Officiellement disponible en ligne le 21 Avril, la joueuse de Kora et auteure-compositrice-interprète Sophie Lukacs nous offre son premier album »Bamako ».
Officially available online on April 21, Kora player and singer-songwriter Sophie Lukacs offers us her first album »Bamako ».
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Christopher Tignor est compositeur, violoniste, conférencier et ingénieur logiciel. Ses partitions chargées d’émotion et son approche unique de la pratique électroacoustique en direct, basée sur la performance, ont été acclamées par les communautés classique et expérimentale à travers 10 albums sur les labels Western Vinyl et New Albion. Il crée le logiciel de performance en direct qu’il utilise et qu’il partage librement. En tant que compositeur, il a écrit et enregistré des œuvres pour des ensembles tels que The Knights, l’orchestre à cordes A Far Cry et le quatuor à cordes Brooklyn Rider, et s’est produit à leurs côtés dans des salles de concert de premier plan, dont le Zankel Hall de Carnegie. En tant qu’arrangeur pour cordes, il a travaillé avec Helios, Jefre Cantu-Ledesma, John Congleton, This Will Destroy You, Meshell Ndegeocello et plusieurs autres artistes aux frontières de la musique populaire.
Christopher Tignor is a composer, violinist, lecturer, and software engineer. His emotionally charged scores and unique focus on live, performance-based electroacoustic practice has won acclaim within both the classical and experimental communities across 10 LPs on the Western Vinyl and New Albion record labels. He creates the live performance software he uses, shared freely. As a composer he has written and recorded work for ensembles including The Knights, A Far Cry string orchestra, and Brooklyn Rider string quartet, performing alongside them at premiere venues including Carnegie’s Zankel Hall. As a string arranger he has worked with Helios, Jefre Cantu-Ledesma, John Congleton, This Will Destroy You, Meshell Ndegeocello, and several other artists at the boundaries of popular music.
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Amonte Noble est le projet solo d’Alexandre LaChance, également connu sous le nom de St Laurent (Modern Loss). Il s’agit d’un long processus de mise en commun d’un large éventail d’idées et d’influences sauvages.
C’est l’originalité et la qualité des transitions d’une ambiance à l’autre qui vous surprendront toujours. Amonte Noble est un multi-instrumentiste qui privilégie l’approche artistique plutôt que de s’en tenir aux « règles ». Batteur depuis 30 ans, la connexion avec le piano s’est faite naturellement et a ouvert ce qui est devenu un champ fertile de créativité.
Amonte Noble est le projet solo d’Alexandre LaChance, également connu sous le nom de St Laurent (Modern Loss). Il s’agit d’un long processus de mise en commun d’un large éventail d’idées et d’influences sauvages.
C’est l’originalité et la qualité des transitions d’une ambiance à l’autre qui vous surprendront toujours. Amonte Noble est un multi-instrumentiste qui privilégie l’approche artistique plutôt que de s’en tenir aux « règles ». Batteur depuis 30 ans, la connexion avec le piano s’est faite naturellement et a ouvert ce qui est devenu un champ fertile de créativité.
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SAINT LEVANT (né Marwan Abdelhamid) est un artiste palestinien, français, algérien et serbe. Né à Jérusalem et élevé à Gaza, Saint Levant fusionne l’anglais, le français et l’arabe pour apporter un regard vraiment unique sur la musique mondiale moderne. Son jeu de mots trilingue, séduisant et sans effort, l’a propulsé au rang de star mondiale. Inspirée par des penseurs arabes influents des générations passées et des artistes contemporains, la musique de Saint Levant est nostalgique du début des années 2000, mais intensément avant-gardiste, dépassant les limites du genre. Fort de sa vision complexe du monde, Saint Levant a récemment lancé le 2048 Fellowship, qui permet à de jeunes créateurs palestiniens de gagner leur vie chaque année, ainsi que son label 2048, qui lui permet de rester un artiste indépendant.
SAINT LEVANT (born Marwan Abdelhamid), is a Palestinian / French / Algerian / Serbian artist. Born in Jerusalem, and raised in Gaza, Saint Levant fuses English, French and Arabic to bring a truly unique take on modern global music. Effortless and seductive trilingual wordplay has established him as a breakout global star. Inspired by influential Arab thinkers from generations past and contemporary artists alike, Saint Levant’s music is nostalgic towards the early 2000’s, yet intensely forward-thinking, surpassing the limits of genre. With his complex worldview, Saint Levant recently launched the 2048 Fellowship, providing yearly living expenses for young Palestinian creatives, as well as his 2048 label imprint, allowing him to remain an independent artist.
