expérimental / folk / pop

POP Montréal : Thanya Iyer, Daniel Isaiah et Nicomo

par Rédaction PAN M 360

Thanya Iyer; auteure-compositrice-interprète et groupe énigmatique au son effervescent avec des accents expérimentaux et pop. Apres leur Polaris longue-liste, sophomore, deuxième album visuel, Kind, Ils ont récemment sorti leur nouveau EP, rest, chrysalide à l’été 2022.

hanya Iyer is an enigmatic songwriter and band who crafts sparkling experimental pop music. After their 2020 Polaris long-listed, sophomore visual album “Kind”, they recently released their new EP, rest in the summer of 2022 (Released on Topshelf Records).n

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électro

POP Montréal : Charlotte Adigéry& Bolis Pupul, Martyn Bootyspoon et Xela Edna & Eius Echo

par Rédaction PAN M 360

Charlotte Adigéry & Bolis Pupul

L’appropriation culturelle et le racisme. La vanité des médias sociaux. Le post-colonialisme et le politiquement correct. Ce ne sont pas des sujets de discussion que l’on entend souvent sur les pistes de danse, mais Charlotte Adigéry et Bolis Pupul les imposent. Charlotte Adigéry et Bolis Pupul bouleversent les règles du jeu avec leur premier album, Topical Dancer. Le duo gantois, qui s’est fait connaître en 2019 avec son EP, Zandoli, sur DEEWEE, le label de Soulwax, est composé de conteureuses, chose rare dans le domaine de la musique électronique : ils prennent le pouls de l’époque et l’intègrent dans leurs concoctions de synthés ludiques, jamais didactiques et toujours complices.

Cultural appropriation and racism. Social media vanity. Post-colonialism and political correctness. These are not talking points that you’d ordinarily hear on the dancefloor but Charlotte Adigéry andnBolis Pupul are ripping up the rulebook with their debut album Topical Dancer. The Ghent-based duo,nwho broke out with their 2019 Zandoli EP on Soulwax’s record label DEEWEE, are rare storytellers innelectronic music: they take the temperature of the time and funnel them into their playful synthnconcoctions – never didactic and always with a knowing wink.

Martyn Bootyspoon

Xela Edna & Eius Echo

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garage-punk / shoegaze

POP Montréal : Barnacle, Bonnie Trash, Avec Plaisir

par Rédaction PAN M 360

Barnacle

L’esprit du surf des années 60 perdure à travers Barnacle, qui utilise un mélange de mélodies pointues et voix résonnantes pour créer du garage-punk puissante. Inspiré par les créatures des fosses les plus profondes du fond de l’océan.

The spirit of 60’s surf lives on through Barnacle, who use a blend of sharp melodies and reverb-drenched vocals to give a garage-punk facelift. Inspired by plankton and sea creatures from the deepest trenches of the ocean floor.

Bonnie Trash

Avec Plaisir

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classique

Quatuor Dover à la Salle Bourgie : Concert d’ouverture

par Rédaction PAN M 360

À la suite d’un premier concert mémorable en novembre 2021, les remarquables musiciens et musiciennes du Quatuor Dover ouvriront la saison de la Salle Bourgie avec un programme qui vous fera découvrir ou redécouvrir les mille nuances du quatuor à cordes.

After a memorable first appearance in November 2021, the outstanding musicians of the Dover String Quartet will open Bourgie Hall’s season with a program that will have you discover or rediscover the string quartet’s myriad nuances.

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death-metal

Cannibal Corpse à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Depuis 1988, Cannibal Corpse est à l’avant-garde du death metal, façonnant et définissant le genre, créant une œuvre séminale et incomparable au cours des décennies à venir. En 2021, ils ont encore relevé les défis avec leur 15e album, Violence Unimagined, devenant de plus en plus complexe et intense, et en 2023, ils reviennent avec son successeur, le tout aussi monstrueux Chaos Horrific, entamant ainsi un nouveau chapitre de leur héritage. Écrit peu après la fin des sessions de Violence Unimagined (en raison de la pandémie qui les a empêchés de partir en tournée), des échos de cet album existent dans Chaos Horrific, mais il s’agit d’une toute nouvelle bête à part entière.

