Classe de Justine Pelletier
ENTRÉE LIBRE!
Ce contenu provient de la Faculté de musique de l’Université de Montréal et est adapté par PAN M 360.
Classe de Justine Pelletier
ENTRÉE LIBRE!
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En première partie, Raphaël Masino quartet :
Raphaël Masino, saxophone
Mahery Da Lage, piano
Jackson Jaojoby, basse
Jeremy Cano, batterie
En deuxième partie, combo supervisé par Fred Alarie :
Cédric Lefort, saxophone
Mélany Côté, piano
Justin Blackburn, guitare
Philippe Massé, contrebasse
Noam Bailey, batterie
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Classes d’Ariane Brisson et Jocelyne Roy
ENTRÉE LIRBE!
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Jocelyne Roy et Ariane Brisson, flûtes
André Moisan, clarinette
Guillaume Sutre, Paul Karekezi et Marie Bégin, violons
Jutta Puchhammer et Cynthia Blanchon, altos
Yegor Dyachkov, violoncelle
Yannick Chênevert, contrebasse
Henry Kramer et Jean Saulnier, piano
Wilhelm Friedemann Bach, Duo no. 1 en mi mineur, F. 54
III. Vivace
Franz Doppler, Andante et Rondo, op. 25, pour deux flûtes et piano
Wolfgang Amadeus Mozart, Quintette en la majeur, K. 581
III. Menuetto
Franz Schubert, Quintette en la majeur, op. 114, D.667, « La Truite »
III. Scherzo : Presto en la majeur
De nombreux interprètes rayonnant sur les scènes canadienne et internationale composent le corps enseignant de la Faculté de musique. La série Les profs de l’UdeM en concert propose des rendez-vous de haut niveau vous permettant d’apprécier gratuitement leur maestria et la finesse de leur jeu, dans des œuvres de musique de chambre. Et pour les étudiantes et étudiants qui aspirent poursuivre leurs parcours à la Faculté de musique en interprétation, ces concerts inspirants sont des occasions privilégiées de voir et d’entendre leur futur prof.
The Faculty of Music’s teaching staff is made up of a number of performers who have made a name for themselves on the Canadian and international music scenes. The « Les profs de l’UdeM en concert » series offers you the opportunity to enjoy their mastery and finesse in chamber music, free of charge. And for students aspiring to continue their studies at the Faculty of Music in performance, these inspiring concerts are privileged opportunities to see and hear their future teacher.
ENTRÉE LIBRE!
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Une série inédite de concerts gratuits afin de faire briller les étudiantes et étudiants de la Faculté de musique! Avec une programmation musicale éclatée combinant différents instruments et courants, laissez-vous porter par la passion et le talent de la prochaine génération de musiciennes et musiciens issus de l’Université de Montréal. Virtuosité éblouissante, émotions poignantes et découvertes fascinantes : des moments forts et incontournables!
A brand-new series of free concerts to let the students of the Faculty of Music shine! With a wide-ranging musical program combining different instruments and trends, let yourself be carried away by the passion and talent of the next generation of Université de Montréal musicians. Dazzling virtuosity, poignant emotions and fascinating discoveries: these are the highlights you won’t want to miss!
Programme
Fugue en sol mineur, Johann Adam Reinken (1643-1722)
Chaconne en mi mineur (BuxWV 160), Dieterich Buxtehude (1637-1707)
« Nun danket alle Gott » (op. 79b, no. 11), Max Reger (1873-1916)
Aleksa Jakovljevic, orgue
Fantaisie en fa mineur (KV 608), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Toccate (op. 53, no. 6), Louis Vierne (1870-1937)
Karl-Frédéric Bolte, orgue
Prélude et fugue en mi-bémol majeur (BWV 552), Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Adrian Ross, orgue
ENTRÉE LIBRE!
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Programme
F.Mendelssohn Bartholdy
Es weiß und rät es doch keiner, (Eichendorff) op.99 no 6
Der Mond, (Geibel) op.86 no 5
Neue Liebe, (Heine) op.19 no 4
Pagenlied, (Eichendorff) posthum
Schilflied, (Lenau) op.71 no 4
Auf Flügeln des Gesanges, (Heine) op.34 no 2
Frühlingslied, (Lenau) op.47 no 3
ca. 16‘
Richard Strauss
Einerlei, (Arnim) op.69 no 3
Ich wollt‘ ein Sträusslein binden, (Brentano) op.68 no 2
Nichts, (Gilm) op.10 no 2
Säusle , liebe Myrthe, (Brentano) op.68 no 3
Freundliche Vision, (Bierbaum) op.48 no 1
Wie sollten wir geheim sie halten, (Schack) op.19 no 4
ca. 16‘
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P.I. Tchaikovsky
Tell me, what in the shade of the branches, op.57 no1
It was in the early spring, 38 no 2
Serenade, op.63 no 6
Whether day dawns, op47 no 6
ca. 13’
N. Rimsky-Korsakov
It was not the wind blowing from the heights op.43 no2.
