Gabriel Genest – Lancement d’album à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Originaire du Saguenay-Lac-Saint-Jean, Gabriel Genest est un saxophoniste, clarinettiste, flûtiste, compositeur et arrangeur établi à Montréal depuis 2013.

Bachelier en interprétation jazz (saxophone) à l’Université de Montréal , Il complète en 2020 une maitrise en Jazz Performance à l’Université McGill auprès de Frank Lozano, Rémi Bolduc et Jean-Michel Pilc. Durant son parcours, il a aussi eu l’occasion d’étudier la composition et l’arrangement avec Jean-Nicolas Trottier, Joe Sullivan, John Hollenbeck ainsi que John Roney.

Récipiendaire du prix François Marcaurelle de l’OFF Festival de Jazz de Montréal et finaliste au FestiJazz de Rimousiki en 2019, Il présente son premier album Triptyque le 3 octobre 2021 avec le Gabriel Genest Quintet.Comme son nom l’indique, Triptyque tire son inspiration d’une réflexion sur les liens qui unissent la musique et les arts visuels. Les pièces de l’album explorent les thèmes des fractales, du triptyque, de l’abstraction, de l’espace, de la fluidité et de la perspective, cherchant donc à transposer en musique ces idées venues des arts visuels.

L’ensemble présente un jazz contemporain influencé par le jazz moderne et la musique classique. Le répertoire de l’album est le résultat d’une exploration de formes musicales longues et d’arrangements élaborés pour quintet visant à mettre en valeur les qualités des improvisateurs qui composent le groupe. De plus, sur l’album, trois pièces avec quatuor à cordes (Quatuor Saguenay) ont permis d’étendre la palette de couleurs et d’arrangements disponibles pour l’ensemble.

En plus d’écrire pour ses propres projets, ses compositions et arrangements sont joués et enregistrés par Le Big Band et l’ensemble de chambre jazz de l’Université de Montréal sous la direction de Ron di Lauro ainsi que le Chamber Jazz Ensemble de l’Université McGill sous la direction de Jean-Nicolas Trottier. De plus, en 2015, il collabore à la tournée Forever Gentlemen de Garou, Roch Voisine et Corneille comme l’un des principaux arrangeurs pour ce projet.

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Originally from Saguenay-Lac-Saint-Jean, Gabriel Genest is a saxophonist, clarinetist, flutist, composer and arranger based in Montreal since 2013.

He holds a bachelor’s degree in jazz performance (saxophone) from Université de Montréal, and in 2020 completed a master’s degree in jazz performance at McGill University with Frank Lozano, Rémi Bolduc and Jean-Michel Pilc. He has also studied composition and arranging with Jean-Nicolas Trottier, Joe Sullivan, John Hollenbeck and John Roney.

Recipient of the Prix François Marcaurelle from the OFF Festival de Jazz de Montréal and finalist at the FestiJazz de Rimousiki in 2019, he presents his debut album Triptyque on October 3, 2021 with the Gabriel Genest Quintet.As its name suggests, Triptyque draws its inspiration from a reflection on the links between music and the visual arts. The pieces on the album explore the themes of fractals, triptychs, abstraction, space, fluidity and perspective, seeking to transpose these ideas from the visual arts into music.

The ensemble presents contemporary jazz influenced by modern jazz and classical music. The album’s repertoire is the result of an exploration of long musical forms and elaborate quintet arrangements designed to showcase the qualities of the improvisers who make up the group. The album also includes three pieces for string quartet (Quatuor Saguenay), expanding the palette of colors and arrangements available to the ensemble.

In addition to writing for his own projects, his compositions and arrangements have been performed and recorded by Le Big Band and l’ensemble de chambre jazz de l’Université de Montréal under the direction of Ron di Lauro, and McGill University’s Chamber Jazz Ensemble under the direction of Jean-Nicolas Trottier. What’s more, in 2015, he collaborated on the Forever Gentlemen tour with Garou, Roch Voisine and Corneille as one of the main arrangers for this project.

