Afrique / pop

Adiouza au Balattou

par Rédaction PAN M 360

L’originale ADIOUZA, Adji Kane Diallo au civil, est une artiste sénégalaise née à Dakar. À l’âge de 15 ans, elle fait ses premiers pas sur scène aux côtés de son grand frère Cheikh Lo ouza Diallo (pianiste choriste et chanteur). C’est lui qui l’initie à la musique, après qu’elle ait attrapé le virus de son père Ousmane Diallo dit Ouza, restait un chanteur très populaire du fait de son fort engagement politique.Adiouza a fait ses débuts dans le milieu de la World Musique sur les scènes parisiennes où elle embrasse une carrière aux influences multiples, tout en restant très attachée aux sonorités et rythmes africains. Son père lui transmet sa passion pour la musique sénégalaise. Sa mère d’origine malienne, lui fait écouter les grands classiques des griots et artistes mandingues.

Parallèlement à ses études d’ethnomusicologie et de solfège (piano, batterie, guitare) à Paris 8, elle sort, en son année de Maîtrise en 2009, son premier album « Maadou », un opus au beat mbalax teinté de jazz, de soul et de RnB. S’ensuivent un deuxième album en 2013 intitulé « Lima Doon » et plusieurs singles dont le dernier sorti en novembre 2020 « Madame Bonheur » a atteint plus de 16 millions de vues sur YouTube. En 2022 elle nous sort son single éponyme MR Bonheur.

En 2010, elle reçoit deux distinctions : révélation et meilleure artiste féminin au Sunu Awards.

Elle est nominée au kunde Burkina Faso et plusieurs fois aux Afrima avec ses  singles Ma la Nob et Daddy.

Adiouza avec sa belle voix est une chanteuse atypique avec une mélodie teintée de sonorités mélangeant la musique traditionnelle africaine à la pop.

The original ADIOUZA, in civilian name Adji Kane Diallo, is a Senegalese artist born in Dakar. At the age of 15, she took her first steps on stage alongside her older brother Cheikh Lo ouza Diallo (a pianist, singer and backing vocalist). It was he who introduced her to music, after she had caught the bug from her father Ousmane Diallo, known as Ouza, who remained a very popular singer because of his strong political commitment.Adiouza made her debut in the world music scene on the Paris stages, where she embraced a career with multiple influences, while remaining very attached to African sounds and rhythms. Her father passed on to her his passion for Senegalese music. Her mother, of Malian origin, introduced her to the great classics of griots and Mandingo artists.

While studying ethnomusicology and music theory (piano, drums and guitar) at Paris 8, she released her first album, « Maadou », in 2009, a mbalax-beat opus tinged with jazz, soul and RnB. This was followed by a second album in 2013, entitled ‘Lima Doon’, and several singles, the latest of which, ‘Madame Bonheur’, released in November 2020, has racked up over 16 million views on YouTube. In 2022 she released her eponymous single MR Bonheur.

In 2010, she received two awards: Best Newcomer and Best Female Artist at the Sunu Awards.

Her singles Ma la Nob and Daddy were also nominated for the Burkina Faso Kunde and several Afrima awards.

With her beautiful voice, Adiouza is an atypical singer with a melody tinged with sounds that blend traditional African music with pop.

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classique

Bugs Bunny à l’orchestre symphonique

par Rédaction PAN M 360

« Quoi de neuf, Doc? » Un mélange captivant de musique classique et d’animation classique! Bugs Bunny et ses amis de Looney Tunes se joignent à un public de tous âges à la Salle Wilfrid-Pelletier pour Bugs Bunny at the Symphony.

Vous y verrez une douzaine des Looney Tunes les plus emblématiques au monde : Quoi de neuf, DocLe lapin de Séville, Bunny chef d’orchestre, Le Rendez-vous des mélomanes, Rhapsodie à quatre mains et bien d’autres encore, ainsi que cinq courts métrages d’animation inédits seront projetés sur grand écran. Leurs partitions originales exaltantes seront jouées en direct par l’Orchestre FILMharmonique sous la direction de George Daugherty.

« What’s up, Doc? » A captivating blend of classical music and classical animation! Bugs Bunny and his Looney Tunes friends join audiences of all ages at Salle Wilfrid-Pelletier for Bugs Bunny at the Symphony.

You’ll see a dozen of the world’s most iconic Looney Tunes: What’s up, Doc? The Seville Bunny, Bunny the Conductor, Rendez-vous des mélomanes, Rhapsodie à quatre mains and many more, plus five never-before-seen animated shorts projected on the big screen. Their exhilarating original scores will be played live by the FILMharmonic Orchestra conducted by George Daugherty.


