Montréal

jazz

FIJM : Anomalie Big Band

par Rédaction PAN M 360

Anomalie est le projet de Nicolas Dupuis, claviériste de formation classique et producteur basé à Montréal, QC. Cette fois en formule big band!

Anomalie a développé sa carrière dans une position singulière : sa fanbase est une combinaison de la nouvelle scène jazz muso (Snarky Puppy, Thundercat, Louis Cole), de la scène soulful beats (FKJ, Masego, Tom Misch), et de la scène électronique post-dubstep (Griz, Odesza, Opiuo). Il est à la fois un virtuose du piano, un as du clavier, un producteur et un auteur-compositeur de talent qui a tourné dans le monde entier et s’est produit au Red Rocks et à l’Electric Forest Festival.

LISEZ NOTRE INTERVIEW!

Anomalie is the live electronic project of Nicolas Dupuis, a classically trained keyboardist and producer based in Montreal, QC.

Anomalie has grown his career into a singular position: his fanbase is a combination of the new jazz muso scene (Snarky Puppy, Thundercat, Louis Cole), the soulful beats scene (FKJ, Masego, Tom Misch), and the post-dubstep electronic scene (Griz, Odesza, Opiuo). He’s at once a piano virtuoso, a keyboard whiz, and a skilled producer and songwriter that has toured worldwide and performed at the likes of Red Rocks and Electric Forest Festival.

GRATUIT!

Ce contenu provient de Goldengate Agency et est adapté par PAN M 360.

jazz

FIJM : Moon Hooch

par Rédaction PAN M 360

Moon Hooch a commencé à jouer dans le métro de New York, mais le NYPD a rapidement banni le groupe des endroits qui ne pouvaient pas accueillir ses foules. Quelques années plus tard, ils ouvraient pour des artistes célèbres et donnaient leurs propres concerts à guichet fermé dans des salles de renom aux États-Unis et en Europe. Leur son et leurs techniques non conventionnels, utilisant des objets insolites comme des cônes de signalisation, leur ont valu d’apparaître dans plusieurs émissions. Ils sont actuellement en tournée dans le monde.

Moon Hooch began busking on New York City’s subway platforms but were quickly banned by the NYPD from locations that couldn’t handle the crowds. In a few years, they were opening for big names and selling out their own headline shows at marquee venues in the US and Europe. Their unconventional sound and techniques, utilizing found objects like traffic cones, have landed them appearances on several programs. They are currently touring the world. 

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.

bedroom pop

FIJM: November Ultra au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

November Ultra, souvent louée pour sa voix chaude et profonde, partage son temps entre son travail d’autrice-compositrice pour d’autres artistes (dont Jaden Smith, Claire Laffut, Terrenoire, Kungs et Anna Majidson) et l’enregistrement, l’exploration et la réalisation de sa propre musique aux allures de bedroom pop chaleureuse et cinématographique. Son premier album à paraître comprendra 11 chansons mettant en valeur les racines musicales d’une artiste qui a grandi en écoutant de la musique folk, du R&B, des comédies musicales des années 60 et de la copla espagnole.

November Ultra, often praised for her warm, deep voice, divides her time between working for others as a topliner/songwriter (Jaden Smith, Claire Laffut, Terrenoire, Kungs, Anna Majidson and more), and recording, exploring and producing her own brand of warm, comforting and cinematographic bedroom pop. Her forthcoming debut album features 11 songs that showcase the musical roots of an artist who grew up listening to folk music, R&B, 60s musicals and Spanish copla.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.

jazz

FIJM : Julius Rodriguez

par Rédaction PAN M 360

Est-il juste d’appeler Julius Rodriguez et la communauté de jeunes artistes avec laquelle il travaille la nouvelle avant-garde du jazz ? Ce musicien de 23 ans n’est pas gêné par ce mot de quatre lettres comme le sont beaucoup de ses collègues qui pratiquent la grande musique noire américaine. Ayant étudié le jazz depuis l’enfance, fréquenté ses programmes pour la jeunesse et ses établissements d’enseignement de premier plan tout en développant une dextérité de jeu et une oreille de compositeur pour ses pierres angulaires que sont le blues, les spirituals et les ballades, Julius reconnaît la valeur culturelle du jazz et les processus qui renforcent son prestige en tant que musique classique des États-Unis.