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classique

Récital de piano option accompagnement à la Salle Claude-Champagne

par Félix Rousseau-Giguère

Interprétation : Mattia Senesi

Élève de Francis Perron
Ariane Cossette, soprano

Programme

Erich Wolfgang Korngold
Drei Lieder op. 22

I. Was du mir bist
II. Mit dir zu schweigen
III. Welt ist stille eingeschlafen

Francis Poulenc
Fiançailles pour rire

I. La dame d’Andrè
II. Dans l’herbe
III. Il vole
IV. Mon cadavre est doux comme un gant
V. Violon
VI. Fleurs

Pause

Wolfgang Amadeus Mozart
Non Mi dir, from Don Giovanni

Richard Strauss
4 Lieder op. 27

I. Ruhe, meine Seele
II. Cäcilie
III. Heimliche Aufforderung
IV. Morgen

Gaetano Donizetti
Don Pasquale

Quel guardo il cavaliere

ENTRÉE LIBRE!

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classique

Gala de la Terre : Symphonie alpestre à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre de l’Agora présentera le Gala de la Terre le 12 juin prochain à 20h à la Maison symphonique autour de la Symphonie alpestre de Strauss, sous la direction du chef Nicolas Ellis. La dernière édition ayant été récompensée par le Prix Opus de l’événement musical de l’année, l’Orchestre de l’Agora promet ainsi une nouvelle soirée musicale unique visant à sensibiliser les publics aux enjeux environnementaux, en soutenant les efforts d’organismes locaux dédiés à la protection de notre planète : le GREMM, WWF Canada et Sierra Club Canada.

La soirée débutera avec une création de la compositrice Claudie Bertounesque qui fusionnera l’orchestre, 75 choristes des Petits Chanteurs du Mont-Royal, électro-acoustique ainsi que des chants de bélugas recueillis près de Tadoussac grâce aux hydrophones du Groupe de recherche et d’éducation sur les mammifères marins (GREMM). La poète innue et ambassadrice de l’événement Natasha Kanapé Fontaine récitera également ses propres poèmes spécialement écrits pour le Gala de la Terre. L’Orchestre accueillera la soprano innue Elisabeth St-Gelais, récemment nommée Révélation Classique Radio-Canada et lauréate du prestigieux Prix d’Europe 2023, dans les magnifiques Wesendonck Lieder de Wagner. Plus de 100 musiciens seront sur scène pour la Symphonie alpestre de Strauss, une œuvre emblématique qui évoque la beauté de la nature et des Alpes tout en abordant des thèmes universels liés au cycle de la vie ainsi qu’à la beauté et à la fragilité de notre planète.

Lors de la dernière édition 2022 du Gala de la Terre bâtie autour de la 3e symphonie de Mahler, l’Orchestre avait rassemblé 200 musiciens et choristes sur scène, et 255 000 $ avaient été remis aux trois organismes bénéficiaires : UNICEF Canada, Conservation de la nature Canada et Sierra Club Canada, notamment grâce à l’appui de partenaires et donateurs qui sont de retour cette année encore, dont Canimex et Age of Union.

The Orchestre de l’Agora will present the Gala de la Terre on June 12 at 8pm at the Maison symphonique, featuring Strauss’s Alpine Symphony under the direction of conductor Nicolas Ellis. With last year’s edition winning the Opus Prize for Musical Event of the Year, the Orchestre de l’Agora promises another unique musical evening to raise public awareness of environmental issues, by supporting the efforts of local organizations dedicated to protecting our planet: GREMM, WWF Canada and Sierra Club Canada.