Since 1988, Cannibal Corpse have been at the forefront of death metal, shaping and defining the genre, creating a seminal, incomparable body of work over the following decades. In 2021 they raised the stakes again with their 15th album, Violence Unimagined, growing ever more complex and intense, and in 2023 they return with its successor, the equally monstrous Chaos Horrific, starting a new chapter in their legacy. Written shortly after the conclusion of the Violence Unimagined sessions (due to the pandemic keeping them off tour), echoes of that album exist in Chaos Horrific, but this is a whole new beast of its own.

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Piknic Electronik : Chaos In The CBD, EEJUNGMI et Waner

par Elsa Fortant

Les Piknic Electronik du mois de septembre ont quelque chose de spécial. La saison touche tranquillement à sa fin, l’envie d’en profiter, elle, reste intacte. Alors que les arbres dévoilent des teintes rougeâtre et orange, que le vent frais s’installe, que la lumière automnale s’empare du ciel, nous voilà encore en train de danser, lunettes de soleil sur le bout du nez. La météo était au beau fixe dimanche pour la venue du duo néozélandais Chaos In The CBD, accompagné par la Torontoise EEJUNGMI et le Montréalais d’adoption Waner. PAN M 360 était de la partie, voici ce que vous avez manqué.

Crédits photo : play.fille

Ouvrir un événement, lorsqu’on est DJ, est un rôle complexe. Il faut savoir donner le ton, chauffer le public mais pas trop, autrement dit, mettre l’eau à la bouche. Français installé à Montréal depuis un bout, le DJ et producteur Waner a très bien relevé le défi. Celui qui est aussi cofondateur du collectif Kizi Garden a alterné entre table tournante et CDJ, navigant entre la house et la deep house pour commencer. Lorsque la piste de danse a commencé à se remplir, aux alentours de 17h30, il est allé puiser dans la tech-house, la chill house et l’électro; avec des remix bien sentis des Fugees, de Eminem et surtout de Britney Spears à la sauce ukg (inattendu et apprécié).

Par la suite, EEJUNGMI a pris les commandes, mais la transition entre les sets laissait légèrement à désirer. Cependant, une fois qu’elle a pris son élan, l’énergie s’est manifestée à travers des lignes de basse acid, révélant un groove progressif et enivrant. Les sonorités disco et RnB se sont entremêlées, ponctuées par des retours aux lignes acid, le tout accompagné de nappes texturées. Alors que la nuit commençait à s’installer, une forme d’électro plus percussive a émergé, plongeant le public dans une atmosphère plus sombre. On pourrait se demander si EEJUNGMI n’a pas oublié qu’elle était invitée comme opener et non comme tête d’affiche. Malgré cela, sa prestation reste très bonne.

Voir le jour se coucher à l’horizon, sur le Saint-Laurent, tandis que les lumières des condos s’illuminaient progressivement, a ajouté une touche particulière à l’ambiance du Piknic Electronik.

Puis, Chaos In The CBD est arrivé. Composé des frères Ben and Louis Helliker-Hales, ce tandem a conquis les scènes mondiales grâce à leur fusion unique de deep house et de jazz expérimental. Dès leurs premières productions, ils ont fait preuve d’une maturité sonore notable. C’est assez rare pour être souligné : leurs DJ sets sont audacieux et nous emmènent dans des directions inattendues, tout en restant cohérents. Le duo incarne l’essence même de l’innovation dans le paysage de la musique électronique contemporaine. Leur capacité à tisser des mélodies complexes et envoûtantes avec des rythmes percutants les distingue, créant ainsi une signature sonore reconnaissable entre mille. Avec Chaos In The CBD, chaque set est une expérience qui révèle une profondeur musicale rare. En bref, la prochaine fois qu’ils sont en ville, on ne peut que vous conseiller d’aller les voir.