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Renonce est un projet musical industriel/électronique de Montréal. Les séquences percutantes des boîtes à rythmes industriels accompagnent les murs de sons des synthétiseurs et guitares saturés de distorsion. Son premier album Ombre produit par le duo industriel torontois Odonis Odonis sortira en avril 2023.
Renonce is an industrial/electronic music project from Montreal. The percussive sequences of industrial drum machines accompany the walls of sound of distortion-saturated synthesizers and guitars. His debut album Ombre produced by Toronto industrial duo Odonis Odonis will be released in April 2023.
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Préparez-vous le festival Vue sur la Relève revient pour vous faire découvrir de nouveaux talents !
Le 4 mai prochain, le Festival, en collaboration avec le Ministère, vous propose une soirée concert . Découvrez ci-bas ce que les artistes vous proposent durant cette soirée prometteuse !
Get ready for the Vue sur la Relève festival to discover new talent!
On May 4th, the Festival, in collaboration with the Ministry, will offer you a concert evening. Discover below what the artists will offer you during this promising evening!
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Depuis ses débuts en 2009, la création psych-pop de Rishi Dhir et de ses collaborateurs Miles Dupire (batterie) et Robbie MacArthur (guitare), ainsi que Jason Kent (clavier/guitare), a sorti cinq albums et deux maxis acclamés par la critique, effectué de nombreuses tournées en Amérique du Nord et en Europe, été nominée pour le prestigieux Prix de la musique Polaris et s’est attiré les louanges de personnalités telles que NPR, Brooklyn Vegan, Consequence of Sound, Rolling Stone, Clash Magazine et bien d’autres encore. En tant que joueur de sitar très apprécié, Dhir a également collaboré avec des icônes de l’indie-rock (Beck) et des groupes cultes légendaires (The Brian Jonestown Massacre).
Since their debut in 2009, the psych-pop creation of Rishi Dhir along with collaborators Miles Dupire (drums) and Robbie MacArthur (guitar), and Jason Kent (keys/guitar), have released five critically-acclaimed LPs and two EPs, toured extensively throughout North America and Europe, been nominated for the prestigious Polaris Music Prize and picked up praise from the likes of NPR, Brooklyn Vegan, Consequence of Sound, Rolling Stone, Clash Magazine and more. As a highly-regarded sitar player, Dhir has also collaborated with indie-rock icons (Beck) and legendary cult bands (The Brian Jonestown Massacre).
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Chiara Savasta est une voix florissante de la scène musicale indie, définie par ses sonorités bedroom-pop rêveuses et son écriture convaincante. Son premier EP intitulé SummerHood Part.1, produit par le producteur local nimbustwokay, s’inspire de son adolescence et de son obsession pour les films sur le passage à l’âge adulte : the virgin suicides, lolita, mid 90’s. C’est avec sa fusion d’alternatif, de pop et de baroque-pop que Chiara a créé sa propre voie.
Chiara Savasta is a blooming voice in the indie music scene, defined by her signature dreamy bedroom-pop sonics and compelling songwriting. Her first EP titled SummerHood Part.1 featuring front-to-back production from rising local producer nimbustwokay is inspired by her teenage years and her obsession with coming-of-age movies ; the virgin suicides, lolita, mid 90’s. It’s with her fusion of alternative, pop and baroque-pop that Chiara has created her own lane.
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Le Quatuor Cobalt se distingue par son approche musicale éclectique et moderne, explorant avec autant d’enthousiasme la musique ancienne sur instrument d’époque que les créations contemporaines.
Engagé dans la diffusion du répertoire d’aujourd’hui, l’ensemble met à l’honneur la musique contemporaine avec plusieurs collaborations et créations de compositeurs québécois. Le quatuor a notamment interprété en première mondiale le Quartetto no.2 de Francis Ubertelli au Centre de musique canadienne de Toronto, le sextuor Neige de François-Hugues Leclair lors de la création américaine de l’œuvre à la Chapelle historique du Bon-Pasteur à Montréal. Proche des compositeurs de la nouvelle génération, le quatuor est fier de contribuer à leur rayonnement en participant à la création de nombreuses oeuvres, dont Quatre miniatures pour basse électrique et quatuor à cordes (…et quelques tambours) de Maggie Ayotte, gravées sur l’album « Déductions » du bassiste Rémi-Jean Leblanc, ou encore Sourdre d’Émilie Girard-Charest commandée par Codes d’accès pour le Quatuor Cobalt et présentée en première mondiale lors du festival Temporel 2021.
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Pierre-Luc Brillant vous propose une soirée en toute intimité avec quelques pièces tirées de son premier album acoustique de guitare : Des compositions. À travers l’écriture de ce premier opus solo, Pierre-Luc développe un style qui allie la simplicité stylistique -par des mélodies simples et accrocheuses -aux sonorités riches et modernes de la guitare classique. L’artiste vous transportera dans un monde onirique sans paroles, tout aussi apaisant qu’inquiétant, en jouant avec les codes du tango, de la valse ou de la samba. Un rendez-vous à ne pas manquer!