The evening will open with a creation by composer Claudie Bertounesque, fusing the orchestra, 75 choristers from the Petits Chanteurs du Mont-Royal, electro-acoustic music and beluga songs collected near Tadoussac using hydrophones from the Group for Research and Education on Marine Mammals (GREMM). Innu poet and event ambassador Natasha Kanapé Fontaine will also recite her own poems, specially written for the Gala de la Terre. The Orchestra will welcome Innu soprano Elisabeth St-Gelais, recently named Révélation Classique Radio-Canada and winner of the prestigious Prix d’Europe 2023, in Wagner’s magnificent Wesendonck Lieder. Over 100 musicians will be on stage for Strauss’s Alpine Symphony, an emblematic work that evokes the beauty of nature and the Alps, while touching on universal themes linked to the cycle of life and the beauty and fragility of our planet.

At the last Earth Gala 2022, built around Mahler’s 3rd Symphony, the Orchestra brought together 200 musicians and choristers on stage, and $255,000 was donated to the three beneficiary organizations: UNICEF Canada, Nature Conservancy of Canada and Sierra Club Canada, thanks in particular to the support of partners and donors who are back again this year, including Canimex and Age of Union.

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classique

Récital de flûte traversière de fin de doctorat à la Salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Interprétation : Catherine Chabot

Élève de Denis Bluteau

Gaspard Tanguay-Labrosse, piano
Kevin Gironnay, électroacoustique

Ensemble Atipika :
Pablo Bonacina, guitares
Pablo Seib, contrebasse
Sebastián Verdugo, piano

Programme

Guillaume Connesson
Le rire de Saraï

I. La plainte d’Agar
II. Bénédiction de l’Alliance

Franz Schubert
Sonate en la mineur D. 821, « Arperggione »

I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegretto

Kaija Saariaho
Laconisme de l’aile

Pause

Astor Piazzolla (arr. Cindy Harcha et Atipika)
Histoire du tango

I. Bordel 1900
II. Café 1930
III. Night-club 1960
IV. Concert d’aujourd’hui

Amichai Ben Shalev
Mirar, Abrazar, Caminar

I. Mirar
II. Abrazar
III. Caminar

Astor Piazzolla (arr. Atipika)
Decarissimo

ENTRÉE LIBRE!

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classique

Récital de flûte traversière de fin de doctorat à la Salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Interprétation : Marie Dubois

Élève de Denis Bluteau
Olivier Hébert-Bouchard, piano
Gwenaëlle Ratouit, clarinette

Programme

James O’Callaghan
Doubt is a way of Knowing 10:00

Guillaume Connesson
Pour sortir au jour – Concerto pour flûte 25:00

II. Danse processionnelle
III. Entrée dans la Douat
IV. Danse de la justification
V. La balance des Dieux
VI. Danse dans les champs de Lalou

Pause

Carl Reinecke
Ondine, sonate pour flûte et piano 20:30

I. Allegro
II. Intermezzo, allegro vivace
III. Andante tranquillo
IV. Finale

Guillaume Connesson
Techno Parade 5:00

ENTRÉE LIBRE!

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classique

CMIM – Piano 2024 | Les finalistes dévoilés

par Alexandre Villemaire

C’est maintenant chose faite. Les dix demi-finalistes du CMIM, au bout de trois jours intenses, ont achevé de présenter leur programme devant le public de la Salle Bourgie et aux membres du jury international. Les quatre pianistes qui ont défilé dimanche étaient : Jaeden Izik-Dzurko (Canada), Arisa Onoda (Japon), Jakub Kuszlik (Pologne) et Antonio Chen Guang (Chine).

Cette dernière journée de demi-finale aura de nouveau été marqué par un haut niveau de jeu qui n’a pas rendu la tâche facile aux juges pour décider qui avancera au stade final de la compétition et qui des dix se verra remettre un des trois prix spéciaux pour la meilleure interprétation de la sonate, la meilleure interprétation de l’œuvre canadienne imposée et l’interprétation de musique de chambre.

Dans ce carré d’as dominical, les concurrents ont offert des performances contrastées dont la plupart avait une construction de programme signifiante. Jaeden Izik-Dzurko s’est démarqué par une Sonate n^o1 mi mineur de Rachmaninov dramatique et Arisa Onoda avec une interprétation sensible de la Sonate n^o 3 de Chopin.