Is it fair to call Julius Rodriguez and the community of young artists he works with jazz’s new vanguard? The 23-year-old musician does not bristle at that four-letter word the way many of his colleagues who practice great Black American Music do. Having studied jazz since childhood, attending its prominent youth programs and learning institutions while developing a playing dexterity and a composer’s ear for its blues-, spirituals-, and ballad-related cornerstones, Julius recognizes jazz’s cultural value and the processes that further its prestige as America’s classical music.

GRATUIT!

Ce contenu provient de Wasserman Music et est adapté par PAN M 360.

jazz

Theon Cross au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Explorant les possibilités du tuba, Theon s’efforce d’en développer tout le spectre sonore pour le transformer en un système de son du 21e siècle porté par le souffle. En utilisant la capacité de cet instrument à produire des sons subsoniques, des basses, des sons de registre moyen et des aigus, il parvient à construire des univers sonores complets, des rythmes et basses jusqu’à la mélodie. La flexibilité et la puissance du son de Theon en ont fait un incontournable de la scène jazz britannique. Il a collaboré à de nombreux projets nommés ou primés.

Exploring the tuba’s possibilities, Theon strives to develop the instrument’s full sonic spectrum, transforming it into a 21st century sound system powered by breath. Using the instrument’s ability to produce subsonics, bass, mids and tops, he creates sound worlds, building from rhythm and bass to the melody. His sound’s flexibility and power have made Theon a key figure of the UK jazz scene, and he has collaborated on dozens of award-nominated and award-winning projects.

GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.

indie rock

Fjord Mustang à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Fjord Mustang est un groupe de rock indépendant basé à Toronto, au Canada. Le trio est composé de Vick Egan (chant), Devon Pelley (guitare solo) et Nathan Smofsky (basse, batterie). Formé en 2019, leur son est une collision entre l’indie rock des années 90 et le folk-rock, rempli de rythmes propulsifs, de riffs de guitare mélodiques et envolés, et de la voix puissante d’Egan. Fjord Mustang est rapidement reconnu sur la scène torontoise pour ses concerts énergiques. Des ballades acoustiques délicates aux refrains rock ambitieux, ils sont connus pour laisser le public dans l’expectative et en redemander. Le groupe a récemment sorti son premier album  » Solitaire  » sur Twin Fang Records et travaille actuellement sur de nouvelles compositions. Avec un nombre croissant de fans, Fjord Mustang est en passe de devenir une force montante sur la scène musicale canadienne.

Fjord Mustang is an indie rock band based in Toronto, Canada. The trio is comprised of Vick Egan (vocals), Devon Pelley (lead guitar), and Nathan Smofsky (bass, drums). Formed in 2019, their sound is a collision of 90’s indie rock and folk-rock, filled with propulsive rhythm, soaring melodic guitar riffs, and Egan’s powerful vocals. Fjord Mustang is quickly gaining recognition in the Toronto scene for their energy-driven live shows. From delicate acoustic ballads to ambitious rock choruses, they’ve been known to leave audiences guessing and wanting more. Recently releasing their debut album ‘Solitaire’ through Twin Fang Records, they are currently working on new music. With a growing fanbase, Fjord Mustang is poised to become a rising force in the Canadian music scene.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Fjord Mustang et est adapté par PAN M 360.

afrobeat

FIJM : CKay + Moonshine ANNULÉ

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur, auteur-compositeur et producteur nigérian d’afrobeats CKay a connu un succès fulgurant au début des années 2020 lorsque son single « Love Nwantiti » est devenu un succès viral dans des pays du monde entier. Initialement sorti sur son EP CKay the First en 2019, une version remixée avec Joeboy et Kuami Eugene est devenue un succès majeur en Australie, aux Pays-Bas, en Norvège, en Inde et au Royaume-Uni – elle est même entrée dans le Billboard Hot 100 aux États-Unis. Dans ce contexte de popularité croissante, CKay a sorti son premier album, Sad Romance, en 2022.