Pierre-Luc Brillant offers you an intimate evening with a few pieces from his first acoustic guitar album: Des compositions. Through the writing of this first solo opus, Pierre-Luc develops a style that combines stylistic simplicity – through simple and catchy melodies – with the rich and modern sounds of the classical guitar. The artist will transport you into a dreamlike world without words, as soothing as it is disturbing, playing with the codes of the tango, the waltz or the samba. An appointment not to be missed!
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Connu pour ses albums solo inspirés du rock-and-roll, ainsi que pour ses contributions à la sensation funk d’Internet Vulfpeck, Katzman a ce sentiment qui bouillonne dans les recoins de son esprit depuis un certain temps, se frayant un chemin à travers son processus d’écriture de chansons et ses enregistrements. Le sentiment lui-même est multidimensionnel : c’est un sarcasme subtil, mais pas au détriment de la sincérité ; une critique, mais pas au détriment de la joie ; un caractère, mais pas au détriment de la vulnérabilité.
Known for his rock-and-roll inspired solo albums, as well as his contributions to internet funk sensation Vulfpeck, Katzman has had this feeling bubbling in the recesses of his mind for some time now, weaving its way through his songwriting process and onto his recordings. The feeling itself is multi-dimensional: it’s a subtle sarcasm, but not at the expense of sincerity; criticism, but not at the expense of joy; character, but not at the expense of vulnerability.
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Ce contenu provient de ATC Live et est adapté par PAN M 360.
Okean Elzy se produira aux États-Unis et au Canada en avril-mai 2023 dans le cadre de la tournée Help for Ukraine. Les recettes du concert seront utilisées pour l’aide humanitaire aux enfants touchés par la guerre, ainsi qu’aux institutions médicales et aux défenseurs de l’Ukraine.
Depuis 27 ans, le groupe est l’un des principaux représentants de la musique ukrainienne moderne pour le monde entier. Okean Elzy a aidé l’Ukraine à travers les différentes périodes de son histoire, notamment pendant les plus difficiles. Le chanteur principal, Svyatoslav Vakarchuk, participe activement à des projets caritatifs et sociaux. Avec d’autres membres du groupe, il a soutenu la campagne des droits de l’homme de l’OIM et de MTV Europe « Les gens ne sont pas à vendre », est devenu ambassadeur honoraire de la culture en Ukraine et a été nommé ambassadeur de bonne volonté du programme de développement des Nations unies. Aujourd’hui, il soutient les Ukrainiens pendant la guerre avec la Russie, se produisant dans les gares, les camps de réfugiés, les tranchées et les unités militaires.
Okean Elzy est l’un des groupes de rock ukrainiens les plus populaires, connu bien au-delà des frontières de son pays natal. Leur musique unit, et le son unique et les paroles fortes pénètrent les profondeurs de l’âme. Les musiciens ont rassemblé des milliers de fans à leurs concerts en Pologne, en Allemagne, au Canada, aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Australie et dans de nombreux autres pays.
Vous entendrez les tubes préférés du groupe dans une performance live puissante. Les concerts de la tournée Help for Ukraine sont l’occasion non seulement d’apprécier la créativité du groupe, mais aussi de soutenir l’Ukraine.
Okean Elzy will perform in the US and Canada in April-May 2023 as a part of the Help for Ukraine tour. The proceeds from the concert will be used for humanitarian aid to children affected by the war, as well as medical institutions and defenders of Ukraine.
For 27 years now, the band has been one of the main representatives of modern Ukrainian music for the whole world. Okean Elzy has helped Ukraine throughout different periods of its history, especially during the most difficult ones. The lead singer Svyatoslav Vakarchuk actively participates in charity and social projects. Together with other members of the band, he supported the human rights campaign of IOM and MTV Europe « People are not for sale », became Honored Ambassador of Culture in Ukraine, and was appointed goodwill ambassador of the United Nations Development Program. Now he supports Ukrainians during the war with Russia, performing at train stations, in refugee camps, in trenches and military units.
Okean Elzy is one of the most popular Ukrainian rock bands, known far beyond the borders of their native country. Their music unites, and the unique sound and strong lyrics penetrates the depths of the soul. Musicians have gathered thousands of fans to their concerts in Poland, Germany, Canada, USA, Great Britain, Australia and many other countries.
You will hear the band’s favorite hits in a powerful live performance. Concerts within the Help for Ukraine tour are an opportunity not only to enjoy the band’s creativity, but also to support Ukraine.
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Ce contenu provient de l’Olympia et est adapté par PAN M 360.