En deuxième partie d’après-midi, les programmes et les performances de Jakub Kuszlik et Antonio Chen Guang ont été enlevants et marqués par des moments d’une grande intensité émotionnelle. Kuszlik, déjà récipiendaire du Prix de la relève, a livré un programme faisant place à une grande intériorité et un profond lyrisme avec comme pièce centrale la Sonate n^o 3 en fa mineur de Brahms.

Antonio Chen Guang a pour sa part offert une véritable épopée de style avec un programme au narratif musicale réfléchi, passant du monde de la nature avec Reflets sur l’eau de Debussy et Barbara Assiginaak au monde intérieur aspirant au recueillement avec la Sonate en la bémol majeur de Beethoven et l’arrangement par Busoni du choral Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ de J.S Bach pour finir au très fond de la Terre une danse infernale, la première Mephisto-Valse de Liszt. Tous deux ont eu droit à des applaudissements nourris et des ovations de la part du public.

Mais, comme dans toutes compétitions, le choix appartient au jury et l’intensité de l’applaudimètre n’est pas un élément toujours déterminant. S’exprimant par la voix de son président, Zarin Mehta, les noms de ceux qui accèdent à l’épreuve finale ont été annoncés autour de 18h30. Il s’agit d’Elias Ackerley (Royaume-Unis; Corée du Sud), Jaeden Izik-Dzurko (Canada), Jakub Kuszlik (Pologne), Anthony Ratinov (États-Unis), Gabriele Strata (Italie) et Derek Wang (États-Unis).

Gabriele Stata est récipiendaire du Prix Musique de chambre, d’une valeur de 2500$ offert par Dixi Lambert. Ce prix s’accompagne également d’une participation à un concert présenté dans le cadre du Festival de musique de chambre de Montréal, d’une valeur de 3500$. Le Canadien Jaeden Izik-Dzurko quant à lui réalise un doublé en remportant le Prix de la meilleure interprétation d’une sonate en demi-finale offert en partenariat avec Ann Stevens, d’une valeur de 3000$ ainsi que le Prix André-Bachand pour la meilleure interprétation de l’œuvre canadienne imposé, d’une valeur de 2500$, offert en partenariat avec Claudette Hould.

Le prochain rendez-vous est donc fixé aux 15 et 16 mai à la Maison symphonique où les finalistes présenteront un concerto complet accompagné par l’Orchestre symphonique de Montréal, dans une soirée qui s’annonce sous les auspices de Tchaïkovski, Prokofiev, Brahms et Rachmaninov.

crédit photo: Tam Photograpy

Pour les infos sur les billets, c’est ICI.

Le public est également appelé à voter en ligne pour décerner le Prix du public ICI Musique. La période de vote prendra fin 15 min après la finale du 16 mai.

Pour voter, c’est ICI

électronique

Un Boiler Room à Montréal, un 11 mai 2024

par Salima Bouaraour

De Nairobi à Ramallah en passant par Dubaï, Tel Aviv, Hong Kong, Berlin, New York, Bogota ou Marrakech, Boiler Room est désormais une anthologie plus que sacrée pour les fidèles du royaume de la nuit sur tous les continents! Et voici l’escale montréalaise !

Du huis clos souterrain londonien au concept marketing international ou comment glorifier la culture de la célébrité: BR rayonne large! Ce projet londonien, né en 2010 et fondé par Blaise Bellville, dont le concept initial consistait à filmer des prestations de DJ ou de performance de producteurs. trices en direct en comité restreint dans un entrepôt délabré, est devenu un concept marketing de renommée mondiale à la réussite implacable.