Captivated by the rose, the nightingale op.2 no2
The Lark sings louder op.43 no1
ca. 5’
S. Rachmaninov
Oh, never sing to me again op.4 no4
Dreams op.38 no 5
Siren’-Lilac Op.21 No5
How nice is it here op.21 no 7
Spring Water op.14 no11
ca. 12’
Artistes
La soprano Julia Muzychenko est une étoile montante qui mène une carrière active à l’opéra et en concert. Elle a notamment été lauréate des concours Reine Elisabeth, Meistersinger von Nürnberg, Eva Marton, Tenor Viñas, Clermont-Ferrand, Montserrat Caballé, Sergei Rachmaninov, et Virgilijus Noreika, entre autres.
Cette année, elle a fait ses débuts comme Gilda dans Rigoletto (Deutsche Oper Berlin) et dans le rôle-titre du Coq d’or (Komische Oper Berlin), en plus de chanter Oksana dans The Night Before Christmas Eve (Oper Frankfurt) et Musetta dans La Bohème (Opéra national de Montpellier). De plus, elle a donné des concerts avec l’Orchestre national de Belgique, une série de concerts au Konzerthaus de Berlin avec le baryton Tobias Greenhalgh, et a complété une tournée en Corée du Sud.
Récemment, elle a aussi chanté la Princesse Cygne (Le Conte du tsar Saltan – Opéra national du Rhin), Violetta (La Traviata – Teatro Comunale di Bologna, Opera de Tenerife, le Festival Verdi de Bussetto et Les nuits d’été de Marmande), Norina (Don Pasquale – Teatro Rovereto et l’Opéra national de Montpellier), Cinderella (The True Story of Cinderella – Théâtre Mariinsky), Amina (La Sonnambula – Opéra Vichy, Opéra Limoges, Clermont Auvergne Opéra, Opéra d’Avignon, Opéra-Théâtre de Metz Métropole, et l’Opéra de Reims), ainsi que des concerts avec l’Orchestre de Prague au Festival de Cartagènes (Colombie), le Stuttgarter Philharmoniker au Festival Heidenheim, et l’Opéra national de Hongrie.
Mme Muzychenko a été membre des programmes de jeunes artistes au Théâtre Bolshoi et au Houston Grand Opera, et plus récemment du Junges Ensemble du Dresden Semperoper, où elle a chanté Musetta (La Bohème), Olympia (Les Contes d’Hoffmann), Sandmännchen/Taumännchen (Hänsel und Gretel) et Papagena (Die Zauberflöte), entre autres.
Helmut Deutsch est l’un accompagnateurs de récital lyrique les plus raffinés et sollicités du monde entier. Né à Vienne, il y a étudié au Conservatoire, à l’Académie de musique et à l’Université. Il a reçu le Prix de composition de Vienne en 1965, et est nommé professeur à l’âge de vingt-quatre ans.
Malgré qu’il se soit produit avec d’illustres instrumentistes en tant que chambriste, il se concentre principalement sur l’accompagnement des récitals lyriques. Au début de sa carrière, il a notamment accompagné la soprano Irmgard Seefried, ainsi que Hermann Prey, avec qui il a été le partenaire régulier pendant douze ans. Par la suite, il a travaillé avec plusieurs illustres interprètes, dont Barbara Bonney, Grace Bubry, Brigitte Fassbaender, Angelika Kirchschlager, Matthias Goerne, Christoph Pregardien et Thomas Quasthoff, dans les plus grandes salles de concert du monde. Ses collaborations avec Jonas Kaufmann, Diana Damrau et Michael Volle sont présentement parmi les plus importantes.
M. Deutsch compte plus de cent disques à son actif. Dans les dernières années, il s’est aussi dédié au développement des jeunes talents, qui lui est particulièrement cher. Suite à son affectation à Vienne, il a principalement poursuivi son enseignement à la Hochschule für Musik und Theater de Munich, où il a été professeur d’interprétation du Lied pendant vingt-huit ans.
De plus, il a été professeur invité dans plusieurs autres universités, et on ne cesse de l’inviter à offrir des classes de maître partout en Europe et en Extrême-Orient. Le jeune ténor suisse Mauro Peter a été l’un de ses derniers étudiants à Munich, et est devenu l’un de ses partenaires de récital les plus appréciés.
ENTRÉE LIBRE!
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Trevor Dix, coordinateur
ENTRÉE LIBRE!
Ce contenu provient de l’École de musique Schulich et est adapté par PAN M 360.
Shaun Mativetsky, coordinateur
ENTRÉE LIBRE!
Ce contenu provient de l’École de musique Schulich et est adapté par PAN M 360.
ENTRÉE LIBRE!
Ce contenu provient de l’École de musique Schulich et est adapté par PAN M 360.
Stephen Hargreaves, directeur artistique et directeur musical; Dorian Bandy, chef; David Lefkowich, metteur en scène
Semele GEORGE FRIDERIC HANDEL
Les billets sont disponible en ligne, par téléphone (514-398-4547) ou en personne à la billetterie de l’École de musique Schulich : lundi au vendredi 15 h – 18 h (555 sherbrooke ouest)
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Jean-Sébastien Vallée, directeur artistique
Gabrielle Gaudreault, directrice
Brainerd Blyden-Taylor, chef (artiste invité du fonds Catherine-Thornhill-Steele)
Les billets sont disponible en ligne, par téléphone (514-398-4547) ou en personne à la billetterie de l’École de musique Schulich : lundi au vendredi 15 h – 18 h (555 sherbrooke ouest)
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Interprétation : Jonathan Lindhorst, saxophone ténor jazz
Classe de John Hollenbeck
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