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Chaabi

Nesraf au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le « Nesraf » est un mouvement rythmique et mélodique dans la musique chaâbi et andalouse. Ce terme signifie le départ et fait référence aux personnes qui ont immigré au fil des ans. C’est grâce à elles que ce patrimoine a pu être chanté, partagé et perpétué dans les quatre coins du monde.

Le groupe Nesraf, composé de plusieurs musiciens et de chanteurs, est la concrétisation d’une dizaine d’année d’amitié et de collaborations artistiques. Ensemble, ils partagent une grande passion, celle de «la musique Chaâbi». Le groupe a eu l’occasion de se concrétiser lors de sa participation à la 24 ème édition du festival de musique du Maghreb (Nuits d’Afrique).

Ce style de musique dont le précurseur n’est autre que l’illustre El Hadj Mohamed El Anka qui l’avait popularisé au début des années 30 est la musique populaire algéroise par excellence. C’est la musique des rues, des cafés et des cérémonies.

Que ce soit en arabe algérien ou en kabyle, le groupe Nesraf revisite des classiques de la musique chaâbi, auxquels il rajoute des arrangements et des sonorités diverses, il nous propose ainsi, à chacune de leur prestation, une promenade musicale riche en rythmes et en mélodies.

“Nesraf” is a rhythmic and melodic movement in chaâbi and Andalusian music. The term means departure and refers to the people who have immigrated over the years. It is thanks to them that this heritage has been sung, shared and perpetuated in the four corners of the world.

The Nesraf group, made up of several musicians and singers, is the culmination of a decade of friendship and artistic collaboration. Together, they share a passion for Chaâbi music. The group had the opportunity to make its mark when it took part in the 24th edition of the Maghreb music festival (Nuits d’Afrique).

This style of music, whose precursor was none other than the illustrious El Hadj Mohamed El Anka, who popularized it in the early 30s, is the popular music of Algeria par excellence. It’s the music of the streets, cafés and ceremonies.

Whether in Algerian Arabic or Kabyle, the Nesraf group revisits chaâbi classics, adding a variety of arrangements and sonorities to each of their performances, offering us a musical promenade rich in rhythms and melodies.

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pop / rock

Gab Paquet au Ministère

par Rédaction PAN M 360

On décrit Gab Paquet de multiples façons – « perfection faite homme » n’est qu’un exemple parmi tant d’autres – mais ce qu’il faut savoir, c’est que cet être de démesure sensuelle et d’exaltation spirituelle est avant tout un héraut envoûtant augmenté d’un don divin pour la musique, et que c’est dans la chanson française de variété qu’il trouve un véhicule pour ses messages essentiels – un sulfureux kitsch qui n’a rien d’un plaisir coupable. Ce qu’on doit aussi savoir, c’est que ces susmentionnés codes esthétiques et sonores qu’il emploie sont d’avenants leurres pour attirer le public dans l’aspect dédié de sa démarche artistique : ses pièces offrent magnanimement plusieurs niveaux de compréhension, et chacun.e y trouve son compte – un rire, une réflexion, une étude approfondie, une illumination – dans une communion extatique.

There are many ways to describe Gab Paquet – « perfection made man » is just one example – but what you need to know is that this being of sensual excess and spiritual exaltation is first and foremost a bewitching herald with a divine gift for music, and that it’s in French chanson de variété that he finds a vehicle for his essential messages – a sultry kitsch that’s no guilty pleasure. What we also need to know is that the aforementioned aesthetic and sonic codes he employs are apt lures to draw the public into the dedicated aspect of his artistic approach: his pieces magnanimously offer several levels of understanding, with something for everyone – a laugh, a reflection, an in-depth study, an enlightenment – in ecstatic communion.


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classique

Rafael Payare dirige la Turangalîla-Symphonie

par Rédaction PAN M 360

Véritable hymne à la joie, à l’amour et à la vie, la saisissante Turangalîla-Symphonie foisonne de contrastes et de couleurs sonores captivantes. Le piano, très virtuose, et les ondes Martenot, aux sonorités mystérieuses, jouent un rôle prépondérant au sein de l’orchestre. Complice de l’OSM depuis de nombreuses années, Jean-Yves Thibaudet se joindra à l’Orchestre alors que Rafael Payare dirigera l’une des pages les plus impressionnantes de Messiaen.

A true hymn to joy, love and life, the arresting Turangalîla-Symphonie abounds in contrasts and vivid tonal colours. Here, a highly virtuosic piano part and the mysterious-sounding ondes Martenot play leading roles in the orchestra. A collaborator of the OSM for many years, Jean-Yves Thibaudet joins the Orchestra as Rafael Payare conducts one of Messiaen’s most powerful works.

