Montréal

Burning Brass Band au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le Burning Brass Band est une fanfare de cuivres et percussions féministe basée à Montréal. Composé exclusivement d’une dizaine de femmes et de personnes de la diversité de genre, ce projet artistique à pour mission d’augmenter la place des femmes, des personnes trans, non binaires et queer sur la scène musicale locale, à travers le style unique qu’est le brass band.

The Burning Brass Band is a feminist brass and percussion band based in Montreal. Composed exclusively of a dozen women and gender diverse people, this artistic project’s mission is to increase the place of women, trans, non-binary and queer people on the local music scene through the unique style of brass band.

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classique

David Greilsammer à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Encensé par la critique et créateur de nombreux projets audacieux, le célèbre pianiste propose un voyage musical bouleversant basé sur un rêve récurrent et fou. À travers les styles et les époques, ce récital emmène le public dans une aventure à la fois poétique, innovante et éclectique.

A critically acclaimed creator of numerous daring projects, this celebrated pianist takes us on a stirring musical voyage based on a wild, recurring dream. Through various styles and eras, this recital will lead spectators on an adventure that is at once poetic, inventive and eclectic.

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classique

Andrew Wan et l’inoubliable Concerto pour violon de Beethoven

par Rédaction PAN M 360

Trois compositeurs viennois sont au cœur de ce programme captivant : Beethoven, dont le très novateur Concerto pour violon révèlera tout le talent d’Andrew Wan, violon solo de l’OSM; Mozart, plein de fougue dans sa symphonie « Haffner »très représentative du classicisme viennois; Webern, dont la Passacaille met en valeur les différents timbres de l’orchestre tout en soulignant les subtilités contrapuntiques du Ricercar à six voix de Bach.

Three Viennese composers are the focus of this captivating program: Beethoven, whose highly innovative Violin Concerto will showcase the artistry of OSM Concertmaster Andrew Wan; Mozart, whose spirited “Haffner” Symphony is a thorough illustration of Viennese Classicism; and Webern, whose Passacaglia highlights the orchestra’s various timbres, and who also illuminated the contrapuntal intricacies of Bach’s six-voice Ricercar.

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classique

Soraya Benitez à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

La grande chanteuse Soraya Benitez et un ensemble d’artistes remarquables dressent un portrait de la musique vénézuélienne, en parallèle à la trajectoire de l’artiste Marisol.

The renowned singer Soraya Benitez and a group of remarkable artists paint a portrait of Venezuelan music that parallels the artist Marisol’s career.

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classique

Ensemble Variances & Paramibo à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

La pulsation, à la fois rythme musical et signe de vie, est le fil conducteur de ce concert. Des oeuvres évoquant les défis actuels de l’humanité font écho à une musique construite sur une figure rythmique enivrante.

A pulse—both musical beat and vital sign of human life—courses through this concert, connecting works that examine the challenges currently facing humanity and the natural environment, with music built upon an exhilarating rhythmic figure.

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funk / soul/R&B

Paymon Vegh à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Paymon Vegh est une nouvelle addition passionnante à la scène musicale de Montréal, apportant avec lui une passion pour le funk, la soul, le blues et le jazz qui ne manquera pas de laisser le public en redemander.

Accompagné d’un groupe talentueux de musiciens et mettant en vedette une section de cuivres à quatre voix ainsi que les voix soul de Ebony Pierre et Stephanie-Trembley LeDuc, Paymon vous emmènera dans un voyage musical à travers certains des plus grands classiques de la soul de tous les temps. Avec leurs interprétations et arrangements uniques, Paymon et son groupe rendront hommage à des artistes légendaires tels qu’Aretha Franklin, Stevie Wonder et Bill Withers, tout en présentant leurs propres compositions originales.

Des grooves contagieux du funk aux profondeurs émotionnelles du blues, cette performance promet d’être une soirée musicale qui touchera votre cœur et émouvra votre âme. Une soirée inoubliable de musique soul, présentée par l’un des nouveaux artistes les plus prometteurs de Montréal. Que vous soyez un fan inconditionnel de soul et de jazz ou simplement à la recherche d’une soirée de bonne musique, cet événement est à ne pas manquer!

Paymon Vegh is an exciting new addition to the Montreal music scene, bringing with him a passion for funk, soul, blues, and jazz that is sure to leave audiences wanting more.

Accompanied by a talented group of musicians and featuring a 4-piece horn section and the soulful vocals of Ebony Pierre and Stephanie-Trembley LeDuc. Paymon will take you on a musical journey through some of the greatest soul standards of all time. With their unique interpretations and arrangements, Paymon and his group will pay tribute to legendary artists such as Aretha Franklin, Stevie Wonder, and Bill Withers, as well as showcasing their own original compositions.

From the infectious grooves of funk to the emotional depths of the blues, this performance promises to be a night of music that will touch your heart and move your soul. An unforgettable evening of soulful music, brought to you by one of Montreal’s most promising new artists. Whether you’re a die-hard fan of soul and jazz, or simply looking for a night of great music, this is an event not to be missed!