Nigerian Afrobeat singer, songwriter, and producer CKay achieved breakout success in the early part of the 2020s when his single « Love Nwantiti » became a viral hit in countries around the world. Originally released on his 2019 EP CKay the First, a remixed version featuring Joeboy and Kuami Eugene became a major hit in places like Australia, Netherlands, Norway, India, and the U.K. — it even made the Billboard Hot 100 in the U.S. Additional remixes helped it become a hit in France, Germany, and Latin America. Amid this upswell of popularity, CKay released his debut long-player, Sad Romance, in 2022.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal & AllMusic et est adapté par PAN M 360.

électronique

Piknic Electronik reporté au 30 juin: Hologramme, Ouri, Planet Giza et plus encore!

par Rédaction PAN M 360

Un des meilleurs programmes du Piknic cet été, soit celui d’aujourd’hui dimanche 25 juin, est reporté au vendredi 30 juin, vu le smog résultant des incendies de forêts. Montréal devient aujourd’hui la ville la plus polluée sur Terre, alors… pas terrible pour danser en plein air!

Hologramme

Hologramme est le nom de scène du producteur, compositeur et DJ montréalais Clément Leduc. Avec un premier album composé à Berlin en 2018 Hologramme lance sa carrière sous une esthétique onirique influencée par la musique électronique downtempo et synthwave. Manipulant plusieurs synthétiseurs analogiques et instruments organiques, sa musique prend tout son sens sur scène où il performe aux côtés de ses musiciens et invités.

Hologramme is the stage name of Montreal producer, composer and DJ Clément Leduc. With a first studio album produced in Berlin in 2018, Hologramme launched its career under a dreamlike aesthetic influenced by downtempo and synthwave electronic music. Handling several analog synthesizers and organic instruments, his music takes on its full meaning on stage where he performs alongside his musicians and guests. (Hologramme)

Ouri

Ouri a grandi en France, dans une famille d’origine française et afro-caribéenne. Introvertie, elle préfère partir seule plutôt que de se sentir déconnectée au sein d’une mauvaise foule. Elle arrive à Montréal à l’âge de 16 ans afin d’obtenir un diplôme en composition. C’est sur la scène rave de Montréal que son art a commencé à prendre forme, s’établissant dans la communauté en tant que productrice, DJ et compositrice.

Ouri grew up in France, in a family of mixed french and a
fro-carribean descent. A self-proclaimed introvert who’d rather dash off on her own than feel disconnected in the wrong crowd- she arrives in Montreal at the age of 16 to pursue a degree in composition. Montreal’s rave scene is where her artistry began to take shape – establishing herself in the community as a producer, DJ, and composer. (Heavy Trip)

Planet Giza

Bellavie

Frankie Teardrop

Odile Myrtil

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Piknic Électronik et est adapté par PAN M 360.

jazz

Festival international de Jazz: Ranee Lee au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Ranee Lee fête aujourd’hui ses trente-cinq ans à Montréal, où elle mène une carrière fructueuse aux multiples facettes : elle est l’une des chanteuses de jazz les plus populaires du Canada, une actrice primée, une compositrice et une fière auteure de livres pour enfants.

Ranee Lee is now celebrating thirty-five years in Montreal where she enjoys a successful, multi faceted career as one of Canada’s most popular jazz vocalists, an award-winning actress, a songwriter, and a proud author of children’s books.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.

folk-pop

FIJM : Tiny Habits

par Rédaction PAN M 360

Tiny Habits est un trio folk-pop acoustique formé à Boston par les artistes Maya Rae, Cinya Khan et Judah Mayowa. Le trio se concentre sur des harmonies à trois voix et sur une ambiance intime, et sa signature sonore séduisante lui a déjà valu un succès viral.