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indie pop / indie rock

De retour après la pause, Karkwa supérieur à la somme de ses parties ?

par Alain Brunet

Une douzaine d’années après une pause à peu près aussi longue que sa durée de vie active, Karkwa a repris du service avec l’album Dans la seconde et une tournée d’envergure qui dépoussière cette question remisée dans un recoin du cerveau: en 2023, Karkwa est-il supérieur à la somme de ses parties ? Une question à laquelle il était plus facile de répondre il y a 12 ans et sur laquelle nous ne nous prononcerons pas ici, vu le recul insuffisant. Mais…

Contentons-nous de fournir quelques éléments de réponse, soit en exprimant les perceptions qui suivent au terme d’un concert présenté dans un MTELUS à guichets fermés, le jeudi 30 novembre. La soirée du lendemain sera aussi l’occasion de poursuivre la réflexion avec le compte-rendu de notre estimé collaborateur Théo Reinhardt, qui était trop jeune avant la pause et qui découvre Karkwa sur scène.

Devant un auditoire conquis d’avance, l’introduction du concert se déploie tout en space rock. Cette Ouverture éthérée que pilote François Lafontaine, maître-es-claviers, précède un fondu enchaîné tout simplement parfait pour Parfaite à l’écran.  Tirées du nouvel album Dans la seconde, les deux premières pièces au programme se soudent à Le pyromane, entonnée par un parquet densément peuplé d’inconditionnels. Puis c’est L’acouphène, puis c’est À bout portant.  Enfiévré par des éclairages roses, pourpres et rouges, ce trio de classiques précède Gravité.  

Pour sa première allocution, le désormais moustachu Louis-Jean Cormier s’adresse métaphoriquement aux lieux plutôt qu’à ceux qui les occupent. “ Il faut que tu saches, Montréal, à quel point on a changé…   “Très important que tu saches, Montréal, à quel point on a changé. On n’est plus les mêmes, on n’a plus la même attitude, les mêmes intentions…”MTELUS, tu as devant toi les 5 meilleurs amis du monde…”

On comprendra que, 25 ans après la fondation de Karkwa mis en pause au début de la précédente décennie, les intentions ne sont pas tant de conquérir que de faire plaisir et de se faire plaisir à jouer ensemble. Après Karkwa, ce fut effectivement La voix (La vwa!) pour Louis-Jean Cormier, qui devint un coach consensuel de la téléréalité musicale, ce qui ne lui a certes pas nui pour atteindre un degré de popularité clairement supérieur au groupe qui en avait conféré la crédibilité. Ce qui n’enlève rien à ses accomplissements en solo, et on en dira autant de ses collègues, particulièrement François Lafontaine et Julien Sagot.

Sur une moquette de claviers doux, Moi-léger prend du poids au fur et à mesure de son exécution assisté des chants d’un auditoire ravi. De retour dans le nouveau chapitre, on se trouve dans le lâcher prise évoqué Dans la seconde, dont le pont s’annonce majestueux, délicieusement orné manière krautrock par les claviers de François Lafontaine et des battements de mains presto vivace contribuant à l’envolée.

 

Et puis ça rocke dans le rouge vif, dans ce soleil de plomb mis en scène dans Nouvelle vague. Les guitares prennent le relais, la tension monte d’un cran. Marie-Pierre Arthur, membre de la famille élargie comme on le sait, est invitée à monter sur scène pour côtoyer LJC : “ Oublie pas mon coeur avant qu’on s’écoeure” dit la chanson. Marie-Pierre balance le 2e couplet et le jam nous fait redécoller.

À fond la caisse et sans déraper dans les courbes, Karkwa roule en pleine maîtrise sur le Chemin de verre, chanson conclue jeudi avec des guitares graveleuses et un dernier couplet servi devant un mur aux tons de bleu. C’est écrit dans le ciel, on va Dormir le jour et on aura droit à un épisode stoner rock sur fond noir et blanc. Ça gronde de partout ! Les percussions se doublent, les 8 tiges de lumière resplendissent sur scène. 

LJC manifeste son contentement aux fans, les guitares tricotent de la soul autour des claviers, cette fois new age / ambient. Le groove qui s’ensuit rappelle Radiohead (comme on l’observait naguère), c’est L’échafaud. Un groove rock lent et dramatique devient ensuite la roue d’Épaule froide. La ballade Du courage pour deux est servie avant le rappel, chanson réaliste assortie d’un bridge surréel.

Et c’est le rappel, trois titres ont été prévus. D’abord Échapper au sort, un hymne de circonstance, émaillé de rock et de de martèlements binaires. L’exécution est toutefois interrompue par un ennui technique et Karkwa nous fait oublier ça avec un court pastiche U2esque avant que l’hymne s’impose finalement et s’imprègne en nous. Et puisqu’il s’agit bien de “faire plaisir”, une demande spéciale est exaucée: Karkwa déclenche un Coup d’état bien senti avec des relents de Pierre Flynn et d’Octobre, le tout culminant avec un jam bouillant dans les dernières mesures.