Chaîne de télévision sur le net, elle brasse des millions de vues, rémunère les artistes équitablement, favorise la diversité à toutes les échelles et propose une vision élargie de la musique au-delà de l’électronique (jazz, hip hop, soul…). Aujourd’hui, les musiques traditionnelles sont même de mise telles que les chants populaires de Khadija Warzazia et son orchestre féminin de bendirs lors d’un BR au Maroc.

Montréal a accueilli son premier BR, il y a 11 ans. Des artistes de l’île comme le mythique Kaytranada, la polyvalente Ouri, l’éclectique San Farafina ou le génie Pierre Kwenders ont jalonné les coulisses de ce plateau télé du net. Samedi 11 mai, le collectif Laylit -mettant à l’honneur la scène swana et sa diaspora- , pour la deuxième fois consécutive (New York, en 2023), a organisé la soirée pour offrir une ligne artistique riche en musique swana, électronique et de chant populaire arabophone en mettant à l’honneur des artistes originaires de l’Afrique du Nord: Manalou (Algérie) et Chloé Lallouz (Maroc). Les fondateurs, Nadim Maghzal et Philippe Manasseh, les DJ hybrides de Wake Island, ont contribué à électrifier la foule.

Le Quai du Vieux Port était en liesse sur deux étages durant 6 heures pour satisfaire 2 à 3000 jeunes en exergue de sensations nocturnes. Dans son ensemble, le plateau proposé était très vaste: Korea Town Acid, Chaos in the CBD, Kettama, Martyn BootySpoon et bien d’autres encore! (Liste complète ici: https://boilerroom.tv/session/montreal-24 ) En attendant, de pouvoir visionner ce Boiler Room sur le net (disponible dans quelques semaines sur https://www.youtube.com/@boilerroom ), PANM360 vous propose de vous délecter de celui réalisé à New York, en 2023, par l’équipe de Laylit!

MNSA, New York, 2023

Saphe, New York, 2023

jazz

Festival International de Jazz: Entrée Libre TD – Yannick Rieu et L’Rain!

par Rédaction PAN M 360

Le Festival International de Jazz est de retour à Montréal cette année pour une 44e édition!

Du 27 juin au 6 juillet 2024, la série « Entrée Libre TD » présentée par la banque TD propose une brochette d’artistes Jazz aux styles variés, et ce, gratuitement au studio TD.

Programmation de la série:

Yannick Rieu – Samedi 6 juillet 2024 (18h00)

L’Rain – Samedi 6 juillet 2024 (22h00)

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chant choral / chant lyrique

PODIUM 2024: les incontournables

par Rédaction PAN M 360

PODIUM 2024 réunira des centaines de congressistes et des milliers de chanteuses et chanteurs, de spectatrices et spectateurs de partout au pays et d’ailleurs, passionnés par le chant collectif. Ce vaste happening choral aura lieu du 16 au 19 mai 2024 à Montréal et sera aussi accessible en ligne. Tenu tous les 2 ans depuis 1982, chaque PODIUM a été façonné par les nombreuses voix qui s’y réunissent pour planifier, chanter et partager leurs connaissances dans la ville hôte où les congressistes et le public se retrouvent. PODIUM 2024 est présenté par Canada Choral et Alliance chorale du Québec.

Voici les concerts incontournables de sa programmation !

Jeudi 16 mai à 17 h

Cathédrale Christ Church – 635, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal, H3A 2B8

Paysages culturels : Les ensemble vocaux Babεl (Elaine Choi) de Toronto (Ont.), Coroncoro Ensamble Vocal (Ana Paulina Alvarez) de Bogotá, en Colombie et Concreamus (Kai Leung) de Toronto (Ont.) se partageront la scène dans ce concert d’ouverture de PODIUM 2024.