Les trois auteurs-compositeurs-interprètes se sont rencontrés au Berklee College of Music et le groupe est né au début de l’année 2022. Ils ont commencé par partager des reprises qui sont étonnamment réarrangées pour mettre en valeur leurs harmonies luxuriantes. Le trio a reçu très tôt des éloges et des commentaires d’artistes tels que David Crosby, Justin Timberlake, Marcus Mumford, Phoebe Bridgers, Jacob Collier, Joe Jonas, Lennon Stella, Andy Grammar, Ben Platt, Ziggy Alberts et Adam Melchor.

Tiny Habits is an acoustic, folk-pop trio, formed in Boston, MA by artists Maya Rae, Cinya Khan and Judah Mayowa. Focusing on three-part harmonies and a beautifully intimate vibe, the trio’s enticing signature sound has already helped drive them to viral success.

The three singer-songwriters met at Berklee College of Music and the band was born at the beginning of 2022. They started out sharing covers that are stunningly re-arranged to highlight their lush harmonies. The trio received praise and comments very early on, from artists such as David Crosby, Justin Timberlake, Marcus Mumford, Phoebe Bridgers, Jacob Collier, Joe Jonas, Lennon Stella, Andy Grammar, Ben Platt, Ziggy Alberts and Adam Melchor.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Wasserman et est adapté par PAN M 360.

jazz

FIJM : Mark Guiliana

par Rédaction PAN M 360

Reconnu comme l’un des meilleurs batteurs au monde, Mark Guiliana est sollicité par des artistes de tous les horizons – du jazz au rock en passant par la musique électronique – pour sa finesse rythmique et son élan créatif.

Au cours de sa carrière, Mark s’est forgé un vaste auditoire pour ses propres projets et pour ceux de ses collaborateurs, dont Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, le regretté David Bowie et, plus récemment, St Vincent. Son dernier album, the sound of listening, réaffirme son autorité en tant qu’artiste qui renverse toutes les attentes.

Recognized as one of the world’s leading drummers, Mark Guiliana is in demand across the entire spectrum—from jazz to rock to electronic music—for his rhythmic sophistication and creative impulse.

Over his career, Guiliana has built a vast cult-like following for his projects and key collaborations, including with Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, the great David Bowie, and more recently St. Vincent. His last album, The Sound of Listening reaffirms Guiliana’s authority as an artist: the only expectation is that there is no expectation.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.

jazz

FIJM : Walter Smith III et Matthew Stevens

par Rédaction PAN M 360

Walter Smith III et Matthew Stevens sont deux musiciens à la pointe de l’évolution du jazz et de la musique improvisée, citant des personnalités comme Terence Blanchard, Ambrose Akinmusire, Esperanza Spalding et Christian Scott comme collaborateurs. Ils ont commencé à travailler ensemble en 2017 et, quatre ans plus tard, ils sont de retour pour la troisième itération de leur projet In Common, qui a reçu de nombreux éloges. Parmi les invités précédents figurent Nate Smith, Linda May Han Oh et Marcus Gilmore ; sur In Common 3, Kris Davis occupe la chaise de piano laissée vacante par Micah Thomas, et deux légendes du jeu – Dave Holland et Terri Lyne Carrington – complètent l’affiche.

Walter Smith III and Matthew Stevens are two musicians at the forefront of developments in jazz and improvised music, listing the likes of Terence Blanchard, Ambrose Akinmusire, Esperanza Spalding and Christian Scott as collaborators. The pair started working together in 2017, and four years later, they’re back for the third iteration of their highly commended In Common project. Previous guests include Nate Smith, Linda May Han Oh and Marcus Gilmore; on In Common 3, Kris Davis takes the piano chair vacated by Micah Thomas, and completing the lineup are two legends of the game – Dave Holland and Terri Lyne Carrington.

GRATUIT!

Ce contenu provient de Walter Smith III et Matthew Stevens et est adapté par PAN M 360.

Inscrivez-vous à l'infolettre