Gentleman devant l’Éternel, LJC n’oublie pas de saluer feu Karl Tremblay et la soirée se conclut avec 28 jours au 30e jour de novembre. Marie-Pierre Arthur et Pat Watson, qui avait jadis ouvert pour Karkwa en 2006 et qui a courtoisement accepté de refaire l’exercice en toute humilité malgré son immense  réputation, montent sur scène et chantent avec Karkwa. Le vrai bonheur pour les fans de la première ligne et les plus jeunes, venus s’instruire dans le pur plaisir.

Crédit photo: Marc-Étienne Mongrain

KARKWA SE PRODUIT AU MTELUS LE 1ER, 2 ET 9 DÉCEMBRE, AINSI QUE LE 23 NOVEMBRE 2024

électro-pop

Allan Rayman au Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Allan Rayman est un auteur-compositeur-interprète basé à Toronto, dans l’Ontario, au Canada. Il est signé chez Communion Music et a sorti quatre albums : Hotel Allan (2016), Roadhouse 01 (2017), Harry Hard-on (2018) et Christian (2020), ainsi que deux EP, Courtney (2017) et Verona’s Mixtape (2020).

Allan Rayman is a singer/songwriter based in Toronto, Ontario, Canada. He is signed to Communion Music and has released four albums: Hotel Allan (2016), Roadhouse 01 (2017), Harry Hard-on (2018), and Christian (2020), as well as two EPs, Courtney (2017) and Verona’s Mixtape (2020).

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trad québécois

26e La Veillée de l’avant-Veille au Club Soda

par Jacob Langlois-Pelletier

Événement incontournable de la période des fêtes, La Veillée de l’avant-Veille se déroulera dans une ambiance des plus festives pour une 26e édition samedi le 30 décembre 2023 au Club Soda dans le Quartier des spectacles à Montréal.

A not-to-be-missed event of the holiday season, La Veillée de l’avant-Veille will take place in a festive atmosphere for its 26th edition on Saturday, December 30, 2023 at Club Soda in Montreal’s Quartier des spectacles.

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expérimental

Série Ultrasons

par Rédaction PAN M 360

3 soirées | 3 programmes musicaux uniques  

Des soirées expérimentales pour découvrir ce qui se fait de mieux en création numérique à la Faculté de musique! 

Présentées en décembre et en avril, les séries Ultrasons sont consacrées aux musiques acousmatiques et visuelles, à l’art numérique, aux performances et à l’algorithmie. Sous un dôme de haut-parleurs et dans un environnement immersif, vous serez plongé dans les univers fascinants des étudiantes et étudiants issus des différents programmes de composition et création sonore offerts à la Faculté.  

Véritable tremplin, les soirées Ultrasons sont des occasions idéales pour se laisser surprendre et pour applaudir les créations originales de la relève en multimédia. 

3 evenings | 3 unique musical programs

Experimental evenings to discover the best in digital creation at the Faculty of Music!

Presented in December and April, the Ultrasound series is devoted to acousmatic and visual music, digital art, performance and algorithms. Under a dome of loudspeakers and in an immersive environment, you’ll be immersed in the fascinating worlds of students from the Faculty’s various composition and sound creation programs.

A real springboard, the Ultrasound evenings are the ideal opportunity to let yourself be surprised and to applaud the original creations of the next generation of multimedia artists.

ENTRÉE LIBRE

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opéra

Jack Swanson, ténor & John Arida, Piano

par Jacob Langlois-Pelletier

De l’opéra italien aux mélodies irlandaises, en passant par la musique romantique, rien ne fait peur à Jack Swanson ! Ce jeune ténor originaire du Midwest, applaudi autant sur les scènes européennes qu’américaines, vient à la Salle Bourgie pour la première fois.

From Italian opera to Irish melodies and Romantic music, nothing scares Jack Swanson! This young tenor from the Midwest, applauded on European and American stages alike, comes to Salle Bourgie for the first time.

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rock alternatif

MONOWHALES au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

MONOWHALES est un groupe canadien de rock alternatif originaire de Toronto, en Ontario. Le groupe est actuellement composé de la chanteuse Sally Shaar, du batteur Jordan Circosta et du guitariste Zach Zanardo.

MONOWHALES are a Canadian, alternative rock band from Toronto, Ontario. Their current lineup consists of lead vocalist Sally Shaar, drummer Jordan Circosta and guitarist Zach Zanardo.


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électro

Debby Friday au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Debby Friday est une musicienne électronique basée à Toronto. Son premier album, Good Luck, sorti sur Sub Pop en 2023, a remporté le prix Polaris de la musique.

Debby Friday is an electronic musician based in Toronto. Her debut album, Good Luck, released on Sub Pop in 2023, won the Polaris Music Prize.


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