Jeudi 16 mai à 20 h

Église Saint-Andrew & Saint-Paul – 3415, rue Redpath, Montréal, H3G 2G2

Héritages : Le Chœur national des jeunes du Canada (CNJC) 2024, un projet de Canada Choral, rassemble 31 des meilleurs jeunes choristes de 19 à 26 ans de partout au Canada et conclura sa tournée de concerts en présentant Héritages, sous la direction musicale et artistique de la cheffe de chœur Roseline Blain. Le répertoire sera constitué de nombreuses œuvres francophones, de Clément Janequin à Robert Ingari, en passant par Gabriel Fauré, Francis Poulenc et Claude Champagne. Ce sera l’occasion d’entendre la création de deux nouvelles œuvres des compositrices québécoises Ana Sokolović et Katia Makdissi-Warren. Même Jean-Pierre Ferland, qui vient de nous quitter, sera au programme !

Vendredi 17 mai à 17 h

Cathédrale Christ Church

Là où se trouve le cœur : Les chœurs Chroma Vocal Ensemble (Mitchell Pady) de Toronto (Ont.), Proximus 5 de Winnipeg (Man.) et les Toronto Northern Lights (Andrew Carolan) de Toronto (Ont.) se partageront la scène.

Vendredi 17 mai à 20 h

Salle Pierre-Mercure – 300, boul. de Maisonneuve Est, Montréal, H2X 3X6

Ahskennon’nia : Chants de la paix : Ahskennon’nia, qui signifie « paix » en langue huronne-wendat, est le point de départ musical de cette collaboration autochtone qui réunit Andrée Levesque Sioui (auteure-compositrice-interprète wendat), Deantha Edmunds (soprano inuk), Alex Vollant (baryton et pianiste innu), le Choeur des enfants de Montréal (Eun Jung Park), l’ensemble vocal musica Intima, avec Sherryl Sewepagaham (compositrice-interprète crie) en tant que directrice artistique du concert.

Ahskennon’nia présentera des compositions autochtones de Sherryl Sewpagaham et d’Andrew Balfour (cri). Ce sera l’occasion d’entendre, en première mondiale, la création d’une nouvelle œuvre chorale autochtone, commandée pour PODIUM 2024. Dans un esprit de réconciliation à travers le chant, cette œuvre, composée et dirigée par Andrée Levesque Sioui, dans un arrangement d’Andrew Balfour, sera entendue lors de la finale du concert. L’oeuvre sera ainsi interprétée par les artistes, les chœurs et les collaboratrices et collaborateurs autochtones qui participent à Ahskennon’nia

Samedi 18 mai à 17 h

Cathédrale Christ Church

Éveil et liberté : Le Chœur des Jeunes de Laval (Philippe Ostiguy) de Laval (QC), le Chœur Adleisia (Megan Batty et Virginie Pacheco) de Montréal (QC) et le Holy Heart Chamber Choir (Robert Colbourne) de St. John’s (T.-N.-L.) partageront la scène lors de ce concert.

Samedi 18 mai à 20 h

Salle Pierre-Mercure

Lift Every Voice : des spirituals afro-américains au hip-hop réunira les chœurs Nathaniel Dett Chorale, dirigé par Brainerd Blyden-Taylor, et Jireh Gospel Choir, dirigé par Carol Bernard, pour souligner la fin de la Décennie internationale des personnes d’ascendance africaine de l’ONU. Le concert mettra en vedette les contributions diverses et significatives des personnes d’ascendance africaine à la musique chorale, incluant Sydney Guillaume, Evelyn Simpson Cureton et Christopher Ducasse, qui dirigera ses propres compositions.

Dimanche 19 mai à 15 h

Salle Pierre-Mercure

Chants d’appel et de liaisons : Pour le concert de clôture de cette édition, le Festival PODIUM 2024 propose un dialogue interculturel exceptionnel conçu et dirigé par André Pappathomas réunissant des artistes québécois : quatre chœurs québécois issus de différentes communautés culturelles, Canticorum (Amérique latine), Singiza (Rwanda), La Muse (Roumanie) et Haïti chante et danse (Haïti), quatre chanteurs solistes classiques, un trio folklorique québécois et un trio de musiciens (violon, violoncelle et vibraphone/percussions) prendront part à un événement multidisciplinaire où la musique qui lie les voix et les cœurs sera le grand fil conducteur.