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emo / rock

Kids Losing Sleep à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Frais mais familier, Kids Losing Sleep est une machine émotionnelle qui fait clairement référence aux classiques de la pop moderne à travers une dynamique de groupe éprouvée.

En abordant parfois leurs côtés sombres entre les grands refrains brillants, le groupe porte ses influences sur ses manches. Avec des paroles qui se lisent comme de la poésie et qui puisent dans le côté sombre de la vie.

Fresh but familiar, Kids Losing Sleep is an emotionally driven machine that draws clear reference to modern pop classics through a tried-and-true band dynamic.

Occasionally touching on their darker sides between big shiny choruses, the group wears their influences on their sleeves. With lyrics that read like poetry and pull from the somber side of life.

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heavy metal

Unleash the Archers au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Unleash The Archers a été formé en 2007 par la chanteuse Brittney Slayes et son partenaire et batteur Scott Buchanan, alors qu’ils étudiaient à l’université de Victoria sur l’île de Vancouver en Colombie-Britannique. En mêlant l’agressivité des genres les plus extrêmes aux subtilités du heavy metal traditionnel, UTA a créé un son unique en son genre. Ils adoptent un attrait commercial qui attire les amateurs de musique de tous les types, tout en conservant un côté heavy qui reste fidèle à leurs racines death metal.

Unleash The Archers were formed in 2007 by front-woman Brittney Slayes, together with her partner and the band’s drummer Scott Buchanan, while attending the University of Victoria on Vancouver Island in British Columbia. By weaving the aggression of the more extreme genres into the intricacies of traditional heavy metal, UTA have created a sound unlike anything else in the industry. They embrace a commercial appeal that attracts music lovers of all types while maintaining a heavy edge that remains true to their death metal roots.

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électroacoustique

Akousma : Nicola Giannini, Bénédicte et Elias Merino

par Rédaction PAN M 360

Nicola Giannini

Nicola Giannini est un compositeur de musique électroacoustique qui vit et travaille à Montréal. Sa pratique est axée sur la musique immersive, à la fois acousmatique et en direct. Ses œuvres ont été présentées en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et en Europe. Il a reçu le premier prix au concours JTTP 2019 organisé par la Communauté électroacoustique canadienne et une mention honorable au XII° concours de la Fundación Destellos. Il a été aussi finaliste au concours Città di Udine 2018. Originaire d’Italie, il est étudiant au doctorat sous la direction de Robert Normandeau à l’Université de Montréal, où il est également auxiliaire de recherche au Groupe de recherche en immersion spatiale (GRIS) et chargé du cours.

Nicola Giannini is an electroacoustic music composer based in Montreal. His practice focuses on immersive music, both acousmatic and live. His works have been presented in North America, South America and Europe. He received the first prize at the 2019 JTTP competition organized by the Canadian Electroacoustic Community and an honorable mention at the XII Fundación Destellos competition. He was also a finalist in the 2018 Città di Udine competition. Originally from Italy, he is a doctoral student under the supervision of Robert Normandeau at the Université de Montréal, where he is also a research assistant at the Groupe de recherche en immersion spatiale (GRIS) and a lecturer.

Bénédicte

Maxime Gordon est une artiste interdisciplinaire basée à Montréal, travaillant principalement dans le domaine du son et de la musique. Elle publie et compose de la musique électronique expérimentale sous le nom de Bénédicte depuis 2017. Sa musique mélange des synthétiseurs envoûtants, des paysages sonores déformés et des échantillons vocaux scintillants pour explorer des moments d’introspection et de sensation.


Maxime Gordon is a Montreal based interdisciplinary artist working primarily in sound and music. She has been releasing and writing experimental electronic music as Bénédicte since 2017. Her music combines soaring synths, distorted field-recordings and glittering vocal samples to explore moments of introspection and feeling.

Elias Merino

Elías Merino est un compositeur, artiste sonore et chercheur basé à Madrid. Sa pratique comprend l’installation, la composition et la performance live. Son travail dérive de la musique informatique abstraite algorithmique à l’électronique contemporaine inhabituelle et à la musique instrumentale et explore le changement de perspective temporelle, les récits fracturés, la contemplation immersive, l’altérité et l’étrangeté.

Elías Merino is a composer, sonic artist and researcher based in Madrid. His practice includes installation, composition, and live performance. His work drifts from algorithmic abstract computer music, to contemporary unusual electronics, and instrumental music; and explores time-perspective shifting, fractured narratives, immersive contemplation, states of bewilderment, otherness, and the uncanny.

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électroacoustique

Akousma : Evan Magoni, Olivia Block et Aho Ssan

par Rédaction PAN M 360

Evan Magoni / Gonima 


Gonima est le pseudonyme d’Evan Magoni (il/lui), un artiste audiovisuel basé à Montréal qui explore l’esthétique glitch, les rythmes complexes, les mélodies lumineuses et les atmosphères ambiantes. Il utilise l’édition audio de manière pointilliste ainsi que des processus musicaux génératifs pour créer des textures numériques détaillées, une tonalité éthérée et des arrangements musicaux de type collage, le tout avec une dimension émotionnelle.

gonima is an alias of Evan Magoni (he/him), a Montreal-based audiovisual artist exploring glitch aesthetics, complex rhythms, bright melodies, and ambient atmospheres. He employs pointillist audio editing, live playing, and generative musical processes to create detailed digital textures, ethereal tonality, and collage-like musical arrangements with an emotive core.