électro

Piknic Électronik : Chaos in the CBD, DJ Traytex, EEJUNGMI et plus encore!

par Rédaction PAN M 360

Chaos in the CBD

Les frères néo-zélandais Ben et Louis Helliker-Hales sont Chaos In The CBD.

Avec des références de production de plus en plus solides, les frères se sont imposés comme l’un des duos underground les plus éminents à émerger du Sud du Pacifique.

New Zealand brothers Ben and Louis Helliker-Hales are Chaos In The CBD.

With their ever strengthening production credentials, the brothers have been able to mark themselves out as one of the most eminent underground duos to emerge out of the South Pacific.

DJ Traytex

S’inspirant de ses sentiments les plus profonds, DJ Traytex a créé un genre qu’il appelle affectueusement « Emo Trance ». Dans ce paysage sonore éthéré, il tisse une toile complexe de douleur, de mélancolie et de vulnérabilité brute. Le résultat est une expérience musicale cathartique et immersive qui résonne profondément avec ses auditeurs.

Drawing inspiration from his innermost feelings, DJ Traytex has pioneered a genre he affectionately calls « Emo Trance. » Within this ethereal soundscape, it spins a complex web of pain, melancholia, and raw vulnerability. The result is a cathartic and immersive musical experience that resonates deeply with his listeners.

EEJUNGMI

EEJUNGMI est le projet électronique solo de Katie Lee qui aborde les paysages émotionnels entourant l’identité. Elle cherche à répondre aux questions sur ce qui a été, ce qui est et ce qui sera. Elle est actuellement basée à Toronto, en Ontario, et a précédemment vécu et travaillé à Calgary, en Alberta, et à Montréal, au Québec. Son EP, Contribution, est centré sur la perte, la construction et la reconstruction : une catharsis personnelle.

EEJUNGMI is the solo electronic project of Katie Lee that addresses the emotional landscapes surrounding identity. She seeks to answer the questions around what was, what is, and what will be. She is currently based in Toronto, ON and has previously lived and worked in Calgary, AB and Montreal, QC. Her EP, Contribution, is centred around loss, building, and rebuilding: a personal catharsis.

Waner

Historien de l’avocado toast, fondateur de Kizi Garden Records et spécialiste des NTIC, Waner vous aime même s’il sait pertinemment que personne ne sera là pour son set d’ouverture. Ses copains aiment trop prendre l’apéro. En toute transparence, jouant pour lui-même, il en profitera pour s’installer un transat sur le dancefloor et se faire écouter son futur EP collaboratif « Sugar Mamie présente Sucreries » ainsi que quelques tracks de son cru. Si par hasard, certains danseurs devaient arriver avant la fin de son set, tout professionnel qu’il est, Waner bondira derrière les platines afin de distribuer quelques mises en bouche sonores et préparer le gazon pour les pieds des danseurs

Lobsta B

Zorza

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classique

De Venise à Paris : la Seine en fête de Vivaldi

par Rédaction PAN M 360

En levée de rideau de la 40e saison des Violons du Roy, Jonathan Cohen est fier de présenter une œuvre ravissante et radieuse d’un Vivaldi au sommet de son art. Véritable opéra miniature, La Sena festeggiante suscite un indéniable engouement en Europe depuis quelques années. Grande fête allégorique célébrant Louis XV, l’œuvre regorge de trouvailles, invite le style français et donne le premier rôle à une basse virtuose!

As the curtain rises on Les Violons du Roy’s 40th season, Jonathan Cohen is proud to present a ravishing and radiant work by a seasoned Vivaldi at the height of his career. A veritable miniature opera, La Sena festeggiante has been attracting a lot of attention in Europe in recent years. A grand allegorical celebration of Louis XV’s time, this French-style work is full of surprises, with a virtuoso bass playing the leading role!

