tournées et des enregistrements internationaux en tant que soliste et avec Daniel Kahn and the Painted Bird, Di Naye Kapelye, The Brothers Nazaroff, Pete Rushefsky, Frank London, Sanda Weigl, Joey Weisenberg, Adrian Receanu, Duncan Sheik et bien d’autres encore.

A Detroit area native, Daniel Kahn attended the University of Michigan where he studied acting, directing, playwriting and poetry. After finishing his studies he lived, played music, recorded, acted, directed plays and composed theatre music in New Orleans, Detroit, New York and Ann Arbor. He has received awards for his playwriting, poetry, acting, and composing.

Born in New York City, Jake Shulman-Ment is among the most highly regarded klezmer musicians performing today. He tours and records internationally as a soloist, and with Daniel Kahn and the Painted Bird, Di Naye Kapelye, The Brothers Nazaroff, Pete Rushefsky, Frank London, Sanda Weigl, Joey Weisenberg, Adrian Receanu, Duncan Sheik, and many more.

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rumba congolaise / soukouss

RNeuf au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Né dans un quartier populaire de Kinshasa, en RD Congo, d’où la musique est une mode de vie, le guitariste-auteur-compositeur RNeuf, alors enfant, tombe amoureux de l’instrument que son grand frère : la guitare. Avec cette influence, il commence à apprendre à en jouer avec un instrument qu’il fabrique lui-même.

En grandissant, RNeuf s’impose dans le milieu parmi les révélations de la musique congolaise. Il travaille avec différents groupes de musique au Congo, jusqu’à rejoindre le célèbre groupe Mbongwana Star (groupe créé après la séparation du légendaire orchestre Staff Banda Bilili).

Avec Mbongwana Star, il parcourt le monde, et passe sur les scènes des plus grands festivals au monde, en Europe et en Amérique notamment (Coachella, Africolor, etc). Il collabore également sur 2 albums du groupes ‘’From Kinshasa to the moon’’ en 2015, et ‘’Bitumba’’ en 2017.

Guitariste et chanteur qui maîtrise parfaitement la Rumba et le Soukouss congolais, il offre aujourd’hui un projet musical en solo. Avec son parcours, sa générosité artistique, son énergie hors du commun, sa rapidité de jeu et son amour de la chanson. RNeuf exploite le flow de la rumba et soukouss de son pays d’origine et interprète sa passion musicale dans ses compositions aux rythmes de sa Rumba Rock Électro (Afro-Rock).

Born in a working class neighborhood in Kinshasa, DR Congo, where music is a way of life, guitarist-songwriter RNeuf, as a child, fell in love with the instrument his older brother played: the guitar. With this influence, he began to learn to play it with an instrument he made himself.

As he grew up, RNeuf became one of the revelations of Congolese music. He worked with different music groups in Congo, until he joined the famous group Mbongwana Star (group created after the separation of the legendary orchestra Staff Banda Bilili).

With Mbongwana Star, he travels the world, and plays on the stages of the biggest festivals in the world, in Europe and America in particular (Coachella, Africolor, etc). He also collaborates on 2 albums of the group »From Kinshasa to the moon » in 2015, and »Bitumba » in 2017.

Guitarist and singer who masters perfectly the Rumba and the Congolese Soukouss, he offers today a musical project in solo. With his background, his artistic generosity, his uncommon energy, his speed of play and his love of song. RNeuf exploits the flow of the rumba and soukouss of his country of origin and interprets his musical passion in his compositions, to the rhythms of his Rumba Rock Electro (Afro-Rock).

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coldwave

Molchat Doma au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Molchat Doma, fondé en 2017 à Minsk, se situe à l’intersection du post-punk, de la new-wave et de la synth-pop. Sombre, mais dansant. Le groupe est composé d’Egor Shkutko, qui chante les paroles en russe avec ses tons profonds et tonitruants, de Roman Komogortsev à la guitare, aux synthés et à la boîte à rythmes, et de Pavel Kozlov à la basse et aux synthés.

Molchat Doma, founded in 2017 in Minsk, stand at the intersection of post-punk, new-wave and synth-pop. Dark, yet danceable. The band is comprised of Egor Shkutko, who sings the Russian lyrics in his deep, thundering tones, Roman Komogortsev on guitar, synths, and drum machine, and Pavel Kozlov on bass and synths.

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