Olivia Block 

Olivia Block est une artiste médiatique et compositrice. Sa pratique comprend des performances live, des enregistrements, des installations audiovisuelles, de la conception sonore et elle compose aussi de la musique de chambre et des pices pour orchestre.

Olivia Block is a media artist and composer. Currently, her practice includes live performance, recordings, audio-visual installations, sound design, and scores for orchestra and chamber music concerts.

Aho Ssan

Aho Ssan est le nom d’artiste de Niamké Désiré, qui est basé à Paris. Après des études de graphisme et de cinéma, il commence à composer de la musique électronique et à créer ses propres instruments numériques.

Peu de temps après, il remporte le prix de la télévision de la Fondation France pour la bande originale du film Dissimulée d’Ingha Mago (2015) et travaille sur plusieurs projets liés à l’Ircam/GRM en France.

Son premier album, «Simulacrum», est sorti le 7 février 2020 via Subtext Recordings. Basé sur la pensée de Jean Baudrillard, il navigue à travers la présentation de l’inclusivité et de l’égalité dans la société par rapport à sa propre expérience de grandir noir en France. Aho Ssan a fait ses débuts avec «Simulacrum» à Berlin Atonal 2019.

Aho Ssan is the artist name of Paris based Niamké Désiré. After studying graphic design and cinema, he began to compose electronic music and create his own digital instruments. Shortly thereafter he went on to win the Foundation France television prize for his soundtrack to the film of Ingha Mago in 2015 and has worked on several projects related to IRCAM/GRM inFrance. His debut LP «Simulacrum» was released on the 7th of February 2020 via Subtext Recordings.Based on the concept of Jean Baudrillard, it navigates through society’s presentation of inclusivity and equality against my own experience of growing up black in France. Aho Ssan debuted “Simulacrum” at Berlin Atonal 2019.

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électro-pop

Le Couleur au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Le trio montréalais Le Couleur, créé par Laurence Giroux-Do, Patrick Gosselin et Steeven Chouinard, s’est d’abord propulsé, grâce à un son électro-pop aussi brillant que les lumières du défunt Studio 54, avec les EPs Voyage Love (2013) et Dolce Désir (2015), suivis des encensés P.O.P. (2016) et Concorde (2020). 

Avec ses performances riches et irrésistiblement dansantes, Le Couleur offre des spectacles décadents et dynamiques – pleins d’une énergie exaltante. En plus de ses 4 tournées européennes (UK, FR, IT), le trio, qui a plus de 100 dates à son actif, a fait des passages remarqués à SXSW (US), Sound City (UK), Fimpro (MX), etc.

Le Couleur a sorti son dernier album Comme dans un penthouse  le 22 septembre 2023.

Montreal trio Le Couleur, created by Laurence Giroux-Do, Patrick Gosselin and Steeven Chouinard, first rose to prominence with an electro-pop sound as bright as the lights of the now-defunct Studio 54 with the EPs Voyage Love (2013) and Dolce Désir (2015), followed by the acclaimed P.O.P. (2016) and Concorde (2020).  

With rich and irresistibly danceable performances, Le Couleur delivers decadent and dynamic shows – full of exhilarating energy. In addition to their 4 European tours (UK, FR, IT), the trio, which has over 100 dates under its belt, has made notable appearances at SXSW (US), Sound City (UK), Fimpro (MX), etc. 

Le Couleur released its last album, Comme dans un penthouse, in  September 22, 2023.

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classique

Disney en concert : Un rêve est un souhait

par Rédaction PAN M 360

Disney en concert : Un rêve est un souhait transportera petits et grands dans l’univers musical en version symphonique des films d’animation de Disney.

Avec vos films préférés projetés sur écran géant, vous revivrez Le Roi Lion, La Belle et la Bête, La Petite sirène, La Reine des Neiges et plusieurs autres avec ce ciné-concert symphonique enchanteur pour toute la famille! Dans une mise en scène de Joël Legendre, les chansons seront portées par Véronique Claveau, Philippe Touzel, Sarah-Maude Desgagné et Marc-André Fortin, soutenus par la musique symphonique de l’Orchestre Philharmonique du Québec sous la direction d’Alexandre Da Costa.

Vous vous laisserez porter par la magie de Disney, là où les rêves deviennent réalité quand on y croit!

Disney in Concert: A Dream is a Wish will transport young and old fans alike into the symphonic musical world of Disney’s animated films.

With your favourite films on a giant screen, relive The Lion King, Beauty and the Beast, The Little Mermaid, Frozen and many others with this enchanting symphonic film-concert for the whole family! Staged by Joël Legendre, the songs will be performed by Véronique Claveau, Philippe Touzel, Sarah-Maude Desgagné and Marc-André Fortin, supported by the symphonic music of the Orchestre Philharmonique du Québec under the direction of Alexandre Da Costa.

Let yourself be carried away by the magic of Disney, where dreams come true when you believe in them!

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