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punk

Jeff Rosenstock au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Jeff Rosenstock était un enfant anxieux qui est devenu un adulte anxieux et qui a fait un tas de musique en chemin avec un tas de groupes, notamment Bomb the Music Industry ! qui a apparemment été le premier à donner de la merde gratuitement sur Internet – ou du moins qui en a reçu une partie du crédit.

Aujourd’hui, il joue avec son groupe bicôtier de musiciens radicaux, mêlant le cœur du punk à une instrumentation variée et à une précision occasionnelle. Rosenstock a bâti sa carrière sur un engagement sans compromis à rester fidèle à ses convictions.

Jeff Rosenstock was an anxious kid who grew into an anxious adult and has also made a bunch of music along the way with a bunch of bands, most notably Bomb the Music Industry! who apparently pioneered giving shit away for free on the internet – or at least got some of the credit for it.

Now he plays with his bi-coastal band of rad musicians, mixing punk heart with diverse instrumentation and occasional accuracy. Rosenstock has built his career on an uncompromising commitment to stay true to his beliefs.

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classique / jazz contemporain / jazz vocal

Cordâme présente Fabula Femina à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Un vibrant hommage aux poétesses de la Renaissance à nos jours. Le compositeur et contrebassiste Jean Félix Mailloux a mis en musique les sublimes récits de Gaspara Stampa, Louise Labé, Emily Dickinson, Catherine Pozzi et Louise De Vilmorin d’une richesse intemporelle. Des textes traitant d’amour, de la vie et de la mort, d’émerveillement, de joie ainsi que de souffrance. Les musiciens de Cordâme, avec la chanteuse Coral Egan, interprètent ses chansons avec une grande sensibilité. Des orchestrations riches, des poésies oniriques et touchantes qui ne laisseront personne indifférent. Un spectacle aux frontières des musiques de chambres, du chant lyrique et du jazz, mettant en lumière des poétesses de grands talents avec justesse et sensibilité.

A vibrant tribute to poetesses from the Renaissance to the present day. Composer and bassist Jean Félix Mailloux has set to music the sublime stories by Gaspara Stampa, Louise Labé, Emily Dickinson, Catherine Pozzi and Louise De Vilmorin of timeless richness. Texts about love, life and death, wonder, joy and suffering. Cordâme’s musicians with the singer Coral Egan interpret these songs with great sensitivity. Rich orchestrations, dreamlike and touching poetry that will leave no one indifferent. A show at the crossroads of chamber music, lyrical singing and jazz, highlighting poetesses of great talent with accuracy and sensitivity.

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classique

Vincent Lauzer présente l’art de la flûte à Naples

par Rédaction PAN M 360

À l’image de la musique baroque napolitaine dépeinte comme virtuose, expressive et lumineuse, le flûtiste à bec Vincent Lauzer interprètera les plus belles pages du répertoire instrumental du 18e siècle, composées dans cette ville foisonnante de culture. Avec sept musicien.ne.s de Les Idées heureuses, nous pourrons entendre le célèbre concerto pour flautino RV 312 d’Antonio Vivaldi qui, malgré son origine vénitienne, a passé une partie de sa vie à Naples comme maître de chapelle de la Pietà dei Turchini, ce qui explique qu’il ait hautement influencé d’excellents compositeurs napolitains maintenant oubliés que sont Sarri, Avitrano, Fiorenza et Mancini.

With Neapolitan Baroque music portrayed as virtuosic, expressive and luminous, recorder player Vincent Lauzer performs the finest pages of the 18th-century instrumental repertoire composed in this culturally rich city. With seven musicians from Les Idées heureuses, we’ll hear the famous flautino concerto RV 312 by Antonio Vivaldi who, despite his Venetian origins, spent part of his life in Naples as choirmaster of the Pietà dei Turchini, which explains why he had such a strong influence on such excellent Neapolitan composers, now forgotten, as Sarri, Avitrano, Fiorenza and Mancini.

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