Le programme du concert se déploiera autour d’un principe d’improvisation dirigée pour ensemble vocal, que Pappathomas a développé au fil des ans. Ainsi, la pièce d’ouverture, la finale et les liaisons entre les performances de chaque chœur seront abordées sous forme d’improvisation contrôlée.

BILLETS et LAISSEZ-PASSER ICI

Billets : 15 $ – 35 $

À l’achat du laisser-passer, économisez 20 % sur les billets à prix réguliers.

jazz

Festival International de Jazz: Événements spéciaux TD

par Rédaction PAN M 360

Le Festival International de Jazz est de retour à Montréal cette année pour une 44e édition!

La série « Événements spéciaux TD » présentée par la banque TD propose des soirées jazz thématiques durant le festival.

Horaire des soirées:

Pink Martini – Jeudi 4 juillet 2024 et Vendredi 5 juillet 2024 (19h30)

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acadie / country-folk

Les Hay Babies au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Le spectacle live des Hay Babies, c’est une expérience envoûtante où le rock rencontre l’âme folklorique de l’Acadie. Ce show c’est la fête, c’est country rock et c’est sincère. Greyées de guitares, de costumes iconiques et de leurs harmonies vocales, elles entrainent les spectateurs sur une virée musicale au travers des paysages sonores riches des régions qui leur tiennent tant à cœur. Et qui dit » Acadie » dit « bon temps ». Sur scène, Julie, Katrine et Vivianne dégagent une énergie contagieuse grâce aux histoires comiques et touchantes de leur dernier album. Elles créent une ambiance à la fois festive et introspective, pleine de sourires, d’écoute et d’émotions. Les Hay Babies ne se contentent pas de divertir, elles créent une connexion authentique avec leur public en l’invitant à connaître davantage les récits et les rythmes de leurs chez eux, une chanson à la fois.

The Hay Babies’ live show is a spellbinding experience where rock meets the folk soul of Acadia. This show is about celebration, country rock and sincerity. With their guitars, iconic costumes and vocal harmonies, they take the audience on a musical journey through the rich soundscapes of the regions they love so much. And where there’s “Acadie”, there’s “bon temps”. On stage, Julie, Katrine and Vivianne exude a contagious energy, thanks to the comical and touching stories on their latest album. They create an atmosphere that’s both festive and introspective, full of smiles, listening and emotion. The Hay Babies don’t just entertain, they create an authentic connection with their audience, inviting them to get to know the stories and rhythms of their home, one song at a time.

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classique / période romantique

CMIM – Piano 2024 : Cours de maître avec Hélène Mercier à la Salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Hélène Mercier, membre éminente du jury international de Piano 2024 partagera son expertise avec les étudiants montréalais de la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

Le public est invité à assister gratuitement à ces rencontres riches en échanges de connaissances et à la transmission d’une passion commune: la musique.

Hélène Mercier, member of the International Jury of Piano 2024 will share its expertise with students from the Faculty of Music of the Université de Montréal.

The public is invited to attend, free of charge, this knowledge-sharing event and the transmission of a common passion: music.

Peiyu He
Classe d’Henry Thomas Kramer
Ludwig van Beethoven : Sonate n^o 4 en mi bémol majeur, op. 7

Félix Marquis
Classe de Jean Saulnier
Alexandre Scriabine : Sonate n^o5 en da dièse majeur, op. 53

Fiona Wu
Classe de Jimmy Brière
Ludwig van Beethoven : Sonate n^o 31 en la bémol majeur, op. 110

Charissa Vandikas et Ming-Jing Wong
Classe de Jean Saulnier
Sergeï Rachmaninov : Suite n^o 2 pour deux pianos, op. 17 (extraits)

Ce contenu provient du Concours musical international de Montréal et est adapté par PAN M 360.